El presente trabajo pretende rescatar, explorar y profundizar en la discusión teológico-social que emana de la figura y la obra profética del misionero y fraile dominico Francisco de la Cruz, Declaración de Apocalipsi, que cuestiona a la Iglesia y el modelo colonial de su tiempo, anunciando el fin de la iglesia católica europea. Sus reflexiones en torno a la decadencia del catolicismo en Europa, además de sus particulares teorías sobre la labor misionera en la América andina y el origen judaico de los indígenas, lo llevaron a ser procesado y quemado por la Inquisición limeña hacia 1578, con más de 180 cargos en su contra. En su texto profético, De la Cruz establece una nueva norma de conducta para los evangelizadores; anuncia además que la Iglesia Católica europea, corrupta y alejada de sus principios reguladores originarios, sería reemplazada por una nueva cristiandad, fundada en Lima, de la que él mismo se proclamaría Papa y Emperador, y en la que los indígenas andinoamericanos adquirirían un nuevo estatus social y doctrinal.

Key words: Utopía, Nirvana, City, Strategy. This thesis starts from a small idea that Utopia and Nirvana can be twin concepts. If utopianism refers to system and ideology, Nirvana is about phenomenology and psychology, which are inevitable genres when dealing with contemporary cities. It is also a counterpart of the orthodox utopian tradition to generate another point of singularity, entering into the Heretical dimension. The first objective of this study is to clarify a dialectical synthesis confronting two heterogeneous concepts which are Utopia and Nirvana. And the second objective of this study is to check the strength of this study at a practical level. For this reason, the investigations and the arguments procede in the following methodological orders. Ths first chapter presents the Buddhist mantras which are the essential teachings of Siddhartha to reach Nirvana. Chapters 2 through 5 investigate utopian urban planning projects in the 20th century for analysis, by using the Buddhist approach which was discussed in Chapter 1. Chapters 6 and 7 focus on Japanese architectures and gardens which introduced in Zen-Buddhist philosophies that can be the counterpart of utopianism. In Chapters 8, 9 and 10, the principles on epistemology, ethics and aesthetics are established with general arguments based on data analyzed by nirvanic criteria. And in Chapters 11, 12 and 13, the nirvanic principles are applied in the real-life city to verify its forcefulness, as a new tool to understand the city in an alternative perspective by incorporating urbanism, fields of psychology and phenomenology, positively and strategically. In Chapter 14, based on the data and principles that have been acquired in the previous chapters, a new advanced principle called Nirvanic Form is established, a practical index to describe and to value spaces in the architectural and urban perspective. In the end, Chapter 15 and 16, this study argues for the ontological meaning of this study for this modern era and the possibility for the future. Since no dharma can be perpetual, the strength of the thesis could not be eternal. It is sufficient if this thesis gains its reason for existence by checking its utility and its spirit in this age. Nevertheless the strength and feasibility of the thesis is already demonstrated by applying the idea of Nirvana to urban and architectural space. Logically, The City of Nirvana would be a city-dharma. Depending on the situation, this study reproduces the extinction of pain, and on the contrary, it can reproduce the accumulation of pain when the circumstance changes in the future. / Palabras Claves: Utopía, Nirvana, Ciudad, Estrategias. La tesis empieza desde una pequeña idea consistente en que la Utopía occidental y el Nirvana asiático pueden ser conceptos gemelos. Si el utopismo se refiere al sistema y la ideología, el Nirvana es sobre la fenomenología y la psicología, que son géneros inevitables cuando tratan de las ciudades contemporáneas, también es una contraparte de la tradición utopista ortodoxa para generar otro punto de singularidad, entrando en la dimensión herética. El primer objetivo de este estudio es dilucidar una síntesis dialéctica confrontando dos conceptos heterogéneos que son la Utopía y el Nirvana. Y el segundo objetivo de este estudio es comprobar la contundencia de este estudio en un nivel práctico. Por eso, las investigaciones y los argumentos se suceden en los siguientes órdenes metodológicos. La metodología de este estudio es sencilla y clara. En el primer capítulo, se van a presentar los mantras buddhistas, cuáles son las esenciales enseñanzas de Siddhartha para llegar al Nirvana. En los capítulos 2 al 5, se investiga los proyectos utopistas del urbanismo en el siglo XX para analizar con el criterio buddhista que se adquirirá en el capítulo 1. En los capítulos 6 y 7, se entienden las arquitecturas y jardines japoneses en los que están introducidas las filosofías zen-buddhistas que puede ser la contraparte del utopismo. En los capítulos 8, 9 y 10, se establecen los principios sobre la epistemología, la ética y la estética con los argumentos generales, basando los datos analizados por los criterios nirvánicos. Y en los capítulos 11, 12 y 13, los principios nirvánicos se aplican en la ciudad real para comprobar su contundencia, como una nueva herramienta para poder percibir la ciudad en una perspectiva alternativa, incorporando en el urbanismo los campos de la psicología y la fenomenología, positivamente y estratégicamente. En el capítulo 14, basándose en los datos y principios que se han adquirido en los capítulos precedentes, se establece un nuevo principio avanzado llamado Forma Nirvánica, un índice práctico para poder describir y valorar los espacios en la perspectiva arquitectónica y urbanística. Al final, en el capítulo 15 y 16, se argumenta sobre el sentido ontológico de este estudio para la presente era y la posibilidad para el tiempo venidero, añadiendo algunas explicaciones adicionales. El estudio llega a la conclusión. Como ningún dharma puede ser perpetuo, la contundencia de la tesis tampoco podría ser eterna. Solamente, sería suficiente si esta tesis gana su razón de existir comprobando su utilidad y su espíritu en esta era. No obstante la contundencia y la factibilidad de la tesis ya está demostrada aplicando la idea del Nirvana al espacio urbanístico y arquitectónico. La ciudad del nirvana sería una ciudad-dharma, lógicamente. Esta tesis no es nada más que un dharma. Depende de la situación, este estudio reproduce la extinción del dolor, y también, al contrario, puede reproducir la acumulación del dolor cuando la circunstancia cambiase en el tiempo venidero. / Paraules Clau: Utopia, Nirvana, Ciutat, Estratègies La tesi comença des d'una petita idea consistent en què la utopia occidental i el nirvana asiàtic poden ser conceptes bessons. Si l'utopisme es refereix al sistema i a la ideologia, el Nirvana és sobre la fenomenología i la psicología, que són gèneres inevitables quan es tracta de les ciutats contemporànies, també és una contrapart de la tradició utopista ortodoxa per a generar altre punt de singularitat, entrat en la dimensió herètica. El primer objectiu d'aquest estudi és dilucidar una síntesi dialèctica confrontant dos conceptes heterogenis que són l'Utopia i el Nirvana. I el segon objectiu d'aquest estudi és comprovar la contundència d'aquest estudi en un nivell pràctic. Per això, les investigacions i els arguments es succeeixen en els següents ordres metodològics. La metodología d'aquest estudi es senzilla i clara. En el primer capítol, es van a presentar els mantras buddhistas, les quals són les essencials ensenyaments de Siddharta per arribar al Nirvana. En els capitols 2 al 5, s'investiga els projectes utopistas de l'urbanisme en el segle XX per analitzar amb el criteri buddhista que es va adquirir en el capítol 1. En els capitols 6 i 7, s'entenen les arquitectures i els jardins japonesos en els quals estan introduïdes les filosofies zen-Buddhistes que poden ser la contrapart de l'utopisme. En els capitols 8,9 i 10, s'estableixen els principis sobre l'epistemologia, l'ètica i l'estètica amb els arguments generals, basant les dades analitzats pels criteris nirvànics. I en els capitos 11, 12 i 13, els principis nirvànics s'apliquen en la ciutat real per comprovar la seva contundència, com una nova eina per poder percebre la ciutat en una perspectiva alternativa, incorporant en l'urbanisme els camps de la psicología i la fenomenología, positiva i estratégicament. En el capítol 14, basant-se en les dades i principis que s'han adquirit en els capitols precedents, s'estableix un nou principi avançat anomenat Forma Nirvànica, un índex pràctic per poder descriure i valorar els espais en la perspectiva arquitectònica i urbanística. Al final, en el capítol 15 i 16, s'argumenta sobre el sentit ontològic d'aquest estudi per la present era i la possibilitat per al temps esdevenidor, afegint algunes explicacions addicionals. L'estudi arriba a la conclusió. Com cap dharma pot ser perpetu, la contundència de la tesi tampoc podria ser eterna. Només, seria suficient si aquesta tesi guanya la seva raó d'existir comprovant la seva utilitat i el seu esperit en aquesta era. No obstant això, la contundència i la factibilitat de la tesi ja està demostrada aplicant la idea del Nirvana a l'espai urbanístic i arquitectònic. La ciutat del Nirvana seria una ciutat-dharma, lògicament. Aquesta tesi no és res més que un dharma. Depèn de la situació, aquest estudi reprodueix l'extinció del dolor, i també, al contrari, pot reproduir l'acumulació del dolor quan la circumstància canviés en el temps esdevenidor. / Lee, P. (2017). Arquitectura y Buddhismo: La Ciudad del Nirvana [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90392

[EN] In 1922 Lewis Mumford proposed the term "utopias of reconstruction", in reference to the dreams and wishes of a better world that assumes reality as starting point and looks to transform it collectively; on the other hand, "utopias of escape" would be those that offer an imaginary dream as individual substitute of an impermissible reality. According to Mumford, the relevance of the first relies in his capacity to formulate synthesis that oppose to the fragments reuniting polarities in conflict such as the objective and subjective or the individual and collective. Mumford's humanist thought, that as a whole can be defined "utopia of reconstruction" unifying the ideal and real, influenced the northern countries in a decisive way its development of organic architecture and regional planning. Specially in Finland, a young nation which, during the middle years of the twentieth century faced the challenge of the physic, economic and social reconstruction after the devastation of the Second World War. In this context Tapiola, as a new plan city built between the 50's and 70's of the past century, it represented the mature fruit of this remarkable collective struggle and brings the uniqueness of being conceived as an architecture and urbanism laboratory, where could be experimented extrapolable solutions to other urban interventions. The present doctoral thesis, a research on the concept "utopias of reconstruction", compiles twelve articles written between 2005 and 2015 in which the study of the most remarkable synthesis formulated in the framework of the construction and planning of Tapiola. These articles are arranged attending to two phases with which Mumford describes the back and forth journey that throughout history connects thought and action. The first phase of "materialization" is the path from the emerge of the first formative ideas until they give rise to a new reality; while the second phase of "etherealization" starts from the disappointment that this situation arises, to return to the symbolic origin of ideas. Finally, a concluding epilogue approaches a transversal reading of the studied "utopias of reconstruction". The aim of this research is to go deeply into Mumford's concept "utopias of reconstruction", by means of the review of a certain case inspired in his thought. Although the low density city model in which Tapiola is based is not a reference today, social, cultural, environmental foundations are. In fact, the study of this singular urban experience allows us to regain a holistic view of the territory, city and architecture, whose claim is necessary to confront the recent disciplinary specialization and its consequential fragmentation of the lived space. Finally with the rereading of Tapiola through the concept "utopias of reconstruction", we can recall Mumford's voice that during the middle years of the twentieth century drew attention to the importance of not forgetting dreams and focus them into the transformation of a reality focused in humans and directed towards the common good. / [ES] En 1922 Lewis Mumford propuso el término "utopías de reconstrucción", en referencia a los sueños y deseos de un mundo mejor que asumen la realidad como punto de partida y aspiran a transformarla colectivamente; por contra las "utopías de escape" serían aquellas que nos ofrecen un mundo imaginario como sustituto individual de una realidad inadmisible. A su juicio, la relevancia de las primeras reside en su capacidad para formular síntesis que se oponen a lo fragmentario reconciliando polaridades en conflicto como lo objetivo y lo subjetivo o lo individual y lo colectivo. El pensamiento humanista de Mumford, que en su conjunto puede ser definido como una "utopía de reconstrucción" que unifica lo ideal y lo real, influyó de forma decisiva en el desarrollo de la arquitectura orgánica y de la planificación regional en los países nórdicos. Especialmente en Finlandia, una joven nación que en los años centrales del siglo veinte afrontaba el reto de la reconstrucción física, económica y social tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial. En dicho contexto Tapiola, como ciudad de nueva planta construida entre los años cincuenta a setenta del pasado siglo, representa el fruto maduro de este notable esfuerzo colectivo y aporta la singularidad de haber sido concebida como un laboratorio de arquitectura y urbanismo, donde experimentar soluciones extrapolables a otras intervenciones urbanas. La presente tesis doctoral, una investigación sobre el concepto de "utopía de reconstrucción", recopila doce artículos escritos entre 2005 y 2015 en los que se aborda el estudio de las síntesis más notables formuladas en el marco de la planificación y la construcción de Tapiola. Estos artículos se organizan atendiendo a las dos fases con las que Mumford describe el viaje de ida y vuelta que a lo largo de la historia conecta el pensamiento y la acción. La primera fase de "materialización" corresponde al camino recorrido desde la aparición de las primeras ideas formativas hasta que éstas dan lugar a una nueva realidad; mientras que la segunda fase de "eterealización" parte de la decepción que esta realidad suscita, para regresar al origen simbólico de las ideas. Finalmente, en un epílogo a modo de conclusión se aborda una lectura transversal de las "utopías de reconstrucción" estudiadas. El objetivo de la investigación descrita es el de profundizar sobre el concepto de "utopía de reconstrucción" propuesto por Mumford, mediante el análisis de un caso concreto inspirado en su pensamiento. Pese a que el modelo de ciudad de baja densidad en el que se basa Tapiola no es hoy una referencia, si lo son los fundamentos sociales, culturales y medioambientales que la inspiraron. De hecho, el estudio de esta singular experiencia urbana nos permite recuperar una mirada holística del territorio, de la ciudad y de la arquitectura, cuya reivindicación resulta necesaria frente a la creciente especialización disciplinar y a la consecuente fragmentación del espacio vivido. Finalmente, mediante la relectura de Tapiola a través del concepto de "utopía de la reconstrucción", podemos recordar una voz como la de Mumford que en los años centrales del siglo veinte llamaba la atención sobre la importancia de no olvidar los sueños, y de enfocarlos hacia una transformación de la realidad centrada en lo humano y orientada hacia el bien común. / [CA] En 1922 Lewis Mumford proposà el terme "utopies de reconstrucció", en referència als somnis i desitjos d'un món millor que assoleixen la realitat com a punt de partida i aspiren a transformarla col·lectivament; per contra les "utopies de fugida serien aquelles que ens oferixen un món imaginari com a substitut individual d'una realitat inadmissible. Al seu parer, la rel·levància de les primeres roman en la seua capacitat per a formular síntesi que s'oposen al fragmentari reconciliant polaritats en conflicte com l'objectiu i lo subjectiu o l'individual i el col·lectiu. El pensament humanista de Mumford, que en el seu conjunt pot ser definit com una "utopia de reconstrucció" que unifica l'ideal i la realitat, va tindre una influència decisiva en el desenvolupament de l'arquitectura orgánica i de la planificació regional als països nòrdics. Especialment a Finlàndia, una jove nació que en els anys centrals del segle vint afrontava al repte de la reconstrucció física, económica i social després de la devastació de la Segona Guerra Mundial. En aquest context Tapiola, com a ciutat de nova planta construïda entre els anys cinquanta a setanta del passat segle, representa el fruit maur d'aquest notable esforç col·lectiu i aporta la singularitat d'haver sigut pensada com a laboratori d'arquitectura i urbanisme, on experimentar solucions extrapolables a altres intervencions urbanes. La present tesi doctoral, una investigació al voltant del concepte "utopia de reconstrucció", recopila dotze articles escrits entre 2005 i 2015 en els que s'aborda l'estudi de les síntesis més notables formulades en el marc de la planificació i la construcción de Tapiola. Aquest articles s'organitzen atenent a les dos fases amb les què Mumford descriu el viatge d'anada i tornada que al llarg de la història connecta el pensament i l'acció. La primera fase de materialització correspon al camí recorregut des de l'aparició de les idees formatives fins que aquestes conformen una nova realitat; mentres que la segona fase de "eterialització" s'inicia a partir de la decepció que aquesta realitat suscita, per a retornar a l'origen simbòlic de les idees. Finalment en un epíleg a manera de conclusió s'aborda una lectura transversal de les "utopies de reconstrucció" estudiades. L'objectiu de la investigació és el d'aprofundir en el concepte "utopia de reconstrucció" proposat per Mumford, mitjançan l'anal·lisi d'un cas concret inspirat en el seu pensament. Malgrat que el model de ciutat de baixa densitat en què es basa Tapiola no és avui una referència, si ho són els fonaments socials, culturals i mediambientals que la van inspirar. De fet, l'estudi d'aquesta singular experiència urbana ens permet recuperar una mirada holística del territori, de la ciutat i de l'arquitectura, la reivindicació de la qual resulta necessària enfront de la creixent especialització diciplinar i a la conseqüent fragmentació de l'espai viscut. Finalment, mitjançan la relectura de Tapiola a través del concepte "utopia de recons-trucció", podem recordar una veu com la de Mumford que en els anys centrals del segle vint cridava l'atenció sobre la importància de no oblidar els somnis, i d'enfocarlos cap a una transformació de la realitat centrada en allò humà i orientada cap al bé comú. / Fernández-Vivancos González, E. (2016). Utopías de reconstrucción. TAPIOLA, BREVE HISTORIA DE UN SUEÑO OLVIDADO [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62200 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

Esta dissertação é sobre uma experiência de estágio realizada na Escola Experimental de Bonneuil-sur-Marne, fundada pela psicanalista Maud Mannoni e que acolhe crianças psicóticas, autistas ou com neuroses graves. É uma instituição que proporciona um lugar para viver àqueles que foram excluídos dos sistemas educacionais, familiares e médicos. Aportei em terras estrangeiras para um estágio, para o encontro com o estranho familiar, com a loucura, com as rasuras de uma instituição que se faz a cada dia no encontro com as crianças e os adolescentes, com a vida como ela se apresenta em sua potência de vir a ser a todo instante. Ao retornar, precisei das palavras, das narrativas de tantos outros para poder criar a minha própria narrativa sobre o que vi e vivi em terras distantes. Dos autores/artistas que percorri, tomei emprestado as palavras/significantes/neologismo/conceitos “casa”, “êxtimo”, “pulsão” e “utopia”, como operadores para pensar e narrar a experiência. Esses operadores permitiram desenvolver as relações dentro/fora, interior/exterior, eu/outro, estranho/familiar, fort/da, que dizem respeito tanto à constituição do sujeito quanto ao funcionamento de Bonneuil, ambos fundados na psicanálise. Possibilitaram, ainda, apresentar a instituição, seus espaços, sua ocupação, a estrutura que permanece, bem como as aberturas e o ir e vir para dentro e fora da escola, ensaiando a criação de um sujeito. O corte e a criação, necessários para que a vida irrompa e não cristalize, apontam para a utopia que permeia a instituição. / Esta disertación es sobre una experiencia de pasantía realizada en la Escuela Experimental de Bonneuil-sur-marne, fundada por la psicoanalista Maud Mannoni, que acoge niños psicóticos, autistas o con neurosis graves. Se trata de una institución que proporciona un lugar para vivir a aquellos que fueron excluidos de los sistemas educacionales, familiares y médicos. Arribé a tierras extranjeras para una pasantía, para el encuentro con lo extraño familiar, con la locura, con los esbozos de una institución que se hace a cada día en el encuentro con los niños y adolescentes, con la vida tal como ella se presenta en su potencia de devenir a cada instante. Al retornar, necesité de las palabras, los significantes, los neologismos, los conceptos “casa”, “éxtimo”, “pulsión” y “utopí”a como operadores para pensar y narrar la experiencia. Estos operadores permitieron desarrollar las relaciones dentro/fuera, interior/exterior, yo/otro, extraño/familiar, fort/da, que refieren tanto a la constitución del sujeto como al funcionamiento de Bonneuil, ambos fundados en el psicoanálisis. Posibilitaron inclusive presentar la institución, sus espacios, su ocupación, la estructura que permanece, así como las aberturas, el ir y venir para dentro y fuera de la escuela, ensayando la creación de un sujeto. El corte y la creación, necesarias para que la vida irrumpa y no cristalice, revelan la utopía que permea la institución.

Esta dissertação é sobre uma experiência de estágio realizada na Escola Experimental de Bonneuil-sur-Marne, fundada pela psicanalista Maud Mannoni e que acolhe crianças psicóticas, autistas ou com neuroses graves. É uma instituição que proporciona um lugar para viver àqueles que foram excluídos dos sistemas educacionais, familiares e médicos. Aportei em terras estrangeiras para um estágio, para o encontro com o estranho familiar, com a loucura, com as rasuras de uma instituição que se faz a cada dia no encontro com as crianças e os adolescentes, com a vida como ela se apresenta em sua potência de vir a ser a todo instante. Ao retornar, precisei das palavras, das narrativas de tantos outros para poder criar a minha própria narrativa sobre o que vi e vivi em terras distantes. Dos autores/artistas que percorri, tomei emprestado as palavras/significantes/neologismo/conceitos “casa”, “êxtimo”, “pulsão” e “utopia”, como operadores para pensar e narrar a experiência. Esses operadores permitiram desenvolver as relações dentro/fora, interior/exterior, eu/outro, estranho/familiar, fort/da, que dizem respeito tanto à constituição do sujeito quanto ao funcionamento de Bonneuil, ambos fundados na psicanálise. Possibilitaram, ainda, apresentar a instituição, seus espaços, sua ocupação, a estrutura que permanece, bem como as aberturas e o ir e vir para dentro e fora da escola, ensaiando a criação de um sujeito. O corte e a criação, necessários para que a vida irrompa e não cristalize, apontam para a utopia que permeia a instituição. / Esta disertación es sobre una experiencia de pasantía realizada en la Escuela Experimental de Bonneuil-sur-marne, fundada por la psicoanalista Maud Mannoni, que acoge niños psicóticos, autistas o con neurosis graves. Se trata de una institución que proporciona un lugar para vivir a aquellos que fueron excluidos de los sistemas educacionales, familiares y médicos. Arribé a tierras extranjeras para una pasantía, para el encuentro con lo extraño familiar, con la locura, con los esbozos de una institución que se hace a cada día en el encuentro con los niños y adolescentes, con la vida tal como ella se presenta en su potencia de devenir a cada instante. Al retornar, necesité de las palabras, los significantes, los neologismos, los conceptos “casa”, “éxtimo”, “pulsión” y “utopí”a como operadores para pensar y narrar la experiencia. Estos operadores permitieron desarrollar las relaciones dentro/fuera, interior/exterior, yo/otro, extraño/familiar, fort/da, que refieren tanto a la constitución del sujeto como al funcionamiento de Bonneuil, ambos fundados en el psicoanálisis. Posibilitaron inclusive presentar la institución, sus espacios, su ocupación, la estructura que permanece, así como las aberturas, el ir y venir para dentro y fuera de la escuela, ensayando la creación de un sujeto. El corte y la creación, necesarias para que la vida irrumpa y no cristalice, revelan la utopía que permea la institución.

Esta dissertação é sobre uma experiência de estágio realizada na Escola Experimental de Bonneuil-sur-Marne, fundada pela psicanalista Maud Mannoni e que acolhe crianças psicóticas, autistas ou com neuroses graves. É uma instituição que proporciona um lugar para viver àqueles que foram excluídos dos sistemas educacionais, familiares e médicos. Aportei em terras estrangeiras para um estágio, para o encontro com o estranho familiar, com a loucura, com as rasuras de uma instituição que se faz a cada dia no encontro com as crianças e os adolescentes, com a vida como ela se apresenta em sua potência de vir a ser a todo instante. Ao retornar, precisei das palavras, das narrativas de tantos outros para poder criar a minha própria narrativa sobre o que vi e vivi em terras distantes. Dos autores/artistas que percorri, tomei emprestado as palavras/significantes/neologismo/conceitos “casa”, “êxtimo”, “pulsão” e “utopia”, como operadores para pensar e narrar a experiência. Esses operadores permitiram desenvolver as relações dentro/fora, interior/exterior, eu/outro, estranho/familiar, fort/da, que dizem respeito tanto à constituição do sujeito quanto ao funcionamento de Bonneuil, ambos fundados na psicanálise. Possibilitaram, ainda, apresentar a instituição, seus espaços, sua ocupação, a estrutura que permanece, bem como as aberturas e o ir e vir para dentro e fora da escola, ensaiando a criação de um sujeito. O corte e a criação, necessários para que a vida irrompa e não cristalize, apontam para a utopia que permeia a instituição. / Esta disertación es sobre una experiencia de pasantía realizada en la Escuela Experimental de Bonneuil-sur-marne, fundada por la psicoanalista Maud Mannoni, que acoge niños psicóticos, autistas o con neurosis graves. Se trata de una institución que proporciona un lugar para vivir a aquellos que fueron excluidos de los sistemas educacionales, familiares y médicos. Arribé a tierras extranjeras para una pasantía, para el encuentro con lo extraño familiar, con la locura, con los esbozos de una institución que se hace a cada día en el encuentro con los niños y adolescentes, con la vida tal como ella se presenta en su potencia de devenir a cada instante. Al retornar, necesité de las palabras, los significantes, los neologismos, los conceptos “casa”, “éxtimo”, “pulsión” y “utopí”a como operadores para pensar y narrar la experiencia. Estos operadores permitieron desarrollar las relaciones dentro/fuera, interior/exterior, yo/otro, extraño/familiar, fort/da, que refieren tanto a la constitución del sujeto como al funcionamiento de Bonneuil, ambos fundados en el psicoanálisis. Posibilitaron inclusive presentar la institución, sus espacios, su ocupación, la estructura que permanece, así como las aberturas, el ir y venir para dentro y fuera de la escuela, ensayando la creación de un sujeto. El corte y la creación, necesarias para que la vida irrumpa y no cristalice, revelan la utopía que permea la institución.

[EN] Counter-sites. Artistic heterotopias from the light and spaciality The expansion of spatialized devices of the exhibition -galleries, art centres, museums- analysed by Rosalind Krauss in 1979, has supposed an inadequacy between a model of absolute space, without fissures, and some particular artistic practices. The collision of the two aspects which José Luis Brea shows as critic legacies of the denial of the art institution, the site-specificity as long as the dematerialization of the artistic object, admits, from our point of view, one of the possible strategies for the real contestation of the space we inhabit, of the irreducible sites which define it. Together with this hypothetical collision we may add the light as constructive (in)material, as an element which is able to blur the physical and intangible boundaries of the space which is arranged in abstract, rigorously and steadily, where the context is redefined from the light and spaciality. On March 14, 1967 Michel Foucault addresses the conference "Des spaces autres". There he proposes a new spacial analysis called heterotopology, origin of the present research. The contestation of the contemporary space is explained by the heterotopic spaciality, real counter-sites, opposite to the utopic spaciality, spaces "without a real site". The utopic spaciality crisis, developed as much by the "futuristic utopias" as by the "self-contained building", was evidenced on March 16, 1972 when Minoru Yamasaki's Pruitt Igoe residential complex project started being demolished, where the utopia turned into distopia. The contestation through the heterotopic spaciality, as well as its genuine chance, place us in the artistic practices developed since the site-specifity and the dematerialization of the artistic object during the second half of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century. The display and systematic approach to the practices have been taken under consideration by means of a timeline. These artistic practices, regarded as effective heterotopic counter-sites, allow, in the words of Deleuze and Guattari, the opening of "smooth" spaces formed by events in the urban space, the most "striated" space of all. For that reason, we have intended to question the light and spaciality in suggested artistic interventions as elements which enable the production of space-time experiences "others". These allow tactics of resistance, suspension or/and contestation of the hidden presence of the sacred contemporary space. Nowadays some of the analysed artistic interventions, such as "City Slivers" (1976) or "Untitled Cutting-Claraboya" (1971) by Gordon Matta-Clark, have become negative deterritorializations, heterotopic counter-sites of compensation, effective reterritorializations defenders of "lost territories", for the reason that, such as Deleuze and Guattari warned us, never believe that a smooth space will suffice to save us. / [ES] Contraemplazamientos. Heterotopías artísticas desde la luz y la espacialidad La expansión de los dispositivos espaciales de exposición -galerías, centros de arte, museos-, analizada por Rosalind Krauss en 1979, ha supuesto una inadecuación entre un modelo de espacio absoluto, sin fisuras, y ciertas prácticas artísticas. Las dos vertientes que señala José Luis Brea como herencias críticas de la negación de la institución arte, la especificidad de ubicación y la desmaterialización del objeto artístico, su colisión admite, desde nuestro punto de vista, una de las estrategias posibles para la impugnación real del espacio que habitamos, de la irreductibilidad de emplazamientos que lo define. Junto a esta hipotética colisión cabe añadir la luz como (in)material constructivo, como elemento capaz de desdibujar los límites físicos e intangibles del espacio que lo organizan de forma abstracta, rígida y estable, donde el contexto queda redefinido desde la luz y la espacialidad. El 14 de marzo de 1967 Michel Foucault pronuncia la conferencia "Des espaces autres". En ella propuso un nuevo análisis espacial el cual denominó "heterotopología", génesis de la presente investigación. La impugnación del espacio contemporáneo se ha articulado desde la espacialidad heterotópica, contraemplazamientos reales, frente a la espacialidad utópica, espacios "sin lugar real". La crisis de la espacialidad utópica, desarrollada tanto por las "utopías porveniristas" como por el "edificio autosuficiente", quedó evidenciada el 16 de marzo de 1972 mediante el inicio de la demolición del complejo residencial de Pruitt Igoe proyectado por Minoru Yamasaki, donde la utopía se convirtió en distopía. La impugnación a través de la espacialidad heterotópica, así como sus condiciones de posibilidad, nos sitúan en las prácticas artísticas desarrolladas desde la especificidad de la ubicación y la desmaterialización del objeto artístico en la segunda mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI. La visualización y sistematización de las prácticas estudiadas se ha llevado a cabo mediante un timeline. Dichas prácticas artísticas, entendidas como efectivos contraemplazamientos heterotópicos, permiten, en palabras de Deleuze y Guattari, la apertura de espacios "lisos" formados por acontecimientos en el espacio de la urbe, espacio "estriado" por excelencia. Por ello, hemos pretendido cuestionar la luz y la espacialidad en propuestas de intervenciones artísticas como elementos posibilitadores de generar experiencias espacio-temporales "otras" que permiten tácticas de resistencia, suspensión y/o impugnación de la sorda sacralización del espacio contemporáneo. En la actualidad, algunas de las intervenciones artísticas analizadas, como "City Slivers" (1976) o "Untitled Cutting-Claraboya" (1971) de Gordon Matta-Clark, han devenido desterritorializaciones negativas, contraemplazamientos heterotópicos de compensación, efectivas reterritorializaciones valedoras de "territorios perdidos", ya que, como bien nos advirtieron Deleuze y Guattari, nunca hay que pensar que para salvarnos basta con un espacio liso. / [CA] Contraemplaçaments. Heterotopies artístiques des de la llum i l'espacialitat L'expansió dels dispositius espacials d'exposició -galeries, centres d'art, museus-, analitzada per Rosalind Krauss en 1979, ha suposat una inadequació entre un model d'espai absolut, sense fissures, i certes pràctiques artístiques. Els dos vessants que assenyala José Luis Brea com a herències crítiques de la negació de la institució art, l'especificitat d'ubicació i la desmaterialització de l'objecte artístic, la seua col¿lisió admet, des del nostre punt de vista, una de les estratègies possibles per a la impugnació real de l'espai que habitem, de la irreductibilitat d'emplaçaments que ho defineix. Al costat d'aquesta hipotètica col¿lisió cal afegir la llum com (in)material constructiu, com a element capaç de desdibuixar els límits físics i intangibles de l'espai que ho organitzen de forma abstracta, rígida i estable, on el context queda redefinit des de la llum i l'espacialitat. El 14 de març de 1967 Michel Foucault pronuncia la conferència "Des espaces autres". En ella va proposar una nova anàlisi espacial la qual va denominar "heterotopologia", gènesi de la present investigació. La impugnació de l'espai contemporani s'ha articulat des de l'espacialitat heterotòpica, contraemplaçaments reals, enfront de l'espacialitat utòpica, espais "sense lloc real". La crisi de l'espacialitat utòpica, desenvolupada tant per les "utopies esdevenidores" com per el "edifici autosuficient", va quedar evidenciada el 16 de març de 1972 mitjançant l'inici de la demolició del complex residencial de Pruitt Igoe projectat per Minoru Yamasaki, on la utopia es va convertir en distopia. La impugnació a través de l'espacialitat heterotòpica, així com les seues condicions de possibilitat, ens situen en les pràctiques artístiques desenvolupades des de l'especificitat de la ubicació i la desmaterialització de l'objecte artístic en la segona meitat del segle XX i inicis del segle XXI. La visualització i sistematització de les pràctiques estudiades s'ha dut a terme mitjançant un timeline. Aquestes pràctiques artístiques, enteses com a efectius contraemplaçaments heterotòpics, permeten, en paraules de Deleuze i Guattari, l'obertura d'espais "llisos" formats per esdeveniments en l'espai de la urbs, espai "estriat" per excel¿lència. Per això, hem pretès qüestionar la llum i l'espacialitat en propostes d'intervencions artístiques com a elements possibilitadors de generar experiències espai-temporals "altres" que permeten tàctiques de resistència, suspensió i/o impugnació de la sorda sacralització de l'espai contemporani. En l'actualitat, algunes de les intervencions artístiques analitzades, com "City Slivers" (1976) o "Untitled Cutting-Claraboya" (1971) de Gordon Matta-Clark, han esdevingut desterritorialitzacions negatives, contraemplaçaments heterotòpics de compensació, efectives reterritorialitzacions valedores de "territoris perduts", ja que, com bé ens van advertir Deleuze i Guattari, mai cal pensar que per a salvar-nos n'hi ha suficient amb un espai llis. / Guillén Guillamón, LM. (2015). Contraemplazamientos. Heterotopías artísticas desde la luz y la espacialidad [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59249

El motivo central, que alienta a estas páginas, lo constituye la preocupación acerca de la posibilidad de generar una práctica tendiente a la emancipación de las cadenas del presente en ligazón con una teoría crítica de la sociedad que no suspenda su momento crítico negativo; que evite la recaída que encierra la construcción de alguna forma de absoluto al interior de su perspectiva. En pos de dicho objetivo, se hará un recorrido de carácter “histórico” a través del pensamiento de diversos autores; el cual tendrá por fin permitirnos la construcción de nuestro problema “sistemático” en toda su complejidad. De allí que la elección de los registros, con los que aquí vamos a trabajar, se justifique no sólo en el nivel de su importancia para la historia de la teoría social; sino también por hallarse en ellos los elementos que nos permiten construir nuestro problema como tal. Centralmente, trataremos con escritos de Lukács y de Horkheimer; en los cuales encontraremos –por sobre un conjunto de rasgos comunes– fructíferas diferencias y contrapuntos, que nos permitirán avanzar en nuestro camino. Sobre esta base es que se erige el presente trabajo; el cual aborda, en un primer capítulo, las características del punto de vista crítico que los autores construyen. Para luego, en el segundo capítulo, analizar la propuesta superadora de cada una de estas miradas; haciendo un especial hincapié a la forma en que en ellas se produce la articulación entre la teoría crítica y una práctica emancipatoria. Finalmente, en el último capítulo, marcaremos ciertas limitaciones con las que se topa una teoría crítica negativa; a partir de lo cual trazaremos algunos esbozos que intentarán iluminar con nueva luz la preocupación sistemática que alienta a este escrito, donde el basamento para este planteo estará dado por la inconformista actitud del perseguidor. / This paper seeks to analyze the possibility of a practice aimed at the emancipation entwined with a critical theory of society that does not suspend its critical moment. In others words, that avoid the construction of some form of absolute within its perspective. The investigation in the "history" of social theory will be the way to achieve the "systematic" goal of this work. In this way, the election of these authors is justified not only on the level of their importance for the history of social theory. But also because we found in them the elements that allow us to build our problem. We will deal with the writings of Horkheimer and Lukács, in who we find the materials with which move forward on our investigation.

The article analyses the theoretical debates on equality and justice that represent the structural and institutional dimension of politics within the framework of a rigid constitutionality of fundamental rights as well as the changes in process to which law and politics are subject in Spain as a consequence of the globalization of economic production and of culture. The actions carried out by the Spanish government in recent years justify us in speaking about the return of the old socio-economic hierarchies and of the clear obstacles to the development of alternative legal-political thinking. For these reasons, the article defends the need to redefine the collective political subject (to construct a new us) and to develop a new model of the state which gives priority to solidarity against fear and security. / En el artículo se analizan los debates teóricos sobre la igualdad y la justicia que representa la dimensión estructural e institucional de la política en el marco de una constitucionalidad rígida de los derechos fundamentales, así como los cambios en proceso a los que están sometidos el derecho y la política en España como consecuencia de la globalización de la producción económica y de la cultura. Las actuaciones realizadas por el ejecutivo español en los últimos años permiten hablar del retorno de las viejas jerarquías socio-económicas y de claros obstáculos al desarrollo de un pensamiento jurídico-político alternativo. Por estas razones se defiende la necesidad de redefinir el sujeto político colectivo (construir un nuevo nosotros) y de desarrollar un nuevo modelo de Estado en el que prime la solidaridad frente al miedo y la seguridad.

En el siguiente trabajo se dará a conocer la importancia de la utopía como género narrativo y político-ficcional dentro de la literatura de la Europa del siglo XVIII, centrándonos en la peculiar situación de la península Ibérica. Tanto el “género”, como el “modelo” y la “función” de la utopía serán analizados, con la finalidad de describir la utopía, establecer una crítica literaria, ejemplificar con obras representativas del periodo y plantear algunos problemas que rodean a la escritura de Sinapia: una utopía española del Siglo de las Luces, respecto del elemento “Abel Tasman” y el expansionismo holandés.