Este estudo aborda o processo criativo da encenação A Princesa Turandot, texto de Carlo Gozzi, realizada por Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov, no Terceiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, em 1922. A pesquisa centra-se no entendimento da improvisação teatral como metodologia utilizada para criar e estruturar o referido espetáculo. Inicialmente, são apresentadas as experimentações artísticas de Vakhtângov em suas encenações, e a influência que a redescoberta da Commedia dellArte exerceu em sua trajetória artístico-pedagógica. Para tanto, as principais características da Commedia DellArte são resgatadas como importantes recursos, usados por encenadores russos do início do século XX, aqueles que visavam uma transformação da arte teatral neste período. / This research presents an analysis of the creative process of Princess Turandot, by Carlo Gozzi, directed by Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov at the Third Studio of Moscows Art Theatre. The main focus falls on the understanding of theatrical improvisation as a specific methodology applied in the creation and structuring of theatrical performances. Thus, Vakhtângovs artistic experiments are discussed, as well as the influence of the rediscovery of Commedia DellArte on his pedagogical trajectory. In that respect, Commedia Dell´Arte is seen as a source of elements which were of great value for Russian directors of the beginning of 20th Century, particularly those who were interested in the renovation of theatre.

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T07:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AndreiaEliseteBarros_M.pdf: 2640066 bytes, checksum: 3de956ec43a7ad6b2e5e64133bc8f26a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Vakhtangov em busca da teatralidade tem como objeto de estudo os meios de formação de cena e as propostas para o trabalho do ator nos últimos trabalhos desenvolvidos pelo encenador russo, nos anos de 1920-1922, e suas contribuições para o teatro contemporâneo. Durante esse período, foram analisadas as propostas de recriação de conceitos, já estabelecidos por grandes diretores de sua época, principalmente Stanislávski e Meyerhold, e as diferentes linguagens utilizadas para as suas mais importantes encenações: O Dibuk, A Princesa Turandot, Eric XIV e O Milagre de Santo Antonio. Identificamos na sua formação e na sua prática como encenador que essas montagens o conduziram à maturidade artística, além de uma efetiva contribuição para o teatro moderno, influenciando grandes nomes da cena teatral de vanguarda, como Grotowski e Eugenio Barba. A abordagem em sua busca pela teatralidade se constituiu, fundamentalmente, pela análise de seus escritos durante as montagens ou de depoimentos de artistas que trabalharam com Vakhtangov, alguns ainda inéditos no Brasil. No decorrer de sua curta trajetória artística, no qual o encenador desenvolveu uma intensa atividade nos estúdios teatrais, principalmente no período pós-revolução de 1917, procurou-se observar os conceitos da teatralidade enfatizados por Vakhtangov em suas últimas montagens e que o permitiram entrar para a história do teatro da Vanguarda Russa. / Abstract: Vakhtangov in search of the theatricalization takes as an object of study the ways of formation of scene and the proposals for the work of the actor in the last works developed by the Russian director, in the years of 1920-1922, and his contributions for the contemporary theater. During this period, there were analysed the proposals of re-creation of concepts, already established by great directors of his time, principally Stanislávski and Meyerhold, and the different languages when the most important stagings were used for his: The Dibuk, The Princess Turandot, Eric XIV and O Saint's Miracle Antonio. We identify in his formation and in his practice like director that these assemblies drove it to the artistic maturity, besides an effective contribution for the modern theater, influencing great names of the theatrical scene of vanguard, like Grotowski and Eugenio Barba. The approach in his search for the theatricalism was constituted, fundamentally, by the analysis of his written ones during the assemblies or of artists who worked with Vakhtangov, someone still unpublished in Brazil. In the course of his short artistic trajectory, in which the director developed an intense activity in the theatrical studios, principally in the period powdersrevolutions of 1917, there were tried to observe the concepts of the theatricalism emphasized by Vakhtangov in his last assemblies and what allowed it to enter for the history of the theater of the Russian Vanguard. / Mestrado / Mestre em Artes

Este estudo aborda o processo criativo da encenação A Princesa Turandot, texto de Carlo Gozzi, realizada por Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov, no Terceiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, em 1922. A pesquisa centra-se no entendimento da improvisação teatral como metodologia utilizada para criar e estruturar o referido espetáculo. Inicialmente, são apresentadas as experimentações artísticas de Vakhtângov em suas encenações, e a influência que a redescoberta da Commedia dellArte exerceu em sua trajetória artístico-pedagógica. Para tanto, as principais características da Commedia DellArte são resgatadas como importantes recursos, usados por encenadores russos do início do século XX, aqueles que visavam uma transformação da arte teatral neste período. / This research presents an analysis of the creative process of Princess Turandot, by Carlo Gozzi, directed by Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov at the Third Studio of Moscows Art Theatre. The main focus falls on the understanding of theatrical improvisation as a specific methodology applied in the creation and structuring of theatrical performances. Thus, Vakhtângovs artistic experiments are discussed, as well as the influence of the rediscovery of Commedia DellArte on his pedagogical trajectory. In that respect, Commedia Dell´Arte is seen as a source of elements which were of great value for Russian directors of the beginning of 20th Century, particularly those who were interested in the renovation of theatre.

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:49:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scandolara_Camilo_M.pdf: 4509987 bytes, checksum: c903d905692b040e95b375d9e3a3a31d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho aborda a experiência dos estúdios do Teatro de Arte de Moscou (T.A.M.) como um dos pilares da formação da tradição teatral ocidental do século XX. Os estúdios do T.A.M. inserem-se em um movimento característico do processo de renovação teatral do início do século passado: o afastamento em relação aos centros da produção com o objetivo de reconstruir o ofício do ator e do diretor desde as suas bases. Partindo da constatação de que renovar o teatro implicava, antes de tudo, em criar uma pedagogia teatral sólida, Leopold Sulerjítski, Evguiêni Vakhtângov e Konstantin Stanislávski geraram espaços de experimentação nos quais a pedagogia era concebida como ato criativo, como atividade de invenção de possibilidades de teatro. Utiliza-se nesta pesquisa a análise das trajetórias de Sulerjítski e de Vakhtângov junto aos estúdios como referência para a compreensão do estabelecimento de um entendimento do fazer teatral que antecede e transcende a dimensão do espetáculo / Abstract: This dissertation approaches the experience of the Moscow Art Theatre studios, as one of the pillars of the formation of theatrical tradition in the West, in the Twentieth Century. The studios of the Moscow Art Theatre are part of a movement which characterizes the theatre renovation process of the beginning of the Twentieth Century, that is, the detachment from the main stream production, in order to re-build both acting and directing from their basis. Based on the notion that any theatre renewing would imply in the creation of a solid theatrical pedagogy, Leopold Sulerjítski, Evguiêni Vakhtângov and Konstantin Stanislávski created spaces for experimentation, in which such a pedagogy was conceived as acts of creation, as the invention of possibilities in theatre. Thus, this research presents the analysis of Sulerjítski's and Vakhtângov's trajectory in the MAT studios and offers new elements for the understanding of theatre practices which precede and transcend theatrical performances / Mestrado / Mestre em Artes