A presente pesquisa se propõe o exame de algumas das implicações políticas verificadas em processos de formação que se estruturam a partir de modalidades de criação compartilhada. Essas modalidades estão diretamente ligadas aos modos de produção do teatro de grupo, especialmente àqueles instituídos a partir da década de 90 e que, desde então, vêm exercendo um papel importante na revisão de princípios e práticas pedagógicas. Nosso campo de investigação é a \"SP Escola de Teatro\", um centro de formação das artes do palco que conta com momentos específicos em que a formação se efetiva no encontro entre aprendizes de oito diferentes áreas criativas (Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco) e se propõe à construção de uma cena teatral em que todos os seus integrantes respondem pela autoria da obra apresentada. Ao longo desta dissertação, pudemos problematizar as relações que ali se estabelecem e verificar a existência de um espaço comum que privilegia a emergência de ações criativas propositadamente plurais, diversas e geradoras de novas possibilidades de convívio e trocas humanas. Nesse sentido, os estudos de Hannah Arendt e Jacques Rancière ampararam nossas reflexões e nos permitiram traçar paralelos entre o exercício da criação compartilhada e a atividade política, sobretudo no que tange à pressuposição da igualdade como necessidade das relações humanas e à condição de pluralidade que as estabelece. / The purpose of the current research is to analyze some of the political implications observed in learning processes that ground itself in joint creation formats. Those formats are directly connected to the theater groups production mode, specially, the ones set in the 90\'s and that, since then, have played an important role in questioning and reviewing fundaments and pedagogical practices. Our field of specific studies is the \"SP Escola de Teatro\", a performing arts learning center which provides specific moments where the learning happens throughout encounters amongst students from eight different creative areas (Acting, Set and Costume Design, Directing, Playwriting, Humor, Lighting Design, Sound Design and Stage Techniques) and has the purpose of creating a theatrical scenario where all its members are authors of the artwork. Throughout this dissertation we were able to discuss the connections that were made and verify the existence of a joint space that privileges the emergence of creative actions in an intentionally plural environment, diverse and that gives possibilities to human interaction and sharing dynamics. Thus, the studies from Hannah Arendt and Jacques Rancière supported our reflections and allowed us to map parallels between the joint creation exercise and political actions, especially regarding the assumption that human interaction needs equality and the conditions of plurality that establishes it.

Submitted by Thiago Carvalho (thiagopftc@hotmail.com) on 2016-09-20T01:13:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 2467591 bytes, checksum: 2c2b3bb2e0a5372d4d6f55bb6fc50487 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-09-20T10:44:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 2467591 bytes, checksum: 2c2b3bb2e0a5372d4d6f55bb6fc50487 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-20T10:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 2467591 bytes, checksum: 2c2b3bb2e0a5372d4d6f55bb6fc50487 (MD5) / CNPq / O presente estudo investiga procedimentos de produção teatral utilizados por Teatro de Grupo no Brasil, em particular, pelo O Grupo de Teatro Finos Trapos (BA). Trata-se de um estudo de caso ancorado em práticas de processo linear e interativo, construído com base em um plano de trabalho que obedece às seguintes etapas: projeto, preparação, coleta, análise e compartilhamento. A pesquisa levantou dados documentais e iconográficos sobre os sete espetáculos de repertório do Grupo de Teatro Finos Trapos. Foram analisados diários de bordo, registros de ensaios, planos pedagógicos e de produção, relatórios finais, fotografias e materiais audiovisuais, entre outros. Essas análises fizeram parte dos procedimentos para a compreensão do modo de produção do grupo e também de cooperação entre os seus integrantes. O modelo de produção aqui estudado se baseia no modelo dos coletivos da década de 1970, que servem como inspiração para grupos que surgiram pós – Lei Sarney. Foi com base em experiências de delimitação estratégica que o Grupo de Teatro Finos Trapos pôde, de fato, entender os caminhos da subvenção e também da manutenção, por meio do recolhimento de imposto fiscal por intermédio de empresa privada. As condições de viabilidade de um grupo cooperado têm um substrato de reprodução de determinada relação de produção, marcada pela condição de não mercadoria da força do trabalho e da apropriação do resultado do trabalho pelos integrantes, conforme regras por eles definidas. Essa forma social de produção suscita e requer mecanismos democráticos de controle e gestão. Disso resulta um grande desafio enfrentado pelos grupos, e aqui o Grupo de Teatro Finos Trapos, serve de reflexão para o Teatro de Grupo na Bahia, na perspectiva da gestão e produção teatral. E, entende-se que o coletivo, em termos práticos, deve pensar em políticas e estratégias de formação que promova, simultaneamente, a viabilidade econômica e a gestão democrática do núcleo.

188 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-13T15:53:34Z No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Necessário colocar as palavras-chave que constam no texto. on 2013-04-05T16:08:48Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:31:14Z No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / A presente pesquisa é um relato de experiência sobre os procedimentos de criação utilizados pela Companhia Acômica em um núcleo de investigação teatral o qual deu origem ao Grupo Teatral Catrumano, vinculado ao projeto de extensão da Universidade Estadual de Montes Claros - UNIMONTES, em parceria ao projeto Rede Teia. As propostas metodológicas de preparação física da referida companhia teatral, que se utiliza da capoeira angola e de técnicas de biomecânica, e o processo colaborativo objetivaram a construção do espetáculo Exercício nº1 sobre Catrumano, que teve ainda como embasamento teórico a obra Mineiros e baianeiros: englobamento resistência e exclusão, Tese de Doutorado (UnB, 2003) de João Batista de Almeida Costa. Na primeira seção trata-se da trajetória do Teatro Universitário, em especial ao vinculado a um Projeto de Extensão da Universidade Estadual de Montes Claros, e, ainda e um percurso pela história de existência da Cia Acômica. Já na segunda, há uma descrição da consolidação de parceria da Cia Acômica com a UNIMONTES, por meio do já referido projeto da Rede Teia. Na terceira seção há uma descrição da abordagem metodológica e todo o processo de criação até o resultado final e a consolidação do Grupo Catrumano.PALAVRAS- CHAVE: Teatro de Grupo – Processo Colaborativo – Identidade Cultural / Universidade Federal da Bahia.Escola de Dança/Escola de Teatro.Universidade Estadual de Montes Claros. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Daniela Gianpietro Szot null (danigiamp@hotmail.com) on 2016-08-02T22:23:32Z No. of bitstreams: 1 UNESP - Companhia Estável de Teatro.pdf: 2681178 bytes, checksum: f86cc3f17a5b20188cd9138d0c633cd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-05T12:40:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 szot_dg_me_ia.pdf: 2681178 bytes, checksum: f86cc3f17a5b20188cd9138d0c633cd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T12:40:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 szot_dg_me_ia.pdf: 2681178 bytes, checksum: f86cc3f17a5b20188cd9138d0c633cd7 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / Por intermédio desta pesquisa, buscou-se compreender alguns aspectos estéticos, políticos e pedagógicos presentes na construção de três espetáculos da Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima e Conjugado. Tomando como base a interlocução do Coletivo com os diferentes espaços públicos da Zona Leste paulistana, sobretudo, onde cada uma das obras foi produzida, empreendeu-se um esforço de reflexão no sentido de elucidar as relações entre o processo de formação coletiva dos integrantes da Estável e o resultado estético e social de suas obras. / A través de esta investigación se tratará de comprender y tantos aspectos estéticos, políticos y pedagógicos en la construcción de tres espectáculos del Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima y Conjugado. Basado en el diálogo del Colectivo con los diferentes espacios públicos de la Zona Este de Sao Paulo, donde cada una de las obras fueron producidas, destinado a dilucidar la relación entre el proceso de formación colectiva de los miembros del Companhia Estável y los resultados estéticos y sociales de sus obras.

O presente trabalho consiste em uma análise aproximativa entre a trajetória do grupo teatral paulista Folias DArte e a realização, em 2007, do espetáculo Oresteia o canto do bode. Partindo dos termos utilizados pelo próprio grupo estudado sobre o sentido do empreendimento artístico, buscamos esclarecer uma leitura sobre os juízos e vozes intrusivas estabelecidas pelos artifícios épicos da narrativa sobre o material cênico concebido na adaptação. O conteúdo deste empreendimento enquanto ofício de realizadores no campo teatral, bem como a maneira pela qual este conteúdo se traduz em uma atividade consciente, dirigida e produzida em termos programáticos pelo coletivo, é confrontada com paradigmas organizativos da formação do teatro moderno brasileiro. Retomando leituras históricas sobre a oposição entre a ideia de Teatro moderno (compreendido como atualização de gêneros e dramaturgias associados a uma ideia de profissionalização do ofício do artista teatral brasileiro na década de 1940) e alguns dos principais debates sobre a consolidação do teatro moderno brasileiro na década de 1950 e 1960, pautamos o legado destes debates não como uma disputa por maior influência estética, mas como projetos de modernização teatral em conflito. A partir deste debate, expomos a compreensão e posicionamento do grupo Folias DArte seguindo as analogias e aproximações concebidas para encenar a trilogia de Ésquilo / This paper consists in an approximative analysis between the formative path of Folias DArte Theatre Group from São Paulo and the execution, in 2007, of the spectacle Oresteia o canto do bode. Starting from the terminology utilized by the studied group on the meaning of this artistic endeavour, we seek to clarify a reading on the senses and intrusive voices established by the narratives epic artifices on the scenic material conceived in the adaptation. This endeavours content understood as a craft from the operatives in the theatrical field and the way by which this content is translated into a conscious activity directed and produced by the group in programmatic terms is confronted with organizative paradigms from the formation of modern Brazilian theatre. Retaking historical readings on the opposition between the idea of Modern Theatre (understood as an actualization of genres and dramaturgies associated with a notion of professionalization of the theatrical artist in the decade of 1940) and some of the major debates on the consolidation of modern Brazilian theatre in the decades of 1950 and 1960, we base the legacy of these debates not as a dispute over aesthetic influence, rather as projects of theatrical modernization in conflict. From this debate, we expose Folias DArte Theatre Groups understanding and positioning following its analogies and approximations conceived in order to stage Aeschylus trilogy

Esta dissertação circunscreve os mecanismos de organização e criação de três grupos teatrais radicados no distrito de Barão Geraldo, Campinas, SP. Os dados são coletados a partir de observações, anotações de campo e entrevistas. Como forma narrativa, procuramos colocar em relevo a subjetividade entredita nos discursos e práticas. Retraçamos o percurso histórico do lugar e dos três grupos eleitos para a análise: o Lume Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, a Boa Companhia de Teatro e o Barracão Teatro. A partir dessas trajetórias, descortinamos um panorama bastante peculiar do fazer artístico em território de reminiscências rurais, outrora ocupado por fazendas de café e de cana-de-açúcar, entre os séculos XIX e XX, e convertido à modernidade com a chegada do campus da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), na década de 1960. A maioria dos atores-criadores estuda ou ministra aula no Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes. Primeiro como laboratório de movimentos corporais, depois como núcleo, o Lume é vinculado à instituição e, após anos de reivindicação, obtém infraestrutura razoável para manter-se. Boa Companhia e Barracão Teatro seguem caminhos independentes, mas seus profissionais também têm a universidade como referência. Os artistas fundam e sistematizam uma rigorosa pesquisa voltada à arte de ator contemplada em diferentes linhagens, como a máscara, o clown e a mimese corpórea. Seus processos transparecem uma deontologia para o ofício que abraçam. Os três grupos possuem sedes em Vila Santa Isabel. Atualmente, somando outros bairros de Barão Geraldo, existem pelo menos mais 12 coletivos em atividade. Eles sintonizam a crescente produção do Teatro de Grupo no Brasil, a partir dos anos 1990, cuja tônica são os chamados espetáculos experimentais gerados em modo colaborativo e fomentados por políticas culturais que valorizam a cidadania. A contradição evidente dessa cultura de grupo, no distrito, é a extrema dificuldade em cativar o espectador vizinho, os ditos nativos, que também se autoexcluem por associar o teatro à UNICAMP, herança do choque socioeconômico de sua implantação. Isso relativiza a vitória artística e chama aos desafios da vida artística em comunidade. / This work describes the mechanism of organization and creation of three theater groups from a small town called Barão Geraldo located in the city of Campinas, São Paulo, Brazil. The data were collected through observation and interviews. In a narration form we aimed to detach the subjectivity in the discourses and practices of those groups. We traced the historical background of the town and of the groups: Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, Boa Companhia de Teatro e Barracão Teatro. From a historical perspective we exposed a broad and peculiar view of making art in an area where coffee and sugar cane farms existed between XIX and XX centuries and which was occupied by Campinas State University in the 1960\'s bringing some modernity to the space, but also some social and economical shock. Most of the actors-creators study or teach at Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes (Institute of Art). Lume became part of the University first as a lab for studying and training the body movements, then as an interdisciplinary center of theatrical research and after some struggle it has some institutional support to keep their work. Boa Companhia and Barracão follow independents paths, but their workers have the university as a reference. The artists found and systematize a meticulous research towards the art of the actor, through the study of masks, the clown art and the body mimesis. Their processes display a deontoly to their work. The three groups have their offices in Santa Isabel Village. Nowadays, there are at least 12 collectives working in the surroundings of Barão Geraldo. They harmonize with the increasing theater group production in Brazil since the 1990\'s, which are called experimental spectacle\' created collectively and motivated by cultural policies which focus on citizenship. The evident contradiction of a group culture is the difficulty in captivating the local public, who exclude themselves because of the impact the University had on them in the past. This exhilarates an artistic victory and challenges the life of art in the community.

Submitted by Francisco André Sousa Lima (franciscoandre2004@yahoo.com.br) on 2014-05-28T16:14:12Z No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / CAPES, Cnpq / O tema central deste trabalho é a explanação das práticas pedagógicas desenvolvidas pelo teatro de grupo no âmbito da educação não formal. Tendo como estudo de caso a sistematização do processo colaborativo de criação como dispositivo pedagógico no “Oficinão Finos Trapos”, ação de teatro vocacional concebida pelo grupo de teatro Finos Trapos (BA). Averígua-se aqui as contribuições desse modo de operar à Pedagogia do Teatro. Para tanto, delineou-se uma pesquisa teórico-prática de caráter autoetnográfico que dialogou com teorias sobre teatro de grupo, educação não formal e criação colaborativa. A análise dos dados obtidos durante a pesquisa procurou comprovar duas hipóteses. A primeira delas é que os procedimentos adotados na experiência do Oficinão revelam que as práticas pedagógicas dos grupos se utilizam de ferramentas por eles desenvolvidas como dispositivos metodológicos para sistematizar novos percursos formativos. Assim, essa transposição de ferramentas de criação para o contexto educacional constitui-se em produção de conhecimento que reúne conteúdos complexos, podendo inclusive se articular com outros campos do saber, constituindo-se, portanto, como área de interesse específica dentro do eixo temático Pedagogia do Teatro. A segunda hipótese diz respeito às propriedades do processo colaborativo de criação como ferramenta educacional. No Oficinão verificou-se que a criação em colaboração desenvolve e fortalece nos participantes apetências como a autonomia, proatividade, e outras características fundamentais ao perfil de artista de grupo. Na medida em que contribui para elucidação da complexidade que caracteriza o teatro de grupo, a colaboração desperta vocacionados para esse modo de operar e difunde a criação compartilhada, traços fundamentais que compõe os princípios do que é denominado neste trabalho Pedagogia do Teatro de Grupo. / The central theme of this work is the pedagogical practices developed by the theater group under the non-formal education. Taking as a case study the systematization of the process of collaborative creation as a pedagogical device in “Oficinão Finos Trapos”, vocational theater action designed by the theater group Finos Trapos (BA), verifying the existence of contributions of this mode of operation to the Pedagogy of Theatre. To do so, we delimited a theoretical and practical self-ethnographic research which dealt with theories of theater group, non-formal education and collaborative creation. The analysis of data obtained during the research sought to prove two hypotheses. The first is that the procedures adopted in the experience of Oficinão reveal that the pedagogical practices of groups use tools they developed as methodological devices to systematize new training paths. Thus, the transposition of authoring tools for the educational context becomes knowledge production that brings together rich content, which may include coordinating with other fields of knowledge, constituting, therefore, an area of particular interest within the thematic axis Pedagogy Theatre. The second hypothesis concerns the properties of the collaborative creation process as an educational tool. In Oficinão it was verified that the collaborative creation develops and strengthens some inclinations of the participants, such as autonomy, proactivity, and other essential characteristics to the group artist profile. Insofar as it contributes to elucidate the complexity relative to the theater group, the collaboration awakens the devoted to that mode of operation and disseminates the shared creation, fundamental traits that make up the basics of what is termed in this work as Pedagogy of the Group Theater.

Submitted by DIOGO DE OLIVEIRA SPINELLI null (spinelli.diogo@gmail.com) on 2016-06-05T23:22:24Z No. of bitstreams: 1 O_teatro_de_grupo_e_a_relação_com_encenadores_convidados_final.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) Previous issue date: 2016-05-04 / Na presente dissertação são analisados os processos de criação de três espetáculos do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, residente em Natal/RN – a saber, O capitão e a sereia (2009), dirigido por Fernando Yamamoto, diretor artístico do coletivo; Sua incelença, Ricardo III (2010), dirigido por Gabriel Villela; e Hamlet: um relato dramático medieval (2013), dirigido por Marcio Aurelio –, tendo como principal enfoque de análise as relações estabelecidas entre o coletivo potiguar e os encenadores de cada uma dessas obras, uma vez que em duas delas a função da direção foi ocupada por encenadores externos ao Grupo. Tomando como base o contexto teatral no qual o coletivo está inserido e o histórico do Grupo no que tange a colaboração com artistas convidados, busca-se compreender quais foram as motivações que levaram o Grupo a utilizar o recurso de convidar encenadores externos a dirigirem suas obras; descrever os procedimentos de criação presentes nos processos analisados; e verificar as principais consequências dessas associações para o Grupo, sobretudo a respeito dos possíveis aspectos artísticos, formativos e de manutenção advindos dessas relações. / This dissertation is composed by the analysis of the creative processes of three works from Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, based in Natal/RN – Brazil – namely, O capitão e a sereia (2009), directed by Fernando Yamamoto, artistic director of the group; Sua incelença, Ricardo III (2010), directed by Gabriel Villela; and Hamlet: um relato dramático medieval (2013), directed by Marcio Aurelio. The main analytical focus is the relation between the group and the directors of each of these works, since that in two of them the staging was in charge of directors that don’t belong to the group. Based on the theatrical context in which the group is inserted and the group's historical in what concerns its collaboration with guest artists, we aim to understand the motivations that led the group to invite guest directors to stage its works; describe the creative procedures of the analyzed processes and check what were, for the group, the main consequences of these associations, especially concerning the possible artistic, pedagogical and maintenance aspects arising from these relations.

Submitted by Natália Guimarães null (natalia_guimaraes@hotmail.com) on 2016-07-13T20:00:57Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO CORRIGIDA PÓS DEFESA PDF.pdf: 3173876 bytes, checksum: 0ce3b75089bac621092964a17f1a4cb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-15T20:14:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guimaraes_n_me_ia.pdf: 3173876 bytes, checksum: 0ce3b75089bac621092964a17f1a4cb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T20:14:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guimaraes_n_me_ia.pdf: 3173876 bytes, checksum: 0ce3b75089bac621092964a17f1a4cb7 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa propõe uma análise das referências estéticas das práticas teatrais da Cia. Artehúmus de Teatro, grupo paulista fundado em 1987. Nas pegadas do teatro contemporâneo, esta companhia teatral mobiliza múltiplos elementos estéticos ao longo de uma experiência artística que dá a mesma importância a todas as etapas do processo criativo. Diante de tamanha pluralidade, a pesquisa aqui projetada mobiliza um instrumento metodológico também plural – a “crítica genética” – que se notabiliza por desvelar a gênese criativa da obra artística ao invés de se prender ao espetáculo finalizado. Contudo, como a “crítica genética” ainda se prende a um referencial exclusivamente estético e, considerando que nenhuma obra vaga num vácuo social, esta pesquisa também propõe a “sociologização” do processo criativo, isto é, propõe desvelar as escolhas estéticas que engendram a obra, conectando-as às raízes sociais dos artistas e do grupo. Em suma, se o espetáculo final é um ponto de condensação da experiência criativa, esta, por sua vez, é a condensação das múltiplas experiências sociais dos artistas envolvidos no processo criativo. / This research suggests an analysis of the aesthetic references of the theatrical practices of Cia. Artehúmus de Teatro, a theatre company founded in São Paulo in 1987. Following the paths of contemporary theatre, this company has applied several aesthetic elements throughout its history based on giving equal importance to each stage of the creative process. In order to address such a wide variety, the present research employs an equally plural methodological instrument – the ‘genetic criticism’ – known to be effective in unveiling the creative genesis of a work of art, instead of simply evaluating the final performance. Nevertheless, once the ‘genetic criticism’ grantedly focus on a merely aesthetic referential and considering that no work of art operates in a social vaccum, this research also proposes a deeper look over the social roots of the artists and their work, in order to understand their aesthetic choices. In a nutshell, if we consider the final performance to be the ‘condensation point’ of a creative experience, this last one is the epitome of multiple social experiences lived by each and every artist involved in the creative process.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoFlavia.pdf: 873949 bytes, checksum: 651f1217af2333f2894a070f10d3d2c3 (MD5) Previous issue date: 2008-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is a reflexion on production procedures related to Group Theatre. Developed research analyses group production procedures regarding the ways of autonomous management associated to articulation in the areas of autonomy which are characteristic to group work. Therefore, I analyse procedures of three national groups: Galpão Group (MG); Imbuaça Group (SE); Carona Company (SC). These groups constitute a polyvalent universe as to working procedures, and at the same time, they represent distinct cultural zones of a certain theatre produced in the largest Brazilian capitals RJ and SP. The dissertation intends to draw a profile of these groups, highlighting affinities and differences in order to identify production and anagement organization strategies that work as basis in the construction of the autonomy of these groups. Following the principle that the Producer and Theatre Manager are seen as a link between the market, the artists, the State and the public. And that they producer and manager constitute a management nucleus of group theatre with the role of thinking about production strategies as well as distribution of cultural goods strategies, and that this nucleus is closely related to the process of artistic creation of the groups. The main question to be anwered is: how will the producer/manager overcome the logic of art goods into meaningful art? By making the artistic project to define the financing means and not that the financing means define the artistic Project. On a second level, I try to draw production strategies that look for financial autonomy as well as artistic autonomy of group theatre / A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre os procedimentos de produção relacionados com o Teatro de Grupo. A pesquisa desenvolvida analisa os procedimentos de produção grupais enquanto formas de gestão autônoma associadas à articulação de zonas de autonomia características do trabalho de grupo. Para tanto analiso os procedimentos de três grupos nacionais: Grupo Galpão (MG); Grupo Imbuaça (SE); Companhia Carona (SC). Estes grupos constituem um universo polivalente no que se refere aos procedimentos de trabalho, e ao mesmo tempo representam zonas culturais distintas de um certo teatro produzido nas mega-capitais brasileiras RJ e SP. A dissertação se propõe a delinear um perfil destes grupos, destacando suas afinidades e diferenças para identificar estratégias de produção e de organização administrativas que sirvam de alicerce na construção de autonomia destes grupos. Partindo do princípio de que o Produtor e Administrador Teatral são vistos como um elo entre o mercado, os artistas, o Estado e o público. E que estes - produtor e administrador constituem o núcleo administrativo do teatro de grupo com a função de pensar estratégias de produção e distribuição do bem cultural, e este núcleo está intrinsecamente ligado ao processo de criação artística do mesmo. A principal questão a ser respondida é: como este produtor/gestor vai ultrapassar a lógica da arte de mercadoria para a arte com significação? Fazendo com que o projeto artístico defina o financiamento e não o financiamento defina o projeto artístico. Em segundo plano procuro delinear estratégias de produção que busquem a autonomia financeira e artística do teatro de grupo