[pt] Esse trabalho tem como finalidade confirmar a importância da obra do poeta Walt Whitman, Leaves of Grass, na produção poética de Fernando Pessoa. Seu contato com o poeta americano foi decisivo para o aparecimento de dois de seus mais significantes heterônimos: Álvaro de Campos e Alberto Caeiro. Whitman, que ainda em meados do século XIX já figurava como um precursor do Modernismo, teria tido grande influência na obra do poeta português. Tentaremos demonstrar como se efetuou essa influência, estabelecendo pontos de convergência e intertextualidade entre os dois escritores, tanto do ponto de vista formal quanto dos temas escolhidos, observando alguns poemas relevantes da produção pessoana. Investigaremos também alguns aspectos dessemelhantes encontrados nas obras dos poetas citados. Nesse processo serão estudados mais de perto os poemas Saudação a Walt Whitman, Ode Triunfal e Passagem das Horas de Campos, além dos poemas que compõem O Guardador de Rebanhos de Caeiro. / [en] This work aims at confirming the importance of Walt Whitman s work, Leaves of Grass, in Fernando Pessoa`s poetic production. His contact with the American poet was paramount for the appearance of two of his most significant heteronyms: Álvaro de Campos and Alberto Caeiro. Whitman, who still in the mid XIX century was already a forerunner of Modernism, supposedly had great influence over the Portuguese poet s work. We will attempt to demonstrate how this influence was exercised, by establishing convergence and intertextuality points between the two authors, both as far as form and themes are concerned, observing some relevant poems in the pessonian production. We will also investigate some differences found in the comparison of the poets works. In the process, the following poems will be studied more closely: Saudação a Walt Whitman, Ode Triunfal, and Passagem das Horas by Campos, besides the poems that make up O Guardador de Rebanhos by Caeiro.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre_ boniatti.pdf: 1530742 bytes, checksum: 37444184fd4300258d0de7200d67f103 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work tries to unveil the relations between the Friedrich Wilhelm Nietzsche s thought and the philosophical poetry of Alberto Caeiro, heteronimous poet appurtenant to the Fernando Pessoa s literature. Therefore, we have raised a dense bibliography, which includes from the studies of Professor Eduardo Lourenço (even those he deals exclusively on Pessoa), Georg Rudolf Lind, Américo Enes Monteiro, Antonio Azevedo and others about the subject, and we have attenpted to the Heidegger and Deleuze s interpretations on Nietzsche, not forgetting the attentive and passionate immersion in the works of our philosopher and poet in question, as well as in the libertarian US democrat Walt Whitman, the modernity s poet, who appears here as a primary key access to the interpretations on Alberto Caeiro. From these, beyond other more recent studies, raise the presente search, observing the suspects of Lourenço (1989) about the poetry in the work O guardador de rebanhos (The keeper of sheeps) being a group of key-ideias of the Nietzsche s philosophy, believing so to introduce to this group of searchs important data to understand the heteronymic project in pessoa as a whole, as well the relation of the other creations of Pessoa with the master. It has been investigated the imminence between the philosopher and the poet in themes like amor fati, the natural nature and the tragic nature, the despersonalization, the revaluation of values, among others. Finally, Caeiro is defined as the Pessoa s interpretation of the Nietzsche s Übermensch, to the poet: the most perfect of the animals . / A presente dissertação busca desvendar as relações entre o pensamento de Friedrich Wilhelm Nietzsche e a poesia filosófica de Alberto Caeiro, poeta heteronímico pertinente à lavra de Fernando Pessoa. Para tanto, suscitamos uma bibliografia densa, que engloba desde os estudos do professor Eduardo Lourenço (mesmo os que trata exclusivamente sobre Pessoa), Georg Rudolf Lind, Américo Enes Monteiro, Antonio Azevedo e outros sobre o tema, até à leitura das interpretações de Heidegger e de Deleuze acerca de Nietzsche, resguardada a atenta e apaixonada imersão nas obras de nossos filósofo e poeta em análise, bem como do libertário e democrata estadunidense Walt Whitman, poeta da modernidade, que consta aqui como chave primordial de acesso à obra de Alberto Caeiro. A partir desse espólio, além de outros estudos mais recentes, dá-se, pois, a presente pesquisa, observando as suspeitas de Lourenço (1989) acerca de que a obra O guardador de rebanhos seja um conjunto de ideias-chave para a filosofia nietzschiana, crendo assim introduzir ao conjunto de pesquisas dados importantes para se compreender o projeto heteronímico em Pessoa como um todo, bem como a relação das demais criações pessoanas com o mestre. São investigadas as proximidades entre filósofo e poeta acerca de temas como o amor fati, a natureza natural e a natureza trágica, a despersonalização, a transvaloração dos valores, dentre outros. Por fim, define-se Caeiro como interpretação pessoana do Super-homem propagado por Nietzsche, na voz do poeta: o mais perfeito dos animais .

The purpose of this work is to show how the Portuguese poet Fernando Pessoa developed a pedagogical strategy based on his main heteronymous trilogy, which is made up of Ricardo Reis, Álvaro de Campos and Alberto Caeiro, in order to defend and establish the foundations for a Portuguese pagan School of thinking. The pedagogical approach used by Pessoa will be shown to be evolutionary, which starts with Reis, goes through Campos and ends up with Caeiro, who is considered the master of this School. The evolutionary aspect of this pedagogical strategy will be demonstrated to be related to the level of acceptance of Christianism and dualism for all three heteronyms. In addition, each heteronym will be identified as a different type of pedagogue and scrutinized in order to identify his main characteristics and role in Pessoa's main objective. A structural model will be proposed to explain the main differences among these three heteronyms regarding the main subject of this work, where a contrast between dualism and monism will be drawn to explain each heteronym's form of paganism, and the main characteristics of their poetry will be found to be related to this model. As a conclusion, we suggest a change in the traditional order in which the poetry of these three heteronyms is studied and presented in anthologies from the order most commonly used (Caeiro – Reis – Campos) to the evolutionary sequence demonstrated here (Reis – Campos – Caeiro), which takes in account the pedagogical purpose of Pessoa's poetry, in order to establish a sequence of study and reading that might achieve in a more efficient way a full appreciation of the work of this genius of poetry.

[pt] Este trabalho é uma reflexão sobre a teoria poética do Sensacionismo de Fernando Pessoa. Seu pressuposto inicial é a afirmação do autor: Nada existe, não existe a realidade, mas apenas sensações. A análise textual mostrou-se, assim, um procedimento decisivo, permitindo apontar de que modo a heteronímia, como forma de salvar as limitações que a individualidade impõe, contribuiu para ampliar a consciência e percepção do poeta oferendo várias possibilidades de se experimentar a realidade ou a sensação desta. A arte em Pessoa representa sua busca incansável, e, perscrutando todos os caminhos possíveis, conjugados em antíteses fundamentais do conhecimento - subjetivo e o objetivo, o espiritual e o material, o interior e o exterior, assume em seu discurso poético de índole investigativa, o distanciamento de soluções apaziguadoras, consubstanciando-se assim em o próprio poetar pensante. / [en] This work is a reflection on the poetic theory of the Sensationism of Fernando Pessoa. Its initial presupposition is the author s statement: There is nothing, no reality, but sensation. The textual analysis has shown a decisive procedure, making possible to stress in which way the heteronomity contributed to enlarge the conscience and the poet s perception, offering several possibilities to experience the reality or its sensation as a form of saving the limitations that the individuality imposes. Art in Pessoa represents his untiring search, and scanning all the possible ways, jointed in the fundamental antithesis of knowledge - subjective and objective, spiritual and material, inside and outside, takes on in his poetic speech with and investigative character, the aloofness of conciliating solutions, turning Pessoa himself into the thinking poeting.

A proposta deste trabalho é analisar a questão do olhar na poesia de Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen. Propõe-se, desse modo, pensar duas poesias que se criam sob o signo da existência e em constante relação com o mundo. Os poetas apresentam em seus poemas um ambiente ligado à natureza, construindo um olhar simples e iluminado voltado para o fora, para o real, sem perderem-se em subjetivismos e explicativismos. É sobre este olhar em constante esforço de re-ligação ao real, olhar de convívio com as coisas, que este trabalho busca se deter. / This dissertation aims analyzing the question of vision in Alberto Caeiros and Sophia de Mello Breyner Andresen´s poetry. The main purpose is to provide a reflection on the problem of existence discussed by both poetics in its constant relation to the world. As an alternative to more subjective and intricate explanations, Caeiro and Andresen usually present very close descriptions of nature, arising from a simple and revealing perspective, frequently drawn to reality and to the external world. Therefore, it is regarding the act of looking, which attempts at a re-connection to reality that this work focuses on.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Calsone Barros.pdf: 2938834 bytes, checksum: 2598b79d50cef6fe5dcb14d5cb2bef02 (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / The theme Pessoa by Bethânia is the recreation of Caeiro's verses from the performance Rosa dos Ventos- O Show Encantado (Compass Roses - The Enchanted Show), having Maria Bethânia as interpreter. The corpus is the "Poem VIII" from Alberto Caeiro, Fernando Pessoa's heteronym, extracted from the work O Guardador de Rebanhos (The Keeper of Sheep) (1911 - 1912), transformed into a dramatic-musical script, made as a performance during the Compass Rose show. Reinterpreted through voice, body, music and various scenic resources, the poem by Fernando Pessoa wins another dimension in the passage going from text to literary work, in the design of Paul Zumthor, actually, going from the written word in book to bodily presence, updating the virtual scenic and vocals from the preliminary poetic texts. The research aims to answer a key question about the factors that conduct to the redefinition of "Poem VIII" in scenic performance, with the hypothesis that between poem and performance was preserved the same evocation of a new baby Jesus, close, human, simple and pure, stripped of the dogmatic symbolism that the Church imposes to his image and, likewise, it reiterated the role that poet and performer assumed as a kind of "demiurge" not in concept, but in sensations. On the other hand, the "Poem VIII" had lost, in the performance, its desecrating aspect, the high and ironic critic level of dogmas' Church, like the Caeiro's poem presents in the original version. In addition to the concepts of voice, performance, text and work of Paul Zumthor, the concept of "persona", having as a starting point Renato Cohen' studies about the performative act, was extremely important for the analysis of the dramatic-vocal performance of the interpreter Maria Bethânia. The comparative analysis between the poetic text and the passage for its performative work can states the validity of the hypothesis, in order to emphasize a new sacralization, now by the interpreter, invested with an aura that puts her in the intimacy of this new baby Jesus making his alive, every time the show takes place, and, as a ritual, sharing him with the public / Pessoa em Bethânia tem por tema a recriação dos versos de Caeiro no espetáculo Rosa dos Ventos O Show Encantado, tendo por intérprete Maria Bethânia. O corpus é o Poema VIII de Alberto Caeiro, heterônimo de Fernando Pessoa, da obra O Guardador de Rebanhos (1911 1912), transformado em roteiro dramáticomusical e tornado performance no espetáculo Rosa dos Ventos. Reinterpretado por meio da voz, do corpo, da música e dos mais variados recursos cênicos, o poema de Fernando Pessoa ganha outra dimensão na passagem do texto a obra, na concepção de Paul Zumthor, isto é, de palavra escrita no livro a presença corporal, atualizando as virtualidades cênicas e vocais do enunciado poético. A pesquisa se propôs a responder a uma indagação chave sobre os fatores condutores da ressignificação do Poema VIII no espetáculo cênico, tendo por hipótese que entre poema e performance preservou-se a mesma evocação de um novo Menino Jesus, próximo, humano, simples e puro, descarnado da simbologia dogmática que a Igreja lhe impõe e, da mesma forma, reiterou-se o papel que poeta e intérprete assumem como uma espécie de demiurgos não de conceitos, mas de sensações. Por outro lado, o Poema VIII perde, no espetáculo, o seu aspecto dessacralizador, de alta voltagem critica e irônica dos dogmas da Igreja, tal qual o poema de Caeiro apresenta em sua versão original. Além dos conceitos de voz, performance, texto e obra de Paul Zumthor, o conceito de persona , a partir dos estudos sobre o ato performático de Renato Cohen, foi de extrema relevância para a análise da atuação dramático-vocal da intérprete Maria Bethânia. A análise comparativa entre o texto poético e sua passagem para obra performática pode constatar a validade da hipótese, de modo a enfatizar uma nova sacralização, agora da intérprete, investida de uma aura que a coloca na intimidade desse novo Menino Jesus e o torna vivo, a cada vez que o espetáculo acontece, e, como num ritual, partilha-o com o público

A proposta deste trabalho é analisar a questão do olhar na poesia de Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen. Propõe-se, desse modo, pensar duas poesias que se criam sob o signo da existência e em constante relação com o mundo. Os poetas apresentam em seus poemas um ambiente ligado à natureza, construindo um olhar simples e iluminado voltado para o fora, para o real, sem perderem-se em subjetivismos e explicativismos. É sobre este olhar em constante esforço de re-ligação ao real, olhar de convívio com as coisas, que este trabalho busca se deter. / This dissertation aims analyzing the question of vision in Alberto Caeiros and Sophia de Mello Breyner Andresen´s poetry. The main purpose is to provide a reflection on the problem of existence discussed by both poetics in its constant relation to the world. As an alternative to more subjective and intricate explanations, Caeiro and Andresen usually present very close descriptions of nature, arising from a simple and revealing perspective, frequently drawn to reality and to the external world. Therefore, it is regarding the act of looking, which attempts at a re-connection to reality that this work focuses on.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-08-08T12:11:32Z No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to investigate the way in which the poets João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro and Sophia de Mello Breyner Andresen reconfigure, even if it is in a diverse form, a lyrical tradition founded on the expression of the poet's feelings, when performing a poetry in which subjectivity is circumscribed in favor of an external reality. To the extent that this analysis is based on the construction of poetry characterized by tension, both the Brazilian poet and the Portuguese poets take Cesário Verde as a precursor of their poetry, and this is the first common aspect that they present. From a possible relation between the works of the poets, seen starting from the same ideal of poetry, we seek to understand how the works of the mentioned poets are related in an evident form, such as the dialogue established between João Cabral and Sophia de Mello through the poets' own notes, or, in a secret way, as in the relationship established between João Cabral and Alberto Caeiro, in which the dialogue is created from the analysis, elucidating common aspects between them. For such, we use the text O sujeito lírico fora de si, by Michel Collot (2013), for the analysis of the formative moments of the work of João Cabral, of the complete work of Alberto Caeiro and of the three movements of the work of Sophia de Mello, from her relationship with the Brazilian poet. The approximations established between the three are guided by the decentralization of the poetic subject and the consequent refusal of memory, by the rigor of construction marked by the ideals of absence of the subject, the lucidity and concreteness and, specifically, by the hallucination in the work of João Cabral and Sophia de Mello. From the study of this poetry that differs from the subjective lyric poetry, we can also see the construction of the landscape as a particular case of containment of subjectivity, analysis guided by the work Poética e filosofia da paisagem, also by Collot. Without intending to erase the differences that mark the particularity of the poetic project of each of the poets, it was sought to consolidate the provisions to the contrary according to their own statements, understanding from the analysis a poetry of constitutive interaction that associates poetic state and construction process. / O presente trabalho tem como objetivo investigar o modo como os poetas João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen reconfiguram, mesmo que de forma diversa, uma tradição lírica fundada na expressão dos sentimentos do poeta, ao realizar uma poesia em que a subjetividade é circunscrita em favor de uma realidade exterior. Na medida em que essa análise se baseia na construção de uma poesia que se caracteriza pela tensão, tanto o poeta brasileiro quanto os poetas portugueses tomam Cesário Verde como precursor de suas poesias, sendo este o primeiro aspecto em comum que apresentam. A partir de uma possível relação entre as obras dos poetas, visto partirem de um mesmo ideal de poesia, procura-se depreender como as obras relacionam-se de forma evidente, a exemplo do diálogo estabelecido entre João Cabral e Sophia de Mello por meio dos apontamentos dos próprios poetas, ou, de forma secreta, como na relação estabelecida entre João Cabral e Alberto Caeiro, em que o diálogo é criado a partir da análise, elucidando-se aspectos comuns entre eles. Para tanto, recorre-se ao texto O sujeito lírico fora de si, de Michel Collot (2013), a partir do qual se empreende a análise dos momentos formadores da obra de João Cabral, da obra completa de Alberto Caeiro e dos três movimentos da obra de Sophia de Mello, a partir de sua relação com o poeta brasileiro. As aproximações estabelecidas entre os três norteiam-se pelo descentramento do sujeito poético e pela consequente recusa da memória, pelo rigor de construção marcado pelos ideais de ausência do sujeito, de lucidez e concretude e, especificamente, pela alucinação na obra de João Cabral e Sophia de Mello. A partir do estudo dessa poesia que difere da poesia lírica subjetiva, constata-se também a construção da paisagem como caso particular de contenção da subjetividade, análise orientada pela obra Poética e filosofia da paisagem, também de Collot. Sem a intenção de apagar as diferenças que marcam de forma particular o projeto poético de cada um dos poetas, buscou-se consolidar as disposições em contrário segundo as afirmações deles próprios, depreendendo-se da análise uma poesia de interação constitutiva que associa estado poético e processo de construção.

This thesis applies Søren Kierkegaard's understanding of irony as outlined in his master's thesis, The Concept of Irony, to the literary works of Fernando Pessoa. Recently Kierkegaardian scholarship has opened possibilities for non-traditional interpretation of Kierkegaard's dissertation and pseudonymous "aesthetic" texts by reading them in the ironic tone in which they were written. This paper offers a similar re-reading of the poetic and prose works Pessoa attributes to his heteronyms. Kierkegaard's presentation of Socrates as irony serves as a model for how Pessoa sustains the heteronymic project by balancing the use of rhetorical irony within the works of the heteronyms with simultaneous use of "Socratic" irony relating to both the heteronyms and their literary contributions. Pessoa "controls" irony by bringing his heteronyms into his historical reality whereby he posits subjectivities for them. The necessary element of eros as it is identified with Socrates and thereby with irony is defined negatively as the desire for that which one is lacking and is sustained by the distance inherent in desire. Irony-eros as desire is present in the works of each of Pessoa's poetic heteronyms, gains for them corporeality, and characterizes the relationship the reader has with those works. Pessoa, like Socrates, is unable to extend controlled irony to his personal life and remains in the negativity of desire. Bernardo Soares and O Livro do Desassossego challenge traditional notions of reality since Soares feels with equal intensity the reality of his actuality and that of his imagination. Kierkegaard holds that the imagination provides the thinker with various possibilities or ideals. The thinker must then actualize the ideal. Kierkegaard's pseudonyms offer possible life-views as do Pessoa's heteronyms. The distance of irony is essential, for in reflecting on the life-views, the reader must not be able to see the author in that reflection. Unlike Kierkegaard, Pessoa successfully distanced himself from his heteronyms by multiplying and deferring his identity. Adept in Socratic midwifery Pessoa establishes the subjectivity of other "Pessoas" through whom he offers his readers possibilities. Pessoa's ironic existence proves the self is indefinable and unassimilable to any System.

Este trabalho registra a trajetória da leitura que fizemos dos poemas do corpus em busca de resolução das questões problematizadas em torno do desejo de inconsciência. Procuramos identificar e estabelecer relações intertextuais entre os poemas Mãe..., de Antero de Quental, O sono do João, de António Nobre e alguns poemas de Fernando Pessoa ortônimo e heterônimos Alberto Caeiro e Álvaro de Campos. Buscamos perceber desdobramentos e representações do estado de inconsciência desejado e recomendado pelos sujeitos poéticos do corpus como rota de fuga às angústias íntimas oriundas do desconcerto entre as disposições anímicas do sujeito consigo mesmo e com o mundo, oriundas do doloroso sentir como fonte, para os sujeitos poéticos, de males: o pensamento reflexivo, a racionalidade, a ciência. Visamos, com a identificação e o estabelecimento de relações intertextuais entre poemas do corpus, perceber Fernando Pessoa inserido numa tradição literária de poetas intimistas portugueses do final do século XIX e início do XX, em cujos poemas reverbera o desejo de inconsciência. Procuramos expor, no capítulo O desejo de inconsciência, através do traço nostálgico e melancólico do homem da modernidade, o que poderia corroborar para uma compreensão mais aprofundada do problema do desejo de inconsciência como busca de paraísos mitológicos, terrestres ou artificiais, sonhos edênicos, rotas de fuga à consciência e racionalidade sentidas como causadoras de inquietações e dores. / This work reports the reading trajectory that we made of the poems of corpus, searching answers to arisen questions around the unconsciousness desire. We tried to identify and establish inter textual relations among the poems Mãe..., of Antero de Quental, O sono do João, of António Nobre and some poems of Fernando Pessoa - orthonymous and heteronymous Alberto Caeiro and Álvaro de Campos. We search to perceive developments and representations of the unconsciousness state pursued and recommended by the poetical subjects of the corpus as an escape route from inner anguish derived from the subject soul moods with himself and with the world, due to painful feelings as source of ills to the poetical subjects: reflective thought, rationality, science. We aim, with the identification and establishment of inter textual relationships in poems of the corpus, to perceive Fernando Pessoa related to a literary tradition of Portuguese intimate poets at the end of the XIX century and the beginning of the XX century, in whose poems the unconsciousness desire reverberates. We try to display, in the chapter named The unconsciousness desire, through the nostalgic and melancholic character of modernity man, what could enhance to a deeper understanding of the unconsciousness desire matter as a search of mythic, terrestrial or artificial paradises, wondrous dreams, escape routes from the conscience and rationality blamed of causing restlessness and pains.