Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_AlexandraLimaGoncalves_M.pdf: 8514242 bytes, checksum: 5f3e51dbe4829c381ad4d349d22dfd92 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho ilumina a jornada de uma cineasta e sua experiência singular, que se insere no Brasil contemporâneo. Nele, não se pretende traçar um panorama geral do cinema digital no Brasil, mas enfocar a trajetória de uma realizadora brasileira, em uma jornada que atravessa as fronteiras entre o cinema e o vídeo para mergulhar no universo do cinema digital, um território extremamente fértil para a criação artística. Neste percurso, no qual muitas vezes se dialoga com outras vozes (filmes, leituras, outros diretores), vai-se acompanhando não apenas a história pessoal da autora - suas memórias e seus trabalhos - mas principalmente a história do próprio cinema e de suas transformações, em uma viagem de autoconhecimento, na qual a questão principal é a liberdade: liberdade de criar, liberdade de ser, liberdade de olhar / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3734_1.pdf: 1451926 bytes, checksum: f59a3e3e1265f72a2180571bec1b38a1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo tem por objetivo analisar o discurso e o metadiscurso presentes em Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), de Machado de Assis, e verificar os recursos utilizados pelos diretores a fim de transmutá-los do romance para o cinema. Através da análise da obra literária e suas adaptações Brás Cubas (1985), de Júlio Bressane, e Memórias Póstumas (2001), de André Klotzel, e observando as diferentes particularidades dos meios semióticos e as escolhas estéticas de cada diretor, percebemos como o narrador se constrói duplamente, como defunto/autor/ator e como personagem principal de sua autobiografia por meio tanto do discurso como do metadiscurso. Estudos como os de Antônio Cândido (2004) e Renata Palottini (1989), acerca da personagem, Baudrillard (1991), sobre simulacro, Genette (1982) e Chalhub (1997), sobre metadiscurso, auxiliam na análise da construção verbal e imagética da irônica personagem Brás Cubas

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7617_1.pdf: 5138246 bytes, checksum: 50981313eae94f2ebfb679cbf4a396c0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Este estudo (No Escurinho do Cinema? Uma abordagem sobre o cinema em Rio Branco na década de vinte) é uma tentativa de análise e compreensão do cinema na sociedade de Rio Branco na década de vinte, como prática social (lazer, hábitos, costumes, comportamentos), a partir do salão cinematográfico Eden-Cinema. Tem como base de pesquisa artigos, anúncios e crônicas jornalísticas. Este trabalho está alicerçado sob a inspiração da História Sócio-Cultural

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T13:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OliveiraJunior_WenceslaoMachadode_D.pdf: 1241595 bytes, checksum: 8bb98c5487535b3098d08612d0fba4fe (MD5) Previous issue date: 1999 / Doutorado

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T12:54:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_DeniseTavaresda_M.pdf: 6054209 bytes, checksum: ae5d8a6db853de90fc6cfa38f529ccee (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Identificação dos principais momentos da trajetória do curta-metragem brasileiro. Destaque ao período conhecido como "primavera do curta", pontuando fihnes e contextos que o precederam e seus desdobramentos - tanto em termos de conquista de público como de deslocamentos temáticos dos fihnes curtos produzidos após o periodo assinalado. Breve reflexão sobre os horizontes e propostas de produção e exibição do curta nos anos 90 / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Milena Dias (milena.dias@ufpe.br) on 2015-03-04T19:21:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE ALLYSON CARVALHO 2012.pdf: 3168560 bytes, checksum: b6cc3a46054840fae1aabb022f92961b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T19:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE ALLYSON CARVALHO 2012.pdf: 3168560 bytes, checksum: b6cc3a46054840fae1aabb022f92961b (MD5) Previous issue date: 2012-02 / A tese que aqui se apresenta pretende apontar um deslocamento da compreensão de esporte no contemporâneo. Ancorada em algumas fraturas na ideia de esporte quando observada a expressão dessa prática no final do século XX e início do século XXI, o trabalho dialoga com o conceito de pós-modernidade, dando relevo a alguns temas que vêm sendo recorrentes ao discutir este conceito, a saber: gênero, sexualidade, consumo e cultura pop. Temos como hipótese que o esporte contemporâneo, largamente mediado pelas imagens, esgarça a compreensão instaurada na modernidade, ampliando tanto sua possibilidade de representação no cinema quanto o seu conceito. Tomamos o cinema como suporte para a essa discussão por considerar sua relação histórica com o esporte, com berço na modernidade. O estudo objetiva compreender qual a representação do esporte no cinema contemporâneo, fazendo um contraponto com a compreensão do esporte moderno. Atrelado a esse objetivo central, o trabalho também objetiva: a) Estabelecer nexos de proximidades e distanciamentos entre as representações cinematográficas do esporte na modernidade e no contemporâneo; b) Problematizar um novo conceito de esporte que contemple uma nova compressão. O corpus de análise desta pesquisa é composto por filmes produzidos nesta primeira década do século XXI e que são emblemáticos para pensar entrelaçamentos culturais a partir de enredos (temáticas) esportivos previamente selecionados e que se transmutaram em categorias do estudo por sua recorrência no campo das narrativas cinematográficas que tematizam o esporte, a saber: para discutir noções de gênero e sexualidade no esporte: Beautiful Boxer (2003), Million Dollar Baby (2004), Billy Elliot (2000) e The Iron Ladies (2000); para discutir as relações da cultura pop e do mercado com o esporte: Bend it like Beckham (2002), Goal! The Dream Begins (2005), Goal! 2: Living the Dream (2007), e Goal! 3: Taking on the World (2009). As argumentações presentes se dão a partir da apreciação e se darão pela interpretação de imagens (AUMONT, 1993) que interpela a significação primária ou natural (fato representado e nível expressivo) e a significação secundária ou convencional (atribuição de valor a partir de referência cultural). Percebe-se no estudo um gradativo afastamento da compreensão do esporte atrelado às categorias de burocratização, cientificação do treinamento, comparação objetiva, busca do record, entre outros, muito próprios do cenário moderno. Na leitura que se faz a partir das análises, torna-se clara a percepção de novas formas de aderir ao fenômeno esportivo pela valoração de referências sensitivas, lúdicas e de convívio partilhado da experiência corporal. Uma sensibilidade esportiva menos vinculada à lógica agonística e, por isso mesmo, mais devota à auto-gratificação e adesão aos desejos/prazeres.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-05T17:52:59Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Mariana Andrade.pdf: 11470224 bytes, checksum: 08e81e8f51a35f51c77f54627ba92722 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T17:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Mariana Andrade.pdf: 11470224 bytes, checksum: 08e81e8f51a35f51c77f54627ba92722 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES / Desde suas mais remotas produções estéticas e filosóficas, o homem demonstrou a necessidade e o interesse pelo riso. Ambivalente desde o início, o riso possui o poder de afirmar ou subverter, o que lhe concede um eficaz teor político e ideológico, refletindo metaforicamente a conjuntura na qual se insere. O valor que as sociedades atribuíram ao riso foi se modificando no decorrer do tempo,e suas características seguiram o compasso destas transformações ideológicas, históricas, culturais, sociais e estéticas. É no contexto histórico, cultural e social do riso contemporâneo e em suas ligações como riso coletivo e ritualizado medieval e oriental, evocado pelas obras homônimas que servem de base para o conjunto dos três filmes, que esta dissertação pretende analisar a Trilogia della vita, do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Portanto, o presente estudo propõe o seguinte problema: como as obras Decameron(1971), The Canterbury Tales (1972) e Arabian Nights (1974) dialogam com a tradição cômica popular, especialmente em suas raízes medievais, servindo como projeto político que problematiza a corrupção dos corpos e das mentes nas circunstâncias do capitalismo tardio moderno.

Submitted by Milena Dias (milena.dias@ufpe.br) on 2015-03-05T18:22:59Z No. of bitstreams: 2 Fernando_Weller_final2.pdf: 2201919 bytes, checksum: deed4ee7cf1fcbb9e84b83de505124a3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T18:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernando_Weller_final2.pdf: 2201919 bytes, checksum: deed4ee7cf1fcbb9e84b83de505124a3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / O presente trabalho procura analisar um conjunto de filmes pertencentes ao movimento cinematográfico denominado Cinema Direto, surgido principalmente nos EUA, Canadá e França na virada dos anos 50 para os anos 60, tendo como foco principal a produção norte-americana do período. Segundo a hipótese central da pesquisa, o Cinema Direto praticado pelo grupo de cineastas vinculados à produtora Drew Associates nos EUA representou um momento de ruptura no modelo canônico documental não apenas do ponto de vista tecnológico, mas, especialmente, pelo diálogo inaugural que o domínio documental estabeleceu com as mudanças nas esferas do Público e do Privado no âmbito da cultura do pós-guerra. Uma primeira parte da pesquisa, de caráter histórico, procura traçar a gênese do movimento e a sua recepção crítica, relativizando as rígidas dicotomias frequentes na historiografia estabelecida do documentário entre os grupos de produção anglófonos e francófonos. Uma segunda etapa, consiste na análise dos filmes e seus diálogos com a chamada cultura intimista do pós-guerra, que se revelam nas recorrências estilísticas e temáticas, constituindo o que denominamos ao longo do trabalho de estética da intimidade no documentário.

Devant la prolifération des dispositifs et des technologies de la représentation et de la diffusion, le cinéma se manifeste à travers une diversité de supports pour véhiculer les contenus audiovisuels. Le téléchargement des films via Internet sur un écran personnel, qu'il s'agisse d'un téléviseur ou d'un ordinateur, dans la sphère domestique représente, entre autres, une des étapes importantes dans l'évolution du cinéma vers des dispositifs autres que traditionnels. Aujourd'hui, cette pratique émergeante de visionnement de films peut être qualifié de e-cinéma. Cette étude de réception s'articule autour des questions suivantes: en quoi l'expérience du e-cinéma est-elle différente de l'expérience cinématographique en salle? Et le terme spectateur est-il encore justifié pour caractériser un individu ayant des pratiques de visionnement aussi variées? Face à l'ambivalence des pratiques culturelles de réception cinématographique, les notions de spectateur ou même de public rencontrent des limites conceptuelles non négligeables, laissant la place à une redéfinition de cet individu récepteur-décodeur de l'image.

In 1969, Dorothy Livesay affirmed that, beginning in the 1930s, the Canadian long poem had evolved into a new genre by following the "experimentations" originally made by John Grierson---father of the British documentary movement and NFB film commissioner---in film ("Documentary Poem" 269). Echoing the well-known Griersonian assertion that documentary film should "interpret Canada to Canadians," Livesay also attached a special nation-building value to the Canadian documentary poem by stating that its methods and conventions "subtly [...] cast light on the landscape, the topography, the flora and the fauna as well as the social structure" of Canada (269). Prompted by Livesay's statements, and by the current lack of scholarship examining the Griersonian heritage of her documentary poetry, this thesis performs a critical examination of the points of continuity between the Griersonian tradition of nationalist filmmaking and the Canadian documentary poem as Livesay defined it. Drawing on key Canadian film policy documents of the modernist era and on close readings of seminal documentary texts by the National Film Board, I trace the ideological maneuvers and narrative practices that the Griersonian documentary traditionally deployed in order to fulfill its mandate of interpreting Canada to Canadians, foregrounding the representational gaps and disturbances underpinning these conventions. I then examine the extent to which these conventions penetrated Livesay's own documentary project, highlight the efforts she made in order to transcend the limitations of her original format. In an effort to chart the aesthetic and political ramifications of this representational struggle, in a concluding section I explore the ongoing reappraisal of the Griersonian documentary tradition in key postmodern documentaries by Livesay and another prominent Canadian documentary poet, Daphne Marlatt.