Made available in DSpace on 2016-04-04T18:29:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mara Aparecida Lissarassa Weber.pdf: 1216913 bytes, checksum: 2e85eb10324d7ee4690b83a985c7453f (MD5) Previous issue date: 2009-02-02 / Universidade Estadual Paulista J?lio de Mesquita Filho / Inequalities of our society and the difficulty of existing humanized relationship between adults and children based on the values of the Statute of Children and Adolescents has motivated this study. Thus, this research was aimed in knowing how the values of the triad of Entire Protection Doctrine- liberty, dignity and respect were understood by parents and teachers and its implication on the children?s daily life. This research was taken at a public preschool, having as participants its children?s parents and teachers. The data of this study was produced during the discussion groups as well as the researcher s field diaries records developed during her presence at the school. The results were analyzed according to the historical and dialectical materialism since we believe on the interpretation of the phenomenon from the existing contradictions of daily life. It was proved that the ideology of the capitalism system rules parents and teachers of which subdue to this system even believing that they are the ones who establish the rules and limits. For them the warranty of dignity value is associated with the family?s wealth, respect is related with children?s autonomy, even though adults and children subdue to the society?s oppressive relation and liberty has been understood as the permission for children to express themselves and do whatever they want to, thus it was not observed during our presence at the school. The Statute cannot guarantee a humanized life to this population once social inequalities restrain an equal treatment for those who live such distant reality. The school psychologist needs to assume a role of social transformation promoting the access, the argument and the criticism to what is imposed. / As desigualdades vividas em nossa sociedade e a dificuldade em existirem rela??es humanizadas entre adultos e crian?as tendo como base os valores atribu?dos no Estatuto da Crian?a e do Adolescente motivaram a realiza??o deste estudo. Assim, esta pesquisa teve como objetivo principal conhecer como os valores da trilogia da Doutrina da Prote??o Integral - liberdade, dignidade e respeito - eram compreendidos por pais e educadores e as suas implica??es no cotidiano da crian?a. Realizamos esta pesquisa em uma escola p?blica de educa??o infantil, tendo como participantes os pais e os educadores das crian?as que l? estudavam. Nossos dados foram produzidos nos grupos de discuss?o que realizamos com esses participantes, al?m dos registros dos di?rios de campo da pesquisadora, elaborados ao longo de sua inser??o na escola. Os resultados obtidos foram analisados ? luz do materialismo hist?rico e dial?tico, por acreditarmos na interpreta??o dos fen?menos a partir das contradi??es existentes na realidade cotidiana. Evidenciamos que a ideologia do sistema capitalista domina pais e educadores, os quais se submetem ao sistema, apesar de acreditarem que s?o eles que determinam suas regras e limites. Para eles a garantia do valor da dignidade est? associada ao poder aquisitivo da fam?lia, o respeito relaciona-se com a autonomia das crian?as, apesar de adultos e crian?as se submeterem ?s rela??es opressivas da sociedade e a liberdade foi compreendida como a permiss?o para a crian?a se expressar e realizar aquilo que desejasse, apesar de n?o ser isso que evidenci?vamos na nossa inser??o na escola. O Estatuto n?o ? capaz de garantir uma vida humanizada a essa popula??o uma vez que as desigualdades sociais impedem um tratamento igual para quem vive realidades t?o distantes. O psic?logo escolar, diante disso, precisa assumir um papel de transforma??o social oportunizando o acesso, o questionamento e as cr?ticas ?quilo que est? imposto.

Esta dissertação aborda a poética do artista multimídia Eduardo Kac, conhecido internacionalmente por suas obras inovadoras e polêmicas e pela atuação como professor, crítico e pesquisador de modalidades artísticas contemporâneas que envolvem o uso das novas tecnologias, incluindo algumas criadas por ele mesmo, como é o caso da holopoesia, da arte da telepresença e biotelemática e da arte transgênica. Consideramos a idéia da criação presente nos trabalhos, principalmente as relações entre esta e uma concepção mística de linguagem, baseada em conceitos e técnicas da Cabala judaica. A partir das obras de arte transgênica que compõem sua Trilogia da Criação: Gênesis (1999), GFP-Bunny (2000) e O Oitavo Dia (2001), buscamos iluminar as referências e procedimentos criativos que conectam o corpo de conhecimento bastante antigo e tradicional (a Cabala) com a reflexão sobre a criação e suas relações com a linguagem, na tradição cabalística e na arte contemporânea / This dissertation approaches the poetics of the multimedia artist Eduardo Kac, internationally known for his innovative and controversial works and for his performance as a professor, critic and researcher of contemporary artistic modalities that involve the use of new technologies, including some that were developed by himself, such as the holopoetry, the telepresence and biotelematic art and the transgenic art. We consider that the idea of creation in his works, mainly the relationship between this creation and a mystical conception of language, is based on concepts and techniques of the Jewish Kabbalah. By analyzing the transgenic art works that compose the Creation Trilogy: Genesis (1999), GFPBunny (2000) e The Eighth Day (2001), we intend to highlight the references and creative procedures that connect the ancient and traditional structure of knowledge (the Kabbalah) with the analysis of creation and its relationship with language in the kabbalistic tradition and contemporary art.

Em fins do século XIX um jovem empresário estadunidense fundou uma empresa exportadora de bananas na República da Costa Rica: a United Fruit Company. Mesmo que o comércio de bananas e outras frutas tropicais tenha representado apenas uma parte dos produtos exportados pelos países da América Central a exportação de café, por exemplo, sempre foi mais significativa , as companhias bananeiras foram eternizadas por diversos romancistas em alguns dos países centro-americanos em que atuaram. Este trabalho pretende mostrar a trilogia bananeira: Viento fuerte (1949), El Papa verde (1954) e Los ojos de los enterrados (1960) do escritor guatemalteco Miguel Angel Asturias, como uma possibilidade de representação da história da United Fruit Company na Guatemala. Utilizando romances como fonte histórica e realizando a articulação entre o discurso literário e o discurso histórico, a intenção é mostrar a interpretação de Asturias sobre a ação desta multinacional em seu país. Problematizando o encontro entre ambos os discursos e fazendo dialogar a informação histórica sobre o ocorrido e o tratamento literário que Asturias dá a esses mesmos fatos em sua trilogia bananeira. / In the end of the XIX Century a young American enterpreneur founded in the Republic of Costa Rica a company to export banana: the United Fruit Company. Even though the banana commerce and other tropical fruits had represented only a part of the exported products by the Central America countries the coffee export for instance has always been more significant the companies that traded bananas were eternalized by a great variety of novelists in some Central American countries were they acted. This work aims to show, as a possibility to represent the History of the United Fruit Company in Guatemala, the books that composes the Banana Trilogy: Viento fuerte (1949), El Papa Verde (1954) and Los ojos de los enterrados (1960) from the Guatemaltec writer Miguel Angel Asturias. Using novels as a historic source and accomplishing the joint between the literary and historic speech, the intention is to show the interpretation of Asturias concernig the action of this muitinational company in his country, to open debate between both speeches and to articulate the historic information and the treatment that Asturias gives to this information in his Banana Trilogy books.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-01-25T13:38:43Z No. of bitstreams: 1 Paulo Cruz.pdf: 1065817 bytes, checksum: c89d4c886e6d9f4f04095b666ec92c44 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-25T13:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Cruz.pdf: 1065817 bytes, checksum: c89d4c886e6d9f4f04095b666ec92c44 (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents a study on C. S. Lewis’ Space Trilogy — that embraces Out of the Silent Planet, Perelandra, and That Hideous Strength. We analize the theological concepts used by the author, specially the Original Sin doctrine and its relations with the concept of moral imagination, developed by the american thinker Russell Kirk. / O presente trabalho apresenta um estudo da obra Triologia Cósmica de C. S. Lewis — composta pelas obras Além do Planeta Silencioso, Perelandra e Essa força medonha —, analisando os conceitos teológicos utilizados pelo autor, sobretudo a doutrina do Pecado Original, e suas relações com o conceito de Imaginação Moral, desenvolvido pelo filósofo americano Russell Kirk.

Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The relation “I-world-man” is the synthesis of a metaepic trilogy that ontologically part of the word, goes to the poem, arrives to the three mentioned pillars and follows towards the eternity of artworks. Therefore, in view of the epic revival, and under the aegis of an aesthetic, stylistic and structural approach which aims to observe the conception of art in postmodernity, we intend to address some aspects related to the creation of the epic poems of Waldemar José Solha – Trigal com Corvos (2004), Marco do Mundo (2012) and Esse é o Homem: Tractatus Poético-Philosophicus (2013) –, in that, through this study, we can elucidate the filiation of the works to the postmodernist trend in attainment of an epic project whose headquarters is in the preparation of metaepics. Therefore, besides bibliographic search, we propose a comparative analysis of the books that compose the solhian trilogy, to describe the idiosyncrasies of each, and also similarities and differences between them, in order to, thus, we achieve a holistic approach based on five aspects: the metalanguage and the myth of literary creation; the presence epic; the straight-referencing; the autobiographical feature and, lastly, the interartistic dialogue. In this sense, this research part of a triple theoretical and critical line: studies about Art and Aesthetics, such as Aristóteles (1973), Baudelaire (1993), Hegel (2004) and Kant (2010); about postmodernism and postmodernity, such as Jameson (1996), Santos (2001), Lourenço (2002), Lyotard (2009), Lipovetsky & Serroy (2011) and Hall (2011), and also about the epic, such as Bowra (1945), Pollmann (1973), Madelénat (1986), Silva (1987), Silva (2007), Neiva (2009) and Ramalho (2007; 2013). Through research, we noted the update or the absence of categories and composition plans in the epics, besides the evident theme centering in poetic composition made myth; there is also the presence of graphics mechanisms; the profusion of referenced elements that allows several cataloging; the union between experiential world and the encyclopedic knowledge; ultimately, the self, the world and the man are, here, interconnected spheres, tied for poetry, for the events and facts, and expressing the fullness cosmos: word to the universe, from being to do and to be. / A relação “eu-mundo-homem” é a síntese de uma trilogia metaepopeica que ontologicamente parte da palavra, vai até o poema, chega aos três pilares citados e segue na direção da eternidade das obras de arte. Diante disso, na perspectiva do revivalismo épico, ou melhor, sob a égide de uma abordagem estética, estilística e estrutural que visa a observar a concepção de arte na pós-modernidade, objetivamos abordar alguns recursos ligados à criação dos poemas épicos de Waldemar José Solha – Trigal com Corvos (2004), Marco do Mundo (2012) e Esse é o Homem: Tractatus Poético-Philosophicus (2013) –, na medida em que, através deste estudo, poderemos elucidar a filiação das obras à tendência pós-modernista na consecução de um projeto épico cuja matriz se encontra na elaboração de metaepopeias. Para tanto, além de pesquisa bibliográfica, propomos uma análise comparativa entre os livros que formam a trilogia solhiana, para descrevermos as idiossincrasias de cada um, bem como as semelhanças e diferenças entre eles, para, com isso, chegarmos a uma abordagem holística fundamentada em cinco aspectos: a metalinguagem e o mito da criação literária; a presença épica; a hétero-referenciação; o caráter autobiográfico e, por fim, o diálogo interartístico. Nesse sentido, a presente pesquisa parte de um viés teórico-crítico tríplice: estudos sobre Arte e Estética, como os de Aristóteles (1973), Baudelaire (1993), Hegel (2004) e Kant (2010); sobre pós-modernismo e pós-modernidade, como os de Jameson (1996), Santos (2001), Lourenço (2002), Lyotard (2009), Lipovetsky & Serroy (2011) e Hall (2011), e também sobre o épico, como os de Bowra (1945), Pollmann (1973), Madelénat (1986), Silva (1987), Silva (2007), Neiva (2009) e Ramalho (2007; 2013). Por meio da pesquisa, pudemos notar a atualização ou a inexistência de categorias e planos de composição nas epopeias de Solha, além do evidente centramento temático na tessitura poética tornada mito; há, ainda, a presença de recursos gráficos; a profusão de elementos referenciados que permite várias catalogações; a união entre o mundivivencial e o conhecimento enciclopédico; enfim, o eu, o mundo e o homem, aqui, são esferas interligadas, atadas pela poesia, pelos eventos e fatos, e que expressam a totalidade do cosmos: da palavra ao universo, do ser ao fazer e ao existir.

Em fins do século XIX um jovem empresário estadunidense fundou uma empresa exportadora de bananas na República da Costa Rica: a United Fruit Company. Mesmo que o comércio de bananas e outras frutas tropicais tenha representado apenas uma parte dos produtos exportados pelos países da América Central a exportação de café, por exemplo, sempre foi mais significativa , as companhias bananeiras foram eternizadas por diversos romancistas em alguns dos países centro-americanos em que atuaram. Este trabalho pretende mostrar a trilogia bananeira: Viento fuerte (1949), El Papa verde (1954) e Los ojos de los enterrados (1960) do escritor guatemalteco Miguel Angel Asturias, como uma possibilidade de representação da história da United Fruit Company na Guatemala. Utilizando romances como fonte histórica e realizando a articulação entre o discurso literário e o discurso histórico, a intenção é mostrar a interpretação de Asturias sobre a ação desta multinacional em seu país. Problematizando o encontro entre ambos os discursos e fazendo dialogar a informação histórica sobre o ocorrido e o tratamento literário que Asturias dá a esses mesmos fatos em sua trilogia bananeira. / In the end of the XIX Century a young American enterpreneur founded in the Republic of Costa Rica a company to export banana: the United Fruit Company. Even though the banana commerce and other tropical fruits had represented only a part of the exported products by the Central America countries the coffee export for instance has always been more significant the companies that traded bananas were eternalized by a great variety of novelists in some Central American countries were they acted. This work aims to show, as a possibility to represent the History of the United Fruit Company in Guatemala, the books that composes the Banana Trilogy: Viento fuerte (1949), El Papa Verde (1954) and Los ojos de los enterrados (1960) from the Guatemaltec writer Miguel Angel Asturias. Using novels as a historic source and accomplishing the joint between the literary and historic speech, the intention is to show the interpretation of Asturias concernig the action of this muitinational company in his country, to open debate between both speeches and to articulate the historic information and the treatment that Asturias gives to this information in his Banana Trilogy books.

Esta dissertação aborda a poética do artista multimídia Eduardo Kac, conhecido internacionalmente por suas obras inovadoras e polêmicas e pela atuação como professor, crítico e pesquisador de modalidades artísticas contemporâneas que envolvem o uso das novas tecnologias, incluindo algumas criadas por ele mesmo, como é o caso da holopoesia, da arte da telepresença e biotelemática e da arte transgênica. Consideramos a idéia da criação presente nos trabalhos, principalmente as relações entre esta e uma concepção mística de linguagem, baseada em conceitos e técnicas da Cabala judaica. A partir das obras de arte transgênica que compõem sua Trilogia da Criação: Gênesis (1999), GFP-Bunny (2000) e O Oitavo Dia (2001), buscamos iluminar as referências e procedimentos criativos que conectam o corpo de conhecimento bastante antigo e tradicional (a Cabala) com a reflexão sobre a criação e suas relações com a linguagem, na tradição cabalística e na arte contemporânea / This dissertation approaches the poetics of the multimedia artist Eduardo Kac, internationally known for his innovative and controversial works and for his performance as a professor, critic and researcher of contemporary artistic modalities that involve the use of new technologies, including some that were developed by himself, such as the holopoetry, the telepresence and biotelematic art and the transgenic art. We consider that the idea of creation in his works, mainly the relationship between this creation and a mystical conception of language, is based on concepts and techniques of the Jewish Kabbalah. By analyzing the transgenic art works that compose the Creation Trilogy: Genesis (1999), GFPBunny (2000) e The Eighth Day (2001), we intend to highlight the references and creative procedures that connect the ancient and traditional structure of knowledge (the Kabbalah) with the analysis of creation and its relationship with language in the kabbalistic tradition and contemporary art.

Este trabalho tem por objetivo investigar produções argumentativopersuasivas e efeitos de sentido depreensíveis de textos impressos veiculados nas revistas do mundo dos negócios EXAME, Época NEGÓCIOS e ISTOÉ Dinheiro. Em especial, interessa-nos o pensamento de Mestre Aristóteles: é pelo discurso que persuadimos, sempre que demonstramos a verdade ou o que parece ser a verdade. Considera-se a tríade aristotélica éthos, páthos, lógos. Modernamente, esses componentes retóricos são representados no ato comunicativo pela relação entre as três instâncias: o orador (enunciador), o auditório (enunciatário) e o discurso. A argumentação é ferramenta imprescindível da Retórica e mantém presença, em escalas distintas, em todos os textos/discursos. O processo argumentativo não é fundado no vazio: há sempre um propósito e o envolvimento de mais de um indivíduo. Argumenta-se para alcançar consenso sobre divergências em determinado ponto de vista; para confirmar e reforçar crenças e valores radicados em um indivíduo ou em um grupo específico; para, enfim, por meio de discurso dado como eficaz, obter a adesão do auditório: convencer ou persuadir o outro. A constatação de produções argumentativo-persuasivas recorrentes nos textos das revistas remete a certa imagem que o orador (enunciador) faz do seu auditório/enunciatário-leitor: o páthos, reconhecido como imagem da disposição, estado de espírito da instância de recepção, concretizada em sujeito discursivo do universo de sentido da esfera social de negócios empresariais. Com os conceitos da Nova Retórica, firma-se fortemente o prestígio do auditório particular no processo argumentativo-persuasivo. Ao considerar as produções discursivas voltadas a esse auditório específico, a pesquisa adentra os estudos das paixões que modalizam sujeitos sociais, inseridos nessa esfera de sentido delimitada: a corporativoempresarial. / This work aims at showing argumentative-persuasive techniques observed in texts of the printed versions of EXAME, Época NEGÓCIOS and ISTOÉ Dinheiro, magazines from the corporate business discursive sphere. In special, we are interested in the thought of Aristotle: it is through discourse that we persuade, when we show the truth or what appears to be the truth. The Aristotelian triad éthos, páthos, lógos, which in modern times is represented by the relation of the instances of the orator (enunciator), the audience (enunciatee-reader), and the discourse is examined at length. Argumentation, an indispensable tool of Rhetoric, can be found in different levels in all texts/discourses. The argumentative process is not grounded in the void: there is always a purpose and involvement of more than one individual. The argumentation process intends to reach a consensus about some divergent points of view; to confirm and strengthen beliefs and values deeply rooted in an individual or a group; to hold, in short, the audience´s adherence through a discourse considered effective: convincing or persuading other people. The findings of recurrent argumentative-persuasive productions in the texts of magazines result in an apprehension by the orator/enunciator of certain audience/enunciatee-reader´s image: the páthos, recognized as the image of disposition, the inclination of the instance reception, materialized in the subject of discourse of the social sphere of corporate business. With the New Rhetoric concepts, the prestige of a particular audience takes deep roots in the argumentative-persuasive process. When considering the discursive productions directed to a specific audience, this work engages the study of the passions that modalize social subjects belonging to this restricted meaning sphere of meaning: corporate business.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Roberto Maio.pdf: 340455 bytes, checksum: 143097ed579f6cd063a1516905ecd102 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / The Essay develops a reflection on the first modernist speech from the figure of the poet-author. It rethinks the role of the workmanship, considered lesser for critics, in the passage from pre modernism and in the poetic of Oswald de Andrade. The theoretical key is the way Walter Benjamin s reading understands Baudelaire, which makes possible the characterization of two central figures in the modern imaginary: the poet-symbol and the poet-allegory. From this point it delineates a central question of this research: What measured, in the Trilogy, the allegorical link on the images of modernity aims a speech of rupture of the symbolic projection of -bourgeois standards of representation. The hypothesis of replying this questioning is what the narrative constructs as style of Baudelaire reading fiction to, by means of allegory put in crisis the representation. When denying the normative speech by means of double, it becomes fictional product of readings and, therefore, it is cited text, fiction of a modernity reading. The Benjamin s concepts of allegory and symbol, in connection with the function of the poet in modernity, had been determinative for the development of the critical reflection on the Trilogy. The analysis methodology will make the approach between the corpus and theoretical fundamental by means of the allegorical key, what makes viable the correspondence between reading and fiction in the constructive process of the Trilogy. The romance ruptures with the analytical linearity of the tradition when incorporating a poetical narrative skipping, in order to materialize the wandering look, used to flanerie, the cheat poet. As conclusion, it highlights the bogus epic of the Trilogy, what transforms the poet in hero, approaching him to the prostitute eyes: to gaze intently the poetic prey to deduce the singular in the middle of merchandise standardization. The Trilogy of the Exile is affirmed, then, as a writing that transits not for symbols, but between symbols, in order to inscribe in its body a decomposed universality. The narrative voice, projects in the other convicted voices splinters of someone disfigured, translated, in the plan of the enunciation, as an experience of disintegration of the aura by means of the experience of the shock / A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o primeiro discurso modernista a partir da figura do poeta-autor. Repensa o papel da obra, considerada menor pela crítica, na passagem do pré-modernismo e na própria poética de Oswald de Andrade. Tem como chave teórica a leitura que Walter Benjamin faz de Baudelaire, o que torna possível a caracterização de duas figuras centrais no imaginário moderno: o poeta-símbolo e o poeta-alegoria. A partir daí, delineia-se a questão central desta pesquisa: em que medida, na Trilogia, o elo alegórico sobre as imagens da modernidade visa à projeção de um discurso de ruptura dos padrões simbólico-burgueses de representação. A hipótese de resposta a esse questionamento é a de que a narrativa constrói como estilo a ficção da leitura de Baudelaire para, por meio da alegoria, por em crise a representação. Ao negar o discurso normativo por meio de duplos, torna-se produto ficcional de leituras e, por isso, é texto citado, ficção de uma leitura de modernidade. Os conceitos benjaminianos de alegoria e símbolo, em conexão com a função do poeta na modernidade, foram determinantes para o desenvolvimento da reflexão crítica sobre a Trilogia. A metodologia de análise fará a aproximação entre o corpus e os fundamentos teóricos por meio da chave alegórica, que torna viável a correspondência entre leitura e ficção no processo construtivo da Trilogia. O romance rompe com a linearidade analítica da tradição ao incorporar uma poética narrativa aos saltos, de modo a materializar o olhar andarilho, afeito à flanerie, do poeta trapeiro. Como conclusão, evidencia-se a falsa épica da Trilogia, que faz do poeta o herói, aproximando-o do olhar da prostituta: olhar atento à presa poética para deduzir o singular em meio à uniformização da mercadoria. A Trilogia do Exílio afirma-se, então, como uma escritura que transita não por símbolos, mas entre símbolos, de modo a inscrever em seu corpo uma universalidade decomposta. A voz narrativa, por sua vez, projeta nas demais vozes condenadas os estilhaços de um Eu desfigurado, traduzido, no plano da enunciação, como uma experiência de desintegração da aura por meio da vivência do choque

O presente trabalho realiza uma leitura da chamada segunda trilogia em prosa de Samuel Beckett composta pelos textos Company (1980), Ill Seen Ill Said (1981) e Worstward Ho (1983), com especial atenção para a obra Company. Tais textos fazem parte da prosa final do autor, marcada pelo hibridismo de gêneros e por um intenso questionamento da linguagem e da representação literária. Destacando as características desta fase procuramos argumentar que, em meio a todos os experimentos do narrador beckettiano, há um mecanismo de busca de companhia na própria narrativa, tema que atravessa diversos trabalhos de Beckett e se evidencia com a publicação de Company. A necessidade de companhia através do ato de narrar, contudo, processa-se de forma ambígua e conflituosa. / This dissertation presents a reading of Samuel Beckett´s so-called second trilogy in prose comprising the works Company (1980), Ill Seen Ill Said (1981), and Worstward Ho (1983), with special focus on Company. These texts belong to the authors late prose, characterized by a mixture of genres and the intense questioning of both language and literary representation. While highlighting the specificities of this period, we argue that among all the experiments of the Beckettian narrator there is a mechanism that seeks for company within the very narrative a theme present in many of Becketts works, which is further stressed by the publication of Company. The need for company through the act of narrative, however, unfolds in an ambiguous and conflicted manner.