Esta tese efetua uma leitura comparada das obras Percursos (Do Luachimo ao Luena), publicada em 1981, pela portuguesa Wanda Ramos (1948 1998), e O Berro do Cordeiro em Nova York, escrita em 1995 pela mato-grossense Tereza Albues (1936 2004), focalizando a memória enquanto elemento estético literário organizador da narrativa, cuja gênese está ligada ao ato de recordar as experiências de vida pela personagem principal a partir das relações sociais, constituídas durante todo o percurso de sua existência e, de modo especial, no presente da narração. Ao tecer a própria história, o eu é sujeito e objeto da sua percepção e da abordagem discursiva. Ao rememorar e construir sua história de vida sempre à luz do ficcional, as protagonistas atribuem uma espécie de unidade ao eu textual que se distingue do eu da experiência, descontínuo e fragmentado pela infinitude da existência em oposição ao mundo finito, fixado através da linguagem escrita; pela vulnerabilidade do vivido, impossível de ser apreendido pelo sujeito na totalidade, e pela fragmentação do ser em constante mobilidade. A rememoração no ato criador das duas narrativas literárias mencionadas vem acompanhada do imaginário ficcional, capaz de preencher as lacunas provocadas pelo esquecimento e pela limitação da percepção e da apreensão do vivido pelas protagonistas. Por considerar o ato de lembrar intrinsecamente ligado às relações interpessoais, a memória como uma habilidade psicológica do ser humano, que depende dos signos para se fazer expressar e que os signos possuem significados constituídos socialmente, o suporte teórico desse trabalho é norteado pelos estudos de Halbwachs e de Bakhtin, acrescidos das abordagens de Walter Benjamin referentes à habilidade de narrar como uma das peculiaridades fundamentais do ser humano intimamente ligada ao processo mnemônico. Este estudo nos leva a entender que a formação das protagonistas revelada, construída e apresentada no final dos textos por meio do discurso metalingüístico está entrelaçada às próprias escrituras do eu, tendo como ápice desse processo a autonomia da obra de arte em relação a seu criador. / This paper aims at reading comparatively the works Percursos (Do Luachimo ao Luena) (1981) by Portuguese writer Wanda Ramos (1948-1998), and O Berro do Cordeiro em Nova York, (1995) written by Tereza Albues (1936-2004) and born in Mato Grosso - Brazil. It will be focused the memory while aesthetic literary organizer element of the narrative, whose genesis is linked to the act of remembering life experiences by the main character from social relations constituted during the whole course of his existence and, in a special way, in the present of narration. By writing the own history, the self is subject and object of his perception and discursive approach. In the exerecise of remembering and constructing their life history, always through the fictitious light, the leading characters of these works attribute a species of unity to the textual self that distinguishes itself from experience self, discontinued and fragmented by the existence infinitude in opposition to the finite world, fixed through written language; by voluntarity of the vivid, impossible of being carried off by the subject on its totality, and by the fragmentation of being in constant mobility. The remembrance at creative act of the two literary narratives mentioned above comes along with fictional imaginary, capable of filling the gaps provoked by forgetfulness and limitation of perception and the apprehension of the vivid by the leading characters. By considering the act of remembering intrinsically linked to the interpersonal relations, memory as a psychological skill of the human being, which depends on the signs to express itself and that the signs own meanings socially constituted, the theoretical support of this paper is based on the studies of Halbwachs and Bakhtin, added by the approaches of Walter Benjamin concerning the ability of narrating as one of the fundamental peculiarities of the human being closely linked to the mnemonics process. This study leads us to understand that the leading characters formation revealed, constructed and presented in the end of the texts by means of metalinguistical discourse is interlaced to the own writings of the self, having as the climax of this process the fine arts autonomy in relation to its creator.

Esta tese efetua uma leitura comparada das obras Percursos (Do Luachimo ao Luena), publicada em 1981, pela portuguesa Wanda Ramos (1948 1998), e O Berro do Cordeiro em Nova York, escrita em 1995 pela mato-grossense Tereza Albues (1936 2004), focalizando a memória enquanto elemento estético literário organizador da narrativa, cuja gênese está ligada ao ato de recordar as experiências de vida pela personagem principal a partir das relações sociais, constituídas durante todo o percurso de sua existência e, de modo especial, no presente da narração. Ao tecer a própria história, o eu é sujeito e objeto da sua percepção e da abordagem discursiva. Ao rememorar e construir sua história de vida sempre à luz do ficcional, as protagonistas atribuem uma espécie de unidade ao eu textual que se distingue do eu da experiência, descontínuo e fragmentado pela infinitude da existência em oposição ao mundo finito, fixado através da linguagem escrita; pela vulnerabilidade do vivido, impossível de ser apreendido pelo sujeito na totalidade, e pela fragmentação do ser em constante mobilidade. A rememoração no ato criador das duas narrativas literárias mencionadas vem acompanhada do imaginário ficcional, capaz de preencher as lacunas provocadas pelo esquecimento e pela limitação da percepção e da apreensão do vivido pelas protagonistas. Por considerar o ato de lembrar intrinsecamente ligado às relações interpessoais, a memória como uma habilidade psicológica do ser humano, que depende dos signos para se fazer expressar e que os signos possuem significados constituídos socialmente, o suporte teórico desse trabalho é norteado pelos estudos de Halbwachs e de Bakhtin, acrescidos das abordagens de Walter Benjamin referentes à habilidade de narrar como uma das peculiaridades fundamentais do ser humano intimamente ligada ao processo mnemônico. Este estudo nos leva a entender que a formação das protagonistas revelada, construída e apresentada no final dos textos por meio do discurso metalingüístico está entrelaçada às próprias escrituras do eu, tendo como ápice desse processo a autonomia da obra de arte em relação a seu criador. / This paper aims at reading comparatively the works Percursos (Do Luachimo ao Luena) (1981) by Portuguese writer Wanda Ramos (1948-1998), and O Berro do Cordeiro em Nova York, (1995) written by Tereza Albues (1936-2004) and born in Mato Grosso - Brazil. It will be focused the memory while aesthetic literary organizer element of the narrative, whose genesis is linked to the act of remembering life experiences by the main character from social relations constituted during the whole course of his existence and, in a special way, in the present of narration. By writing the own history, the self is subject and object of his perception and discursive approach. In the exerecise of remembering and constructing their life history, always through the fictitious light, the leading characters of these works attribute a species of unity to the textual self that distinguishes itself from experience self, discontinued and fragmented by the existence infinitude in opposition to the finite world, fixed through written language; by voluntarity of the vivid, impossible of being carried off by the subject on its totality, and by the fragmentation of being in constant mobility. The remembrance at creative act of the two literary narratives mentioned above comes along with fictional imaginary, capable of filling the gaps provoked by forgetfulness and limitation of perception and the apprehension of the vivid by the leading characters. By considering the act of remembering intrinsically linked to the interpersonal relations, memory as a psychological skill of the human being, which depends on the signs to express itself and that the signs own meanings socially constituted, the theoretical support of this paper is based on the studies of Halbwachs and Bakhtin, added by the approaches of Walter Benjamin concerning the ability of narrating as one of the fundamental peculiarities of the human being closely linked to the mnemonics process. This study leads us to understand that the leading characters formation revealed, constructed and presented in the end of the texts by means of metalinguistical discourse is interlaced to the own writings of the self, having as the climax of this process the fine arts autonomy in relation to its creator.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-09T12:45:29Z No. of bitstreams: 2 ArqvCompleto_Michele.pdf: 330120 bytes, checksum: 250cb3c8947b639ca0a7874b98888ecd (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T12:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ArqvCompleto_Michele.pdf: 330120 bytes, checksum: 250cb3c8947b639ca0a7874b98888ecd (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / Com a crise do movimento moderno a Arquitetura vem experimentando consideráveis mudanças em seu arcabouço teórico, que se refletem na maneira de projetar a arquitetura da cidade, onde os aspectos ambientais, naturais e construídos têm tido importância cada vez maior, levando a uma mudança de paradigma, no modo de produzir arquitetura. O espaço na Arquitetura da cidade passa, então, por um processo de re‐significação: os lugares passaram a ser reconhecidos pelas suas especificidades e por contribuírem para a formação de uma teia de relações entre si, harmonizando‐se no tecido urbano. Em paralelo a este novo direcionamento, observa‐se que as cidades brasileiras passam por um processo acelerado de mudança de suas estruturas urbanas, ocasionando, muitas vezes, a perda de referências espaciais vitais para a manutenção da identidade dos lugares. Motivada por esta problemática, a pesquisa em curso consiste em proceder a uma leitura do lugar chamado Santa Tereza, com o objetivo de revelar suas qualidades ambientais peculiares (considerando por qualidades ambientais os atributos que individualizam o espaço urbano, no contexto da cidade). Para alcançar tal objetivo, aplicou‐se a teoria de lugar desenvolvida pelo arquiteto Christian Norberg‐Schulz, de base fenomenológica, para fins de atribuição da identidade do lugar – chamada de genius loci. Esta pesquisa busca contribuir para as discussões sobre as possibilidades dessa teoria de lugar em oferecer diretrizes de projeto, tendo como base a essência do lugar, na busca por uma produção do espaço comprometida com a maneira de habitar.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:28:50Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Este trabalho visa contribuir com a historiografia da arte contemporânea por meio do estudo e registro da pintura de Tereza Costa Rêgo e de sua importância para a produção artística em Pernambuco. É também uma discussão sobre a relação existente entre arte e gênero, elucidando o processo de legitimação da mulher como artista profissional e a construção da imagem feminina pelas mãos da pintora pesquisada. Movendo-nos pela trajetória biográfica de Tereza Costa Rêgo nos deparamos com uma artista talentosa e uma profissional determinada. Assumiu as rédeas de sua própria história, lutando contra a realidade opressora que viveu no seio de sua família, desbravando caminhos de respeito, liberdade e autonomia. Sobre esta história de vida, focamos o processo de legitimação profissional artística de Tereza Costa Rêgo, iniciado em 1945, quando ela ingressou na Escola de Belas Artes de Pernambuco, até os dias atuais. Com base no conceito de instâncias legitimadoras, refletimos sobre a influência dos salões de arte, das premiações, da vivência em grupos artísticos, como a Oficina Guaianases de Gravura e a Brigada Portinari, além das diversas exposições individuais e coletivas, na construção de sua identidade artística. Após elucidarmos algumas características do processo de criação da referida pintora, como a constituição de sua paleta cromática, seu figurativismo lírico nostálgico, seu caráter experimental e a sua preferência em trabalhar sobre suportes de grandes dimensões, nos debruçamos sobre o seu acervo pictórico, buscando refletir sobre três aspectos principais: a presença de elementos autobiográficos na produção de algumas obras; a construção imagética do feminino na sua poética e a reflexão política de Tereza Costa Rêgo sobre alguns fatos de nossa história nacional.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 desfiando_terezas_part 1.pdf: 3002896 bytes, checksum: fe143d7649549258356adc143f0d061a (MD5) Previous issue date: 2010-05-03 / In this research, I explore the narratives of Tereza Bicuda from my repertoire of childhood memories and aesthetic experiences. Tereza Bicuda figure from a set of narratives that circulate from the colonial era to the present day in the region of Central Brazil. In a multiple perspective and connected to the context of visual culture, I seek from the personal memories and vital, my insertion into the collective life and body of elements that develop in scenic poetry to merge and create fields of dialogue for this study. The elmentos personal poetics of this research are understood and lived as a raw material for reflection with the potential for aesthetic education. The narratives of Tereza Bicuda, along with my textures of learning have been plaited into a meeting / workshop with a group of young Lahetô Circus School. These employees / ox, in a context of artistic, educational and scenic, built drawings / collages and unfolded comments embroider various shades of interpretations. This study establishes a dialogue with the notions of multiplicity (SILVA, 2004) as processes of movement and diversity; "aesthetics of everyday life" (RICHTER, 2003) with an expansion of understanding of concepts, activities, and artistic artifacts and art-educational potential of these practices; notions of "precarious" (Shohat, 2006; Bakhtin, 2008) construed as ingenuity, strength and playfulness; notions of "ethics of care" (Gilligan, 1982), which function as an experience of interconnectedness and caring relationships, and "Baroque fold "(Deleuze, 1991), which connects the three-dimensional textures, linking to the textile. Merchandising notions are constructed by mating elements of "DIY" (Kincheloe, 2007), "autoetnografia (VERSIANI, 2005) and" mapping "(ROLNIK, 2006). / Nesta investigação, abordo as narrativas de Tereza Bicuda a partir do meu repertório de lembranças de infância e experiências estéticas. Tereza Bicuda é figura proveniente de um conjunto de narrativas que circulam desde a época colonial até os dias atuais na região do Brasil Central. Em uma perspectiva múltipla e conectada ao contexto da cultura visual, procuro partir das lembranças pessoais e vitais, da minha inserção na vida coletiva e do corpo de elementos que desenvolvo nas poéticas cênicas para mesclar e criar campos de diálogo para este estudo. Os elmentos das poéticas pessoais são entendidos nesta pesquisa como matéria vivida e matéria de reflexão com potencial de educação estética. As narrativas de Tereza Bicuda, juntamente com minhas texturas de aprendizagens, foram trançadas em um encontro/oficina com um grupo de jovens da Escola de Circo Lahetô. Estes colaboradores/brincantes, em um contexto artístico, educacional e cênico, construíram desenhos/colagens e desdobraram comentários que bordam variados matizes de interpretações. Este estudo dialoga com as noções de multiplicidade (SILVA, 2004) como processos de movimento e diversidade; "estéticas do cotidiano" (RICHTER, 2003) com ampliação de entendimentos de conceitos, atividades e artefatos artísticos e potencial arte-educativo dessas práticas; noções de "precário" (SHOHAT, 2006; BAKHTIN, 2008) entendidas como inventividade, resistência e jocosidade; noçõe de "ética do cuidado" (GILLIGAN, 1982), que funcionam como experiência de interconexão e cuidado nos relacionamentos, e de "dobra barroca" (DELEUZE, 1991), que se conecta às texturas tridimensionais, ligando-se à matéria têxtil. As noções mercadológicas são construídas por meio de cruzamentos de elementos da "bricolagem" (KINCHELOE, 2007), "autoetnografia" (VERSIANI, 2005) e "cartografia" (ROLNIK, 2006).

Via interviews with five female students and one female teacher at the Documentary Film Deapartment at FAMU, this thesis seeks to define if not an exact, specific form, then a marked out area of today's female identity. In the dialogue with these women, the question how do they use their femininity in their work is asked. Which areas are opened thanks to their gender and in which way is their contemporary thinking about womanhood different (and shifted) in comparison to the previous generations of the feminist discourse? To what extent do the old models of perception of women persist and even parasitize within them, and how do they find their liberating escapes? The thesis represents an instrumental specimen taken from a limited time and space i.e. the Documentary Film Department at FAMU during the last decade (2007-2017). This work is also part for the general search of role of women here and now.

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-11-13T00:30:24Z No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-13T00:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5) Previous issue date: 2013-07-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This study proposes a reflection on the representations of the imaginary in the work of Tereza Costa R?go, through the images of mythical and symbolic articulations between the sacred and the erotic particularly on the "The Bride", which comprises the step "Pernambucanos Brothels". Interest in the study of the work of Tereza Costa R?go originated from research on women artists and Northeastern have undertaken in 2009 at the School of Fine Arts of the Federal University of Bahia ? UFBA. The analyzes are based on the analytic method about the mitocr?tica proposed by Gilbert Durand, trying to understand how the author makes the intersection (or interrelationship) between the two universes (the erotic and the sacred) from the point of view of visual storytelling. Ride the universe mitocr?tica, which confirms the power of symbolic image and rehabilitates the size of the archetypes and the driving force of myths. Reflect the erotic from the point of view of Georges Bataille and the sacred through studies Mircea Eliade. Therefore, research has characterized the concepts and key elements of the sacred and the erotic imagery. The research approach is qualitative and ethnographic study that investigates the dynamic relationship between the objective world and the subjectivity of the subject. Besides the pictorial work, we use the considerations of the artist to guide the manifestations of mythic images that reveal meanings and answers about the role of imagination in building imagery. The party erotic and sacred in the work, specifically in the "Bride" is the culmination of investigative activity. Tereza Costa R?go does not break with the natural movement of contrasts, it integrates harmoniously. / A presente disserta??o prop?e uma an?lise e reflex?o sobre as representa??es do imagin?rio na obra de Tereza Costa R?go, por meio das imagens m?ticas e das articula??es simb?licas entre o sagrado e o er?tico, particularmente na tela ?A Noiva?, que compreende a fase ?Bord?is Pernambucanos?. O interesse pelo estudo da obra de Tereza Costa R?go originou-se a partir de uma pesquisa sobre artistas mulheres e nordestinas que empreendi em 2009 na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia ? UFBA. As an?lises baseiam-se no m?todo de an?lise da mitocr?tica proposto por Gilbert Durand, buscando compreender como a autora faz a interse??o (ou inter-rela??o) entre os dois universos (o er?tico e o sagrado) do ponto de vista da narrativa visual. Percorremos o universo da mitocr?tica, que ratifica a pot?ncia da imagem simb?lica e reabilita a dimens?o dos arqu?tipos e a for?a diretiva dos mitos. Refletimos o er?tico sob o ponto de vista de Georges Bataille e o sagrado atrav?s dos estudos de Mircea Eliade. Para tanto, a investiga??o caracterizou os conceitos e os principais elementos do sagrado, do er?tico e do imagin?rio. A pesquisa tem abordagem qualitativa e estudo etnogr?fico que investiga a rela??o din?mica entre o mundo objetivo e a subjetividade do sujeito. Al?m da obra pict?rica, utilizamos as considera??es da artista para nortear as manifesta??es das imagens m?ticas que revelam respostas e significados sobre o papel do imagin?rio na sua constru??o imag?tica. A festa er?tica e sagrada na obra, especificamente no quadro ?A Noiva? ? o ?pice da atividade investigativa. Tereza Costa R?go n?o rompe com o movimento natural dos contrastes, ela os integra harmonicamente.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Socioeconômico da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Desenvolvimento Socioeconômico. / Este estudo teve como objetivo analisar a trajetória de integração, desintegração e tentativas truncadas de reintegração entre o porto de Imbituba e a Ferrovia Tereza Cristina, dentro da especialização regional e da diversificação produtiva da mesorregião sul catarinense. A partir do emprego do método histórico-descritivo, fez-se o exame da relação entre porto e ferrovia em dois períodos distintos: anterior e posterior à década de 1990. No primeiro momento, ambos surgiram e atuaram, de forma integrada, inseridos no contexto de uma economia especializada, atendendo as demandas de transporte do complexo carbonífero catarinense. No segundo momento, com a crise das atividades carboníferas, a relação porto–ferrovia foi rompida e ambos passaram a atuar de forma desintegrada, em um cenário econômico diversificado. Após mais de uma década de desintegração, porto e ferrovia buscaram se reintegrar, porém, essa reintegração ocorreu de forma truncada. Como resultado, concluiu-se que a truncada relação entre porto e ferrovia foi, em grande medida, fundada no desempenho produtivo da economia regional, incapaz de proporcionar um fluxo contínuo de cargas. No período anterior à década 1990, porto e ferrovia se mantinham com o transporte do carvão, oriundo da indústria carbonífera que era a especialização econômica regional. Após a década de 1990, embora diversificada, a economia sul catarinense não foi capaz de proporcionar um alto fluxo de cargas, que permitisse reintegrá-los de forma plena. Nem mesmo a indústria cerâmica, nova especialização regional, que possuía um grande fluxo de cargas e se postulava como potencial integradora foi capaz de fazê-lo. Desse modo, a diversificação econômica regional pode ser classificada como desintegradora no que tange à relação porto–ferrovia.

This thesis deals with the life and mission of Mother Teresa. Her approach to people and especially the poor was motivated by love for Christ. She saw Christ in the suffering and dying people. She wanted people to not die alone and therefore founded the Missionaries of Charity order, which in a short time spread throughout the world. Thus, the idea gradually became known in the Church and in the world. Mother Teresa was rewarded and hosted by the powerful of this world, but always returned with love to her poor ones. Besides charity work she was also an ardent advocate of life and peace. Her message is still alive today, and her life, even though it was very plain, permanently left its mark on Christianity. The aim of this work is to present the main theological and anthropological approaches of Mother Teresa based on available texts, and to indicate the impact of this saint on contemporary Christianity.

Sob a máscara de Tereza Quadros, Clarice Lispector jornalista produziu a coluna Entre mulheres no jornal Comício, em 1952. Ao lado de receitas e conselhos, comuns na imprensa feminina, a colunista publicou textos em que há um discurso pouco convencional sobre o que se consideravam os modelos femininos. Essa postura, em certa medida transgressora para a época, pode ser comprovada também pelo fato de a colunista citar trechos em que a emancipação da mulher está tematizada. Nesta pesquisa, identificamos que a principal fonte de inspiração para Clarice Lispector foi o livro O segundo sexo, de Simone de Beauvoir, publicado em 1949 na França e, à época, não traduzido no Brasil. Além de citar um trecho da própria escritora francesa, a colunista retirou da obra outras referências e trechos de terceiros. Isso revela que, ao mesmo tempo em que ratificava o estereótipo da mulher burguesa da década de 1950, com conselhos sobre tarefas domésticas, Clarice Lispector contestava esse mesmo estereótipo, por meio da apresentação de leituras avançadas para a época. Além disso, a colunista escreveu crônicas com incontestável valor literário, sendo que algumas delas deram origem a contos publicados posteriormente com assinatura da escritora. Dessa forma, a produção de Tereza Quadros é bastante diferenciada daquelas desenvolvidas por Helen Palmer e Ilka Soares, outras máscaras da escritora na imprensa feminina. / Under the mask of Tereza Quadros, Clarice Lispector wrote the column \"Among Women\" for the newspaper Comício, in 1952. Alongside recipes and advice, common in women\'s press, the writer published texts in which there is a somewhat unconventional discourse in regards to what were considered female role models. This posture, transgressive to a point for its time, can be confirmed by the fact the columnist quoted passages on the emancipation of women. In this research, we have identified the primary source of inspiration for Clarice Lipector as the book The Second Sex, by Simone de Beauvoir, published in 1949, France, and not translated in Brazil back then. Apart from quoting directly from the french writer, the columnist also took from her work other references and excerpts from other authors. That reveals that, at the same time she ratified female role models for the middle-class woman in the years of 1950, with advice on domestic chores, Clarice Lispector contested that same stereotype through introducing new, advanced reads for her time. In addition, the columnist wrote chronicles with undeniable literary value, some of which gave origin to short stories later published with the writer\'s signature. Therefore, the writing production of Tereza Quadros is quite different from the ones of Helen Palmer and Ilka Soares, other masks the writer has used in women\'s press.