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Atravessamentos: a construção da identidade profissional em um curso de formação de professores de Artes Visuais / The construction of professional identity on a visual arts teacher training courseGuimarães, Ana Luiza Bernardo 25 April 2016 (has links)
A investigação, de abordagem qualitativa, consiste em um estudo de caso, cujo escopo fundamenta-se na análise de como as experiências vivenciadas pelos estudantes em um Curso de Formação Inicial de Professores Licenciatura em Artes Visuais (LAV), em uma Instituição de Ensino Superior Privada no interior do Estado de São Paulo são constitutivas da identificação profissional docente. Parte-se da hipótese de que no desenvolvimento da identidade docente também compreendida como o processo de identificação com a profissão escolhida: professor de Artes Visuais as experiências vivenciadas pelos licenciandos durante o itinerário formativo inicial (a graduação) terminam por criar brechas de ruptura com as crenças e as representações cristalizadas da docência (com as quais os estudantes adentram a Licenciatura), possibilitando a assunção de outros modos de ser e de estar na profissão. Para tanto, fez-se necessária uma compreensão mais ampla dos sentidos que os discentes manifestam sobre seu percurso formativo, com base em três eixos fundamentais (a) as representações da docência, (b) os saberes docentes, e (c) da experiência como reflexão e transformação de si e da profissão de professor resgatando-se como referencial teórico sobre a identidade profissional, os estudos de Nóvoa (1995) e Garcia (1999; 2009). Para a coleta de dados, foram adotados os seguintes procedimentos: análise de documentos, questionário e entrevista semiestruturada. E os procedimentos de análise foram alicerçados pelos pressupostos da Análise de Conteúdo (BARDIN, 1977). Os caminhos escolhidos possibilitaram caracterizar e analisar o conjunto das representações, intenções, ações e práticas que os estudantes desenvolveram ao longo do seu processo de formação profissional, bem como a relação entre os saberes da experiência, do conhecimento pedagógico e do conhecimento específico em Artes Visuais como dimensões fundamentais à construção da identidade profissional do professor e de uma formação inicial de professores que se paute pela atribuição de sentidos ao longo do seu itinerário formativo. Entretanto, a análise dos dados também evidenciou que a formação desses professores vem sendo conduzida por uma epistemologia dos saberes das disciplinas (NÓVOA, 1999), em que os saberes específicos das Artes Visuais enquanto um saber fazer são priorizados em detrimento aos saberes pedagógicos e aos saberes da experiência; além de colocarem a formação docente em um patamar menor, as análises demonstraram a dificuldade desta formação inicial em promover a articulação efetiva entre teoria e prática. Por fim, o estudo confere visibilidade à urgência dos cursos de formação inicial de professores em Artes Visuais atentarem para as experiências formativas e simbólicas e para as representações sociais que constituem a identidade profissional dos licenciandos, criando mecanismos de articulação entre teoria, prática e experiência e de outros modos de ser/estar na profissão e na própria vida. / The research, of qualitative approach, consists of a case study, whose scope is based on the analysis of how the experiences of the students in an Initial Teacher Training Course Degree in Visual Arts in a private Higher Education Institution in São Paulo State are constitutive of the teaching professional identity. It starts with the hypothesis that the development of teacher identity also understood as the process of approximation and identification with the chosen profession: Visual Arts teacher the experiences of the licensees during the initial formation process (graduation) end up creating gaps in the beliefs and crystallized representations of teaching (with which students step into the Degree), enabling other ways of being and living in the profession. For this purpose, it was necessary a broader understanding of the way the students express their training, based on three fundamental pillars: (a) the representations of teaching, (b) the teaching knowledge and (c) the experience as reflection and transformation of themselves and of teaching, rescuing, as a theoretical framework on the professional identity, the works by Nóvoa (1995) and Garcia (1999; 2009). The data collection procedures, the questionnaire, and the semi-structured interview were adopted for the analysis of documents. The testing procedures, in turn, were grounded by the assumptions of Content Analysis (BARDIN, 1977). The chosen paths allow to characterize and analyze the set of representations, intentions, actions and practices that students develop throughout their training process as well as the relationship between the knowledge of experience, pedagogical knowledge and specific knowledge in Visual Arts as fundamental dimensions to the construction of the teachers professional identity and the initial training of teachers to be guided by assigning meanings throughout their formative itinerary. However, the data analysis also showed that the formation of these teachers has been conducted by an epistemology of knowledge of the subjects (NÓVOA, 1999), in which specific knowledge of Visual Arts as a know-how are prioritized over the pedagogical knowledge and the knowledge from experience; besides getting teachers training at a lower level, the analysis showed the difficulty of this initial training to promote effective coordination between theory and practice. Finally, the study gives visibility to the urgency of the initial training courses for Visual Arts teachers to observe the formative and symbolic experiences and the social representations that constitute the professional identity of undergraduates, creating mechanisms of articulation between theory, practice and experience and other ways of being / living in the profession and in life itself.
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Atravessamentos: a construção da identidade profissional em um curso de formação de professores de Artes Visuais / The construction of professional identity on a visual arts teacher training courseAna Luiza Bernardo Guimarães 25 April 2016 (has links)
A investigação, de abordagem qualitativa, consiste em um estudo de caso, cujo escopo fundamenta-se na análise de como as experiências vivenciadas pelos estudantes em um Curso de Formação Inicial de Professores Licenciatura em Artes Visuais (LAV), em uma Instituição de Ensino Superior Privada no interior do Estado de São Paulo são constitutivas da identificação profissional docente. Parte-se da hipótese de que no desenvolvimento da identidade docente também compreendida como o processo de identificação com a profissão escolhida: professor de Artes Visuais as experiências vivenciadas pelos licenciandos durante o itinerário formativo inicial (a graduação) terminam por criar brechas de ruptura com as crenças e as representações cristalizadas da docência (com as quais os estudantes adentram a Licenciatura), possibilitando a assunção de outros modos de ser e de estar na profissão. Para tanto, fez-se necessária uma compreensão mais ampla dos sentidos que os discentes manifestam sobre seu percurso formativo, com base em três eixos fundamentais (a) as representações da docência, (b) os saberes docentes, e (c) da experiência como reflexão e transformação de si e da profissão de professor resgatando-se como referencial teórico sobre a identidade profissional, os estudos de Nóvoa (1995) e Garcia (1999; 2009). Para a coleta de dados, foram adotados os seguintes procedimentos: análise de documentos, questionário e entrevista semiestruturada. E os procedimentos de análise foram alicerçados pelos pressupostos da Análise de Conteúdo (BARDIN, 1977). Os caminhos escolhidos possibilitaram caracterizar e analisar o conjunto das representações, intenções, ações e práticas que os estudantes desenvolveram ao longo do seu processo de formação profissional, bem como a relação entre os saberes da experiência, do conhecimento pedagógico e do conhecimento específico em Artes Visuais como dimensões fundamentais à construção da identidade profissional do professor e de uma formação inicial de professores que se paute pela atribuição de sentidos ao longo do seu itinerário formativo. Entretanto, a análise dos dados também evidenciou que a formação desses professores vem sendo conduzida por uma epistemologia dos saberes das disciplinas (NÓVOA, 1999), em que os saberes específicos das Artes Visuais enquanto um saber fazer são priorizados em detrimento aos saberes pedagógicos e aos saberes da experiência; além de colocarem a formação docente em um patamar menor, as análises demonstraram a dificuldade desta formação inicial em promover a articulação efetiva entre teoria e prática. Por fim, o estudo confere visibilidade à urgência dos cursos de formação inicial de professores em Artes Visuais atentarem para as experiências formativas e simbólicas e para as representações sociais que constituem a identidade profissional dos licenciandos, criando mecanismos de articulação entre teoria, prática e experiência e de outros modos de ser/estar na profissão e na própria vida. / The research, of qualitative approach, consists of a case study, whose scope is based on the analysis of how the experiences of the students in an Initial Teacher Training Course Degree in Visual Arts in a private Higher Education Institution in São Paulo State are constitutive of the teaching professional identity. It starts with the hypothesis that the development of teacher identity also understood as the process of approximation and identification with the chosen profession: Visual Arts teacher the experiences of the licensees during the initial formation process (graduation) end up creating gaps in the beliefs and crystallized representations of teaching (with which students step into the Degree), enabling other ways of being and living in the profession. For this purpose, it was necessary a broader understanding of the way the students express their training, based on three fundamental pillars: (a) the representations of teaching, (b) the teaching knowledge and (c) the experience as reflection and transformation of themselves and of teaching, rescuing, as a theoretical framework on the professional identity, the works by Nóvoa (1995) and Garcia (1999; 2009). The data collection procedures, the questionnaire, and the semi-structured interview were adopted for the analysis of documents. The testing procedures, in turn, were grounded by the assumptions of Content Analysis (BARDIN, 1977). The chosen paths allow to characterize and analyze the set of representations, intentions, actions and practices that students develop throughout their training process as well as the relationship between the knowledge of experience, pedagogical knowledge and specific knowledge in Visual Arts as fundamental dimensions to the construction of the teachers professional identity and the initial training of teachers to be guided by assigning meanings throughout their formative itinerary. However, the data analysis also showed that the formation of these teachers has been conducted by an epistemology of knowledge of the subjects (NÓVOA, 1999), in which specific knowledge of Visual Arts as a know-how are prioritized over the pedagogical knowledge and the knowledge from experience; besides getting teachers training at a lower level, the analysis showed the difficulty of this initial training to promote effective coordination between theory and practice. Finally, the study gives visibility to the urgency of the initial training courses for Visual Arts teachers to observe the formative and symbolic experiences and the social representations that constitute the professional identity of undergraduates, creating mechanisms of articulation between theory, practice and experience and other ways of being / living in the profession and in life itself.
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CONCEPÇÕES E PRÁTICAS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM DE PROFESSORES DE ARTES VISUAIS / Visual Arts teachers’ conceptions and learning evaluation practicesJustino, Ana Inez Mottim 28 October 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-10-28 / This study presents an analysis of learning evaluation conceptions of teachers of Arts who graduated at the Visual Arts teaching course at the Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG. The objective of this research was to analyze the learning evaluation conceptions which permeate the teaching practices of Arts teachers who work with the 8th and 9th years of elementary school, in public schools in the city of Ponta Grossa-PR. Specific objectives were: a) to identify the Arts teachers’ conceptions of learning evaluation; b) to verify whether objectives, criteria and evaluation tools used by the teachers in the evaluation practices are in agreement with their evaluation conceptions. The study was carried out based on a qualitative approach, study case, and the methodological procedures employed for data collection were: questionnaire, observation and interview. Data collected through questionnaires was organized and analyzed under the light of the Discourse of the Collective Subject – DCS, developed by Lefèvre and Lefèvre (2005), and generated DCS about conceptions and evaluation practices of the teachers who took part in the study. Classroom observations and interviews with the Arts teachers were transcribed and categorized according to the concepts of the theoretical background adopted. The historical and philosophical bases of Arts and educational evaluation were approached through the following authors: Osborne (1968), Langer (1971), Aranha and Martins (2005, 2009), Dias Sobrinho (2004) and Rodrigues (1995); on the concepts of field and habitus, Bourdieu (1998, 2007) were surveyed, as well as authors who discuss education and learning evaluation such as Saviani (1991, 2002, 2008), Mizukami (1986), Luckesi (2005, 2011), Libâneo (2005), Barbosa (1998 a 2011), Fusari and Ferraz (1999, 2001) and Hernández (2000), amongst others. Results of the study indicated that: a) Visual arts teachers are aware that Arts learning evaluation which is carried out in formative way is more suitable; b) the conception of learning evaluation present in teachers’ pedagogical practices in the schools under study revealed the existence of two evaluation postures. The first one showed that the learning evaluation is understood as a control, comparison and measurement mechanism, that is, it is a traditional, rationalist conception. The Arts teacher uses the learning evaluation as a discipline and power mechanism and the focus of evaluation is on disciplining students’ behavior rather than taking notice of the knowledge built by the student. The second posture showed that the learning evaluation is based on the formative perspective and the Arts teachers use the evaluation integrated to teaching and learning activities; c) it was also seen in the observations that the objectives, tools and evaluation criteria, when defined, are in agreement with the teacher and school evaluation conceptions; and, finally, it was observed that Arts in elementary school is still considered an accessory subject in the school curriculum rather than an area of knowledge, by most people in schools. / Este trabalho apresenta uma análise das concepções de avaliação da aprendizagem em Arte de docentes egressos do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG. O objetivo da pesquisa foi analisar as concepções de avaliação da aprendizagem que permeiam as práticas pedagógicas de professores da disciplina de Arte, atuantes no 8º e 9º ano do Ensino Fundamental, em escolas públicas do município de Ponta Grossa/PR. Os objetivos específicos foram: a) identificar as concepções de avaliação da aprendizagem dos professores de Arte; b) verificar se os objetivos, critérios e instrumentos de avaliação utilizados pelos professores nas práticas avaliativas estão em consonância com suas concepções de avaliação. A pesquisa foi realizada numa abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso, e os procedimentos metodológicos utilizados na coleta de dados foram; o questionário, a observação e a entrevista. Os dados coletados por meio de questionários foram organizados e analisados a luz do Discurso do Sujeito Coletivo – DSC, desenvolvido por Lefèvre e Lefèvre (2005), e geraram os DSC sobre as concepções e práticas de avaliação dos professores pesquisados. As observações das aulas de Arte e as entrevistas com os professores de Arte foram transcritas e categorizadas conforme os conceitos do referencial teórico adotado. Utilizou-se como fundamentação teórica sobre os pressupostos históricos e filosóficos da arte e da avaliação educacional os autores: Osborne (1968), Langer (1971), Aranha e Martins (2005, 2009), Dias Sobrinho (2004) e Rodrigues (1995); sobre os conceitos de campo e habitus Bourdieu (1998, 2007) bem como de autores que discutem as concepções de educação e avaliação da aprendizagem como Saviani (1991, 2002, 2008), Mizukami (1986), Luckesi (2005, 2011), Libâneo (2005), Barbosa (1998 a 2011), Fusari e Ferraz (1999, 2001) e Hernández (2000), entre outros. Os resultados da pesquisa indicam que: a) os professores de Artes Visuais tem conhecimento e clareza de que a avaliação da aprendizagem na disciplina de Arte realizada numa perspectiva formativa é a mais adequada; b) a concepção de avaliação de aprendizagem presente nas práticas pedagógicas dos professores das escolas pesquisadas revelou a existência de duas posturas avaliativas. A primeira postura observada revelou que a avaliação da aprendizagem é entendida como mecanismo de controle, de comparação e referida à medida, ou seja, é uma concepção de avaliação tradicional, racionalista. O professor de Arte utiliza a avaliação de aprendizagem como mecanismo disciplinador e de poder, ou seja, o foco da avaliação não é o conhecimento construído pelo aluno, mas muito mais o disciplinamento de seu comportamento. Na segunda postura, a avaliação da aprendizagem assenta-se na perspectiva formativa e o professor de Arte a realiza considerando a avaliação, de fato, integrada às atividades de ensino e aprendizagem; c) verificou-se nas observações, que os objetivos, instrumentos e critérios avaliativos, quando definidos, estão em consonância com a concepção de avaliação do professor e da escola; e, por fim, constatou-se que a disciplina de Arte no Ensino Fundamental ainda é considerada coadjuvante no currículo escolar pela maioria dos sujeitos das escolas, e não como um campo de conhecimento.
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O ensino de artes visuais e a formação de professores: perspectivas e possibilidades / Teaching of Visual Arts and teachers training: perspectives and possibilitiesRogério Carlos Vianna Coutinho 08 April 2014 (has links)
O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.
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O DESIGN DE ESTAMPARIA TÊXTIL E A EDUCAÇÃO: UMA PRÁTICA EDUCATIVA NO 9º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL NA ESCOLA MUNICIPAL DE 1º GRAU CHÁCARA DAS FLORES / THE DESIGN: EDUCATIVE PRACTICE IN THE NINTH GRADE OF INTERMEDIATE SCHOOL AT CHÁCARA DAS FLORES MUNICIPAL ELEMENTARY SCHOOLFleck, Luis Tadeu Martil 09 June 2008 (has links)
This research was part of the Research Line in Education and Arts/ PPGE/CE/UFSM, developed at the Federal University of Santa Maria/RS. The research was contextualized in the formal education, where the research-action was developed at Chácara das Flores
Municipal Elementary School, in Santa Maria/RS, with ninth grade students. This research materialized, in general lines, the investigation of critical education practice by using as basis the theoretical ideas of the Printed Textile Design with ninth grade students of ntermediate
school. In special, it itended: to identify and to analyse the conception and action of students related with their understanding of Printed Textile Design as a modality; to trace, in colaboration with the students, practical and educative activities with critical view, having as
support the learning and perception of pedagogical knowledge-making in a critical view related with printed textile design; to analyse the knowledge of the printed textile design created by the education practice, and the educational possibilities in the learning process by
the materialization of printed textile design sketches; to punctuate a critical scholastic educative practice of the printed textile design in the Elementary School. The review of theoretical ideas was based on the following researchers: FREIRE (1975), EFLAND (2005), CARDOSO (2004), DONDIS (1997), REDIG (1976), OSTROWER (1987) and LUBART
(2007). The research metodology was organized from qualitative research/action-research, and the instrumental used to collect data were real observations, diary notes, semi-structured interviews with students and their parents, portfolio and documental analysis. The analysis of
critical educative practice in Printed Textile Design outlined the research course with the students of the ninth grade of Chácara das Flores Municipal Elementary School. The speeches of the students and their parents propitiated meaningful activities and visual creations related to Printed Textile Design and to the students social and cultural world. By the end of this research, it was verified that the critical educative practice, based on Freire and related with Printed Textile Design, contributed to the Visual Arts teaching because that
kind of practice deal with this knowledge (PTD) in a critical configuration, contextualizing and
incresing the students culture through an efectively, consciousness and humanizing educative practice. / Esta pesquisa fez parte da Linha de Pesquisa em Educação e Arte do PPGECE/UFSM. A pesquisa foi contextualizada no Ensino formal, tendo a pesquisa-ação ocorrida na Escola de Ensino Fundamental Municipal Chácara das Flores, em Santa Maria/RS, com os participantes/educandos do 9º ano. Esta pesquisa objetivou, em linhas gerais, investigar a prática educativa problematizadora, tendo como fundamento os pressupostos teóricos pedagógicos para a aprendizagem do design de estamparia têxtil com alunos do 9º ano do
Ensino Fundamental. Especificamente, objetivou: identificar e analisar a concepção e a ação dos alunos frente à compreensão da modalidade de design de estamparia têxtil;
planejar, em colaboração com os participantes da pesquisa, atividades prático-educativas problematizadoras, tendo em vista a aprendizagem e percepção do fazer-saber pedagógico
crítico em design para estamparia têxtil; analisar o conhecimento de estamparia têxtil gerado pela prática educativa e as possibilidades pedagógicas no processo de aprendizagem pela materialização dos Projetos de Design de Estamparia Têxtil; e verificar a viabilidade de uma
prática educativa escolar problematizadora do design de estamparia têxtil no Ensino Fundamental escolar. Como referencial teórico da pesquisa, foram lembrados os seguintes
teóricos: FREIRE (1975), EFLAND (2005), CARDOSO (2004), DONDIS (1997), REDIG (1976), OSTROWER (1987) e LUBART (2007). A metodologia da pesquisa foi organizada a
partir de pesquisa qualitativa/pesquisa-ação, tendo sido utilizados os seguintes instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de campo, entrevista semi-estruturada com os pais ou responsáveis e com os participantes da pesquisa, portfólio e análise documental. A análise sobre a prática educativa problematizadora em design de estamparia têxtil delineou o percurso pesquisacional com os participantes/educandos do 9º ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Chácara das Flores. Os relatos dos participantes e dos pais propiciaram atividades e criações visuais relacionadas ao design de estamparia têxtil e significativas ao mundo cultural e social dos educandos. Ao término desta pesquisa, considerou-se que a prática educativa problematizadora freireana em design de estamparia
têxtil contribui para o Ensino das Artes Visuais, na medida em que abarca a prática educativa deste campo do saber de forma crítica, contextualizando e ampliando a cultura
dos educandos através de uma prática educativa efetivamente crítica, conscientizadora e humanizadora.
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O ensino de artes visuais e a formação de professores: perspectivas e possibilidades / Teaching of Visual Arts and teachers training: perspectives and possibilitiesRogério Carlos Vianna Coutinho 08 April 2014 (has links)
O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.
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A arte contemporânea e os professores de artes visuaisMorais, Carolina Silveira Gomes de 13 March 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-03-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Stimulated by the experience as a Visual Arts teacher, the present research
comes from the need to seek answers for some matters regarding teaching art. the
intention was to analyze what theorists in art, education and art education think about
contemporary art and teaching, and also how visual arts teachers deal with this
manifestation as through fruition and as proposers. Are there contact points between
theory and practice? The methodology was interviews with visual arts teachers who
work in public and private teaching, and who are recognized as proposers in
situations which involve contemporary art. Still as a selection criteria for those
interviewed, the following aspects were considered: teachers who teach Basic
Education II and took their students to the 29th Bienal de Arte in São Paulo in 2010.
The path traced in the research begins in the investigation of some aspects of
contemporary art, travels through the experimental territory of the encounter with art -
fruition - and arrives at the place where art joins teaching. In this never ending path,
specifics required by the teaching of art were evidenced and, mainly, the importance
of a contemporary thinking in teaching art. / Impulsionada pela experiência como professora de Artes Visuais, a presente
pesquisa surge da necessidade de buscar respostas para algumas questões
relativas ao ensino da arte. A intenção foi analisar, o que os teóricos da arte, da
educação e da arte educação pensam sobre a arte contemporânea e o seu ensino e
também como os professores de artes visuais tem lidado com essa manifestação
enquanto fruidores e propositores. Existem pontos de contato entre a teoria e a
prática? Como metodologia foram realizadas entrevistas a professores de artes
visuais que trabalham no ensino público e particular e que são reconhecidos como
propositores de situações que envolvam a arte contemporânea. Ainda como critério
de seleção dos entrevistados levou-se em conta os seguintes aspectos: professores
que lecionam no Ensino Fundamental II e que levaram seus alunos na 29ª Bienal de
Arte de São Paulo em 2010. O caminho traçado pela pesquisa inicia-se através da
investigação sobre alguns aspectos da arte contemporânea, atravessa o território
experiencial do encontro com a arte - a fruição - e chega ao local onde a arte se alia
ao ensino. Nesse percurso que não se finda evidenciou-se especificidades que o
ensino da arte contemporânea requer e, principalmente, a importância de um
pensamento contemporâneo no ensino da arte.
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