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Thesis (M. A.)--Catholic University of America, 1996. / Includes bibliographical references (leaves 114-118).

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Cette thèse est organisé en trois chapitres: le premier chapitre traite de la naissance du daguerréotype et de sa propagation, de conditionnement, d'abord, à partir des besoins du progrès scientifique déterminés, pour une courte période, une plus grand diffusion des gravures de daguerréotype plutôt que ceux de calotype. D'où notre hypothèse d'un véritable art de la photographie a en effet pu commencer qu'avec la propagation de la procédure de Talbot , rendu public et mis au point par Blanquart Evrard.Le deuxième chapitre analyse le contexte philosophique contemporain à la diffusion des premières représentations photographiques.Cette œuvre se concentre, en particulier , sur la figure de Victor Cousin. Ce travail révèle en partie le climat historique et culturel dans lequel on va définir l'objet problématique de cette recherche. En fait , le beau de cette philosophe est une représentation vague de la nature qui, cependant, ne donnerait pas une relation directe avec les données des sens toujours présents.Le dernier chapitre conclut en examinant la dichotomie entre le beau et l’utile. La distinction est plus subtile qu'il n'y paraît à une première vue du traité: si les catégorisations traditionnelles parlaient de “arts utiles” et “beaux-arts”, Cousin garda seulement "utile" et "beau", cette position va permettre à tous les produits fabriqués la possibilité d'entrer dans le monde des arts, y compris la photographie. Il faut considérer que –dans le contexte– il été très diffusé la Scienza Nuova (traduit par Michelet ) de Vico, œuvre que Cousin commenta pendent ces leçons. / Cette thèse est organisé en trois chapitres: le premier chapitre traite de la naissance du daguerréotype et de sa propagation, de conditionnement, d'abord, à partir des besoins du progrès scientifique déterminés, pour une courte période, une plus grand diffusion des gravures de daguerréotype plutôt que ceux de calotype. D'où notre hypothèse d'un véritable art de la photographie a en effet pu commencer qu'avec la propagation de la procédure de Talbot , rendu public et mis au point par Blanquart Evrard.Le deuxième chapitre analyse le contexte philosophique contemporain à la diffusion des premières représentations photographiques.Cette œuvre se concentre, en particulier , sur la figure de Victor Cousin. Ce travail révèle en partie le climat historique et culturel dans lequel on va définir l'objet problématique de cette recherche. En fait , le beau de cette philosophe est une représentation vague de la nature qui, cependant, ne donnerait pas une relation directe avec les données des sens toujours présents.Le dernier chapitre conclut en examinant la dichotomie entre le beau et l’utile. La distinction est plus subtile qu'il n'y paraît à une première vue du traité: si les catégorisations traditionnelles parlaient de “arts utiles” et “beaux-arts”, Cousin garda seulement "utile" et "beau", cette position va permettre à tous les produits fabriqués la possibilité d'entrer dans le monde des arts, y compris la photographie. Il faut considérer que –dans le contexte– il été très diffusé la Scienza Nuova (traduit par Michelet ) de Vico, œuvre que Cousin commenta pendent ces leçons.

Dissertation--Berlin--Freie Universität, 1999. / Bibliogr. p. [315]-335.

Here it is demonstrated that nanofabricated structures can be used as electron optical elements in new types of electron interferometers. This enables novel investigations with electrons analogous to experiments in light and atom optics. Far field diffraction from a single nanograting is used to examine the force on a charge moving in close proximity to a surface. Near field diffraction from the nanograting is investigated in a Talbot interferometer. It is found that electron waves form replicas of the grating in free space, and these replicas can be de-magnified using illumination by a converging beam. An electron Lau interferometer has the same grating configuration as the Talbot interferometer, but uses spatially incoherent beams that give rise to drastically different interference behavior. A single optical theory is developed to efficiently model a variety of grating interferometers under a diverse set of illumination conditions, and it is used to understand the experiments described here. Applications for these new interferometers are discussed, as well as possible directions for future research.

El objetivo general de esta tesis es analizar teórica y experimentalmente el fenómeno de autoimágenes a partir de un objeto de volumen. Este estudio implica llevar a cabo objetivos específicos. El primero de estos objetivos es proponer un modelo que permita describir el campo difractado, y en particular las autoimágenes, haciendo un análisis de la propagación del campo de ondas a través del medio inhomogéneo de la red de volumen. Los resultados teóricos que surjan del modelo serán comparados con resultados experimentales. Para ello es necesario elegir el material que soporta la red, y por lo tanto, el índice de refracción inhomogéneo al que se aplica el modelo. En éste trabajo se utilizó un material fotorrefractivo, en particular, cristales BSO disponibles en el laboratorio del Ciop. Luego surge la necesidad de caracterizar la red en términos de un conjunto de parámetros de volumen. Esta necesidad lleva a otro de los objetivos de esta tesis, la elaboración de un modelo que permita calcular la red fotorrefractiva en las condiciones en las que se realizó el experimento. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

Thesis (M.A.)--University of Wisconsin--Madison, 1946. / Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 121-126).

William Henry Fox Talbot (1800-1877), the inventor of photography on paper, was given crucial support by his colleague Sir John Herschel (1792- 1871). Fellows of The Royal Society, the two men made fundamental contributions to optics, chemistry, light, and mathematics. Both were humanists of diverse interests and had strong role models in women. For Talbot, it was his mother, Lady Elisabeth Feilding. Herschel learned some of his earliest science from his Aunt, Caroline Herschel; his wife, Margaret, was an active participant in his work. During the pre-history of photography, Mrs. Fulhame, Thomas Wedgwood, Sir Humphry Davy, and Nicephore Niepce demonstrated its potential. The question is why, rather than how, was photography invented and announced in 1839? The camera and the chemistry necessary for the art's invention co-existed for many decades. Frustrated in trying to sketch with Wollaston's camera lucida, Talbot conceived of photography; Herschel avoided making photographs because he was an expert draughtsman adept with the camera lucida. Herschel, following inductive reasoning, made seminal contributions to the field of photochemistry; he invented the cyanotype process and was the first to apply hypo to fix photographs. Talbot learned from his own photographs and grew into being the first photographic artist. Talbot and his rival, Louis Daguerre, mirrored the competitive economic race and differences in support of science and art between France and Great Britain. By the Great Exhibition in 1851, Herschel and Talbot had been forcefully removed from work in photography. Herschel's health was broken in service as Master of the Mint. He remained an important influence on other photographers, including Anna Atkins, Charles Piazzi Smyth, and Julia Margaret Cameron. Talbot learned from experience in photographic book publishing that silver photographs could never be made permanent. He applied his efforts to perfecting photoglyphic engraving, a forerunner of photogravure; he also invented the photographic halftone.

This study analyzes how the Art-Union, a British journal interested only in the fine arts, approached photography between 1839 and 1854. It is informed by Karl Marx’s materialism-informed commodity fetishism, Gerry Beegan’s conception of knowingness, Benedict Anderson’s imagined community, and an art critical discourse that was defined by Roger de Piles and Joshua Reynolds. The individual chapters are each sites in which to examine these multiple theoretical approaches to the journal’s and photography’s association in separate, yet sometimes overlapping, periods. One particular focus of this study concerns the method through which the journal viewed photography—as an artistic or scientific enterprise. A second important focus of this study is the commodification of both the journal and photography in Britain. Also, it determines how the journal’s critical engagement with photography fits into the structure and development of a nineteenth-century British social collectivity focused on art and the photographic enterprise.