Submitted by LUIZ EDUARDO FRIN null (edufrin@uol.com.br) on 2017-06-27T15:27:25Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado Final Entregue para Depósito 26-06-2016 versão digital.pdf: 5809065 bytes, checksum: 4ae7dc71f7677f12c7e2960c62328664 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-28T19:51:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 frin_le_dr_ia.pdf: 5809065 bytes, checksum: 4ae7dc71f7677f12c7e2960c62328664 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T19:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 frin_le_dr_ia.pdf: 5809065 bytes, checksum: 4ae7dc71f7677f12c7e2960c62328664 (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Este trabalho consolida-se na observação, em procedimento que se aproxima da pesquisa participativa, dos processos de criação dos espetáculos Maria que virou Jonas ou a força da imaginação (2015), da Cia. Livre, e Cabras – Cabeças que voam, cabeças que rolam (2016), da Cia. Teatro Balagan. Apesar de as Companhias paulistanas em epígrafe apresentarem práxis com características próprias, verificou-se um conjunto de proposições e procedimentos comuns na criação de espetáculos e, também, em uma série de atividades correlatas, como a publicação de material reflexivo, a realização de debates, palestras e cursos. A partir de tal verificação, propõe-se a existência, na cidade de São Paulo, nesta segunda década do século XXI, de forma de produção determinada historicamente. Isto é, a mobilização e a criação de um conjunto de parâmetros práxicos que está na base de realização teatral de caráter eminentemente épico, premida por pressupostos colaborativos de criação. Forma que, também, prevê a hierarquização horizontal nas relações em companhias e grupos teatrais. Tal conjunto de parâmetros constitui-se em orientação metodológica para uma significativa parcela da produção teatral na cidade, atinente ao sujeito histórico teatro de grupo. Coligindo determinada bibliografia e observação práxica, indica-se ponto de inflexão originário de tal forma de produção: os meados de 1970, em contexto da luta contra a ditadura civil-militar então vigente no Brasil. Coletivos teatrais surgidos à época, em comunhão com outros já em existência, ao priorizarem pressupostos colaborativos de criação e hierarquização horizontal, inseriram-se em amplo escopo de transformações na sociedade brasileira no período e, assim, redimensionaram a perspectiva social da produção teatral. Para se analisar os meandros de tal forma de produção, são utilizados preceitos de Fayga Ostrower (2013), principalmente no que diz respeito à associação direta entre criação e formalização. As teses de Ostrower são apresentadas em cotejamento, principalmente, às de Mikhail Bakhtin (1987, 2010) acerca de certa onipresença de elementos histórico-sociais em qualquer processo criativo. No sentido de observar e refletir dialeticamente sobre práticas teatrais (objetos e sujeitos desta pesquisa), apropria-se então de determinadas proposições. Teses, prioritariamente, de Eduardo Viveiros de Castro (2002), Darcy Ribeiro (2015), Antonio Candido (1970) e Roberto DaMatta (1997), que são consideradas para associar certas idiossincrasias, da referida forma, com alguns preceitos de sociedades ameríndias e, outros, fundantes do nomeado povo brasileiro. Destacando-se: o perspectivismo, a valorização da alteridade, a miscigenação e a malandragem. / This piece of work is consolidated through the observation, in a procedure close to participatory research, of the procedures adopted by the theatre groups Cia. Livre and Cia. Teatro Balagan, to create the plays Maria que viu Jonas, ou a força da imaginação (2015) and Cabras - Cabeças que voam, cabeças que rolam (2016). Despite of having their own praxis and owning specific characteristics, both São Paulo theatre groups mentioned above presented an ensemble of same propositions and procedures not only to create a performance, but also to organize other activities related to the plays, such as publicising reflective material, the organization of debates, lectures and courses. Once verified the characteristics previously mentioned, it is proposed the existence of the historically determined form of production in the city of São Paulo during the second decade of the XXI century. This means the mobilization and the creation of an ensemble of praxis parameters which are the basis to create epical theatrical performances urged by assumed collaborative creation. This approach to a theatrical production also previews the horizontal hierarchy in theatre groups relationships. These parameters determine a methodological guidance to a significant part of the theatrical production in town, concerning the historical entity: theatre group. Collecting specific bibliography and observation under adopted praxis, we determine the point of inflection originated from this form of production: the early 1970’s, under the scenario of civil-military dictatorship in force in Brazil. Theatrical collectives that emerged at the time, in communion with others that already existed, prioritizing collaborative creation presuppositions and horizontal hierarchization, became part of a broad scope of transformations in Brazilian society in the period and, thus, re-dimensioned the social perspective of theatrical production. In order to analyse the intricacies of this production method, Fayga Ostrower (2013) precepts are applied, mainly in what concerns the direct association between creation and formalization. Ostrower’s theses are presented in comparison to Mikhail Bakhtin’s (1987, 2010) about the omnipresence of basic historical-social elements in any creative process. In order to dialectically observe and portray the theatrical procedures (objects and subjects of this research), we take over some propositions. Theses, mainly by Eduardo Viveiros de Castro (2002), Darcy Ribeiro (2015), Antonio Candido (1970), and Roberto DaMatta (1997) are considered to associate some idiosyncrasies, according to the referred format, with some precepts of Amerindian societies, and others, roots of Brazilian people. Enphasizing: the perspectivism, the appreciation of contrast, the miscegenation and the malice.

Este trabalho realiza uma analise estética da encenação Corinthians Meu amor. Segundo Brava Companhia. Uma Homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo, que tem como intuito compreender as influências do grupo homenageado e das movimentações políticas ocorridas ao longo da ditadura militar no Brasil, sobretudo nos anos 1970, sobre o trabalho da Brava Companhia. A pesquisa, que tem por base a dramaturgia original de Cesar Vieira, escrita em 1966, compara a primeira ao texto cênico proposto pela Brava Companhia, em 2011. Nosso objetivo foi tecer considerações e hipóteses acerca das transformações na cena teatral militante produzida junto às \"classes populares\" e aos trabalhadores ao longo dos últimos anos. Tendo como base a análise comparativa dos dois documentos dramatúrgicos, esta pesquisa buscou interpretar tais modificações estilísticas à luz de uma prática de teatro épico, bastante presente na cena teatral paulistana. / Corinthians, My love. According to Brava Company: Theater and militancy in the periphery of the city of São Paulo performs an aesthetic analysis of the play Corinthians, Meu Amor. Segundo Brava Companhia. Uma homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo (Corinthians, My love. According to Brava Company. A tribute to the group Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV)) which aims to understand the influences of the honored group and the political movements that took place during the military dictatorship in Brazil, especially in the 1970s, on the work of the Brava Company. The research, based on the o riginal dramaturgy written by Cesar Vieira, in 1966, compares the original text to the staging proposed by Brava in 2011. Our intention was to weave considerations and hypotheses about the transformations in the militant theatrical scene produced close to the \"popular classes\" and the worker class, over the last years. Based on the comparative analysis of the two dramaturgical documents, the research sought to interpret such stylistic changes in the practices of an epic theater based in Brecht\'s work, due to its great importance in the theatrical scene in São Paulo.

A tese investiga a produção textual e o trabalho de grupos de teatro sediados na Cidade de São Paulo que venho documentando desde 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável e Teatro Kunyn, entre outros. Uma das metas deste projeto de pesquisa foi construir um panorama da diversidade e da efervescência da cena paulistana contemporânea, que, nas últimas décadas, atravessa um momento de extrema vitalidade. Como documentarista da cena e também como dramaturgo, tenho interagido artisticamente com essas companhias e meu objetivo foi analisar as dramáticas dos espetáculos, as escrituras dramatúrgicas das criações coletivas, frequentemente deflagradas por processos colaborativos. Após estudar a base teórica de cada coletivo, investiguei como essas influências se capilarizaram na trajetória dos grupos e como tudo foi decantando no texto, gerando dramaturgias fraturadas, atravessadas por rastros processuais, por improvisações e workshops criados a partir de pesquisas e de depoimentos pessoais, por fissuras interativas na recepção do público e por brechas escancaradas à performatividade do elenco e à imponderabilidade do espaço urbano. Também analisei as construções narrativas dos filmes realizados em parceria com as companhias, focalizando os diferentes diálogos e a hibridação da linguagem do teatro com a do cinema, e vice-versa. / This thesis investigates the text production and the work of theater companies based in the city of São Paulo which I have been documenting since 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável and Teatro Kunyn, among others. One of the aims of this research project is to compose a panorama of the diverse and effervescent contemporary São Paulo scene, which has been bursting with vitality for the past few decades. As a stage documentarian and a playwright, I have interacted with these companies with an artist\'s outlook so as to analyze the dramatic aspects of their final productions and the collective creations in playwriting often sparked by collaborative processes. After studying the theoretical foundation of each group, I set out to investigate how those influences permeated the group\'s history and how they were decanted into text, generating fractured dramaturgies marked by traces of creative processes, by improvisation and workshops derived from research and personal testimonies, by interactive cracks in the public\'s response and by the wide possibilities opened to the cast\'s performance and the unpredictability of the urban setting. I have also analyzed the narrative structure of films made in partnership with these companies, focusing on the different dialogues and on the hybridization of the theatrical and cinematic languages.

O objeto da presente pesquisa é a recepção teatral. Os métodos e técnicas aqui empregados como o estudo de caso, a observação participativa e a análise indutiva e dedutiva têm como objetivo uma aproximação, de caráter teórico e empírico, do campo de tensão que se instaura quando uma obra teatral é atualizada como evento na percepção dos espectadores. A pesquisa de campo foi realizada entre setembro de 2010 e abril de 2013, por meio do acompanhamento do processo de criação do espetáculo Bom Retiro, 958 metros, do Teatro da Vertigem, seguido de prospecção da atividade receptiva durante toda a temporada. Indaga-se sobre a possível potência do teatro para provocar algum grau de desestabilização no repertório cultural de homens e mulheres urbanos expostos aos múltiplos estímulos da \"sociedade excitada\" (TÜRCKE), de subjetividades colonizadas pelo capitalismo (CRARY) e de relações organizadas em torno do consumo (BAUMAN). A análise e a problematização dos procedimentos e princípios investidos pelo grupo na criação do dispositivo cênico, em articulação com questões captadas na escuta da recepção e com elementos pinçados do horizonte de expectativa de artistas e receptores, podem contribuir para o debate sobre o lugar do teatro e sua relevância na sociedade contemporânea. Hipótese reforçada pelo reconhecimento de que o vínculo entre teatro e cidade, ou a busca pela \"intervenção na imaginação pública\" (ARANTES), marca a identidade do chamado teatro de grupo (vertente da cena contemporânea à qual pertence o Teatro da Vertigem), responsável pelo mais recente ciclo de renovação do teatro brasileiro iniciado na década de 1990. / The object of the present research is theatrical reception. The methods and techniques employed here, like the study of case, participative observation and inductive and deductive analysis, aim to an approach of theoretical and empirical character of the tension field established when a play is updated, as an event in the perception of the spectators. The field research was accomplished between September 2010 and April 2013 through the monitoring of the creation process of the spectacle named Bom Retiro, 958 metros [Bom Retiro, 958 meters], by Teatro da Vertigem [Vertigo Theater], followed by a prospecting receptive activity throughout the season. It inquires about the possible power of theater to trigger some degree of destabilization in the cultural repertoire of urban men and women exposed to multiple stimuli from \"excited society\" (TÜRCKE), of subjectivities colonized by capitalism (CRARY) and relations organized around consumption (BAUMAN). The analysis and problematization of the procedures and principles invested by the group in creating the scenic apparatus, in conjunction with issues captured on listening to reception and elements taken from the horizon of expectation of artists and receptors of the play, may contribute to the debate about the place theater occupies and its relevance in contemporary society. This hypothesis is reinforced by the recognition that the link between theater and city, or the quest for \"intervention in the public imagination\" (ARANTES), mark the identity of the theater group movement (trend of contemporary scene to which belongs Teatro da Vertigem), responsible for the latest Brazilian theater renewal cycle started in the 1990s.

Esta pesquisa debruça-se no meu processo de criação atoral no espetáculo Os filhos da Dita, do Núcleo Arlequins da Cooperativa Paulista de Teatro, tendo como base teórico/prática principal o treinamento psicofísico proposto pelo encenador-pedagogo Vsévolod Meyerhold, buscando sublinhar as demandas e possibilidades de uma postura política consequente em cena. A partir das relações estabelecidas desde a escolha do tema, o desenvolvimento da dramaturgia e posterior criação cênica propriamente dita, busco descrever os estímulos e motivações que me conduziram na criação cênica em diálogo com a estética desenvolvida pela companhia há 25 anos, e o posterior contato estabelecido com o espectador. / This research lies on my acting creative process in the play called Os filhos da Dita, of Arlequins (Theatre group that belongs to the Cooperativa Paulista de Teatro), having as main theoretical/practical basis the psycho physical training proposed by pedagogue-director Vsévolod Meyerhold, aiming at underling the demands and possibilities of a consequent political posture on stage. Based on the relationships established with various artists involved in a creative process from choosing the play theme, dramaturgy development and following scenic creation, I describe the stimulus and motives that led me in the scenic creation. The procedures are developed in open dialogue with the esthetics held by the group in the last 25 years, and subsequent contact established with the audience.

Este trabalho busca relatar e analisar as relações entre ensino, aprendizagem e expressão da linguagem teatral vivenciadas pelos sujeitos envolvidos no processo de montagem e apresentação do espetáculo As Bastianas, realizada pela Cia. São Jorge de Variedades em convívio com os usuários dos Albergues Municipais Projeto.Oficina.Boracéa e Canindé - Núcleo de Cidadania, durante o período de 2002 a 2004. A partir da documentação fotográfica, vídeográfica e escrita disponível, esta pesquisadora pôde narrar toda trajetória do espetáculo teatral desde as primeiras garatujas sobre o texto de Gero Camilo ainda no Teatro de Arena Eugenio Kusnet, até sua estréia e temporada no Canindé e no Projeto.Boracéa. / This work aims at reporting and analyzing the relationships between teaching, learning and expression in theatrical language experienced by individuals involved in the process of creating and presenting the play As Bastianas, which was developed by the theater group Cia. São Jorge de Variedades in two different municipal homeless shelters in São Paulo from 2002 to 2004, in daily acquaintance with its inhabitants. From the available written, photographic and videographic documentation the author relates the trajectory of the play, since the first raw sketches from the text by Gero Camilo, when the group was still based in the famous and tiny Teatro de Arena Eugenio Kusnet, until its premiere and season in both shelters.

Este trabalho busca relatar e analisar as relações entre ensino, aprendizagem e expressão da linguagem teatral vivenciadas pelos sujeitos envolvidos no processo de montagem e apresentação do espetáculo As Bastianas, realizada pela Cia. São Jorge de Variedades em convívio com os usuários dos Albergues Municipais Projeto.Oficina.Boracéa e Canindé - Núcleo de Cidadania, durante o período de 2002 a 2004. A partir da documentação fotográfica, vídeográfica e escrita disponível, esta pesquisadora pôde narrar toda trajetória do espetáculo teatral desde as primeiras garatujas sobre o texto de Gero Camilo ainda no Teatro de Arena Eugenio Kusnet, até sua estréia e temporada no Canindé e no Projeto.Boracéa. / This work aims at reporting and analyzing the relationships between teaching, learning and expression in theatrical language experienced by individuals involved in the process of creating and presenting the play As Bastianas, which was developed by the theater group Cia. São Jorge de Variedades in two different municipal homeless shelters in São Paulo from 2002 to 2004, in daily acquaintance with its inhabitants. From the available written, photographic and videographic documentation the author relates the trajectory of the play, since the first raw sketches from the text by Gero Camilo, when the group was still based in the famous and tiny Teatro de Arena Eugenio Kusnet, until its premiere and season in both shelters.

Esta pesquisa debruça-se no meu processo de criação atoral no espetáculo Os filhos da Dita, do Núcleo Arlequins da Cooperativa Paulista de Teatro, tendo como base teórico/prática principal o treinamento psicofísico proposto pelo encenador-pedagogo Vsévolod Meyerhold, buscando sublinhar as demandas e possibilidades de uma postura política consequente em cena. A partir das relações estabelecidas desde a escolha do tema, o desenvolvimento da dramaturgia e posterior criação cênica propriamente dita, busco descrever os estímulos e motivações que me conduziram na criação cênica em diálogo com a estética desenvolvida pela companhia há 25 anos, e o posterior contato estabelecido com o espectador. / This research lies on my acting creative process in the play called Os filhos da Dita, of Arlequins (Theatre group that belongs to the Cooperativa Paulista de Teatro), having as main theoretical/practical basis the psycho physical training proposed by pedagogue-director Vsévolod Meyerhold, aiming at underling the demands and possibilities of a consequent political posture on stage. Based on the relationships established with various artists involved in a creative process from choosing the play theme, dramaturgy development and following scenic creation, I describe the stimulus and motives that led me in the scenic creation. The procedures are developed in open dialogue with the esthetics held by the group in the last 25 years, and subsequent contact established with the audience.

Submitted by Beatriz Georgopoulos Calló (beatriz.callo@outlook.com) on 2018-07-29T02:34:34Z No. of bitstreams: 1 dissertação versão final.pdf: 993814 bytes, checksum: 4ee264fa1dea60a8396f6b45e41930ff (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-30T17:10:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 callo_bg_me_ia.pdf: 993814 bytes, checksum: 4ee264fa1dea60a8396f6b45e41930ff (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T17:10:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 callo_bg_me_ia.pdf: 993814 bytes, checksum: 4ee264fa1dea60a8396f6b45e41930ff (MD5) Previous issue date: 2018-06-28 / O teatro de grupo de São Paulo é responsável pela maior parte da produção teatral da cidade. Decorrente de processos de luta da categoria, esse sujeito histórico foi o grande ator social no que tange a descentralização e a democratização dos espetáculos de teatro. A partir dessa reunião de artistas e pensadores de teatro, é formulada e promulgada a Lei de Fomento ao Teatro Para a Cidade de São Paulo, que prevê a destinação de recursos públicos para a manutenção dos coletivos. Circunscrita nessa esfera está a Brava Companhia, grupo da periferia da Zona Sul da cidade de São Paulo, que realiza seu trabalho militante, transitando com os expedientes brechtianos, que estão presentes em grande parte da pesquisa estética dos grupos paulistanos. O trabalho analisa essa influência de Bertolt Brecht no trabalho da Companhia, tendo a peça Este lado para cima – isto não é um espetáculo como objeto dessa análise. / The group theater of Sao Paulo is responsible for most of the city's theatrical production. Due to the struggle processes of the category, this historical subject was the great social actor in what concerns the decentralization and democratization of theater plays. From this organization of artists and theater thinkers, the Law for the Promotion of Theater for the City of São Paulo, which implicates the destination of public resources for the maintenance of the collectives, is formulated and promulgated. Circumscribed in this sphere is the Brava Companhia, a group on the outskirts of the South Zone of the city of São Paulo, which carries out its militant work, transiting with the Brechtian expedients, which are present in most of the aesthetic research of the groups from Sao Paulo. The work analyzes this influence of Bertolt Brecht on the work of the Company, having the piece Este lado para cima – isto não é um espetáculo [This side up - this is not a spectacle] as object of this analysis.

Submitted by Fernanda Azevedo Correia De Souza (azevedofe@yahoo.com.br) on 2018-08-22T23:33:02Z No. of bitstreams: 1 A atualidade do teatro documentário (Dissertação FINAL BAIXA.2018).pdf: 3164792 bytes, checksum: 39c1eca74e85763008954c748ddd449e (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-08-23T00:01:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_fac_me_ia.pdf: 3164792 bytes, checksum: 39c1eca74e85763008954c748ddd449e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T00:01:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_fac_me_ia.pdf: 3164792 bytes, checksum: 39c1eca74e85763008954c748ddd449e (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Ce tte thèse discut e certains aspec ts d e l' actualité du th éâtre do cument aire , sa fon ction esth étique et politique, en par ticulier dans l e cadre du théâ tre de groupe dans la vi lle de São Paulo, en se conce ntrant sur l a pr oduction ar tist ique de la Kiwi Companhia de Te atro, basée sur l'anal yse du tr avail sc énique Morro como um país . Pour cela, nou s avons re tra cé le parcours historique du Théâtre Docu mentaire (TD), en particulier celui qu i révend ique la voc ation politique (dans la pers pective matérialiste historique ), avec l'ambition d'amener sur la scène le débat sur les questions sociales, à la lumière de notre époque. / Esta dissertação discute alguns aspectos da atualidade do teatro documentário, sua função estética e política, especificamente no âmbito do teatro de grupo realizado na cidade de São Paulo, com foco na produção artística da Kiwi Companhia de Teatro, a partir da análise do trabalho cênico Morro como um país. Para isso foi importante traçar o percurso histórico de parte do Teatro Documentário (TD), em especial o que se reivindica da vocação política (em perspectiva materialista histórica), tendo como ambição trazer para a cena o debate das questões sociais, investigando-as à luz de nosso tempo.