Submitted by Vasti Diniz (vastijpa@hotmail.com) on 2017-12-27T11:54:41Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1980329 bytes, checksum: a8e7c1d6708e67f164b513d345c81074 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-27T11:54:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1980329 bytes, checksum: a8e7c1d6708e67f164b513d345c81074 (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / This study aims to give an overview of the current scenario of the Brazilian rap. From the beginning of the XXI century a significant change in the Brazilian “ rap world”. Increased visibility in the entertainment industry as well as the incorporation of rap to a market logic sets new boundaries in this musical style generally associated with ghettos of large cities.This work aims to reflect two fundamental aspects of the world of Brazilian rap. Seeks to analyze the look that rappers dropped on the city and investigate how the sound emanating from the streets falls in the entertainment industry.The trajectory and the songs of rappers Criolo, Shawlin, Emicida and Marechal will be analyzed. His works help to thematize important changes in the rap music scene. The study of music was developed to understand the meanings attributed to the urban experience and the major dilemmas faced by artists in the current Brazilian cultural scene.The relationship of rap with the media presents as a space of constant negotiation. The national rap presents itself as a space laden with contradictions, especially from the moment they begin to share and reproduce the structures of the cultural industry. When the street culture of commodification shall be subject she enters in the dominant ideology circuits. With that contributes a universe of representations based on pictures fame, power and money. However, we must remember that rap is allowed to bring out elements of a discourse that is somewhat different from the standards established by the society of spectacle. On one hand, the entry in the cultural industry tends to give the rap traces of the goods produced in series, subordinating the language of standardized patterns targeting only the profit, on the other hand one can not forget in this worldview resistance that emerges the songs of rappers. / O presente trabalho traça um panorama do cenário atual do rap brasileiro. A partir do início do século XXI ocorre uma mudança significativa no “mundo do rap” brasileiro. A maior visibilidade na indústria de entretenimento, assim como a incorporação do rapa uma lógica de mercado configura novos contornos a este estilo musical geralmente associado aos guetos das grandes metrópoles. Este trabalho pretende refletir dois aspectos fundamentais do mundo do rap brasileiro. Busca-se analisar o olhar que os rappers lançam sobre a cidade e investigar o modo como o som que emana das ruas se insere na indústria de entretenimento. Serão analisadas a trajetória e as canções dos rappers Criolo, Shawlin, Emicida e Marechal. Suas obras ajudam a tematizar mudanças importantes no cenário musical do rap na contemporaneidade.O estudo das músicas foi desenvolvido no intuito de compreender os sentidos atribuídos à experiência urbana e os principais dilemas enfrentados pelos artistas no atual cenário cultural brasileiro. O relacionamento do rap com a mídia se apresenta como um espaço de negociação constante. O rap nacional se apresenta como um espaço carregado de contradições, principalmente a partir do momento em que começa a fazer parte e reproduzir as estruturas da indústria cultural. Quando a cultura de rua passa a ser objeto de mercantilização ela entra nos circuitos da ideologia dominante. Com isso, contribui com um universo de representações baseados em imagens de fama, poder e dinheiro. No entanto, devemos lembrar que o rap tem permitido trazer à tona elementos de um discurso que representa diferenças em relação aos padrões estabelecidos pela sociedade do espetáculo. Se por um lado, a entrada na indústria cultural tende a conferir ao rap os traços da mercadoria produzida em série, subordinando a linguagem a padrões uniformizados visando apenas o lucro, por outro lado não se pode esquecer a resistência presente na visão de mundo que emerge das canções dos rappers.

Esta pesquisa tem por objetivo refletir sobre jovens e teatro na sociedade contemporânea. A partir de questionamentos como "quem são os jovens?" e "o que os leva a fazer ou assistir teatro?", a presente dissertação caminha na tentativa de desvelar e compreender as relações entre os jovens (atores, alunos ou espectadores) com o teatro. Para tanto, fiz uso dos mais diversos referenciais teóricos (em destaque: PAIS e BOAL), sustentados por uma metodologia e análise respaldada por autores filiados a Escola de Frankfurt (ADORNO e HORKHEIMER). Estes, por sua vez, permitiram uma perspectiva crítica sobre a indústria cultural e possibilidades apontadas pela formação de emancipação e autonomia. Para este estudo foram realizadas entrevistas e observações participantes com jovens inseridos no meio teatral. As análises foram feitas com base no material empírico registrado à luz do quadro teórico descrito anteriormente. Esta dissertação, mais do que respostas, visa suscitar questionamentos a partir das falas significativas dos jovens acerca do teatro, levando em consideração a sociedade em que estamos inseridos. / This research aims to think about the youths in the contemporary society. From questions such as "who are the youths?" and "what brings them to theatre, as actors or spectators?", the present dissertation makes the effort and tries to uncover and comprehend the relations between the youths (actors, students or spectators) and theatre. Therefore I employed the most diverse theoretical references (specially: PAIS and BOAL) supported by a methodology and analysis based in authors proceeded from the Frankfurt School (ADORNO and HORKHEIMER). They, in turn, allowed a critical viewpoint about the cultural industry and the possibility indicated by the constitution of emancipation and autonomy. In such case, observations and interviews have been done with the youths who are inserted in the theatrical surroundings. The analysis have been done, thus, based in the registered empirical material through the theoretical roll earlier described. More than answers, this work angles to evoke questions from the significant discourse of the youths concerning theatre, considering the society in which we are inserted.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-24T13:54:12Z No. of bitstreams: 1 Dissert. Fabio Freire da Costa.pdf: 2299847 bytes, checksum: 841d843dbdd4d45e6adf4722c931d650 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T13:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert. Fabio Freire da Costa.pdf: 2299847 bytes, checksum: 841d843dbdd4d45e6adf4722c931d650 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação objetiva discorrer sobre as funções que a música pop exerce na narrativa de um filme. Afinal, ela opera uma série de papéis no universo cinematográfico, seja na produção de sentido de uma obra ao endereçá-lo a um público específico e que a usa como demarcadora cultural, seja como elemento fundamental para a própria narrativa fílmica, desempenhando ações, caracterizando personagens ou compondo climas. A meta é procurar apontar diferenças entre o uso da música pop e da música incidental de uso mais convencional, destacando questões que são peculiares apenas a primeira (usos culturais, intervenção das letras na narrativa, gêneros musicais etc.). O trabalho apresenta uma discussão do entorno midiático e dos aspectos plásticos que envolvem o uso da música pop no cinema, bem como sobre as funções que ela exerce na narrativa fílmica, levando-se em consideração as propostas estéticas e questões econômicas e técnicas do tipo de filme que serve como recorte para a pesquisa, os chamados “filmes pop”. Ou seja, produções que retratam um cenário contemporâneo, urbano e com temáticas jovens, trazendo narrativas fragmentadas e que primam pelo excesso de elementos, além de articularem a música pop com elementos da cultura pop. A partir da prática recorrente do lançamento de álbuns de trilha sonora e da forma como a música pop é empregada como elemento narrativo e demarcador cultural, a pesquisa propõe uma análise midiática da trilha sonora dos filmes Pulp fiction, Trainspotting, Donnie Darko e 9 canções levando em consideração as funções exercidas, os gêneros musicais e os cenários que essas músicas agregam a essas produções. / Salvador

[pt] A presente tese estuda os cantos que se tornaram tradicionais para o universo da capoeira. Analisa suas relações com as transformações sociais do Brasil, ocorridas nos início do século XX e seu processo de registro por parte da etnografia e da indústria fonográfica. Apresenta o processo de aceitação e adaptação da capoeira diante dos poderes políticos e ideológicos da sociedade brasileira em construção e sua relação com as diferentes esferas da sociedade. Propõe a análise das cantigas como elemento de um discurso da capoeira para si, para as comunidades onde ela floresce e para a sociedade em geral, diante de processos históricos globais e específicos. / [en] The present thesis studies the songs that became traditional in the capoeira universe. It analyses their relations to social transformations in Brazil, occurring in the beginning of the 20th century, and their recording process by ethnography and the recording industry. It presents the process of acceptance and adaptation of capoeira in the face of the construction of political and ideological powers of Brazilian society and their relation to the different societal spheres. It proposes an analyses of the songs as an element of a discourse of capoeira for itself, for the communities where it flourishes, and for society in general, in the face of historical, global and specific processes.

Submitted by GETULIO DE SOUZA LIMA null (getuliolima_prof@hotmail.com) on 2016-04-02T03:12:34Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL DA DISSERTAÇÃO (pdf).pdf: 1212154 bytes, checksum: 2a43e37d0aeef6dc096c362187896534 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-05T14:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_gs_me_arafcl.pdf: 1212154 bytes, checksum: 2a43e37d0aeef6dc096c362187896534 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-05T14:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_gs_me_arafcl.pdf: 1212154 bytes, checksum: 2a43e37d0aeef6dc096c362187896534 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / Outra / O presente trabalho de pesquisa se desenvolveu com base na relação entre o conceito de tecnologia presente nos Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio – PCNEM e a educação escolar orientada para as demandas de uma sociedade midiática. Diante do quadro de readequação das relações humanas face ao processo de alienação disseminado pela indústria cultural, pensou-se em discutir a prevalência tecnológica do sistema produtivo e suas implicações para a educação escolar hodierna. Assim, na análise conceitual da tecnologia nos PCNEM, considerou-se também que a educação escolar contemporânea atua em um campo delineado pelas políticas de reformas educacionais em curso no Brasil desde as décadas de 1980/90, via Lei (9394/96) das Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB, e normatizadas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio - PCNEM. Como aporte teórico, buscaram-se, prioritariamente, as análises elaboradas – acerca do contexto midiático, e da sensação imagética contemporânea – pelo neofrankfurtiano Cristoph Türcke (2010). Buscou-se, também, apoio no conceito de Indústria Cultural em Adorno e Horkheimer (1985). Essas duas abordagens, embora estejam situadas em dois momentos históricos diferentes, estão inseridas em um mesmo contexto de crítica social. Propôs-se, portanto, analisar as ideias sobre tecnologia encontradas nos PCNEM e suas implicações no cenário educacional contemporâneo, uma vez que eles apresentam o referencial tecnológico como eixo norteador de cada área do conhecimento. Dessa forma, o trabalho procura investigar a relação entre tecnologia e sua incidência nos PCNEM no atual contexto escolar. / The present work of search grew based affair between the concept from alive technology on National Curricular Parameters for High School - PCNEM and the schooling directed for demands from one mediatical society. Front of the readaptation's frame from human relations face to alienation process scattered by cultural producer , though up to discuss technological prevalence from producer system and its implications for the today's schooling. So on conceptual analysis from Technology on PCNEM, we considered also that contemporary schooling act in an outlined field by politics of educational reforms ongoing in Brazil since (1980/90), decades by the Law (9394/96) of Guidelines and Bases of National Education - LDB, and legislated by National Curricular Parameters for the High School - PCNEM. Like theorical support we sought to priority elaborated analysis about the mediatical context , and their contemporary imagery feeling - by the Neo Frankfurtian Christoph Turcke (2010). It also support on concept of Cultural Industry by Adorno and Horkheimer (1985). These two approaches , although they are located on two different historical moments they are inserted in a same critical context . It proposed up therefore to analyse the ideas about found technologies on PCNEM and their implications on contemporary educational scenery once they present technological reference like the guiding principle, the work searches investigate the relation between technology and its incidence on PCNEM, on the current school concept.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:25:52Z : No. of bitstreams: 1 correajunior_fd_dr_assis.pdf: 1280807 bytes, checksum: 1f6f4709aab2611bc68135fe8dfadadc (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esse trabalho pretendeu reconstruir os debates da Federação Internacional de Arquivos de Filmes (Fiaf) no período entre os anos de 1948 e 1960. A Tese é que no período em foco nessa pesquisa estava em pauta no âmbito da Fiaf uma série de projetos que em seu conjunto formavam uma unidade coerente – sistematizada na ideia da constituição de um Instituto Internacional de História, Arte e Ciência Cinematográfica da Fiaf -, e que ajudaria a proteger a federação, dando-lhe um mínimo de autonomia frente ao novo mercado que ela mesma ajudou a engendrar: o mercado do patrimônio cinematográfico. A Tese postula também que a crise da Fiaf (1959/60) – uma crise da autonomia da federação frente ao mercado – é a origem do malentendido na Fiaf entre o conceito de difusão de cultura cinematográfica – ações guiadas por conceitos, concepções e posicionamentos políticos/ pedagógicos em torno do cinema e da sociedade – e a ideia de acesso ao patrimônio, que não possui os pressupostos da difusão arrolados acima / This Thesis aims to reestablish the debates of the International Federation of Films Archives (Fiaf) between 1948 and 1960. The thesis sustains that in this period there was a group of projects in Fiaf organized around the idea of an International Institute of History, Arts and Science Research. The goal of this Institute was to protect the Federation, giving it some autonomy to face the new market that the Federation itself had also helped to create: the market of cinematography heritage. This Thesis also proposes that the crisis of Fiaf (1959/60) was the origin of the misunderstanding between the concept of diffusion – actions guided by concepts, conceptions and political/ pedagogical positionings about cinema and society – and the idea of access to heritage, which has not the same assumptions of the concept of diffusion described above

Esta pesquisa tem por objetivo refletir sobre jovens e teatro na sociedade contemporânea. A partir de questionamentos como "quem são os jovens?" e "o que os leva a fazer ou assistir teatro?", a presente dissertação caminha na tentativa de desvelar e compreender as relações entre os jovens (atores, alunos ou espectadores) com o teatro. Para tanto, fiz uso dos mais diversos referenciais teóricos (em destaque: PAIS e BOAL), sustentados por uma metodologia e análise respaldada por autores filiados a Escola de Frankfurt (ADORNO e HORKHEIMER). Estes, por sua vez, permitiram uma perspectiva crítica sobre a indústria cultural e possibilidades apontadas pela formação de emancipação e autonomia. Para este estudo foram realizadas entrevistas e observações participantes com jovens inseridos no meio teatral. As análises foram feitas com base no material empírico registrado à luz do quadro teórico descrito anteriormente. Esta dissertação, mais do que respostas, visa suscitar questionamentos a partir das falas significativas dos jovens acerca do teatro, levando em consideração a sociedade em que estamos inseridos. / This research aims to think about the youths in the contemporary society. From questions such as "who are the youths?" and "what brings them to theatre, as actors or spectators?", the present dissertation makes the effort and tries to uncover and comprehend the relations between the youths (actors, students or spectators) and theatre. Therefore I employed the most diverse theoretical references (specially: PAIS and BOAL) supported by a methodology and analysis based in authors proceeded from the Frankfurt School (ADORNO and HORKHEIMER). They, in turn, allowed a critical viewpoint about the cultural industry and the possibility indicated by the constitution of emancipation and autonomy. In such case, observations and interviews have been done with the youths who are inserted in the theatrical surroundings. The analysis have been done, thus, based in the registered empirical material through the theoretical roll earlier described. More than answers, this work angles to evoke questions from the significant discourse of the youths concerning theatre, considering the society in which we are inserted.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-15Bitstream added on 2014-06-13T18:20:46Z : No. of bitstreams: 1 amorim_if_me_arafcl.pdf: 914305 bytes, checksum: 31f4e504796cb58546aecc2c038f8785 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho é uma reflexão sobre a inserção de sistemas apostilados de ensino em escolas públicas municipais. Como o livro didático é o precursor deste tipo de material, este estudo faz um breve histórico das edições didáticas no Brasil, evidenciando convergências e divergências entre livros didáticos e apostilas, para definirmos se essas últimas podem ser consideradas uma inovação didática. A adoção de apostilas em escolas municipais é um fato intimamente ligado às políticas de descentralização do gerenciamento educacional. Fazemos, então, uma análise do processo de municipalização de ensino, focando nossa atenção no Estado de São Paulo, demonstrando como a municipalização iniciou-se no governo Montoro e finalmente efetivou-se no governo Covas, ressaltando a influência de instituições financeiras internacionais, assim como as bases legais que possibilitaram a delegação de responsabilidades aos governos municipais. Em seguida discorremos sobre o NAME, instituição vinculada ao Sistema COC de ensino e que tem atuação abrangente no noroeste paulista, fornecendo apostilas a um número significativo de municípios. Por fim, amparado pelos filósofos frankfurtianos signatários da Teoria Crítica este trabalho vale-se de categorias como Indústria Cultural e Semiformação para elucidação do objeto de estudo. / This work is a reflection about stud aid system of teaching’s insertion in public municipal school. Because the didactic book is the pioneer this tipe of material, this study makes a short description about didactic editions in Brazil, make evidenting convergences and divergences between didactic books and study aid, for we define if this are a didactic innovation. The study aid’s introduction in municipal schools is a fact connected with the politics of decentralization of educational management. We make, then, ananalise of process of muncipalition of teaching, directing our attention in Estate of São Paulo, showing the municipalition’s beginning in Montoro’s government and finally the permanention in Cova’s government, standing out the financial international institutions’ influence, as well as the legal bases what enabled the delegation of responsibility for the municipal government. Then, wrote about NAME, institutions linked with COC system of teaching and what includes the paulista northwest, furnishing study aid for a important number of municipal districts. Finally, supported by frankfurtianos philosophers, signatories of Criticism Theory this work use of category how Cultural Industry and Semiformation for to elucidate the study object.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2866.pdf: 433113 bytes, checksum: b2ab586bef86089ef0f7817d2f0fe524 (MD5) Previous issue date: 2010-02-19 / Universidade Federal de Minas Gerais / The present work, based on concept of Hallbildung, brought as Critic Theory, it analyze the change of the concept of childhood post modern, it trying understand the condition caused the your supposed disappear, and more that this, it trying found the caused this change of the present society subjugate to Cultural Industry. Besides of this, knowing that the concept it make of the childhood is direct linked to the concept of the adult life, this results cause the subjective traformation like all, it make an experiment to find out the cause possible that Postman named of the adult-child, and prolong this phase agree whit dissatisfied narcisic wish and the weak self for orders of the Cultural Industry making to formation of the falseindividual. / O presente trabalho, embasado no conceito de Hallbildung, trazido pela Teoria Crítica, analisa as mudanças no conceito de infância pós-moderno, tentando entender as condições que propiciaram o seu suposto desaparecimento e, mais do que isso, tentando encontrar as causas dessas transformações na sociedade atual, subjugada à Indústria Cultural. Além disso, sabendo que o conceito que se faz da infância está diretamente ligado ao conceito que se tem da vida adulta, os resultados acabam por desembocar nas transformações subjetivas como um todo, na tentativa de descobrir as possíveis causas do que Postman chamou de adulto-criança, e o prolongamento dessa fase, de acordo com os desejos narcísicos insatisfeitos e de um ego enfraquecido pelos ditames da Indústria Cultural, culminando na formação do pseudoindivíduo.

Submitted by ANA MANUELA DE JESUS CHÃ null (ana_cha@yahoo.com) on 2016-09-26T22:44:47Z No. of bitstreams: 1 AGRONEGOCIO E INDUSTRIA CULTURAL_Dissertação Ana Chã_Final.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-28T13:36:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cha_amj_me_ippri.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T13:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cha_amj_me_ippri.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) Previous issue date: 2016-03-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar as conexões entre o modelo de produção do agronegócio e a indústria cultural no Brasil a partir da década de 1960, momento em que esta articulação se consolida, com a implementação do ciclo de modernização conservadora instituinte da atual configuração do bloco histórico hegemônico. Buscou-se analisar os vários mecanismos pelos quais se constrói hoje a estrutura hegemônica do setor enquanto modo de produção de commodities agrícolas, tanto no campo econômico e político, mas fundamentalmente, no plano ideológico. Para tal, realizou-se uma pesquisa sobre as formas de atuação das empresas no campo da comunicação e cultura articulada com o levantamento e análise de dados sobre as políticas culturais das empresas, tipos de ações culturais promovidas, mensagens e imagens divulgadas e a territorialização das empresas. Pôde ser constatado por meio da pesquisa que a hegemonia não é algo estático, mas precisa constantemente se recriar e modificar. Assim, na fase atual de expansão do agronegócio, as empresas têm ampliado e diversificado os instrumentos culturais usados para o reposicionamento da sua imagem e formação do consenso, buscando, com apoio do governo, estar “mais próximas” das comunidades que fazem parte dos territórios onde estão implementadas, mesmo quando as contradições desse modelo se aprofundam. Constatamos com as análises realizadas que a cultura e a arte, na sua forma mercadoria, não operam como mero acessório, mas desempenham papel muito importante no modo de produção que mercantiliza os alimentos e a vida, seja ao nível da construção de um imaginário coletivo favorável e apoiador do projeto do agronegócio, seja como mecanismo de naturalização das relações de dominação, abrandamento das lutas sociais ou integração ao consumo. / Este estudio tiene como objetivo investigar las conexiones entre el modelo de producción del agronegocio y la industria cultural en Brasil desde la década de 1960, cuando esta articulación se consolida, con la implementación del ciclo de modernización conservadora fundador de la actual configuración del bloque histórico hegemónico. Hemos tratado de examinar los diferentes mecanismos por los que hoy se construye la estructura hegemónica del sector, como un modo de producción de commodities agrícolas, tanto en el campo económico y político, sino fundamentalmente en el plan ideológico. Con este fin, se llevó a cabo un estudio sobre cómo las empresas operan en el campo de la comunicación y la cultura articulado a un levantamiento y análisis de datos sobre las políticas culturales de las empresas, tipos de actividades culturales promovidas, mensajes e imágenes publicadas y la territorialización de las empresas. Pudo encontrarse a través de la investigación que la hegemonía no es algo estático, sino que tiene que constantemente recrearse y modificarse. Por lo tanto, en la fase actual de expansión del agronegocio las corporaciones han ampliado y diversificado los instrumentos culturales utilizados para el reposicionamiento de su imagen y la creación de consenso, buscando, con el apoyo del gobierno, estar "más cerca" de las comunidades que forman parte de los territorios donde están implementadas, incluso cuando se profundizan las contradicciones de este modelo. Observamos con los análisis llevados a cabo que la cultura y el arte, en su forma de mercancía, no funcionan como un mero accesorio, sino que cumplen un papel muy importante en el modo de producción que mercantiliza los alimentos y la vida, ya sea en términos de la construcción de un imaginario colectivo favorable y de apoyo al proyecto del agronegocio, ya sea como un mecanismo de naturalización de las relaciones de dominación, la relajación de las luchas sociales o la integración al consumo. / This research aims to investigate the connections between the agribusiness production model and the cultural industry in Brazil from the 1960s, when this relation is consolidated, with the implementation of the conservative modernization cycle that lay the foundation of the current configuration of the hegemonic historic block. We sought to analyze the various mechanisms by which today is built the hegemonic structure of the sector as a mode of production of agricultural commodities, both in the economic and political field, but fundamentally in the ideological one. To this end, we carried out a research on how the corporations operate in the communication and culture field, articulated with the survey and analysis of data on the cultural policies of big companies, types of the cultural activities promoted, messages and pictures published and the territorialization of the corporations. It was found through the research that hegemony is not something static, but need to constantly be re-create and modify. Thus, in the current phase of agribusiness expansion companies have expanded and diversified the cultural instruments used for the repositioning of its image and creation of consensus, with government support, to be "closer" of the communities that are part of the territories where they are implemented, even when the contradictions of this model are deepened. We note with the analyzes carried out that culture and art, in its commodity form, don´t operate as a mere accessory, but play a very important role in the production mode which mercantilizes food and life, whether in terms of building a collective imaginary favorable and supportive of the agribusiness project, or as a naturalization mechanism of the domination relations, relaxation of social struggles or integration to consumption. / CNPq: 375852/2013-1