Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbara Marcal Celestino.pdf: 1208933 bytes, checksum: b3b7c4dc7e03a2e3aa450d022808ff99 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L’objectif de cette rechercheestd’analyser le roman portugais L'année de la mort de Ricardo Reis, de José Saramago, à partir de l'autoréflexion. On parle de cette procédure quand l'œuvre littéraire raconte, avec la trame, les engendrements de sa composition. De cette manière, l'autoréflexiondevient une des étoiles principales du spectacle mis en scène dans le roman saramaguien.Le terme a été étudié par Jonathan Culler et trouveses racines dans l'ironie romantique. Celle-ci, à son tour, gagne les projecteurs littéraires à la fin du XVIIIe siècle, mais c'est pendant le XIXe, grâce à l'ascension du roman, que l'ironie romantique commence à être perçue avec ampleur dans les œuvres littéraires. Étant donnél’importance du sujet et le rapprochement observé entre ce roman et la manière d'écriture développée par les romantiques, ce travail se penchera sur les dialogues théoriques et littéraires dans différents moments de l’analyse. / Este trabalho tem como objetivo analisar o romance português O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago, a partir da autorreflexão. Essa ocorre quando a obra literária narra, junto ao enredo, os engendramentos de sua composição. Desse modo, a autorreflexão se torna uma das estrelas principais do espetáculo encenado no romance saramaguiano. O termo aqui empregado foi estudado por Jonathan Culler e tem suas raízes na ironia romântica. Essa, por sua vez, ganha os holofotes literários no fim do século XVIII, mas é no decorrer do XIX, graças à ascensão do romance, que a ironia romântica começa a ser percebida com vastidão nas obras literárias. Dada a relevância do assunto e a aproximação, no que tange ao modo de escrita desenvolvido pelos chamados românticos, com o romance em questão, este trabalho se voltará aos diálogos teóricos e literários em diferentes momentos durante esta análise.

O presente trabalho tem como objetivo analisar o processo de construção do sentido como um jogo de interação entre autor, texto e leitor, a partir da leitura do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, de José Saramago. A trama trava um diálogo entre o universo poético de Fernando Pessoa, a ficção de Jorge Luis Borges e os jornais portugueses de 1936, num processo intertextual em que o leitor, a partir de seu repertório, interage com as informações do texto, a fim de construir o sentido, num jogo de ressignificação com os intertextos que permeiam a obra. Nessa análise também serão abordadas outras possibilidades lúdicas que o romance propõe, como o jogo de xadrez entre a personagem Ricardo Reis e a sua morte iminente, e o jogo da leitura, que está presente no interior do romance, e que, por sua vez, induz o leitor a refletir sobre a relevância do seu papel como produtor de sentido diante do texto. / The following paperwork has as its goal to analyze the construction process of the meaning as an interaction game between the writer, text and reader, from the reading of the romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, by José Saramago. The plot engages a dialog between the poetical universe of Fernando Pessoa, the fiction of Jorge Luis Borges and the Portuguese newspapers from 1936, in an inter-textual process where the reader, from his own repertory, interacts with the texts information, in order to build the meaning in a game of re-signification with the inter-texts that permeate the masterpiece. In this analysis there will be also an approach to other possibilities that the novel offers, such as the chess game between the character Ricardo Reis and his imminent death, and the reading game, which is present inside the romance, that by its own, persuades the reader to reflect on the relevance of his role as a producer of meaning in the face of the text.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work intends to comparatively investigate two contemporary literary works, being these Brazilian writer Silviano Santiago's Em liberdade (1994) and Portuguese writer José Saramago's O ano da morte de Ricardo Reis. The analysis's focus is mainly to elucidate the way which both protagonists' figuration is done, respectively, Graciliano Ramos and Ricardo Reis (Fernando Pessoa's heteronym), and how it serves to feed the literary survival of these two historical figures from each country's literature. For this, we did the individual study of each novel, looking specially for the narrator and the protagonist, and later their figurations' comparison, in order to keep track of thematic approximations and deviation that make easier to understand each protagonist's human format, if they remain the same through the whole plot, as well as, through this, to think literature critical relation with the historical-social context. Thereby, it was important to pay attention to the perspectives that show up and are related in the narratives, interconnected to the narrators and characters' voices, and they contribute to the construction and the act of problematize of each protagonist's identity. With the comparative analysis of Reis and Ramos's trajectories, based on the theories about dialogism, focalization, perspectives and characters' figuration, from the researchers Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning and Carlos Reis, respectively, we can define who are these protagonists, their ways to live among the others and to position themselves into the world, we comprehend in a better way, by the end, the thematic implications of each novel's production in connection to their historical and literary contexts. / O trabalho aqui apresentado tem como objetivo investigar, comparativamente, duas obras literárias contemporâneas, sendo essas Em liberdade (1994), do escritor brasileiro Silviano Santiago, e O ano da morte de Ricardo Reis (2001), do escritor português José Saramago. A análise tem como foco, principalmente, a elucidação de como se dá a figuração de ambos os protagonistas, respectivamente, Graciliano Ramos e Ricardo Reis (heterônimo do poeta Fernando Pessoa), e como tal modo serve para alimentar a sobrevida dessas figuras históricas da literatura de cada país. Para isso, realizamos o estudo individual de cada romance, especialmente do narrador e do protagonista, e a posterior comparação de suas figurações, no intuito de rastrear aproximações e afastamentos temáticos que facilitem entender o formato humano de cada protagonista, se permanecem igual durante todo o enredo, bem como, a partir disso, pensar a relação crítica da literatura com o contexto histórico-social. Nesse sentido, foi importante atentar para as perspectivas que aparecem e se relacionam na narrativa, interligadas às vozes dos narradores e dos personagens, e contribuem para a construção e a problematização da identidade de cada protagonista. Por meio da análise comparativa das trajetórias de Reis e Ramos, fundamentadas pelas teorias acerca do dialogismo, focalização, perspectivas e figuração dos personagens, dos pesquisadores Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning e Carlos Reis, respectivamente, podemos traçar quem são esses protagonistas as suas maneiras de conviver com os outros e se posicionar diante do mundo, compreendemos melhor, enfim, as implicações temáticas de cada produção romanesca em conexão com seus contextos históricos e literários.

O presente trabalho tem como objetivo analisar o processo de construção do sentido como um jogo de interação entre autor, texto e leitor, a partir da leitura do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, de José Saramago. A trama trava um diálogo entre o universo poético de Fernando Pessoa, a ficção de Jorge Luis Borges e os jornais portugueses de 1936, num processo intertextual em que o leitor, a partir de seu repertório, interage com as informações do texto, a fim de construir o sentido, num jogo de ressignificação com os intertextos que permeiam a obra. Nessa análise também serão abordadas outras possibilidades lúdicas que o romance propõe, como o jogo de xadrez entre a personagem Ricardo Reis e a sua morte iminente, e o jogo da leitura, que está presente no interior do romance, e que, por sua vez, induz o leitor a refletir sobre a relevância do seu papel como produtor de sentido diante do texto. / The following paperwork has as its goal to analyze the construction process of the meaning as an interaction game between the writer, text and reader, from the reading of the romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, by José Saramago. The plot engages a dialog between the poetical universe of Fernando Pessoa, the fiction of Jorge Luis Borges and the Portuguese newspapers from 1936, in an inter-textual process where the reader, from his own repertory, interacts with the texts information, in order to build the meaning in a game of re-signification with the inter-texts that permeate the masterpiece. In this analysis there will be also an approach to other possibilities that the novel offers, such as the chess game between the character Ricardo Reis and his imminent death, and the reading game, which is present inside the romance, that by its own, persuades the reader to reflect on the relevance of his role as a producer of meaning in the face of the text.

The purpose of this work is to show how the Portuguese poet Fernando Pessoa developed a pedagogical strategy based on his main heteronymous trilogy, which is made up of Ricardo Reis, Álvaro de Campos and Alberto Caeiro, in order to defend and establish the foundations for a Portuguese pagan School of thinking. The pedagogical approach used by Pessoa will be shown to be evolutionary, which starts with Reis, goes through Campos and ends up with Caeiro, who is considered the master of this School. The evolutionary aspect of this pedagogical strategy will be demonstrated to be related to the level of acceptance of Christianism and dualism for all three heteronyms. In addition, each heteronym will be identified as a different type of pedagogue and scrutinized in order to identify his main characteristics and role in Pessoa's main objective. A structural model will be proposed to explain the main differences among these three heteronyms regarding the main subject of this work, where a contrast between dualism and monism will be drawn to explain each heteronym's form of paganism, and the main characteristics of their poetry will be found to be related to this model. As a conclusion, we suggest a change in the traditional order in which the poetry of these three heteronyms is studied and presented in anthologies from the order most commonly used (Caeiro – Reis – Campos) to the evolutionary sequence demonstrated here (Reis – Campos – Caeiro), which takes in account the pedagogical purpose of Pessoa's poetry, in order to establish a sequence of study and reading that might achieve in a more efficient way a full appreciation of the work of this genius of poetry.

[pt] Este trabalho é uma reflexão sobre a teoria poética do Sensacionismo de Fernando Pessoa. Seu pressuposto inicial é a afirmação do autor: Nada existe, não existe a realidade, mas apenas sensações. A análise textual mostrou-se, assim, um procedimento decisivo, permitindo apontar de que modo a heteronímia, como forma de salvar as limitações que a individualidade impõe, contribuiu para ampliar a consciência e percepção do poeta oferendo várias possibilidades de se experimentar a realidade ou a sensação desta. A arte em Pessoa representa sua busca incansável, e, perscrutando todos os caminhos possíveis, conjugados em antíteses fundamentais do conhecimento - subjetivo e o objetivo, o espiritual e o material, o interior e o exterior, assume em seu discurso poético de índole investigativa, o distanciamento de soluções apaziguadoras, consubstanciando-se assim em o próprio poetar pensante. / [en] This work is a reflection on the poetic theory of the Sensationism of Fernando Pessoa. Its initial presupposition is the author s statement: There is nothing, no reality, but sensation. The textual analysis has shown a decisive procedure, making possible to stress in which way the heteronomity contributed to enlarge the conscience and the poet s perception, offering several possibilities to experience the reality or its sensation as a form of saving the limitations that the individuality imposes. Art in Pessoa represents his untiring search, and scanning all the possible ways, jointed in the fundamental antithesis of knowledge - subjective and objective, spiritual and material, inside and outside, takes on in his poetic speech with and investigative character, the aloofness of conciliating solutions, turning Pessoa himself into the thinking poeting.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-02-13Bitstream added on 2014-06-13T18:55:27Z : No. of bitstreams: 1 beijo_m_me_assis.pdf: 263818 bytes, checksum: dc94b4c0e977d68dbf2a3e0b82e29406 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo propõe uma análise do processo criativo de construção literária desenvolvido na narrativa O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago, tendo como base a intertextualidade e a metalinguagem que sustentam a questão primordial da pesquisa: o fato de que parece haver no romance a existência de uma certa tensão entre a prosa e a poesia. Isso se dá, possivelmente, em decorrência da recuperação, por Saramago, das odes do poeta neoclássico Ricardo Reis, heterônimo de Fernando Pessoa, trazendo esses textos para o interior do universo ficcional e causando uma mescla entre os gêneros (prosa/poesia, poesia/prosa), de modo a ser possível questionar, inclusive, como se estabelecem os limites entre os gêneros literários, já que o texto vai se construindo de forma híbrida. Esse tipo de procedimento legitima-se pelo fato do escritor utilizar-se do espaço romanesco, que permite a junção dessas duas formas de manifestação artística e estética: o romance resgata, assimila, transforma, deforma, (des)constrói e reconstrói, por meio do processo intertextual, os diferentes discursos de que se apropria. Além disso, paralelamente, existe uma discussão metalingüística, ou seja, o tratamento das artimanhas da linguagem no momento do ato de escrever, que se instala na narrativa por meio dos diálogos entre Ricardo Reis e Fernando Pessoa. O resultado desse processo literário de recriação da poesia de Fernando Pessoa é, segundo a análise feita, uma revisitação, por parte de Saramago, de toda a tradição clássica, assim como de sua poesia e de sua própria postura frente a literatura. / The current study proposes an analysis of the creative process of literary construction developed in the narrative The year of Ricardo Reis'death, by José Saramago, having as a base the intertextuality and the metalanguage that support the fundamental issue of the research: the fact that it seems to have the existence of a certain tension between prose and poetry in the novel. That occurs probably resulting from the recuperation, by Saramago, of the odes of the neoclassical poet Ricardo Reis, Fernando Pessoa's heteronymous, bringing these texts to the inside of the fiction universe and causing a mixture between the genres (prose/poetry, poetry/prose) so that it is possible to question, inclusive, if what happens is a poetry in form of prose or a sort of poetic prose, since the text is built itself with a hybrid form. This kind of procedure legitimates itself by the fact that the writer uses the romantic space, what allows the joint of these two ways of artistic and aesthetcs manifestation. The novel ransoms, assimilates, transforms, distorts, constructs, destroys and reconstructs the different speeches which it takes as its own, through the intertextual process. Besides, in a parallel way, there is a metalinguistic discussion, that is, the treatment of the language artifices at the moment of the writing act, that is settled in the narrative through the dialogues between Ricardo Reis and Fernando Pessoa. The outcome of this literary process of Fernando Pessoa's poetry re-creation is a revisit of all the classical tradition by Saramago's part, as well as of his poetry, and his own poetical making, according to the analysis performed.

Fernando Pessoa, em uma de suas muitas definições sobre a questão da heteronímia, diz que seus heterônimos são “personagens fictícias sem drama”. São personagens que fazem poemas. Em O Ano da Morte de Ricardo Reis, Saramago se apropria do mais clássico dos heterônimos e insere este personagem em uma narrativa. Ficção da ficção, enquanto o poeta envia Ricardo Reis para o Brasil, o romancista leva-o de volta a Portugal. O médico que escreve poesias vive suas últimas aventuras em Lisboa, no ano de 1936. O objetivo deste trabalho é analisar a relação entre os dois Ricardos, ver o que os aproxima e o que os distancia. Abordamos a questão do processo heteronímico sob o ponto de vista do “drama em gente”. Apresentamos os dois personagens, o de Pessoa e o de Saramago, e levantamos algumas questões presentes no romance, como a intertextualidade, o dialogismo e a poesia.

Fernando Pessoa, em uma de suas muitas definições sobre a questão da heteronímia, diz que seus heterônimos são “personagens fictícias sem drama”. São personagens que fazem poemas. Em O Ano da Morte de Ricardo Reis, Saramago se apropria do mais clássico dos heterônimos e insere este personagem em uma narrativa. Ficção da ficção, enquanto o poeta envia Ricardo Reis para o Brasil, o romancista leva-o de volta a Portugal. O médico que escreve poesias vive suas últimas aventuras em Lisboa, no ano de 1936. O objetivo deste trabalho é analisar a relação entre os dois Ricardos, ver o que os aproxima e o que os distancia. Abordamos a questão do processo heteronímico sob o ponto de vista do “drama em gente”. Apresentamos os dois personagens, o de Pessoa e o de Saramago, e levantamos algumas questões presentes no romance, como a intertextualidade, o dialogismo e a poesia.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-22T12:10:03Z No. of bitstreams: 1 2014_AnaClaraMagalhaesMedeiros.pdf: 1249450 bytes, checksum: 7c50e8f91420e557de455da0f07c6a9d (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-10T16:48:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AnaClaraMagalhaesMedeiros.pdf: 1249450 bytes, checksum: 7c50e8f91420e557de455da0f07c6a9d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-10T16:48:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AnaClaraMagalhaesMedeiros.pdf: 1249450 bytes, checksum: 7c50e8f91420e557de455da0f07c6a9d (MD5) / O ano da morte de Ricardo Reis (1984), de José Saramago, é romance que tenciona três importantes aspectos ético-estéticos: a história portuguesa (e, por extensão, europeia) do ano de 1936, a tanatografia (escrita de morte) do grande poeta lusitano, Fernando Pessoa, e de seu heterônimo, Ricardo Reis, além da emergência da poesia enquanto arte que pode melhorar os homens. Sobre esses três pontos analíticos é que se desenrola esta dissertação. A necessidade histórica avulta no romance por índices principais, que são parte da vida social, mas se redimensionam na forma prosaica: a intermitência da chuva, uma profecia, a mão esquerda paralítica de uma jovem. Tais elementos ficam mais claramente elucidados com a presença de pensadores do realismo literário, a exemplo de György Lukács e Mikhail Bakhtin. Sobre a espreita da morte, desdobrada em discurso, alguns conceitos-chave como tanatografia (conforme postulada por Augusto Rodrigues da Silva Jr.) e catábase (estudada por Eudoro de Sousa) iluminam um pensamento sobre o trespasse de poetas, seres que carregam o peso de uma tradição literária lusófona. A poesia, enquanto gênero literário e grande arte (no sentido aristotélico) erige como potencial de leveza (Italo Calvino) para um mundo de desassossego. Neste jogo, um narrador (poeta), o ortônimo (personagem de romance), o ortônimo ele mesmo, os outros três principais heterônimos pessoanos, como também o ícone épico Luís de Camões adentram a narrativa e esta pesquisa para vislumbrar a plenitude que se situa além da fatalidade sintetizada no ditado popular: “o que tem de ser tem de ser e tem muita força” (vastamente discutida por Hermenegildo Bastos). Importantes críticos literários luso-brasileiros das obras de Saramago e Pessoa são acionados para a consolidação de uma crítica polifônica – porque propõe uma arena de pensamento – brasileira – porque pensada do lado mais ocidental do Atlântico. Poesia é o legado maior desta obra realista que não perde de vista uma saudade do futuro a que chamamos liberdade. ________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), novel by José Saramago, combines three important ethical and aesthetic aspects: the Portuguese history (and, by extension, European history) in the year of 1936; tanathography (neologism related to the term biography, designates a writing of the death) of the great Lusitanian poet Fernando Pessoa and of his heteronym, Ricardo Reis; and the emergence of poetry broader understood as art – an instrument able to enhance men. This dissertation unfolds on these three analytical points. The historical necessity stands out the novel by main indexes that are part of social life but that also resize prosaically: the intermittence of rain, a prophecy, a paralyzed left hand of a young girl. Such elements are foremost elucidated with the support of thinkers of the literary realism, like György Lukács and Mikhail Bakhtin. About the imminence of death unfolded into a proper speech, we refer to key concepts: the mentioned word tanathography (as postulated by Augusto R. da Silva Jr.) and katabasis (as proposed by Eudoro de Sousa); both terms illuminate the critical thinking on the death of poets, artists who ensign Portuguese literary tradition. Poetry while literary genre and great art (in the Aristotelian sense) stands as potential lightness (Italo Calvino) to a world of restlessness. In this game, a narrator (poet), the orthonymous (novel character), the orthonymous himself, the other three main heteronyms of Fernando Pessoa, as well as the iconic epic poet Luís de Camões penetrate the narrative and into this research to discern the plenty that lies beyond the fatalistic appearance in the saying “what must be must be and it is powerful” (widely discussed by Hermenegildo Bastos). Important Luso-brazilian critics of the works from Saramago and Pessoa are considered for the consolidation of a critical thinking that is polyphonic, because it proposes an arena of thought, and at once, Brazilian – because it is produced in the most western side of the Atlantic. Poetry is the greatest legacy of this realist oeuvre that praises a longing for the future also named as freedom.