Summaries in Afrikaans and English / The aim of this dissertation is to analyse those poems in which the image of the knife, el cuchillo, appears in the collection El rayo que no cesa, by Miguel Hernandez. The poet manifests his all-encompassing tragic view of life by means of this recurring negative symbol. The poetry of Miguel Hernandez is autobiographical: The universal themes of nature, love and death reveal a close link between the course of his life and the evolution of his poetry. El rayo que no cesa is central to the evolution of Hernandez's poetry: it is the product of the crisis of conscience that propelled the poet toward a radical change of world-view. The book reveals his frustration with love within the rigid norms of the society of his time. The poet expresses his bitterness by means of destructive images such as knife, sword, and ray/flash, images that project the tragic fate that threatened his entire existence. / Met eietydse denkrigtings oor die literere historiografie as uitgangspunt, word 'n deelgeskiedenis aangebied van die plaasroman as deurlopende en prominente genre in die Afrikaanse letterkunde oor 'n tydperk van nagenoeg sewentig jaar (1926 -1993). Ter inleiding word besin oor die geldigheid van kategorisering van romans en oor die aard van die plaasroman as eiesoortige genre. Orie opeenvolgende periodes word onderskei binne hierdie deelgeskiedenis op grond van bepaalde perspektiefverskuiwings wat in die Afrikaanse literere klimaat opvat. Hierdie periodes word deur die volgende noemers getipeer: Die Afrikaanse gedagte (1920-1940), Die internasionale gedagte (1956-1976) en Die Afrika gedagte (1976-1993). Twaalf plaasromans van literer-historiese betekenis word sinchronies, diachronies en binne ekstratekstuele konteks bespreek. Ten slotte word 'n oorsig gebied van die historiese gang sowel as die veranderende betekenis van die plaasroman in die Afrikaanse letterkunde. / Afrikaans and Theory of Literature / M.A. (Afrikaans)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present investigation aims at examining the trajectory of televisual products that do not have, beforehand, estimated completion date, that means, for its time slot exclusion, paying special attention to the course changes realized by them, aiming at staying on air. For this purpose, the show Esquenta!, that between the years 2011, 2012 and early 2013 was broadcast by seasons, but, from May 2013 onwards, became a part of the fixed time slot of Rede Globo television network, was elected as object of study. We move from the hypothesis that many televisual shows, depending on the subgenre to which they belong, in the attempt of staying on air, operate, throughout its existence course, structural transformations and/or adopt new configurations: articulate other contexts, propose new themes, new segments, changing, if necessary, their own identity in search of constructing a more permanent television viewer. The research realized seeks, thus, to answer questions formulated about the trajectory of televisual products, inquiring when, how and why transformations of structural character are operated on a televisual product, changing its function, proposal and trajectory on the slot of a broadcaster. How do such changes affect the identity of the show and the image and brand of a television network? And what relations do such changes have with the social context? So, the main objective of the present research is to verify what strategies could be virtually employed by a televisual product, related to the subgenre auditorium show, for staying on air throughout the years. In order to meeting such broader objective, the following specifiec objectives were established: a) mapping a historic of the emergence of auditorium shows in the Brazilian televisual context; b) setting up the communicative and enunciative context of Esquenta!, from the launch of the show to the current moment, after it became a part of the fixed time slot of the broadcaster, describing its sociocultural and enunciative surroundings, production core and staff responsible for its realization; c) analyzing the intertextual relations of paradigmatic character contracted by Esquenta! with its subgenre auditorium shows; d) presenting a general setting of Esquenta!, examining the show, by seasons and emissions, regarding the adopted formats, segments, preferred themes, form of spatial, temporal and tonal structure, form of actors configuration conductor/animator, fixed participants, eventual guests, audience, etc; e) identifying structural changes by which Esquenta! went through in terms of the interests that guide the action of Rede Globo; f) examining the communicative and discursive strategies employed by the show in the configuration of its identity, image and target audience to meet its course changes and simultaneously adapt to the image and brand of Rede Globo; g) examining the intertextual relations of syntagmatic character contracted by the show with other televisual products it reclaims. Considering the issue raised and the objectives established, a discursive analysis of semiotic inspiration, of different emissions of the show, was realized. / A presente investigação propõe-se a examinar a trajetória de produtos televisuais que não têm, de antemão, data prevista para término, ou seja, para sua exclusão da grade de programação, conferindo especial atenção às alterações de percurso por eles efetuadas com vistas à sua permanência no ar. Com essa finalidade, elegeu-se como objeto de estudo o programa Esquenta!, que, entre os anos de 2011, 2012 e início de 2013, foi exibido por temporadas, mas que, a partir de maio de 2013, passou a fazer parte da grade fixa de programação da Rede Globo de Televisão. Parte-se da hipótese de que muitos programas televisuais, dependendo do subgênero a que pertencem, na tentativa de se manterem no ar, operam, ao longo de seu percurso de existência, transformações estruturais e/ou adotam novas configurações: articulam outros contextos, propõem novas temáticas, novos quadros, alterando, se necessário, sua própria identidade na busca de construir um público telespectador mais permanente. A pesquisa realizada procura, assim, respostas para algumas questões formuladas sobre a trajetória dos produtos televisuais, indagando-se sobre quando, como e por que são operadas transformações de caráter estrutural em um produto televisual, modificando suas funções, proposta e trajetória na programação de uma emissora. De que forma essas alterações incidem sobre a identidade do programa e da própria imagem e marca de uma emissora de televisão? E que relações essas alterações têm com o contexto social? Assim, o objetivo geral da pesquisa é verificar que estratégias poderiam ser virtualmente empregadas por um produto televisual, ligado ao subgênero programa de auditório, para permanecer no ar, ao longo dos anos. Com a finalidade de dar conta desse objetivo mais amplo, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos: a) traçar um histórico do surgimento dos programas de auditório no contexto televisual brasileiro; b) configurar o contexto comunicativo e enunciativo do Esquenta!, quando do lançamento do programa e no momento atual, depois que passou a fazer parte da grade fixa da emissora, descrevendo seu entorno sociocultural e enunciativo, núcleo de produção e equipe responsáveis pela sua realização; c) analisar as relações intertextuais de caráter paradigmático contraídas pelo Esquenta! com o seu subgênero os programas de auditório; d) apresentar uma configuração geral do Esquenta!, examinando o programa, por temporadas e emissões, quanto aos formatos adotados, quadros, temáticas preferenciais, forma de estruturação espacial, temporal, tonal, forma de configuração dos atores condutor/animador, participantes fixos, convidados eventuais, plateia, etc; e) identificar as alterações estruturais pelas quais passou o Esquenta! em função dos interesses que pautam a ação da RGT; f) examinar as estratégias comunicativas e discursivas empregadas pelo programa na configuração de sua identidade, imagem, público-alvo para dar conta de suas alterações de percurso e simultaneamente adequar-se à imagem e marca da RGT; g) examinar as relações intertextuais de caráter sintagmático contraídas pelo programa com outros produtos televisuais que ele recupera. Considerando a problemática levantada e os objetivos estabelecidos, realizou-se uma análise discursiva, de inspiração semiótica, de diferentes emissões do programa.

Die vorliegende Seminararbeit zeigt anhand einer breit gefächerten Analyse von Mystery die Vielfältigkeit des Mystery-Begriffes und -Genres auf, besonders im Hinblick auf die Parallelen und Unterschiede zu seinem englischen Ursprung. Es erfolgt eine detaillierte etymologisch-lexikografische Betrachtung. In dieser wird auf die verschiedenen Bedeutungsfacetten von Mystery eingegangen sowie eine Anglizismus-/Pseudoanglizismus-Debatte geführt. Ausgangspunkt bildet der ursprüngliche Sinn von Mystery als Unerklärliches, generelles Rätsel, Geheimnis oder religiöses Mysterium. Es werden Verbindungen zu englischen Rätselgeschichten (mystery stories) gezogen, die allgemein von unerklärlichen Begebenheiten erzählt. Diese mysteries umfassen sowohl Rätsel im verbrechensbezogenen Kontext (detective stories) als auch die im Deutschen vorherrschenden Verbindungen zum Übernatürlichen sowie Geheimnisvoll-Rätselhaftes in den vielfältigsten Kontexten (Gothic novels, moderne American mystery story). Somit wird eine Annäherung der englisch-deutschen Mystery-Bedeutung sichtbar. Ferner versucht die Arbeit, auf Ursprünge und Entwicklungen des deutschen Mystery-Trends einzugehen und die Faszination Mystery zu erklären. Eine bedeutende Rolle kommt der Serie Akte X zu. Denn im Zuge ihrer Ausstrahlung und Vermarktung im deutschen Fernsehen wurde die englische Mystery-Bezeichnung aufgegriffen. In die gesamte Aufarbeitung werden verschiedenste Meinungen von Rezipientenseite, Vermarktung, Medien, Wissenschaft einbezogen. So entsteht ein Überblick zum Dargestellten im Mystery-Genre. Es wird belegt, dass im deutschsprachigen Raum ein relativ einheitliches Bewusstsein dafür besteht, was das Genre Mystery im filmischen und literarischen Bereich ausmacht.:1 Einleitung 3 2 Herkunft und Bedeutung des Wortes Mystery 4 2.1 Etymologie 4 2.2 Lexikografische Definition 5 2.3 Bedeutung im Englischen 6 3 Anglizismus-Debatte 7 3.1 Mystery als Anglizismus 7 3.2 Mystery als Scheinanglizismus 8 4 Mystery story im angloamerikanischen Raum 10 4.1 Detective und Mystery Stories 11 4.2 American mystery im Wandel 13 5 Faszination Mystery 14 5.1 Paranormales in den US-Medien 14 5.2 Der Trend des Übernatürlichen in Deutschland 15 5.3 Mögliche Gründe für den Mystery-Erfolg 18 6 Marketing-Etikett Mystery 19 6.1 Für Bekanntheit, Quoten und Standardisierung 20 6.2 Vom Krimi zu Mystery 20 7 Mystery als Genre und Stilmittel 22 7.1 Allgemeine Genrebetrachtung 23 7.2 Genrehybrid oder Subgenre? 24 7.3 Spannungserzeugung durch Mystery 26 8 Schlussbetrachtung