A presente tese se apoia no estudo do campo ocupado pelo que se designa como teatro documentário, com a certeza da necessidade de trabalhar com um termo agregador, mas sem a intenção de criar rótulos ou de estabelecer uma tipologia sistemática e ordenadora. À procura de conceitos ricos em conteúdo histórico, defende-se a opção consciente por se documentar, o consequente trabalho com dados não ficcionais e a percepção por parte do espectador da natureza documentária do discurso como os princípios que norteiam as produções que de algum modo são associadas ao documental. Ainda que a existência de um termo, ligado a uma tradição e à determinadas práticas, afaste a generalização tão perniciosa quanto a criação de definições restritivas e simplificadoras, propõe-se que, no campo do teatro documentário, forças opostas coexistam, marcando a presença de vários teatros documentários. Dentre essa diversidade, os processos da Cia. Teatro Documentário foram discutidos como uma forma de corroborar a teoria construída, além de ressaltar como as práticas documentais propostas pelo grupo não dissociam o caráter estético do educacional, numa perspectiva que justifica a presença de um olhar imbuído pelos estudos em pedagogia do teatro, presente de maneira sutil ao longo de todo o trabalho. / This dissertation aims at searching and studying the documentary theater field without listing characteristics in order to identify its labels or creating a systematic typology even if it being necessary a gregarious term. Apart from the definitions, yet searching for historically charged concepts, it is intended to document this project with non-fictional data and the audience perception in terms of the documentary nature of discourse as the principles that govern productions that are associated with the documentary. The existence of terminology, associated with certain traditions and practices, distances the pernicious generalization in regards to the creation of restrictive and simplifying definitions. Nonetheless, we propose that in the field of documentary theater, opposing forces coexist, marking the existence of multiple documentary theaters. Within such diversity, the processes of Cia. Teatro Documentário were discussed as a way to confirm the theory. Also, it was intended to bring to light the idea that the documentary practices proposed by the group do not dissociate the aesthetics and educational components. Justifying, then, the presence of a perspective influenced by Theater Pedagogy, as a non-explicit presence in the process.

O presente trabalho se interessa pelas formas de autorrepresentação e escrita autobiográfica tais quais elas vêm se apresentando em alguns exemplos significativos da cena teatral contemporânea. Seja dentro da vertente \"documental\", seja adotando nomenclaturas mais amplas como \"teatros do real\", proliferam as experiências em que os intérpretes em cena assumem a perspectiva autobiográfica. Desde Philippe Lejeune que sistematizou uma das primeiras pesquisas sobre o gênero até pesquisadores contemporâneos que trabalham sobre a noção de testemunho, temos abordagens diversas do que seriam as escritas do eu. Este trabalho busca tensionar a relação entre o par experiência e representação a partir do aporte fundamental da teoria literária - sobretudo a partir dos anos 1970, que pensa a representação autobiográfica associada à ideia de uma memória criativa - , e de disciplinas que tratam do problema da referencialidade como a história e a psicanálise. / The present research is interested in forms of self-representation and autobiographical writing as they have been presenting themselves in some significant examples found in contemporary theater scene. Rather as if in \"documentary\" style or adopting broader classifications, such as \"theater of the real,\" the experiments in which the performers on stage take an autobiographical perspective are proliferating more and more. Since Philippe Lejeune who first systematized the research on the genre, up to the contemporary researchers working on the notion of testimony, we have several approaches. This paper seeks to create a tension in the relationship between the pair: experience and representation, from the fundamental contribution of literary theory - especially since the 1970s, in which the autobiographical representation was very much associated with the idea of a creative memory - and also there are contributions from disciplines addressing the matter of referentiality, such as history and psychoanalysis.

A presente tese se apoia no estudo do campo ocupado pelo que se designa como teatro documentário, com a certeza da necessidade de trabalhar com um termo agregador, mas sem a intenção de criar rótulos ou de estabelecer uma tipologia sistemática e ordenadora. À procura de conceitos ricos em conteúdo histórico, defende-se a opção consciente por se documentar, o consequente trabalho com dados não ficcionais e a percepção por parte do espectador da natureza documentária do discurso como os princípios que norteiam as produções que de algum modo são associadas ao documental. Ainda que a existência de um termo, ligado a uma tradição e à determinadas práticas, afaste a generalização tão perniciosa quanto a criação de definições restritivas e simplificadoras, propõe-se que, no campo do teatro documentário, forças opostas coexistam, marcando a presença de vários teatros documentários. Dentre essa diversidade, os processos da Cia. Teatro Documentário foram discutidos como uma forma de corroborar a teoria construída, além de ressaltar como as práticas documentais propostas pelo grupo não dissociam o caráter estético do educacional, numa perspectiva que justifica a presença de um olhar imbuído pelos estudos em pedagogia do teatro, presente de maneira sutil ao longo de todo o trabalho. / This dissertation aims at searching and studying the documentary theater field without listing characteristics in order to identify its labels or creating a systematic typology even if it being necessary a gregarious term. Apart from the definitions, yet searching for historically charged concepts, it is intended to document this project with non-fictional data and the audience perception in terms of the documentary nature of discourse as the principles that govern productions that are associated with the documentary. The existence of terminology, associated with certain traditions and practices, distances the pernicious generalization in regards to the creation of restrictive and simplifying definitions. Nonetheless, we propose that in the field of documentary theater, opposing forces coexist, marking the existence of multiple documentary theaters. Within such diversity, the processes of Cia. Teatro Documentário were discussed as a way to confirm the theory. Also, it was intended to bring to light the idea that the documentary practices proposed by the group do not dissociate the aesthetics and educational components. Justifying, then, the presence of a perspective influenced by Theater Pedagogy, as a non-explicit presence in the process.

O presente trabalho se interessa pelas formas de autorrepresentação e escrita autobiográfica tais quais elas vêm se apresentando em alguns exemplos significativos da cena teatral contemporânea. Seja dentro da vertente \"documental\", seja adotando nomenclaturas mais amplas como \"teatros do real\", proliferam as experiências em que os intérpretes em cena assumem a perspectiva autobiográfica. Desde Philippe Lejeune que sistematizou uma das primeiras pesquisas sobre o gênero até pesquisadores contemporâneos que trabalham sobre a noção de testemunho, temos abordagens diversas do que seriam as escritas do eu. Este trabalho busca tensionar a relação entre o par experiência e representação a partir do aporte fundamental da teoria literária - sobretudo a partir dos anos 1970, que pensa a representação autobiográfica associada à ideia de uma memória criativa - , e de disciplinas que tratam do problema da referencialidade como a história e a psicanálise. / The present research is interested in forms of self-representation and autobiographical writing as they have been presenting themselves in some significant examples found in contemporary theater scene. Rather as if in \"documentary\" style or adopting broader classifications, such as \"theater of the real,\" the experiments in which the performers on stage take an autobiographical perspective are proliferating more and more. Since Philippe Lejeune who first systematized the research on the genre, up to the contemporary researchers working on the notion of testimony, we have several approaches. This paper seeks to create a tension in the relationship between the pair: experience and representation, from the fundamental contribution of literary theory - especially since the 1970s, in which the autobiographical representation was very much associated with the idea of a creative memory - and also there are contributions from disciplines addressing the matter of referentiality, such as history and psychoanalysis.

A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.

A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.

Submitted by Rodrigo Dourado (rodrigodourado78@gmail.com) on 2014-10-27T18:32:11Z No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Capes / Esta pesquisa trata das relações entre o teatro contemporâneo e as identidades sexuais “desviantes”. Tendo como objetos de análise os espetáculos Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), seu objetivo é investigar como as formas assumidas pela cena na atualidade traduzem uma crise das categorias identitárias, que se reflete nas representações das experiências sexuais fora da norma. Para tal, procede-se a uma descrição dos espetáculos e, posteriormente, explora-se como as encenações em debate articulam os signos do palco, instaurando uma crise de sentidos. Nessa direção, sua moldura teórica dialoga com importantes elaborações sobre a cena da atualidade, como as noções de teatro performativo, teatro documentário, biodrama, autobiografia, teatralidade; e com ferramentais decisivos para a discussão sobre as identidades, como os conceitos de performatividade, (des)identificação, subalternidade e queer. Também não escapam ao debate categorias estéticas como grotesco, riso, ironia e camp. Tomando as identidades sexuais em seu caráter discursivo, este estudo considera que o palco contemporâneo, como máquina de produzir representações, questiona, mais que afirma, os saberes e significados estáveis sobre o “desviante” sexual, assumindo importante papel na desarticulação/exposição dos dispositivos de poder que operam sobre essa figura. / This research deals with the relations between contemporary theater and the “deviant” sexual identities. Taking as objects of analysis the plays Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), it’s goal is to investigate how the forms assumed by the scene in the present convey a crisis of identity categories wich is reflected in the representations of sexual experiences out of the norm. To this end, we present a description of the plays and then we explore how these works articulate the signs on the stage, establishing a crisis of meaning. The theoretical frame here used dialogues with important elaborations on the scene of the present such as the notions of performative theater, documentary theater, biodrama, autobiography, theatricality; and crucial tools to the discussion of identities, such as the concepts of performativity, (dis)identification, subalternity and queer. Also do not escape the debate aesthetic categories such as grotesque, laughter, irony and camp. Taking sexual identities in their discursive aspect, this study considers that the contemporary stage, as a machine in producing representations, questions rather than states, knowledges and stable meanings about the sexual “deviant”, assuming an important role in dismantling/displaying devices of power that operate over that figure.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa.pdf: 2170174 bytes, checksum: 2bfc288b3275ca9c47744c29021e21c2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to reflect on the exploitation of personal narratives in the contemporary theatre scene as a possibility to generate confrontation between reality and fiction in the context of staging. The paper has been divided into two parts. The first part was structured from theoretical formulations which ponder on the concept of reality in the context of postmodern society and aims to reflect about the strategies and motivations that gave birth to different forms of exploitation of the real in the contemporary theatre scene and how personal narratives interact in this process. It ponder also on the possible developments that the use of autobiographies on the stage generate in order to cause tension between reality and fiction at the time of the performance event. The second part will present the work of the Argentinian puppeteer Sergio Mercurio, the Colombian group Mapa Teatro and a spectacle born of a partnership between the actress Janaina Leite, the musician Fepa, and the theatre director Luiz Fernando Marques, all Brazilians. The aim of the second part is to the works of these artistes taking into account the assumptions indicated in the first part. I am seeking to understand how these works, which explore the use of autobiographies, generate tension between reality and fiction and what performing strategies they use in their attempts to portray the private field of the personal narratives of the artistes, with questions that also concern the social field / A presente pesquisa busca refletir sobre a exploração de narrativas pessoais na cena teatral contemporânea como possibilidade de gerar confronto entre realidade e ficção no âmbito na encenação. O trabalho está organizado em duas partes: a primeira parte foi estruturada a partir de formulações teóricas que ponderam acerca da concepção do real no contexto da sociedade pós-moderna e visa refletir sobre as estratégias e motivações que fizeram com que despontassem diferentes formas de exploração do real na cena teatral contemporânea e como as narrativas pessoais interagem nesse processo. Pondera, ainda, acerca dos possíveis desdobramentos que o uso de autobiografias em cena geram no intuito de provocar tensão entre realidade e ficção no instante do acontecimento cênico. Na segunda parte serão apresentadas análises de trabalhos do bonequeiro argentino Sergio Mercurio; do grupo colombiano Mapa Teatro e de um espetáculo nascido da parceria entre a atriz Janaina Leite, o músico Fepa e o diretor teatral Luiz Fernando Marques, três brasileiros. O foco da segunda parte é realizar uma análise que leva em consideração os pressupostos assinalados na primeira parte. Busco compreender em que medida estes trabalhos, que exploram o uso de autobiografias, geram tensão entre realidade e ficção e quais estratégias cênicas utilizam no intento de articular o campo privado, pessoal dos artistas, com indagações que concernem ao campo social

Submitted by Fernanda Azevedo Correia De Souza (azevedofe@yahoo.com.br) on 2018-08-22T23:33:02Z No. of bitstreams: 1 A atualidade do teatro documentário (Dissertação FINAL BAIXA.2018).pdf: 3164792 bytes, checksum: 39c1eca74e85763008954c748ddd449e (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-08-23T00:01:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_fac_me_ia.pdf: 3164792 bytes, checksum: 39c1eca74e85763008954c748ddd449e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T00:01:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_fac_me_ia.pdf: 3164792 bytes, checksum: 39c1eca74e85763008954c748ddd449e (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Ce tte thèse discut e certains aspec ts d e l' actualité du th éâtre do cument aire , sa fon ction esth étique et politique, en par ticulier dans l e cadre du théâ tre de groupe dans la vi lle de São Paulo, en se conce ntrant sur l a pr oduction ar tist ique de la Kiwi Companhia de Te atro, basée sur l'anal yse du tr avail sc énique Morro como um país . Pour cela, nou s avons re tra cé le parcours historique du Théâtre Docu mentaire (TD), en particulier celui qu i révend ique la voc ation politique (dans la pers pective matérialiste historique ), avec l'ambition d'amener sur la scène le débat sur les questions sociales, à la lumière de notre époque. / Esta dissertação discute alguns aspectos da atualidade do teatro documentário, sua função estética e política, especificamente no âmbito do teatro de grupo realizado na cidade de São Paulo, com foco na produção artística da Kiwi Companhia de Teatro, a partir da análise do trabalho cênico Morro como um país. Para isso foi importante traçar o percurso histórico de parte do Teatro Documentário (TD), em especial o que se reivindica da vocação política (em perspectiva materialista histórica), tendo como ambição trazer para a cena o debate das questões sociais, investigando-as à luz de nosso tempo.