A model was created in order to assist classical musicians, especially pianists, with the process of creating their own musical niches in order to achieve public recognition, build an audience following and experience financial gain. This blueprint involved creating six arrangements for the piano four-hand medium that were then self-recorded, self-marketed and self-distributed. This essay introduces the repertoire used for this project, five Argentinean tangos by Eduardo Arolas and a habanera by Sebastian Yradier and it also examines the criteria by which they were chosen. A discussion of the arrangements follows, focusing on the compositional techniques that were used. Next, the essay presents the methods employed to self-record, self-market and self-distribute the compilation as well as additional means available to independent musicians pursuing a similar endeavor. The discussion focuses on techniques that pertain to musicians who do not have the support of a record label or a music publisher. The conclusion of this study is that there are a number of accessible methods that independent musicians can employ in order to self-record, self-market and self-distribute their music. However, the level of success of such endeavors depends on the musicians' ability to create a high quality musical product, constantly interact with new audiences and employ various promotional methods. A recommendation for further study is enclosed.

La música y sus letras sirve para facilitar la investigación del idioma en un contexto social y cultural, y puede darnos una perspectiva más amplia de las relaciones interpersonales. El tango argentino de la época dorada del tango cantado (1917-1935) es un documento histórico, que nos muestra las ideas y corrientes sociales y culturales de aquel tiempo, pero también nos cuenta de aspectos de la vida humana que parecen consistentes. Esta investigación estudia el uso de las dos diferentes variantes de segunda persona singular en el área de Río de la Plata, tú y vos, y la aplicación de estos dos pronombres en letras de tango, viendo cómo el uso coincide con otras variables: el estilo, la identidad y la cercanía relacional. El trasfondo histórico es Buenos Aires y su historia, el contexto es el movimiento tanguero y porteño en el siglo pasado, y para profundizar nuestra perspectiva vemos también el desarrollo y uso del pronombre vos en España y América durante diferentes épocas.

Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 1998. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 149-151).

abstract: Despite a quickly growing repertoire list for the brass quintet, the music of the early Argentine tango has remained relatively neglected by brass quintet arrangers and performers. With the goal of bringing a neglected art form to the brass quintet repertoire, three arrangements based on early twentieth century Argentine tango songs are presented here: "Elegante Papirusa" by Tito Roccatagliata, "A La Gran Muñeca" by Jesús Ventura, and "La Cotorrita" by Samuel Castriota. The arrangements follow the style of three early recordings produced by The Victor Talking Machine in 1920 and 1922, as performed by two authentic Argentine orquesta típicas: Orquesta Típica Select and Orquesta Típica Fresedo. A brief history of the style and instrumental evolution of tango music from its influences and origins up until 1920 is discussed, followed by a detailed account of the musicians and circumstances involved in the three early recordings. An explanation of the issues encountered by the author in adapting the early tango style to the brass quintet setting is discussed, along with the solutions realized in order to make the project successful and practical for a moderately advanced brass quintet. The full brass quintet scores are provided as part of the Appendix. / Dissertation/Thesis / D.M.A. Music 2011

Ingeniera Civil Industrial / El presente trabajo de título tiene como objetivo realizar un plan de negocios de un centro de eventos ubicado en Calera de Tango, con el fin de determinar si el proyecto es o no rentable y en qué industrias y/o servicios lo es. El proyecto a estudiarse es un emprendimiento iniciado recientemente, el cual surge luego de que la mamá de la alumna memorista comenzara a arrendar su parcela para la realización de eventos, con el fin de generar ingresos. Para llevar a cabo este plan de negocios se realizan una serie de etapas consecutivas que permiten analizar la rentabilidad del proyecto. En primera instancia se realiza un análisis del medio externo, en el cual se analiza la industria de los eventos en general, para luego profundizar en aquellas sub-industrias, según tipo de evento, que generan una mayor rentabilidad. Del análisis general se concluye que se debe poner foco en la obtención de la patente comercial requerida para operar como centro de eventos, debido a que existen diversas entidades regulatorias involucradas. Luego se analizan las siguientes industrias por separado, según tipo de evento; matrimonios, bautizos, paseos de curso, fiestas de empresa y despedidas de solteros. En dicho análisis se abarcan las siguientes variables; demanda, estacionalidad y precios cobrados dentro de cada industria. Además se realiza un cálculo de servilleta preliminar con el fin de tener una noción sobre la rentabilidad de éstas. Como conclusión del análisis anterior se define la industria de los matrimonios como la más rentable, por lo que la investigación posterior se basa en ella. Se realiza una investigación de mercado con el fin de definir el segmento objetivo, el cual consta de novias que se casan por primera vez y que consideran la presencia de áreas verdes un elemento clave a la hora de elegir un lugar para casarse, por lo que en ello se basa la propuesta de valor especificada, ofreciendo como servicio la organización completa de matrimonios. Definido lo anterior, se desarrolla un plan de marketing, operaciones, recursos humanos y financiero. De la evaluación económica se obtiene un VAN negativo de -$6,6 Millones de pesos a una tasa de descuento de 8% y una TIR de 5%. El período de evaluación del proyecto es de 5 años y se tiene que el PRI (período de recuperación de la inversión) es también de 5 años. Luego se realiza un análisis de sensibilidad, del cual se concluye que el proyecto es más sensible al precio total cobrado por matrimonio y al costo de éste. Al modificar dichas variables se presentan dos escenarios adicionales, donde en el optimista, el VAN es de $78,9 Millones de pesos. Finalmente, por todo lo anterior, no se recomienda hacer el proyecto bajo los supuestos del caso base. Sin embargo se aconseja evaluar en mayor profundidad los supuestos del escenario optimista para re-evaluar la decisión final.

(...) Por tanto, el problema de estudio que aquí se desarrolla consiste en las tensiones y transformaciones operadas en el ámbito del consumo cultural de los habitantes urbanos, específicamente en las prácticas musicales, asociando el fenómeno a las percepciones y representaciones de lo moderno y a las problemáticas de continuidad y cambio que se observan en la adopción social de estos patrones. En el tango buscaremos, entonces, la cristalización de esas transformaciones en la urbe chilena. El marco temporal escogido va desde la década de 1880, época en que se introdujo el tango en nuestro país, hasta la de 1930, cuando se extendió la radiofonía como parte del consumo cultural doméstico. El criterio utilizado para elegir este periodo, se basa en la constatación de que en el transcurso de esos años se constituyeron las bases socio-culturales para la emergencia de una cultura de masas, coincidiendo con la difusión del fenómeno tanguero entre los sectores populares y el público de las elites urbanas. Por otra parte, la masificación de la radio dejó atrás una era fecunda para el análisis histórico, en que las prácticas culturales asociadas a la música tuvieron que desenvolverse a través de otros canales, como la prensa, las revistas, la venta de artículos musicales y la promoción de artistas.

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In recent years, Gambia is one of the few countries having experienced development in a more democratic direction. As part of democratic consolidation, the process of reviewing the constitution was started in 2017 with an aim to be participatory and inclusive. This thesis seeks to investigate how the Gambian civil society organization TANGO has tried to impact the constitutional review process, to further contribute to the understanding of civil society in democratic consolidation. This is achieved through an explorative and descriptive case study focusing on TANGO’s practice of advocacy and accountability. The method used is mainly semi-structured informant interviews with persons central to civil society in the constitutional review process together with secondary sources such as legal documents and news articles. The results show that TANGO has exercised advocacy mainly in terms of position papers to the Constitutional Review Commission, whereas accountability has primarily been exercised through press conferences and lobbying. However, statements on their efforts as lacking and too late have been persistent in the study, meaning that even if efforts were done, they could have been improved or have other focal points for leveraged impact in the constitutional review process.

Syftet med denna uppsats är att med en kvalitativ metod undersöka om dramapedagogiska övningar kan vara ett verktyg i undervisning av Argentinsk tango. Genom respondentintervju har jag försökt fånga elevernas upplevelse av dramapedagogiska övningar, om de tycker att det kan vara ett redskap för att utveckla kroppsmedvetenhet. Min intention med uppsatsen är att synliggöra dramapedagogiska övningar i undervisningen av Argentinsk tango. Utifrån detta har jag tittat på om det i förlängningen kan förenkla lärandet av steg och sekvenser. Svaren från intervjuerna har sammanställts och sedan bearbetats och analyserats genom valda begrepp utifrån litteraturen. Slutsatsen visar att dramapedagogiska övningar genomgående har tagits emot positivt, det har visat sig ge en kroppslig medvetenhet som känns förnyande och även gett inre insikter som de tagit med sig ut i livet. Men meningarna går isär om och hur det hjälper dem i tango undervisningen till en bättre dans. / Pedagogical drama and body awarenessUsing pedagogical drama in tango teaching

In classrooms and textbooks the “Director's Vision” is often identified as the unifying concept for the production, and my goal in returning to graduate school was to explore my own vision as a director. In my own practice as a director, I tend to “hear” the play in my head before visualizing it. From my interpretation of the text, to the staging of the performers, to my collaboration with design team, my approach to the production of theatre stems from a place of musicality. Seeking a Vision, Finding a Voice explores my creative journey as multi-disciplinary theatre artist through a series of case studies detailing my practice as a Director/ Sound Designer. It examines my evolving process, which often utilizes audio collage to shape the dramatic arc of a piece or scene, experiments with using music to inform character, emotion, and movement, and values the impulses of the cast and creative team as important collaborative resources. By detailing my process on three productions (as Director/ Sound Designer of the University of Central Florida's Theatre for Young Audience's Tour, Emily Freeman's And Then Came Tango, as the Assistant Director/ Dramaturg/ Sound Designer for UCF's production of Paula Vogel's The Baltimore Waltz, and as the Director/ Sound Designer of John Patrick Shanley's Doubt: A Parable, for Titusville Playhouse, Inc.), my process as director/designer is critically analyzed and reflected upon. Through my analysis, I explore the benefits and challenges of being a Director-who-Designs and a Designer-who-Directs, utilizing aural dramaturgy, collaboration, rhythm and emotion as essential tools in practicing theatre production. Seeking a Vision, Finding a Voice reflects on my practice through the lens of David Roesner's Musicality as a Paradigm for the Theatre: A Kind of Manifesto, analyzing the ways in which the 'notion of musicality' was exemplified in the preparation, performance, and perception of my work. This thesis examines the benefits and challenges of multidisciplinary artistry, pondering the merits and pitfalls of taking on multiple roles in each of my processes. It further explores the impact applying musicality to theatre practice can have on both actors and audiences and cherishes sound design as a valuable tool capable of enriching theatrical storytelling.