A study of the carol form immediately leads into the field of the hymn; each is a form of praise or worship. The hymn is as instinctive as life itself, and as universal as the air man breathes. Hymns to the sun god, to the many Babylonian deities, to the Great Spirit of the American Indian - these are found, along with others in all ancient literature.

A tese que aqui apresentamos tem como objetivo geral estender a contribuição dos estudos de Daniélou para os campos da Filosofia da Música, Teoria Musical e da Cognição Musical, indo além do campo da Etnomusicologia dentro do qual o trabalho de Daniélou é comumente classificado; e seu objetivo específico é compreender sua contribuição para o entendimento da música em nossos dias, tanto no que se refere à sua recepção quanto às possibilidades que abre aos seus aspectos criativos. Sendo coerentes com o sistema de pensamento indiano de Alain Daniélou, e com sua afirmação da incognoscibilidade da realidade última e da falsidade da verdade tomada como dogma, analisamos seus estudos e pesquisas como interpretações ou redescrições possíveis do fenômeno musical, para isso nos baseamos na aproximação feita por Gadamer entre Teoria e Filosofia e na proposta de Rorty de que novas redescrições do objeto contribuem para ampliar o seu conhecimento, além disso concordamos com o que Kuhn aponta a respeito dos paradigmas científicos, e que Vattimo atribui especialmente às artes: a persuasão e convencimento retóricos têm um papel preponderante na consolidação de um paradigma, seja ele artístico ou científico. Entendemos as acepções musicais de Daniélou como próximas à de autores como Titus Burckhardt e sua proposição de Arte Sagrada, bem como de Joscelyn Godwin e a Música Especulativa. Analisam-se também os estudos e pesquisas de Daniélou mais como uma proposição, uma contribuição para o desenvolvimento de uma nova possibilidade criativa no domínio musical, do que uma sistematização de uma música já existente. Como resultado, a aproximação do trabalho de Daniélou permite a possibilidade de delimitação e comparação dos grupos de termos Música Especulativa e Especulação Musical; Música Sagrada e Sacralização da Música; Doutrina do Ethos, Teoria dos Afetos, e Expressão dos Sentimentos; a simbologia envolvida na metafísica musical proposta por Daniélou e a abordagem de sua Escala Universal dos Sons que nos permite delimitar os termos Tônica e Fundamental. Por fim propõe-se uma interpretação teóricofilosófica dirigida à poética da criação musical, considerando possibilidades abertas por sua escala como uma espécie diferente do relativismo do sistema do Temperamento Igual, um perspectivismo, campo fértil para a criação. / This thesis aims to extend the contribution of Daniélou\'s studies for the fields of Philosophy of Music, Music Theory and Musical Cognition, going beyond the field of Ethnomusicology within which his work is commonly classified, and to understand its contribution to the understanding of music today, both with regard to its reception and to the possibilities that its creative aspects opens. Being consistent with the system of Indian thought of Alain Daniélou, and its affirmation of the unknowability of ultimate reality and falsehood of the truth taken as dogma, we analyze their studies and researches as possible redescriptions or interpretations of the musical phenomenon, for this we based on the approach made by Gadamer between Theory and Philosophy and Rorty\'s propose that new object redescriptions contribute to broaden your knowledge, beyond this, we agree with Kuhn points about the scientific paradigms, and Vattimo attaches especially to the arts: persuasion and rhetorical conviction have a leading role in the consolidation of a paradigm, be it artistic or scientific. We understand the musical descriptions of Daniélou as close to the authors like Titus Burckhardt and his proposition of Sacred Art as well as Joscelyn Godwin and the Speculative Music. It also analyzes the studies and the surveys of Daniélou more like a proposition, a contribution to the development of a new creative possibility in the field of music, than a systematization of an existing music. As a result, the approach of the Daniélou\'s work allows the possibility of defining and comparing the groups and terms Speculative Music and Musical Speculation; Sacred Music and Sacralization of Music; Doctrine of Ethos, Theory of Affections, and Expression of Feelings; the symbolism involved in musical metaphysical approach proposed by Daniélou and his Universal Scale of the Sounds allows us to define the terms Tonic and Fundamental or Root. Finally we propose a theoretical-philosophical interpretation addressed to the poetics of musical creation considering the possibilities opened up by its scale as a different kind of relativism of the Equal Temperament System, perspectivism, fertile ground for the creation.

My dissertation argues that African Americans in the 20th-century connected lynching and other acts of racial violence with Christ's crucifixion, which in turn fostered hope and even interracial amity by linking his resurrection with racial uplift. To illustrate this dynamic, I focus on musician, dramatist, and church leader Willa Saunders Jones (1901-79) and her Passion play, which she wrote in Chicago during the 1920s. Over the course of six decades, Jones produced her play annually in churches and later large civic theaters. Growing in size and splendor, the play remained intimately tied with the Black church. It also bore the impress of Jones's cultural training in Little Rock, Arkansas and Chicago, the city to which her family fled after a transforming brush with racial violence. The rise of her Passion play depended upon her musical success, most notably as a choral director. By focusing on a single cultural product over time and through several disciplinary lenses, my study contributes new insights into the role of sacred music and drama within the African American community. Offering a brief overview of Jones and her play, my Introduction also articulates the dissertation's two central organizing concepts: the crucifixion trope and resurrection consciousness. Chapters One and Two explain why Americans, especially of African descent, made a link between the suffering of black men in America and the crucifixion of Christ (the crucifixion trope). Chapters Three and Four indicate why Jones considered sacred music and drama to be agents of racial uplift and interracial amity. The final chapter focuses on the theme of Christ's resurrection as a metaphor that animates certain responses to racial trauma (resurrection consciousness). In addition to a wide range of secondary sources, I draw upon personal interviews, court records, genealogical records, the Black press, visual images, song lyrics, correspondence, autobiographies, plays, playbills, school records, television footage, and church publications of the National Baptist Convention, USA. "Windy City, Holy Land" should be of special interest to scholars in African American Studies, American Studies, History, Religious Studies, Theatre Studies, and Women's Studies.

A tese que aqui apresentamos tem como objetivo geral estender a contribuição dos estudos de Daniélou para os campos da Filosofia da Música, Teoria Musical e da Cognição Musical, indo além do campo da Etnomusicologia dentro do qual o trabalho de Daniélou é comumente classificado; e seu objetivo específico é compreender sua contribuição para o entendimento da música em nossos dias, tanto no que se refere à sua recepção quanto às possibilidades que abre aos seus aspectos criativos. Sendo coerentes com o sistema de pensamento indiano de Alain Daniélou, e com sua afirmação da incognoscibilidade da realidade última e da falsidade da verdade tomada como dogma, analisamos seus estudos e pesquisas como interpretações ou redescrições possíveis do fenômeno musical, para isso nos baseamos na aproximação feita por Gadamer entre Teoria e Filosofia e na proposta de Rorty de que novas redescrições do objeto contribuem para ampliar o seu conhecimento, além disso concordamos com o que Kuhn aponta a respeito dos paradigmas científicos, e que Vattimo atribui especialmente às artes: a persuasão e convencimento retóricos têm um papel preponderante na consolidação de um paradigma, seja ele artístico ou científico. Entendemos as acepções musicais de Daniélou como próximas à de autores como Titus Burckhardt e sua proposição de Arte Sagrada, bem como de Joscelyn Godwin e a Música Especulativa. Analisam-se também os estudos e pesquisas de Daniélou mais como uma proposição, uma contribuição para o desenvolvimento de uma nova possibilidade criativa no domínio musical, do que uma sistematização de uma música já existente. Como resultado, a aproximação do trabalho de Daniélou permite a possibilidade de delimitação e comparação dos grupos de termos Música Especulativa e Especulação Musical; Música Sagrada e Sacralização da Música; Doutrina do Ethos, Teoria dos Afetos, e Expressão dos Sentimentos; a simbologia envolvida na metafísica musical proposta por Daniélou e a abordagem de sua Escala Universal dos Sons que nos permite delimitar os termos Tônica e Fundamental. Por fim propõe-se uma interpretação teóricofilosófica dirigida à poética da criação musical, considerando possibilidades abertas por sua escala como uma espécie diferente do relativismo do sistema do Temperamento Igual, um perspectivismo, campo fértil para a criação. / This thesis aims to extend the contribution of Daniélou\'s studies for the fields of Philosophy of Music, Music Theory and Musical Cognition, going beyond the field of Ethnomusicology within which his work is commonly classified, and to understand its contribution to the understanding of music today, both with regard to its reception and to the possibilities that its creative aspects opens. Being consistent with the system of Indian thought of Alain Daniélou, and its affirmation of the unknowability of ultimate reality and falsehood of the truth taken as dogma, we analyze their studies and researches as possible redescriptions or interpretations of the musical phenomenon, for this we based on the approach made by Gadamer between Theory and Philosophy and Rorty\'s propose that new object redescriptions contribute to broaden your knowledge, beyond this, we agree with Kuhn points about the scientific paradigms, and Vattimo attaches especially to the arts: persuasion and rhetorical conviction have a leading role in the consolidation of a paradigm, be it artistic or scientific. We understand the musical descriptions of Daniélou as close to the authors like Titus Burckhardt and his proposition of Sacred Art as well as Joscelyn Godwin and the Speculative Music. It also analyzes the studies and the surveys of Daniélou more like a proposition, a contribution to the development of a new creative possibility in the field of music, than a systematization of an existing music. As a result, the approach of the Daniélou\'s work allows the possibility of defining and comparing the groups and terms Speculative Music and Musical Speculation; Sacred Music and Sacralization of Music; Doctrine of Ethos, Theory of Affections, and Expression of Feelings; the symbolism involved in musical metaphysical approach proposed by Daniélou and his Universal Scale of the Sounds allows us to define the terms Tonic and Fundamental or Root. Finally we propose a theoretical-philosophical interpretation addressed to the poetics of musical creation considering the possibilities opened up by its scale as a different kind of relativism of the Equal Temperament System, perspectivism, fertile ground for the creation.

Partant de l’apparent conflit entre le geste rituel et l’acte musical dans la liturgie catholique, la thèse se propose de faire l’étude du munus ministeriale de la musique sacrée tel qu’il apparaît dans la constitution conciliaire de Vatican II sur la liturgie (SC 112). Le syntagme, un hapax dans l’ensemble du Concile, jamais encore appliqué à la musique et n’ayant à ce jour fait l’objet d’une étude approfondie, interroge. Il convient donc d’en explorer les éventuels antécédents historiques, d’en saisir le contexte pour mieux en appréhender la signification. La démarche proposée, à la fois proprement d’investigation historique et de réflexion théologique, suit celle de Sacrosanctum Concilium en questionnant tour à tour les Pères de l’Eglise et l’enseignement des pontifes, au rang desquels Pie X tient une place déterminante, avant de scruter l’élaboration du texte conciliaire lui-même. L’étude s’intéresse en outre à l’emploi et à la portée des munus et ministeriale dans l’ensemble des documents de Vatican II afin d’en dégager l’implication théologique pour la musique sacrée. Il apparaît que cette dernière acquiert le statut de lieu théologique fondé sur la notion de médiation et enraciné dans une succession de médiations. Par son munus ministeriale qui en fait dès lors sa spécificité, la musique sacrée participe bien d’un ordre sacramentel, à la fois expression de sa fonction mais aussi de sa charge programmatique dans le culte divin. / Starting from the apparent conflict between the ritual move and the musical act in Catholic liturgy, this thesis sets out to study the munus ministeriale of sacred music as it appears in the conciliar constitution of Vatican II (SC112). This phrase, a hapax legomenon in the whole council, which was never applied to music until then and hasn't been thoroughly studied up to now, is worth considering. That's why it would be appropriate to search for its possible historical antecedents, to grasp its context so as to better apprehend its meaning. The processes suggested here, not only a pure matter of historical investigation but also a piece of theological reflection, follow that of Sacrosanctum Concilium by questioning in turn the Church Fathers, the teaching of the Popes, among whom Pius X holds a fundamental position, before examining the elaboration of the conciliar text itself. Moreover, this study focuses on the use and import of the munus and ministeriale in all the documents from Vatican II so as to bring out their theological significance for sacred music. It appears that the latter gets the status of theological place founded on the notion of mediation, and rooted in a succession of mediations. Through its munus ministeriale which then makes it specific, sacred music really is part of a sacramental order, which expresses its function but also its programmatic role in divine cult.

Melodram für Sprecher und Orgel. Text: Dietrich Mendt, Musik: Matthias Drude

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giuliana Frozoni.pdf: 15568010 bytes, checksum: 4266c95b0cb6931acaedd5d5b9d66d49 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this work are the benditos sung by the pilgrims during the pilgrimage to the Sanctuary of Bom Jesus da Lapa BA, studied and analyzed through a ritual perspective. These popular songs of oral tradition sung in novenas, rosaries and religious processions are one of the earliest manifestations of popular Catholicism that still remain in some communities, mainly inland and rural of northeastern Brazil. We hypothesized that by studying and analyzing the benditos sung by the pilgrims in Bom Jesus da Lapa is possible to systematize the pilgrimage, recognizing all stages of this itinerary, identify the myths of the Sanctuary origin and compose a sort of "ordinary pilgrimage", with their own songs and benditos that, when sung, contributes to the update of this religious tradition and confirms their specificity. By studying the musical repertoire cultivated by pilgrims, we are also in search of the spirit of pilgrimage. Initially we contextualize the sertão, the background for the entire pilgrimage, and describe the profile of the pilgrim and their intentions on the pilgrimage, as well as present the rites and departure s benditos. Then we talk about the origin of the Sanctuary, its founding myths and myths of origin of the pilgrimage itself, and also we report the rites and benditos themselves of the outward journey. After, we describe the rites of arrival at the Sanctuary, the relationship of closeness and intimacy that is established between the pilgrim and the saint, and speak of rites and the permanency benditos. To finish the work, we look after the rites of farewell, with their own benditos, we broach the theme of remembrance and the cyclicity of the pilgrimage, and the benditos sung by pilgrims on the journey back, thus completing the entire cycle of pilgrimage. In this study, we conclude that the pilgrims of Bom Jesus da Lapa do not just sing at the pilgrimage, but instead sing "the" pilgrimage itself, with its own ordinary; and while singing the pilgrimage, the pilgrims sing themselves. It was also possible to see that, indeed, the benditos are an integrant part of pilgrimage and prerequisite for its effective fulfillment / O objeto deste trabalho são os benditos entoados pelos romeiros durante a romaria ao Santuário do Bom Jesus da Lapa BA, estudados e analisados através de uma perspectiva ritual. Estes cantos populares da tradição oral cantados em novenas, terços e procissões representam uma das mais antigas manifestações do catolicismo popular que ainda se conservam em algumas comunidades, principalmente interioranas e rurais, do nordeste brasileiro. Trabalhamos com a hipótese de que por meio do estudo e da análise dos benditos cantados pelos romeiros do Senhor Bom Jesus da Lapa é possível sistematizar a romaria, reconhecendo todas as etapas deste itinerário, identificar os mitos de origem do Santuário e compor uma espécie de ordinário da romaria , com seus cantos e benditos próprios que, ao serem cantados, contribuem para a atualização desta tradição religiosa e para confirmar suas especificidades. Ao estudar o repertório musical cultivado pelos peregrinos, também estamos em busca do espírito da romaria. Inicialmente contextualizamos o sertão, pano de fundo para toda a romaria, e descrevemos o perfil do peregrino e suas intenções ao peregrinar, bem como apresentamos os ritos e benditos de saída. Em seguida, falamos da origem do Santuário, dos seus mitos de fundação e dos mitos de origem da própria romaria, além de relatarmos os ritos e benditos próprios da viagem de ida. Depois descrevemos os ritos de chegada ao Santuário, a relação de proximidade e intimidade que se estabelece entre o romeiro e o santo, além de falar dos ritos e benditos de permanência. Para finalizar o trabalho, tratamos dos ritos de despedida, com seus benditos próprios, abordamos o tema da saudade e da ciclicidade da romaria, além dos benditos cantados pelos romeiros na viagem de volta, completando, assim, todo o ciclo da peregrinação. Com o presente trabalho, concluímos que os romeiros e peregrinos do Bom Jesus da Lapa não cantam simplesmente na romaria, mas, ao contrário, cantam a própria romaria, com seu ordinário próprio; e ao cantar a romaria, os romeiros cantam a si mesmos. Também foi possível perceber que, de fato, os benditos são parte integrante da romaria e condição sine qua non para sua efetiva realização

The Presbyterian Church of Mozambique (IPM) has its origins in the Swiss Mission and the European Reformed Church. An ethnomusicological study was conducted on the music of the IPM in order to uncover its musical influences. The musical influences were found to pertain to an indigenous Tsonga musical character, as well as to a Reformed Church musical tradition. By situating the discussion in this thesis within the perspective that music may reflect that which is not explicitly spoken about in words, the music of the IPM was shown to reflect the dual-heritage of the members of the IPM. Thus, this thesis attempts to answer the questions: how is the music of the IPM a reflection of the Tsonga Presbyterians’ dual-heritage?; and how do the Tsonga Presbyterians negotiate their dual-heritage? It was found that the Tsonga Presbyterians negotiate their dual-heritage by blending a Reformed Church performance style with a Tsonga one. For example, the music in the form of hymns and church songs, performed by church choirs, is shown to be didactic in nature where the lyrics are the most important aspect of the music. The didactic nature of the music is a principle of the Reformation carried forth in the music of the IPM. Although music serves to transmit the Christian message and is used as a means of praising the Christian God in the IPM, it also exists on the level in which the indigenous Tsonga heritage may be incorporated into the Christian lives of the members of the IPM without having an impact on the Reformed Church belief system. This is where the members have the freedom to blend their musical heritages. Music, in this instance, is shown to be a powerful tool by which the importance of an indigenous, and an appropriated, heritage may be garnered and observed.Looking to the historical aspects of the IPM, the music and language literacy education, provided by Swiss missionaries on the mission stations, was shown to have had an influence on Tsonga hymn composition. Along with the mobile phone, the observed decrease in music literacy at Antioka was situated within a discussion that looked at the influence of these aspects on the transmission, conservation and continuation of music in the IPM. Throughout the thesis, social transformation is referred to and the manner in which the music of the IPM is conserved or continued is an indication of how musical transformation may reflect social transformation.

Este trabalho constitui-se como um estudo analítico da obra musical sacra do compositor Porto Alegrense Leo Schneider (1910-1978) baseado em uma seleção de suas principais composições sacras. É dada especial ênfase no estudo da singularidade de seu projeto estético e suas possibilidades como instrumento de educação religiosa. Na primeira parte é mostrada a trajetória pessoal de Leo Schneider, desde suas origens familiares, passando por sua educação formal e musical, ressaltando o ambiente em que viveu e o panorama cultural, social e político de sua época. São focados também aspectos musicais dos principais compositores brasileiros de sua época e também breves considerações sobre o panorama internacional da música de sua época. A ênfase é dada às composições de caráter sacro da época no confronto entre a obra de Leo e seus contemporâneos, buscando também oferecer uma visão da sua obra no contexto das comunidades protestantes em especial as luteranas. Na segunda parte da pesquisa é abordado um olhar sobre a importância do pensamento de Martim Lutero na vida e obra de Leo Schneider, principalmente no que diz respeito aos princípios do reformador quanto ao sentido e o uso da música na igreja. A terceira parte da pesquisa é uma análise de cinco das principais composições de caráter sacro de Leo Schneider, composições estas estudadas em seus aspectos musicais e literários, de maneira a tecer relações de caráter pedagógico nas áreas da música, da teologia e da educação religiosa, demonstrando o lado prático do compositor, visto como um diligente e criativo artista a serviço dos ensinamentos do Evangelho através da música. / This dissertation proposes an analysis of the sacred musical work by Porto Alegre composer Léo Schneider (1910-1978) based on a selection of his major sacred compositions. It emphasizes the uniqueness of Schneiders esthetic project and its possibilities as a tool for religious education. The first part of the research introduces Leo Schneiders personal history, from his family background to his formal and musical education, pointing out the environment in which he lived and the cultural, social and political background of his time. Musical aspects of the major Brazilian composers of his time and the international musical scenario of the period will also be taken into consideration. The focus is on sacred compositions of Schneiders time through a parallel between his work and that of his contemporaries, but the research also provides an understanding of his work within the context of protestant communities, especially Lutheran. The second part of the dissertation addresses the influence of Martin Luthers ideas on Leo Schneiders life and work, particularly the reformers principles towards the meaning and the use of music in the church. The third part of the research analyzes five of Schneiders major sacred compositions, taking into account their musical and literary aspects so as to draw pedagogic connections in the fields of music, theology and religious education, stressing out the practical side of the composer, a diligent and creative artist at the service of the Gospel teaching through music.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Grupo de Louvor e Adoração como dispositivo e espaço educacional teológicomusical em comunidades da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB). A pesquisa inicia traçando um perfil histórico da introdução do modelo dos Grupos de Louvor e Adoração na IECLB. Para tanto, é delineado o contexto geral (musical, teológico, político e social) no Brasil entre os anos 1960-1980. É analisado o legado do reformador Martinho Lutero referente à música, e a formação da IECLB (Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil), e um relato histórico do surgimento do Movimento Encontrão, berço destes grupos em contexto luterano. Em seguida, apresenta a análise do encontro-ensaio do Grupo de Louvor e Adoração à luz dos escritos de Martinho Lutero, Paulo Freire e Lev S. Vygotsky, tendo em vista aquelas dinâmicas que englobam formação teológico-musical para os integrantes do grupo, e que possam vir a se refletir na vida comunitária ou sejam reflexos da mesma. Por fim, se propõe considerações para a dinâmica de um Grupo de Louvor e Adoração que possam se refletir na compreensão, no uso e na definição de papéis (por parte do grupo e da comunidade de adoração) da música no culto e na vida comunitária. Para tanto, descreve os principais tópicos da compreensão teológica presentes num Grupo de Louvor e Adoração e apresenta subsídios e considerações para uma intencionalidade teológica e formativa, referente ao uso e ao papel da música no contexto comunitário evangélico-luterano. / The Grupo de Louvor e Adoração (Praise and Adoration Group) as a musicaltheological educational space and instrument in congregations of the Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB) (Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil). The research begins by outlining an historical profile of the introduction of the model of Praise and Adoration Groups within the IECLB. To do this, the general context (musical, theological, political and social) in Brazil between the years of 1960 and 1980 is delineated. The legacy of the reformer Martin Luther, as relates to music and to the formation of the IECLB is analyzed and an historical description is given of the emergence of the Encontrão Movement, which is the birthing place of these groups within the Lutheran context. Following this, an analysis is presented of the gathering-practice session of the Praise and Adoration Group in the light of Martin Luther's, Paulo Freire's and Lev S. Vygotsky's writings, looking at those dynamics which encompass theological-musical education for the members of the group and which could be reflected within the congregational life or be reflexes of this life. Finally, considerations are proposed for the dynamic of a Praise and Adoration Group which could reflect into the comprehension, use and role definition (on the part of the group and of the worshiping congregation) of music in the worship service and in congregational life. For this, the main topics of the theological comprehension present within a Praise and Adoration Group are described and resources and considerations are presented for an educational and theological intentionality with regard to the use and role of music within an Evangelical-Lutheran congregational context.