A presente pesquisa, denominada “A filha de Icário, Penélope bem-ajuizada: métis e kléos da rainha tecelã de Homero”, pretende averiguar de que maneira Penélope, personagem do épico homérico Odisseia, utiliza-se da tecelagem para articular sua astúcia e, assim, alcançar fama em sua comunidade. Considera-se Penélope como um paradigma, com o intento de realizar uma análise sobre as diferentes representações do feminino manifestas na Odisseia, de modo a refletir sobre possíveis correspondências entre a filha de Icário e demais personagens femininas retratadas na epopeia com os princípios formadores de comportamentos e práticas sociais relativas às mulheres gregas do século VIII a.C. Assume-se a prerrogativa de que a tecelagem de Penélope, ao ser efetuada com inteligência astuciosa, permite-lhe obter mais do que um tecido, na medida em que contribui para a propagação de sua fama. Reconhecendo o prestígio conferido pelos gregos aos poemas homéricos, ao privilegiarem-se os aportes teóricos do imaginário e da representação, torna-se possível verificar como Penélope e as demais personagens da Odisseia, concomitantemente, inspiravam e expressavam os principais atributos das mulheres gregas do explanado período histórico. / This research, named “Icarius’ daughter, well-behaved Penelope: métis and kléos of Homer’s weaver queen”, intends to verify how Penelope, the epic character of Homer’s Odyssey, makes use of weaving in order to articulate her craftiness and reach fame in her community. Penelope is considered a paradigm, so as to analyze the different representations of the feminine manifest in Odyssey. This is aimed in order to reflect on possible correspondences between Icarius’ daughter and the other feminine characters portrayed in the epic, with the principles that shape the behavior and social practices related to Greek women of the 8th century BC. The prerogative assumed is that Penelope’s weaving, by being made with cunning intelligence, allows her to obtain more than fabric and contributes to the propagation of her fame. Acknowledging the prestige conferred to Homeric poems by the Greeks, giving priority to theoretical approaches of the imaginary and representation, it is possible to verify how Penelope and the other characters in Odyssey, concomitantly inspired and expressed the main attributes of the Greek women of the referred historical period.

A presente pesquisa, denominada “A filha de Icário, Penélope bem-ajuizada: métis e kléos da rainha tecelã de Homero”, pretende averiguar de que maneira Penélope, personagem do épico homérico Odisseia, utiliza-se da tecelagem para articular sua astúcia e, assim, alcançar fama em sua comunidade. Considera-se Penélope como um paradigma, com o intento de realizar uma análise sobre as diferentes representações do feminino manifestas na Odisseia, de modo a refletir sobre possíveis correspondências entre a filha de Icário e demais personagens femininas retratadas na epopeia com os princípios formadores de comportamentos e práticas sociais relativas às mulheres gregas do século VIII a.C. Assume-se a prerrogativa de que a tecelagem de Penélope, ao ser efetuada com inteligência astuciosa, permite-lhe obter mais do que um tecido, na medida em que contribui para a propagação de sua fama. Reconhecendo o prestígio conferido pelos gregos aos poemas homéricos, ao privilegiarem-se os aportes teóricos do imaginário e da representação, torna-se possível verificar como Penélope e as demais personagens da Odisseia, concomitantemente, inspiravam e expressavam os principais atributos das mulheres gregas do explanado período histórico. / This research, named “Icarius’ daughter, well-behaved Penelope: métis and kléos of Homer’s weaver queen”, intends to verify how Penelope, the epic character of Homer’s Odyssey, makes use of weaving in order to articulate her craftiness and reach fame in her community. Penelope is considered a paradigm, so as to analyze the different representations of the feminine manifest in Odyssey. This is aimed in order to reflect on possible correspondences between Icarius’ daughter and the other feminine characters portrayed in the epic, with the principles that shape the behavior and social practices related to Greek women of the 8th century BC. The prerogative assumed is that Penelope’s weaving, by being made with cunning intelligence, allows her to obtain more than fabric and contributes to the propagation of her fame. Acknowledging the prestige conferred to Homeric poems by the Greeks, giving priority to theoretical approaches of the imaginary and representation, it is possible to verify how Penelope and the other characters in Odyssey, concomitantly inspired and expressed the main attributes of the Greek women of the referred historical period.

Trata-se de estudo de caso a partir da abordagem do design de superfícies têxteis sobre a tecelagem manual, baseada em corantes naturais do Cerrado, na região de Carmo de Rio Claro-FURNAS. Observa-se, nesse contexto, uma grande aplicação da tecnologia tradicional do tear manual aliado ao uso de fibras. Esse saber-fazer,transmitido oralmente, representa fração significativa da economia regional e, em grande medida, a identidade cultural nesse contexto. No entanto, observa-se a perda do conhecimento específico relacionado ao uso de corantes naturais baseado em vegetais do Cerrado, apesar de espécies existentes nesse contexto. Assim, como objetivo geral, pretende-se estudar e analisar os corantes naturais nativos dessa região e suas respectivas aplicações com vistas ao desenvolvimento dessa produção baseada em tecelagem manual, processo fundamental para a população da região e experiência importante como referência em políticas públicas locais e regionais / This is a case study from the design approach of textile surfaces on handloom weaving, natural dyes based in the Cerrado region of Carmo Rio Claro-FURNAS. It is observed that context a major application of traditional handloom technology coupled with the use of fibers.This know-how, transmitted orally, represents significant fraction of the regional economy and to a large extent, cultural identity in this context. However, there is the loss of specific knowledge related to the use of natural dyes based on the Cerrado vegetables, although extant species in this context. As general objective, we intend to study and analyze the natural dyes natives of this region and their applications with a view to developing this production based on manual weaving, a process critical to the region\'s population as a reference and important experience in local and regional public policies

A pesquisa versa sobre a preservação do patrimônio arquitetônico industrial na cidade de São Paulo, através do estudo de caso de dois conjuntos, Moinho Matarazzo e Tecelagem Mariângela, importantes exemplares da arquitetura industrial datados do fim do século XIX e início do século XX, localizados no bairro do Brás. Esses conjuntos se destacam por sua qualidade arquitetônica, importância histórica, soluções técnicas, organização e interação dos espaços, inserção no tecido urbano e sua condição de referência para a memória local. Mesmo com um debate complexo, a pesquisa busca discutir questões ligadas ao patrimônio industrial, propondo diretrizes para sua preservação, a partir da análise desses conjuntos, pretendendo demonstrar que é possível aliar ações contemporâneas à sua salvaguarda, levantando também, novos temas para discussão. / This research deals with the preservation of industrial architecture in the city of São Paulo, through two study cases, Matarazzo Mill and Mariangela Textile Industry, important examples of industrial architecture of the end of 19th Century and the beginning of 20th Century, in the Bras district. Those complexes stand out because of their architectural quality, historical importance, technical solutions, organization and integration of the spaces, their insertion in the urban space and their reference for the local memory. Even with a complex debate, this research will discuss questions related to industrial heritage, proposing guidelines for their preservation, through the analysis of those cases, showing that it is possible to ally present actions and their preservation, and proposing new subjects for discussion.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana de Maya 003pre-textuais.pdf: 90564 bytes, checksum: 0c07a8eee9db09c2b5508cb2ba3e45bb (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / This research project has as reflection field the work developed with a group of inhabitants from Administrative region of Varjão, Distrito Federal, where the artisan weaving, assumed as a mediated language, it propitiated the recognition of some cultural/identities referential, since their origins before arriving Brasilia/Distrito Federal, by ways covered until come to Varjão. The educational practices non-formal had guided actions, dialoguing in a Transdisciplinarity approach with individuals end collective memories of the group. The realities lived in the community, as well as its future pretensions. The referential of identity is little by little disclosed. In this participative research, by conversations that are happening by the sewing press rhythm and through fabrics those are showing themselves little by little, as identities. The time one became present, to tell histories about diverse popular cultures that are the matrix to making and knowing , base of Brazilian education. Creating, as an essential form of the existence, reveals the necessity to express what legitimizes the artesian product and the popular production, which weave powers by means of several hands. / Este projeto de pesquisa tem como campo de reflexão o trabalho desenvolvido com um grupo de moradores da Região Administrativa do Varjão, Distrito Federal, em que a tecelagem artesanal, assumida como linguagemmeio, propiciou o reconhecimento de alguns referenciais identitário-culturais, desde suas origens antes de chegarem a Brasília/Distrito Federal, como nos caminhos percorridos até chegarem ao Varjão. As práticas educativas não-formais balizaram as ações, dialogando transdisciplinarmente com as memórias individuais e coletivas do grupo, as realidades vividas na comunidade e suas pretensões futuras. Os referenciais identitários são aos poucos desvelados, nesta pesquisa participativa, por meio das conversas que se vão tecendo ao ritmo do tear e nos tecidos que vão se mostrando aos poucos, como as identidades. O tempo fez-se presente para contar histórias de diversas culturas populares que são a matriz dos fazeres e dos saberes, base da educação brasileira. O criar, como forma essencial de existir, mostra-se na necessidade de expressão que legitima o produto artesanal e a produção popular, que tece poderes em muitas mãos.