Uma das principais atividades dos enfoques de desenvolvimento de software centrados em modelos, como por exemplo a Arquitetura Dirigida por Modelo (Model Driven Architecture - MDA), é o processo de transformação de modelos. Geralmente, um passo preliminar para a transformação dos modelos é o mapeamento dos elementos do meta-modelo fonte nos elementos do meta-modelo alvo. Este trabalho apresenta uma aplicação de uma técnica de mapeamento de modelos denominada tecelagem de modelos. Esta técnica permite ao usuário definir a semântica das ligações estabelecidas entre os elementos do meta-modelo fonte e os elementos do meta-modelo alvo. A semântica é definida através de tipos fortes associados às ligações. O presente trabalho analisa, através de dois experimentos, alguns aspectos da geração de modelos de transformação de modelos no arcabouço MDA, utilizando a técnica de tecelagem de modelos. A análise utiliza duas alternativas de especificação de transformação de modelos a título de comparação: a que usa somente uma linguagem de especificação de modelos de transformação e a que usa a técnica de tecelagem de modelos. Os aspectos analisados são: a reutilização de trechos de código escritos na linguagem de geração de especificações de transformação e a reutilização de decisões de projeto (design) no mapeamento entre dois meta-modelos distintos. / One of the main activities of the model-centric approaches of software development, as for example the Model Driven Architecture (MDA), is the process of model transformation. Usually, a preliminary step for model transformation is the mapping of source metamodel elements into target metamodel elements. This work presents an application of a technique for model mapping called model weaving. This technique allows the user to define the semantics of the links binding source metamodel elements and target metamodel elements. The semantics is defined through types associated to links. The work analyzes, through two experiments, some aspects of the generation of models transformation in the MDA framework, using a technique known as model weaving. The analysis, for comparison purposes, uses two techniques of model transformation specification: one using only a specification language for model transformation specification and another using model weaving. The analyzed aspects are: the reuse of pieces of code written in the language that generates the transformation of specifications and the reuse of design decisions in the mapping between two distinct metamodels.

Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-19T20:11:44Z No. of bitstreams: 1 2014_FredericoHudsonFerreira.pdf: 9798020 bytes, checksum: 206f9da35aadaba3a8c23d0301f438f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-20T13:56:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FredericoHudsonFerreira.pdf: 9798020 bytes, checksum: 206f9da35aadaba3a8c23d0301f438f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T13:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FredericoHudsonFerreira.pdf: 9798020 bytes, checksum: 206f9da35aadaba3a8c23d0301f438f8 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo estudar o encontro entre as tecelagens contemporânea e tradicional em Pirenópolis/GO. Pretende-se descrever como ocorre esse processo e quais alterações foram instauradas. Para o entendimento dos encontros culturais foram estudadas as teorias de hibridação e de mestiçagem, que discutem que o essencial em um estudo sobre misturas culturais passa a ser o percurso e não somente o resultado. Para tanto foram visitados dois grupos de tecelagem no município: A Trama, tecelagem tradicional, e O Tissume, tecelagem contemporânea. As teorias serviram de base para a análise de como esses percursos se alteraram no decorrer de suas produções e quais alterações foram incorporadas tanto no grupo tradicional como no grupo contemporâneo. Foi possível perceber, assim, que nem o mais tradicional artista têxtil está isento de contaminações e que as identidades já não mais se apresentam intactas, mas mistas e influenciadas, além de também influentes. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to study the encounter between contemporary and traditional weavings in Pirenopolis / GO. It is intended to describe how this process occurs and that changes were introduced. For understanding cultural encounters theories hybridization and interbreeding arguing that the essential in a study of cultural mixtures becomes the path and not just the outcome were studied. To weaving both groups were visited in the city: The Plot, The Tissume and traditional weaving, contemporary weaving. Theories formed the basis for the analysis of how these pathways change during their productions and that amendments have been incorporated both in the traditional group as in the contemporary group. It was thus possible to realize that even the most traditional textile artist is free from contamination and that identities are no longer present already intact, but mixed and influenced and also influential.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucany Silva Bueno.pdf: 1019918 bytes, checksum: 4177f5a5d7038a6cde1d0fb754184fc0 (MD5) Previous issue date: 2005-08-09 / This dissertation is a study of the traditional techniques used by the city of Hidrolandia s weavers and embroiderers. It reveals aspects of culture, identity and cultural inheritance, approaching the relationship between materiality and immateriality of technical know-how. It also presents a brief survey on the origins of weaving, its myths, the female presence, the necessary instruments and the manual weaving as well in Brasil, Goiás state and the city of Hidrolandia. In Hidrolandia, specifically, this study approaches the kow-how involved in the weaving process beginnig with the acquisition of the raw material cotton and how it is changed into a finished product ready for consumption. It presents and analises the gathering of the weavers which main goal is to value and show the several ways to work the cotton and the productive chain that involves the know-how of weavers. / Essa dissertação é um estudo das técnicas tradicionais utilizadas pelas fiandeiras e tecedeiras de Hidrolândia. Aborda aspectos da cultura, da identidade e do patrimônio cultural, discutindo a relação entre a materialidade e a imaterialidade do saber fazer técnico. Apresenta também um breve levantamento sobre as origens da tecelagem em geral, seus mitos, a presença feminina, os instrumentos utilizados assim como a tecelagem manual no Brasil, no Estado de Goiás e em Hidrolândia. Em Hidrolândia, especificamente, aborda-se o fazer e o saber que envolve a tecelagem, começando pela forma de aquisição da matéria prima, o algodão, e de como ele é transformado em produto acabado para consumo. Apresenta e analisa o mutirão das fiandeiras cujo objetivo é valorizar e mostrar as formas de trabalhar o algodão, bem como a cadeia operatória que envolve o fazer e o saber das fiandeiras e tecedeiras.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Afonso dos Santos.pdf: 260236 bytes, checksum: 4ec4e1f448dbca9b5598ecdd84d120a0 (MD5) Previous issue date: 2005-08-13 / Olhos d Água is a town of the environ of Brasília where is developed a diversified hand craft. We remember that the hand craft produced in this village get by a rescue process and the same depends of this activity to survive. The elaborated project has like purpose the management of public politics that aim to loose for support techinic-financial to further and revitalize the process of reduction to the hand craft from the city, its commercialization and preservation. The needs of the management to this politic purposes local rent s alternatives, that has take out the community members left the town to seek better conditions in Goiânia and Brasília. This process places in risk the continuity to pass again the tradition to theach the handicraft. The project also wait solve problems with a ready market to the local production. Actually this market is getting an informal way intermediated by the two annual fairs and in sporadic expositions in big centres. We can emphasise the fair were achieves the commercialization and the hand craft change is becomming menaced by that guild named invasion of the imported . We can also realise a menace that is comming out and its named globalization , because through its tentacles affects all the planet, inclusively local communities that pass to acquire values and customs that take part of another context. / Olhos d Água é uma cidade do entorno de Brasília, onde é desenvolvido um artesanato diversificado. Tal artesanato produzido passou por um processo de resgate e é hoje a atividade de que depende a cidade para sua sobrevivência. O projeto elaborado tem como fim a gestão de políticas públicas, visando buscar apoio técnico-financeiro para fomentar a revitalização do processo dessa produção artesanal, sua comercialização e preservação. A necessidade de gestão dessas políticas visa alternativas de renda local, que tem levado membros da comunidade a deixarem a cidade em busca de melhores condições em Goiânia e Brasília. Esse processo tem colocado em risco a continuidade do repasse da tradição artesanal. O projeto também procura resolver problemas de escoamento da produção local. Atualmente, esse escoamento vem se dando de maneira informal, por intermédio de duas feiras anuais e em exposições esporádicas em grandes centros. Destacamos que a feira onde se realiza a comercialização e troca do artesanato vem sendo ameaçada pelo que a comunidade denomina de invasão dos importados . Também há uma ameaça que vem de fora, chamada de globalização, que, através de seus tentáculos , afeta todo o planeta, inclusive as comunidades locais, que passam a adquirir valores e costumes que fazem parte de outro contexto.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-05-27T14:39:07Z No. of bitstreams: 1 Amanda Motta Castro.pdf: 9045882 bytes, checksum: 8d9a53fc8ceae61152eaf994cd436bdc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-27T14:39:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Motta Castro.pdf: 9045882 bytes, checksum: 8d9a53fc8ceae61152eaf994cd436bdc (MD5) Previous issue date: 2015-01-09 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Tese analisa como ocorre o processo pedagógico de ensinar e aprender da tecelagem manual realizada por mulheres no município de Resende Costa, estado de Minas Gerais/Brasil. A metodologia da investigação teve como base a pesquisa participante, realizada por meio de entrevistas semiestruturadas e observação participante. Foram realizadas duas imersões na localidade nos anos 2011 e 2012, sempre nos meses de julho. A análise dos dados foi embasada na hermenêutica feminista e na Educação Popular. Entre os resultados encontrados, observa-se que o processo de produção artesanal compreende uma série de técnicas e conhecimento automatizado e invisibilizado e que, por ser um trabalho basicamente feminino, a complexidade percebida pelo olhar de quem pesquisa parece desfazer-se na vida das artesãs, dando lugar ao invisível. Este estudo conclui ainda que um dos processos mais ricos na formação das tecelãs acontece por meio da necessidade e do desejo de partilha: o repasso. Estabelecemos esse conceito como sendo um método singular na ação singular de manter a tradição da tecelagem numa corrente viva de repassar o que as artesãs mais experientes possuem e repassam a outras mulheres que elas escolhem serem as novas detentoras das técnicas do tecer. / The dissertation analyses how the pedagogical process of teaching and learning manual weaving occurs among women in the city of Resende Costa, Minas Gerais, Brazil. The methodology of investigation was based on the participant research done through semi-structured interviews and participant observation. There were two immersions in that location in the years of 2011 and 2012, both in the month of July. The data analisys was based on Feminist hermeneutics and Popular Education. Among the results, it was observed that the process of artisanal production comprehends a series of techniques and knowledge automatized and invisibilized for basically being a female production, the complexity perceived by the one of who researches seems to disappear in the lives of the artisans, giving place to the invisible. This study concluded also, that one of the richest processes in the formation of the weavers takes place through the necessity and desire of sharing: the passing forward. A concept which we established as being a singular method in the singular action of keeping the tradion of weaving in a living flood of passing forward what the most experient artisans have and pass forward to other women who they chose to be the new owners of the techniques of weaving.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Manuela Farias Regis_Dissertacao.pdf: 32148595 bytes, checksum: 79af8f10ff9be353ea3e94465f2a53a9 (MD5) Previous issue date: 2013-12-16 / This study is part of a research developed in the Visual Arts Postgraduate Program/ Master's degree of the Arts Center of the Federal University of Pelotas/ RS, in order to analyze how art teaching makes possible to question art as a form of expression. This study considers art as a body-subject relationship, using as methodology collective creation workshops, which confront the clutter that creating provides, make possible to poeticization the tiny, the anodyne, the garbage, the ordinary and what is not important in everyday life. Through the creation of poetic images is possible to work the unreasonable (Meira, 2007), the sensitive, therefore approaches to the craft. The author participated in the group exposing her trajectory, which identifies with the other participants of the workshops, composed mostly by students of Education and by artisans cooperative enterprises, without higher education. After concluding the Textile Art I/ II disciplines, the author realized that the craft was also part of her training as a teacher and artisan, so allowed to share her experiences in meetings. This way, the author understood the constitution of the body-subject when working with plots, lines and drawings. This study is based on works such as "Design + Craft: The Brazilian Path" of Adélia Borges, which presents a brief history of brazilian handicraft; "The Craftsman" and "Together", present the construction of what is the craft, under the gaze of Richard Sennett; from the aesthetic education standpoint, the author uses the work of Marly Meira: "Philosophy of Creation - Reflections on the meaning of the sensitive"; "Phenomenology of Perception" of Maurice Merleau-Ponty; "The sense of the senses: the sensitive education" of João Francisco Duarte Júnior, and "Emotions and language in Education and in Politics", of Humberto Maturana, who makes an analysis from the perspective of the sensitive being. / Este estudo faz parte de uma pesquisa que se desenvolveu no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/ Mestrado, do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas/RS, cujo objetivo é analisar como o ensino da arte possibilita problematizar a arte como forma de expressão. Este estudo considera a arte em uma relação corpo-sujeito, utilizando como metodologia a realização de Oficinas de Criação Coletiva, que confrontam a desordem que a criação traz, tornam possível a relação que poetiza o minúsculo, o anódino, o lixo, o vulgar, o sem importância de todo o dia. Por meio da criação de imagens poéticas, pode-se trabalhar o descabido (Meira, 2007), o sensível, razão pela qual se aproxima do artesanato. A autora participou do grupo trazendo sua trajetória, o que a identifica com os participantes das oficinas, constituídas, em sua maioria, por alunos em Pedagogia e por artesãs cooperativadas, sem formação superior. Após cursar as disciplinas de Arte Têxtil I e II, a autora percebeu que o artesanato também fez parte de sua formação como professora e artesã, possibilitando que compartilhasse suas vivências e experiências nas tramas. Dessa forma, foi possível compreender como se constitui um corpo-sujeito, quando trabalha-se com tramas, linhas e desenhos. O estudo fundamentou-se em obras como: Design + artesanato: o caminho brasileiro , de Adélia Borges, que apresenta uma breve história do artesanato no Brasil; O Artífice e Juntos , que apresentam a construção do que é artesanato sob o olhar de Richard Sennett; e sob o olhar da educação estética, a autora traz Marly Meira, com seu trabalho Filosofia da Criação. Reflexões sobre o Sentido do sensível ; Maurice Merleau-Ponty com Fenomenologia da Percepção ; O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível , de João Francisco Duarte Júnior; e Emoções e linguagem na educação e na política , de Humberto Maturana, que analisa sob uma ótica do Ser sensível.

Orientador: Franco Giuseppe Dedini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecânica / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duarte_AdrianaYumiSato_M.pdf: 12125505 bytes, checksum: 3905d87344e274e166ea8b7f129f87c3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo propor uma linguagem para a técnica artesanal de trançado manual, atividade praticada em diversas regiões do Brasil que utiliza materiais flexíveis para desenvolver produtos como cestos e esteiras, de modo a sistematizar a construção das armações e reafirmar a importância desta atividade para o país nos aspectos sociais, culturais e econômicos. Para tanto, o cenário desta pesquisa é baseado na análise da produção artesanal no Brasil, estudo do trançado manual e suas atividades análogas e a inserção das diretrizes de metodologia e ferramentas de projeto neste contexto. O conhecimento atrelado à prática do trançado manual é transmitido de forma oral e geracional, e em razão disto, está sendo perdido progressivamente. Por este motivo, como consequência da sistematização do trançado, o resgate deste conhecimento também é contemplado na pesquisa. Os resultados da pesquisa indicaram a relação entre o trançado manual e a tecelagem, atividade têxtil que transforma fios em tecidos, transferindo a nomenclatura, representação numérica e gráfica da tecelagem para o trançado manual. Assim, o que se pretende nesta pesquisa é sugerir uma linguagem para o trançado manual, ainda inexistente na área, que permita o desenvolvimento de um banco de dados e, futuramente, novas armações / Abstract: This research aims to propose a language for the artisanal braiding, a handicraft technique practiced in different regions of Brazil that uses flexible materials to develop products like baskets and mats, in order to systematize the construction and to reaffirm the importance of this activity in social, cultural and economic aspects. Therefore, the background of this research is based on the analysis of handicraft production in Brazil, the study of the braiding and its similar activities and the insertion of guidelines from methodology and design tools in this context. The knowledge linked to this practice is transmitted orally and between generations, and because of this, is being gradually lost. For this reason, as a consequence of the systematization of braiding, the rescue of this knowledge is also covered in this survey. The results indicated the relationship between artisanal braiding and weaving, a textile activity that transforms yarn into fabric, transferring the numerical and graphical representation for weaving to braiding. So, what is intended in this research is to suggest a language for artisanal braiding, which is lacking in the area, in order to allow the development of a database and, in future, new patterns / Mestrado / Mecanica dos Sólidos e Projeto Mecanico / Mestra em Engenharia Mecânica

Trata-se de estudo de caso a partir da abordagem do design de superfícies têxteis sobre a tecelagem manual, baseada em corantes naturais do Cerrado, na região de Carmo de Rio Claro-FURNAS. Observa-se, nesse contexto, uma grande aplicação da tecnologia tradicional do tear manual aliado ao uso de fibras. Esse saber-fazer,transmitido oralmente, representa fração significativa da economia regional e, em grande medida, a identidade cultural nesse contexto. No entanto, observa-se a perda do conhecimento específico relacionado ao uso de corantes naturais baseado em vegetais do Cerrado, apesar de espécies existentes nesse contexto. Assim, como objetivo geral, pretende-se estudar e analisar os corantes naturais nativos dessa região e suas respectivas aplicações com vistas ao desenvolvimento dessa produção baseada em tecelagem manual, processo fundamental para a população da região e experiência importante como referência em políticas públicas locais e regionais / This is a case study from the design approach of textile surfaces on handloom weaving, natural dyes based in the Cerrado region of Carmo Rio Claro-FURNAS. It is observed that context a major application of traditional handloom technology coupled with the use of fibers.This know-how, transmitted orally, represents significant fraction of the regional economy and to a large extent, cultural identity in this context. However, there is the loss of specific knowledge related to the use of natural dyes based on the Cerrado vegetables, although extant species in this context. As general objective, we intend to study and analyze the natural dyes natives of this region and their applications with a view to developing this production based on manual weaving, a process critical to the region\'s population as a reference and important experience in local and regional public policies

A presente pesquisa, denominada “A filha de Icário, Penélope bem-ajuizada: métis e kléos da rainha tecelã de Homero”, pretende averiguar de que maneira Penélope, personagem do épico homérico Odisseia, utiliza-se da tecelagem para articular sua astúcia e, assim, alcançar fama em sua comunidade. Considera-se Penélope como um paradigma, com o intento de realizar uma análise sobre as diferentes representações do feminino manifestas na Odisseia, de modo a refletir sobre possíveis correspondências entre a filha de Icário e demais personagens femininas retratadas na epopeia com os princípios formadores de comportamentos e práticas sociais relativas às mulheres gregas do século VIII a.C. Assume-se a prerrogativa de que a tecelagem de Penélope, ao ser efetuada com inteligência astuciosa, permite-lhe obter mais do que um tecido, na medida em que contribui para a propagação de sua fama. Reconhecendo o prestígio conferido pelos gregos aos poemas homéricos, ao privilegiarem-se os aportes teóricos do imaginário e da representação, torna-se possível verificar como Penélope e as demais personagens da Odisseia, concomitantemente, inspiravam e expressavam os principais atributos das mulheres gregas do explanado período histórico. / This research, named “Icarius’ daughter, well-behaved Penelope: métis and kléos of Homer’s weaver queen”, intends to verify how Penelope, the epic character of Homer’s Odyssey, makes use of weaving in order to articulate her craftiness and reach fame in her community. Penelope is considered a paradigm, so as to analyze the different representations of the feminine manifest in Odyssey. This is aimed in order to reflect on possible correspondences between Icarius’ daughter and the other feminine characters portrayed in the epic, with the principles that shape the behavior and social practices related to Greek women of the 8th century BC. The prerogative assumed is that Penelope’s weaving, by being made with cunning intelligence, allows her to obtain more than fabric and contributes to the propagation of her fame. Acknowledging the prestige conferred to Homeric poems by the Greeks, giving priority to theoretical approaches of the imaginary and representation, it is possible to verify how Penelope and the other characters in Odyssey, concomitantly inspired and expressed the main attributes of the Greek women of the referred historical period.

A pesquisa versa sobre a preservação do patrimônio arquitetônico industrial na cidade de São Paulo, através do estudo de caso de dois conjuntos, Moinho Matarazzo e Tecelagem Mariângela, importantes exemplares da arquitetura industrial datados do fim do século XIX e início do século XX, localizados no bairro do Brás. Esses conjuntos se destacam por sua qualidade arquitetônica, importância histórica, soluções técnicas, organização e interação dos espaços, inserção no tecido urbano e sua condição de referência para a memória local. Mesmo com um debate complexo, a pesquisa busca discutir questões ligadas ao patrimônio industrial, propondo diretrizes para sua preservação, a partir da análise desses conjuntos, pretendendo demonstrar que é possível aliar ações contemporâneas à sua salvaguarda, levantando também, novos temas para discussão. / This research deals with the preservation of industrial architecture in the city of São Paulo, through two study cases, Matarazzo Mill and Mariangela Textile Industry, important examples of industrial architecture of the end of 19th Century and the beginning of 20th Century, in the Bras district. Those complexes stand out because of their architectural quality, historical importance, technical solutions, organization and integration of the spaces, their insertion in the urban space and their reference for the local memory. Even with a complex debate, this research will discuss questions related to industrial heritage, proposing guidelines for their preservation, through the analysis of those cases, showing that it is possible to ally present actions and their preservation, and proposing new subjects for discussion.