• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 52
  • 4
  • 1
  • Tagged with
  • 58
  • 58
  • 52
  • 49
  • 21
  • 17
  • 15
  • 13
  • 13
  • 12
  • 11
  • 11
  • 11
  • 11
  • 10
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
31

Fernando Pessoa ou do interseccionismo / Fernando Pessoa's interseccionism

Gagliardi, Caio Marcio Poletti Lui 29 August 2005 (has links)
Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gagliardi_CaioMarcioPolettiLui_D.pdf: 10276060 bytes, checksum: 9302603f525890d0e4f58f49442ac577 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Da tarefa relativamente simples de identificação, descrição e interpretação de uma discursividade algo esquecida no conjunto da obra de Femando Pessoa, abre-se um certo número de possibilidades de aplicação que, a partir de sua reintrodução no interior das transformações que dela derivam, passam a lhe conferir generalidade formal e semântica. O nome dessa discursividade: Interseccionismo. Seu texto-chave: o poema "Chuva Oblíqua". O resultado desse procedimento: do resgate de seu esquecimento constitutivo, a reinserção do discurso interseccionista num domínio de fundação a partir do que estava marcado em vazio no todo da obra / Abstract: This work aims at identifying, describing and analising Femando Pessoa's Interseccionism. The research makes use of five different contexts, all of them based on the poem "Chuva Oblíqua": 1) Cubism; 2) a group of selected French poems from the end of the 19thcentury; 3) a group of poems of Cancioneiro, Odes de Alvaro de Campos and "Mensagem"; 4) "O Guardador de Rebanhos"; and 5) Livro do Desassossego. Each one of these contexts provides a different point of view to read "Chuva Oblíqua". Despite Pessoa's statements, this style generates multiple discursivities in his work, and gives us an important key to reinterpret the heteronomy / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária
32

Senhoras da palavra: a reivindicação da voz e do corpo nas obras de Maria Teresa Horta e Ana Luísa Amaral / Word ladies: the appropriation of voice and body in the works of Maria Teresa Horta and Ana Luisa Amaral

Nicole Guim de Oliveira 01 November 2017 (has links)
Maria Teresa Horta e Ana Luísa Amaral são duas autoras que constroem suas poéticas a partir de temas pouco privilegiados pelo cânone literário português. Neste trabalho, procuramos analisar alguns textos das obras Minha Senhora de Mim (1971) e Os Anjos (1983), de Maria Teresa Horta; Novas Cartas Portuguesas (1972), de Maria Isabel Barreno, Maria Velho da Costa e Maria Teresa Horta; e Minha Senhora de Quê (1990), Vozes (2013) e Escuro (2015), de Ana Luísa Amaral, observando como a literatura de autoria feminina tende a atuar a partir de seu potencial de desconstrução de discursos não necessariamente literários já canonizados. Nesse sentido, trabalhamos com o conceito de paródia elaborado por Linda Hutcheon em Uma Teoria da Paródia (1985), a fim de perceber de que modo a reconfiguração de textos canônicos, feita pelas autoras, subverte não apenas a tradição literária, como também as estruturas sociais cristalizadas em uma sociedade patriarcal. / Maria Teresa Horta and Ana Luísa Amaral are two authors that build their poetics around themes that are viewed as less important by the Portuguese canon. This study seeks to analyze texts chosen from Minha Senhora de Mim (1971) and Os Anjos (1983), by Maria Teresa Horta; Novas Cartas Portuguesas (1972), by Maria Isabel Barreno, Maria Velho da Costa and Maria Teresa Horta; and Minha Senhora de Quê (1990), Vozes (2013) and Escuro (2015), by Ana Luísa Amaral; noticing how the literature written by women tends to act using its potential to deconstruct canonized speeches literary or not. On that subject, the concept of parody proposed by Lynda Hutcheon in Uma Teoria da Paródia (1985) was chosen to examine how the reconfiguration of canonical texts subverts not only the literary tradition, but also stablished social structures in a patriarchal society.
33

Para voltar à poesia: interpretações e desdobramentos do \'voltar ao real\' na obra de Joaquim Manuel Magalhães / To return to poetry: interpretations and deployments of the return of the real in the works of Joaquim Manuel Magalhães

Bueno, Danilo Rodrigues 26 June 2017 (has links)
Esta tese pretende analisar e problematizar a poesia de Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparando-a pontualmente com sua produção crítica e tradutória para discutir a temática surgida pelo verso voltar ao real, a esse desencanto. Tal proposta foi publicada pelo poeta em 1981, primeiro como ensaio, depois reformulado como poema, tornando-se preceptiva para a produção do poeta-crítico, bem como basilar para as mais variadas interpretações de seus poemas. A análise de sua obra passa, inicialmente, pelo poema Princípio, súmula poética de Magalhães. Em seguida, analisam-se os poemas publicados antes de 1981 que possam ter preparado a declaração de voltar ao real, para, ato contínuo, analisarem-se os poemas imediatamente posteriores ao ano de 1981, investigando-se traços que apontem para diálogos ou afastamentos, período mais maduro e reconhecido da obra de Magalhães. Por último, trata-se dos desdobramentos mais atuais, notadamente a substituição da obra proposta em 2010, quando há uma ampla mudança de perspectiva, acenando para novos contornos de sua escrita poética, diversos do itinerário poético construído de 1974 até 2010. O interesse dessa tese, portanto, é entender essa movimentação da obra, por meio das irradiações que a ideia de voltar ao real embasa. / This thesis aims to analyze and problematize the poetry of Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparing it punctually with his critical and translational production in order to discuss the topic of the verse \"to return to the real, to this disenchantment\". The poet published this proposal in 1981, first as an essay, later reformulated as a poem, becoming mandatory for the production of the poet-critic, as well as fundamental for the most varied interpretations of his poems. The analysis of his work passes, initially, by the poem \"Principle\", poetic synthesis of Magalhães. Then, we analyze the poems published before 1981 that may have prepared the declaration of \"to return to the real\", in order to analyze the poems immediately after the year 1981, investigating traits that point to dialogues or departures, the more mature and recognized period of Magalhãess work. Lastly, we discuss his most current developments, notably the replacement of the work proposed in 2010, when there is a wide change of perspective, waving to new contours of his poetic writing, different from the poetic itinerary constructed from 1974 to 2010. The interest of this thesis, therefore, is to understand this movement of the work, resorting to the irradiations that the idea of to return of the real bases.
34

Grades: uma leitura do projeto po-ético de Sophia de Mello Breyner Andresen / Grades: a reading of Sophia de Mello Breyner Andresen po-ethical project

Nahas, Nathália Macri 11 March 2015 (has links)
Este trabalho propõe uma análise do aspecto político da antologia Grades, de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). A coletânea é publicada em 1970, período em que vigorava em Portugal o Estado Novo, governo ditatorial instaurado no país com o golpe militar de 1926. Buscamos, inicialmente, compreender a afirmação da autora de que a poesia é uma moral, para assim relacionar o viés político à sua lírica. Para tanto, abordamos a influência da cultura helênica na obra andreseniana, sobretudo pelos conceitos de physis e verdade, os quais nos permitem analisar como o pensamento político grego se forma e de que maneira ele se aproxima da postura política de Sophia Andresen. A partir das concepções de Aristóteles, estabelecemos uma aproximação entre o conceito de política e o posicionamento da autora sobre esse elemento. Tal relação nos permite perceber que o aspecto político na lírica andreseniana não é algo pontual, mas, sim, parte do seu projeto poético, o qual definimos como po-ético. / This paper presents an analysis of the Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) anthology Grades in its political aspect. The collection was published in 1970, when prevailed the dictatorship established in Portugal with the military coup of 1926, known as Estado Novo. First, we seek to understand the author\'s statement that poetry is a moral, to thereby relate the political bias with its lyrical. Thereunto, we discuss the influence of Hellenic culture in andresenian work, mainly the concepts of physis and truth, which allow us to analyze how the Greek political thought is formed and how it approaches to Sophia Andresen\'s political stance. From the ideas of Aristotle, we established a connection between the concept of policy and the positioning of the author on this element. Such relation allows us to realize that the political aspect in andreseniana lyric is not something punctual, but rather part of his poetic project, which we define as po-ethical.
35

Grades: uma leitura do projeto po-ético de Sophia de Mello Breyner Andresen / Grades: a reading of Sophia de Mello Breyner Andresen po-ethical project

Nathália Macri Nahas 11 March 2015 (has links)
Este trabalho propõe uma análise do aspecto político da antologia Grades, de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). A coletânea é publicada em 1970, período em que vigorava em Portugal o Estado Novo, governo ditatorial instaurado no país com o golpe militar de 1926. Buscamos, inicialmente, compreender a afirmação da autora de que a poesia é uma moral, para assim relacionar o viés político à sua lírica. Para tanto, abordamos a influência da cultura helênica na obra andreseniana, sobretudo pelos conceitos de physis e verdade, os quais nos permitem analisar como o pensamento político grego se forma e de que maneira ele se aproxima da postura política de Sophia Andresen. A partir das concepções de Aristóteles, estabelecemos uma aproximação entre o conceito de política e o posicionamento da autora sobre esse elemento. Tal relação nos permite perceber que o aspecto político na lírica andreseniana não é algo pontual, mas, sim, parte do seu projeto poético, o qual definimos como po-ético. / This paper presents an analysis of the Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) anthology Grades in its political aspect. The collection was published in 1970, when prevailed the dictatorship established in Portugal with the military coup of 1926, known as Estado Novo. First, we seek to understand the author\'s statement that poetry is a moral, to thereby relate the political bias with its lyrical. Thereunto, we discuss the influence of Hellenic culture in andresenian work, mainly the concepts of physis and truth, which allow us to analyze how the Greek political thought is formed and how it approaches to Sophia Andresen\'s political stance. From the ideas of Aristotle, we established a connection between the concept of policy and the positioning of the author on this element. Such relation allows us to realize that the political aspect in andreseniana lyric is not something punctual, but rather part of his poetic project, which we define as po-ethical.
36

Para voltar à poesia: interpretações e desdobramentos do \'voltar ao real\' na obra de Joaquim Manuel Magalhães / To return to poetry: interpretations and deployments of the return of the real in the works of Joaquim Manuel Magalhães

Danilo Rodrigues Bueno 26 June 2017 (has links)
Esta tese pretende analisar e problematizar a poesia de Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparando-a pontualmente com sua produção crítica e tradutória para discutir a temática surgida pelo verso voltar ao real, a esse desencanto. Tal proposta foi publicada pelo poeta em 1981, primeiro como ensaio, depois reformulado como poema, tornando-se preceptiva para a produção do poeta-crítico, bem como basilar para as mais variadas interpretações de seus poemas. A análise de sua obra passa, inicialmente, pelo poema Princípio, súmula poética de Magalhães. Em seguida, analisam-se os poemas publicados antes de 1981 que possam ter preparado a declaração de voltar ao real, para, ato contínuo, analisarem-se os poemas imediatamente posteriores ao ano de 1981, investigando-se traços que apontem para diálogos ou afastamentos, período mais maduro e reconhecido da obra de Magalhães. Por último, trata-se dos desdobramentos mais atuais, notadamente a substituição da obra proposta em 2010, quando há uma ampla mudança de perspectiva, acenando para novos contornos de sua escrita poética, diversos do itinerário poético construído de 1974 até 2010. O interesse dessa tese, portanto, é entender essa movimentação da obra, por meio das irradiações que a ideia de voltar ao real embasa. / This thesis aims to analyze and problematize the poetry of Joaquim Manuel Magalhães (JMM), comparing it punctually with his critical and translational production in order to discuss the topic of the verse \"to return to the real, to this disenchantment\". The poet published this proposal in 1981, first as an essay, later reformulated as a poem, becoming mandatory for the production of the poet-critic, as well as fundamental for the most varied interpretations of his poems. The analysis of his work passes, initially, by the poem \"Principle\", poetic synthesis of Magalhães. Then, we analyze the poems published before 1981 that may have prepared the declaration of \"to return to the real\", in order to analyze the poems immediately after the year 1981, investigating traits that point to dialogues or departures, the more mature and recognized period of Magalhãess work. Lastly, we discuss his most current developments, notably the replacement of the work proposed in 2010, when there is a wide change of perspective, waving to new contours of his poetic writing, different from the poetic itinerary constructed from 1974 to 2010. The interest of this thesis, therefore, is to understand this movement of the work, resorting to the irradiations that the idea of to return of the real bases.
37

O quarto, figuração do intimismo na poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen / The room used as a symbol of intimate questions in Sophia de Mello Breyner Andresen\'s poetry

Azevedo, Luiz Carlos de Moura 29 October 2007 (has links)
As operações da memória, a introspecção e a auto-representação são alguns tópicos da chamada escrita intimista, que vem desempenhando papel importante na poesia portuguesa, desde meados do século XIX. A partir de um grupo de poetas precursores, entre os quais se incluem Cesário Verde (1855/1886) e António Nobre (1867/1900), o estilo da poesia intimista continuou nos novecentos através de nomes como os de Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935), Mário de Sá Carneiro (1890/1926). Sophia de Mello Breyner Andresen (Porto, 1919/ Lisboa, 2004), foi uma das três mais importantes vozes poéticas portuguesas da segunda metade do século XX, ao lado de Jorge de Sena (1919/1978) e de Eugénio de Andrade (1923/2005). Ela sempre apresentou recorrentes, em seus 14 livros de poesia, (o primeiro, Poesia I, de 1944), muitos dos temas caros ao intimismo: o choque entre o mundo exterior e o eu poético, a rememoração como mergulho interior, a solidão, o sofrimento provocado quando o sujeito recolhe-se dentro de si mesmo. Além disso, ela privilegia, num estilo muito particular, determinados espaços ligados à intimidade, como a casa e, em especial, o quarto. Nossa dissertação divide-se em três capítulos - O Quarto e o Silêncio, O Quarto, a Noite e o Vazio, O Quarto Como Prisão - que enfocam o aspecto intimista da obra poética de Sophia. A discussão é centrada no sujeito poético, analisando sua posição frente ao mundo e à vida, no contexto fragmentado do pós II Guerra. Sempre na perspectiva humana de nossa finitude, frente ao horizonte da eternidade. / The so-called Intimate Poetry School flourished in Portugal by the middle of the 19th Century, throught a group of very particular poets, like Cesário Verde (1855/1886) or António Nobre (1867/1900). Due to other outstanding poets, Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935) and Mário de Sá Carneiro (1890/1926), among others, intimate style continued on its way through the 20th century. Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) is recognized as one of the three most important Portuguese poets of 20th Century\'s last half, the other two being Jorge de Sena (1919/1978) and Eugénio de Andrade (1923/2005). She wrote 14 poetry books since her first one, Poesia I, published in 1944. In most of her poems, Sophia de Mello Breyner Andresen dealed with some of the innermost aspects of the poetic self, such as solitude, the remembrance of past experiences, or the aggressiveness from the outside world. She described, in several poems, the sleepingroom, this space that is a typical intimate retreat for the self. Her poetry is always related to the human condition, in the sense that her poems encompass the joys, the sufferings and all the emotions related to our state of being human, that is, being finite and mortal, when compared to a horizon of eternity. Also, she achieved a very intimate way of describing the self\'s fortunate past experiences, as related to his deceptive present life. Our Master\'s research, The room used as a symbol of intimate questions, in Sophia de Mello Breyner Andresen\'s poetry, deals mainly with three Intimate Poetry aspects that the room may present in her poems: The Room and the Silence; The Room, the Night and the Void; The Room as a Prison.
38

Entre um e múltiplos Eus: a poesia de Adília Lopes

Dias, Taís Helena Fernandes 12 December 2016 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:33:22Z No. of bitstreams: 1 Taís Helena Fernandes Dias.pdf: 1789393 bytes, checksum: 1262df4f1eb87b73c026b1b97d0ffeef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:33:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taís Helena Fernandes Dias.pdf: 1789393 bytes, checksum: 1262df4f1eb87b73c026b1b97d0ffeef (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / This dissertation intends to analyze the poetic production of Portuguese poet Adília Lopes. Based on poetic procedures, our objective is to outline this poet's project and to capture the configuration of the Self that emanates from her text. The question that arises is: To which extend does Adília Lopes' poetry shape the personal experience of the lyric subject with characters and stories, showing the intimacy that exists between them? How do counter fictional and anti-lyrical technique used in Adília Lopes' poetry reveal a mixed and unstable territory in her writings? To answer this question, we discuss how the Self is built from the historical, philosophical, social, cultural and literary point of view. The theoretical framework regarding the Self in literature can be found in authors, such as Lejeune, Barthes, Nietzsche, Novalis, Friedrich, and others. For the poetic procedure characterization we used critical studies by Rosa Maria Martelo and Flora Süssekind, as well as Adília Lopes' short stories and interviews. Her poetry presents a diversity of Selves, a multitude of voices. Each poem seems to use a poetic procedure and sustains the question of who is actually speaking, whether it is the author, the poet, the author-character or the poet-character / Esta dissertação se propõe a analisar a produção poética de Adília Lopes. Pretende delinear, a partir de procedimentos poéticos, o projeto dessa poeta portuguesa, apreendendo as configurações do Eu que emanam de seu texto. Assim problematiza: Até que ponto a poesia de Adília Lopes configura a experiência pessoal do sujeito lírico com personagens e histórias, evidenciando um pacto de intimidade entre eles? Como procedimentos contra-ficcionais e antilíricos, empregados na poesia adiliana, revelam um território misto e instável em sua escrita? Para tanto, tece considerações sobre o acontecimento do Eu em perspectivas: histórica, filosófica, social, cultural, literária. Como fundamentação teórica acerca do Eu na literatura, apoia-se em autores como Lejeune, Barthes, Nietzsche, Novalis, Friedrich, entre outros; para a caracterização dos procedimentos poéticos, utiliza-se dos estudos críticos de Rosa Maria Martelo e Flora Süssekind, assim como das crônicas e das entrevistas de Adília Lopes. Entre as considerações notase que sua poesia apresenta uma diversidade de Eus, caracterizando-se por uma polifonia de vozes. Cada poema parece utilizar um procedimento poético, mantendo sempre a dúvida de quem é que fala: a autora, a poeta, a personagem autora, a personagem poeta
39

Diogo Bernardes and 'O Lima' (1596) : poetry, patronage, and print in early modern Portugal

Park, Simon January 2016 (has links)
This thesis examines how the fortunes of poets and the status of poetry were changing at the end of the sixteenth century in Portugal. Centring on the long-neglected verse epistles in Diogo Bernardes's 'O Lima' (1596), I re-evaluate our sense of what it meant to be a poet when writing verse was not a sure-fire way to earn a living and when lyric poetry was regularly lampooned as trifling and immoral. Bernardes's surprisingly forthright cartas, I argue, offer new insights into the protagonists and procedures of literary patronage in Portugal. I use a combination of close readings and sociological methods to illuminate the practical strategies and rhetorical brinkmanship that Bernardes deployed in his quest for favour and highlight the frustrations and moral dilemmas of seeking the support of powerful, but fickle, patrons. Bernardes was a particularly remarkable writer for having printed his verse during his lifetime, and so I also trace how lyric verse was slowly legitimated as a cultural product during the sixteenth century and offer a case study of how an author's reputation was forged in the collaborative enterprise of print, then re-formed by the work of readers, thereby shedding light on the complex mechanisms of early modern canon formation. Paradoxically, I demonstrate that unequivocal praise of a writer's work can harm, rather than help, their chances of remaining in the canon. Although Bernardes's work is an echo chamber for these deep reverberations from the broader history of literature, this thesis also listens closely to Bernardes's distinctive poetic voice and allows it to speak out. Playful, candid, mercurial, it is a poetic voice that here seeks a wider audience.
40

As várias figurações de Thânatos na poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen / The various figurations of Thânatos in the poetry of Sophia de Mello Breyner Andresen

Souza, Angela Gonçalves de 25 March 2011 (has links)
Sophia de Mello Breyner Andersen, Porto 1919 Lisboa, 2004, importante poeta portuguesa do século XX, absorveu, em sua obra, uma influência muito intensa da cultura clássica grega. Em seus livros de poesia, apresentou um constante e intenso diálogo com alguns mitos da Grécia Antiga. Esta dissertação parte da constatação de que o mito de Thânatos, nas suas mais variadas figurações, dialoga intensamente com a poesia de Sophia Andresen, criando uma atmosfera melancólica e nostálgica. O presente trabalho divide-se em três capítulos: Thânatos: O Tempo e a Memória, Thânatos: Noite e Thânatos: do Minotauro as Fúrias. / Sophia de Mello Breyner Andresen, Porto, 1919 Lisboa 2004 was an important Portuguese poet from the 20th Century. She absorbed a very intense influence from the classic Greek culture in her work. In her poetry books she presents us a constant and intense dialog with some myths from the Ancient Greece. This dissertation begins from the findings that the myth of Thanatos, in its most various pictures, maintains an internal dialog with Sophia Andresens poetry, building up a nostalgic and melancholic atmosphere. This paper is divided in three chapters Thanatos: Time and Memory, Thanatos: Night and Thanatos: Minotaur and the Furies.

Page generated in 0.0393 seconds