Made available in DSpace on 2016-04-26T14:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 James de Lemos Abreu.pdf: 2093363 bytes, checksum: b929ba854b3a62eaa5530d278b1771f5 (MD5) Previous issue date: 2010-06-28 / Faculdade Paulista de Serviço Social de São Caetano / The present thesis aims at discussing the role developed by cultural policies in the contemporary world, particularly, in the city of São Paulo. The central idea rests on the effort to comprehend in what way these policies can contribute to the rising of new values based on political participation, empowerment and respect to cultural diversity, significant elements for consolidating a political culture on a democratic basis. In a strongly authoritarian tradition country, such as Brazil, noticeable by a reality of cultural apartheid, this issue acquires an enormous meaning, opening perspectives for democratizing a cultural approach. The idea is to analyze these changes on the amplest context of cultural policy in the country demonstrating how they were built in the middle of different society projects, like national integration, populism, national development and neo-liberal insertion. The present work identifies in the anthropological concept of culture a clear sign of changes on the cultural policy recently created in Brazil, considering the three spheres of the government, and that go against the hegemonic cultural policy oriented by the market, typical of the 90 s, through fiscal inducements. As a paradigmatic example of these public policies, this research analyzes the Programa para Valorização de Iniciativas Culturais VAI, created in 2003 in the city of São Paulo. It s a program focused on people interested on developing cultural projects, especially young ones, between the ages of 18 and 29 years old, underprivileged and residents of peripheral regions of the city. The thesis seeks investigating in a critic manner the process of creation, institutionalization and working dynamic of this municipal program, revealing important elements about the relationship between State and Culture and the possibilities and objective limits of this cultural action. The research also involves ethnographic exploration of the experience revealed by the groups benefited by the program, from where values and worldviews point to a transforming perspective either in the local community where they are or in the society in general, aspects that may contribute to strengthen the fragile Brazilian democracy / A presente tese tem por objetivo discutir o papel desempenhado pelas políticas culturais no mundo contemporâneo, em particular na cidade de São Paulo. A ideia central reside na tentativa de entender em que medida estas políticas podem contribuir para a emergência de novos valores pautados pela participação política, empoderamento e respeito à diversidade cultural, elementos importantes para a consolidação de uma cultura política de base democrática. Num país de forte tradição autoritária como o Brasil, marcado por uma realidade de apartheid cultural, essa questão adquire enorme significado, abrindo perspectivas de democratização de acesso à cultura. A ideia é analisar essas mudanças no contexto mais amplo da história das políticas de cultura do país demonstrando como elas foram se constituindo no bojo de diferentes projetos societários como integração nacional, populismo, desenvolvimento nacional e inserção neoliberal. O presente trabalho identifica no conceito antropológico de cultura um nítido sinalizador de mudanças operadas nas políticas culturais recentemente criadas no Brasil no âmbito das três esferas de governo e que se opõem às políticas culturais hegemônicas orientadas pelo mercado, típicas dos anos 90, através de leis de incentivos fiscais. Como exemplo paradigmático dessas políticas públicas este trabalho de pesquisa privilegia a análise do Programa para Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, criado em 2003 na cidade de São Paulo. Trata-se de programa dirigido a pessoas interessadas em desenvolver projetos culturais, principalmente jovens, entre 18 e 29 anos, de baixa renda e moradores de áreas periféricas da capital paulistana. Procurou-se investigar de forma crítica o processo de criação, institucionalização e dinâmica de funcionamento deste programa municipal trazendo à luz elementos importantes da relação entre Estado e Cultura e das possibilidades e limites objetivos desta ação cultural. A pesquisa também realiza exploração etnográfica de experiências trazidas pelos grupos atendidos pelo programa a partir das quais são mobilizados valores e visões de mundo que apontam para uma perspectiva transformadora tanto da comunidade local onde se inserem quanto da sociedade mais ampla, aspectos que podem contribuir para o aprimoramento da frágil democracia brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ComunicacaoPresencial.PDF: 23128859 bytes, checksum: 948761ca7dd5136a8b908f24d1f5455a (MD5) Previous issue date: 2007-05-04 / This research investigates the live communication of homeless people in São Paulo City in places with are meeting points such as cultural centers, theaters, movie theaters, bookstores and universities. The study is based on the experiences of those who take part in the production and sale of the Ocas Magazine, a brazilian example of a street paper, a worldwide movement of street publications which are commercialized by homeless people. The hypothesis of research are in the recognition of the live communication bond as catalytic of the rescue processes of the homeless autonomy and the use of public spaces, that the environment where the homeless establish their surviving strategies, is the way out to break the non-communication state in which the homeless are left in shelters or other social equipments. The start point of the research is the historical rescue of some aspects which build up the identity of the São Paulo citizen helping to understand the existing relation between the city and the homeless people; and also in which way these roots contribute to a better comprehension of how the live communication bonds are put aside from the rescue processes of the homeless autonomy. This relationship ends up to be expressed by unwanted communications and isolations, denying the differences that make up the contingent of this street population. Those who do not have problems with drugs or mental disturbs and are capable of communication end up to be mixed in the homogeneous treatment given to this matter. To revert this situation, the study ratifies that, by the contact with the processes of production and sale of Ocas Magazine, the exercise of communication is revealing; and also confirms that it is possible to establish new bonds in public spaces. To achieve the research results, it was important, besides the acompaniment of the Ocas Magazine activities, the contact with the Media Theory, by Harry Pross, Communication Ecology, by Vicente Romano, and Image Theory which have given important tools of analyses. Other vital concepts for the research were the ones by Dietmar Kamper, Boris Cyrulnik, Konrad Lorenz, Edgar Morin, Luiz Carlos Restrepo, James Hillman, Henry-Pierre Jeudy, Norval Baitello Jr., Paulo Freire and Roberto DaMatta / Esta pesquisa investiga a comunicação presencial dos moradores de rua na cidade de São Paulo em lugares de encontro e passagem, como saídas de centros culturais, teatros, cinemas, livrarias e faculdades.O estudo se baseia nas experiências daqueles que participam da produção e venda da Revista Ocas, exemplo brasileiro de street paper, movimento mundial de publicações de rua que são comercializadas exclusivamente por sem-tetos. As hipóteses da pesquisa estão no reconhecimento do vínculo comunicativo como catalisador dos processos de resgate da autonomia e o uso dos espaços públicos, ambientes onde os sem tetos estabelecem suas estratégias de sobrevivência, como meio de se romper o estado de incomunicação ao qual são relegados nos albergues e outros instrumentos de proteção social. O estudo parte do resgate histórico de aspectos da formação da identidade do paulistano que ajudam a entender a relação que a cidade tem com os moradores de rua; e de que forma essas raízes proporcionam uma compreensão de como os vínculos possibilitados pela comunicação presencial ficam à margem dos processos de resgate da autonomia desses sem-tetos. Essa relação acaba sendo marcada por comunicações indesejáveis e isolamento comunicacional, negando a heterogeneidade da formação desse contingente de população de rua. Aqueles que não apresentam problemas com o consumo de drogas ou distúrbios mentais e estão aptos a se comunicar acabam imersos no tratamento homogeneizado da questão. Para reverter esse quadro, o estudo comprova que, por meio do contato com os processos de produção e venda da Revista Ocas que envolvem pessoas em situação de rua, o exercício da comunicação é transformador; e que é possível estabelecer novos vínculos nos espaços públicos. Para que os resultados da pesquisa fossem atingidos foi importante, além do acompanhamento das atividades dos participantes do projeto da Revista Ocas, o contato com obras sobre Teoria da Mídia, de Harry Pross, da Ecologia da Comunicação, proposta por Vicente Romano, e da Teoria da Imagem, que oferecem importantes ferramentas de análise. Foram também vitais para desenvolvimento da pesquisa os conceitos desenvolvidos por Dietmar Kamper, Boris Cyrulnik, Konrad Lorenz, Edgar Morin, Luiz Carlos Restrepo, James Hillman, Henry-Pierre Jeudy, Norval Baitello Jr., Paulo Freire e Roberto DaMatta

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Oliveira.pdf: 658192 bytes, checksum: 0d8183da942f045e2f92e27ae00dfc8a (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / The project at hand examines two of the most relevant moments of the Brazilian art of dancing as seen through its reflexes in the media. To attain this objective, we analyzed the corpus constituted by reviews published on the subject of dancing in the two most important daily newspapers of the largest city in the country: São Paulo Folha de São Paulo and O Estado de São Paulo, between the periods of 1975-1980 and 1995-2000. Our survey presents an overview of essential elements in search of connection between art and media in the Brazilian contemporary culture. Our secondary objetive was to focus on responses of the performance of critics. As far as methodology is concerned, our study is based on texts written by authors Flora Sussekind, Adorno, Gerd Borheim, Roberto Schwartz, Davi Arrigucci Jr. among others, proceeding to in-depth analysis of each professional criticism and the general panorama. This study also shows the reflection of time in the art of dancing, as picture of an entire generation, as opposed to only one author. At the same this paper will present a record of the major dancing events in São Paulo, within the periods stated above, as seen through the particular political and economic moment in time of the country. Consequently, perspectives appoint towards the conclusion that reviews and professional criticism of dancing became more relevant with the increase of performances in this art form, as São Paulo turned into the cultural center of the country in the last few decades. There is no way to deny the dialogue between dance and criticism, although not necessarily to the extent suggested by the theories which had been examined. However, definitely, there is a conjunction betwen the art of dancing and professional criticism / Trabalhando com um corpus constituído pela crítica de dança publicada nos jornais Folha de S.Paulo e O Estado de S.Paulo nos períodos 1975-1980 e 1995-2000, este projeto examinou dois momentos relevantes da dança brasileira através dos seus reflexos na mídia. A pesquisa debruça-se sobre elementos da crítica e da cultura em busca das relações entre as artes e os meios de comunicação na cultura brasileira contemporânea. Com isso, tem também por objetivo analisar os reflexos da atuação da crítica. Metodologicamente, o estudo baseou-se em textos críticos de autores como Flora Süssekind, Adorno, Gerd Borheim, Roberto Schwarz, Davi Arrigucci Jr., entre outros, para traçar um panorama da crítica e para transitar entre ele. Também foram importantes as marcas que o tempo deixa ver e podem fazer parte de uma geração, não mais de um autor. Em paralelo, foi realizado um estudo sobre os principais eventos de dança em São Paulo nos referidos períodos, atento à situação política e econômica. Dentro dessas perspectivas, as conclusões apontam que a crítica de dança passou a ter mais peso com a movimentação crescente das montagens de dança nos últimos anos da década de 70 e com a transformação da cidade de São Paulo no principal pólo cultural do País. Não dá para negar que houve um diáologo entre dança e crítica, mesmo sem ter o alcance sugerido pelas teorias estudadas. Há, portanto, uma conjunção entre a dança e a crítica em São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Acacio Hypolito.pdf: 1810749 bytes, checksum: 3a47fe9e5a854892ba68287952539d21 (MD5) Previous issue date: 2007-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It´s a fact , today, a constant worry about the understanding of publicity world, given the undoubted importance of the efects that this world has on us. In the context of such worry, the objective of this research is to identify the suggestibility strategies used to create the advertising communication directed to billboards. To do so, the influence level iconicity to follow these strategies on the advertising messages and the associations that we are apt to make through these signs or semi-signs that are presented by the power of suggestibility. This dissertation is presented into five chapters. The first, named The City, there is a historical study of how the cities were born and their evolution, pointing out the city of São Paulo and the Paulista avenue, which was chosen to obtain the billboards for analysis and interpretation. In chapter two, named TheBillboard, a historical profile will be outlined, bringing the memory of the billboard evolution back in Brazil and mainly in the city of São Paulo. The third chapter: Advertising: the association of ideas, images and words, concerns about the contextualizing of advertising besides looking for illustrating the power of advertising on the consumer. In the forth chapter: A brief looking over at the Pierce s theory, the theoretical support will be presented, in a non exhaustive way, so that it is possible to base the analysis of the billboard of the fifth and last chapter. Last but not least, in chapter five: The suggestibility strategies used to create the advertising communication, the semiotics analyses are found with emphasis on the iconicity levels and on the details of making a billboard searching its suggestibility strategies / É fato, hoje, uma constante preocupação com o entendimento do mundo da publicidade, dada a importância indiscutível dos efeitos que esse mundo produz em nós. No contexto dessa preocupação, o objetivo desta pesquisa é identificar as estratégias de sugestão empregadas na composição da comunicação publicitária direcionada ao meio outdoor. Para isso, será estudado o grau de influência da iconicidade para a realização dessas estratégias nas mensagens publicitárias e as associações que estamos aptos a realizar por meio destes signos ou quase-signos que se apresentam pelo poder de sugestão. Esta dissertação apresenta-se em cinco capítulos. O primeiro deles, intitulado A Cidade, há um levantamento histórico do surgimento das cidades e sua evolução, destacando a cidade de São Paulo e a Avenida Paulista local de passagem escolhido para a obtenção das peças publicitárias para análise e interpretação. No capítulo dois, denominado O Outdoor, será traçado o perfil histórico que resgata a memória da evolução do outdoor no Brasil e principalmente na cidade de São Paulo. O terceiro capítulo: Publicidade: a associação de idéias, imagens e palavras, preocupa-se a contextualização da publicidade e ainda procurarse- á ilustrar a força publicitária exercida sobre o consumidor. No capítulo quarto: Um breve percurso na teoria Peirceana, de uma forma não exaustiva, será apresentada o suporte teórico utilizado a fim de que se possa embasar as análises das peças publicitárias do quinto e último Por fim, no capítulo cinco: As estratégias de sugestão na composição da comunicação publicitária, encontram-se as análises semióticas com ênfase nos graus de iconicidade e nos meandros da montagem de uma peça publicitária na busca de suas estratégias de sugestão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Maria Busato.pdf: 3089702 bytes, checksum: e8318bf2790148279cc70d4d8bc94477 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This inquiry studies urban communication and its devices of attention. The objects of this investigation are the fashion images printed in banners, billboards, images in buildings and interiors of shopping centers. The current metropolises show off the fact that they have being organized around the production and the seduction for almost two hundred years. In them, it is possible to check that is built a practice of appearances beside the history of the persons and objects. Paradoxically, the metropolises practice ways of removal, at the same time that social movements produce forms of closeness. In that habitat, it was developed the sewing industry and next to it, a demanding and segmented public moved by the novelty. It is also in the same stage, played by beauty and consumption, that the advertisement image explores its appeal to an immediate one. So, contemporary cities so much produce fast-fashion products as much social types here called image-costumer. It is necessary to emphasize that to be delighted before images, depends on the personal capacity of the individual in managing the received data. In this context, different tendencies of reception are shown: some accept in the full text the pretentious images and others seize only the languages proposed by the media. The hypothesis of this inquiry proposes that fashion images fill out individual deficit through the reconfiguration of their symbolic elements. The first symbol of the individual it is the images that he stores in his memory. Since he was born, the individual is enclosed by stimuli, particularly visual stimuli. These symbols that support the individual nowadays they are also explored by advertisement market. In order to understand the dynamic of these events the following objectives are put: 1. to identify in what ways the observer appropriates the fashion images; 2. to investigate the communicative potential of fashion billboard. The connecting thread of this inquiry goes through the reflections of Dietmar Kamper who discusses the technical images; Harry Pross who treats the pragmatic results of the symbolic orders; Baudrillard and Milton Santos, they analyse the mediation of the objects in urban space; Walter Benjamin and George Simmel, they point out the reflexes of urban life on the individuals. There are two the axles of this inquiry, a vertical, which means, a bibliographical lifting and, the other one, horizontal reached through field work. At both, it is valued in which measure they bring near the images of surface of those primary ones filed by the individual in his memory. The images in fashion billboards are objects of specified glances and they contain in its structure an efficient device of attention: the face. In that context, the observer and the image are face to face but the binomial face-clothes, in the billboards, reveals a mechanism of variation. Because in making seeming, simulating, by the use of the garment becomes a way for going out from the boredom, the changing, when the potential is going up in value of transforming stimuli. The communicative strength of the binomial face-clothes rests in the capacity of the individual of turning elements of the memory into realizable objectives. Since, contemporary individual is enclosed of objects and feelings to build a visual identity / Esta pesquisa estuda a comunicação urbana e seus dispositivos de atenção. São o objeto desta investigação as imagens da moda estampadas em banners, outdoors, imagens em edifícios e interiores de shoppings. As metrópoles atuais herdam o fato de se organizarem em torno da produção e da sedução há quase duzentos anos. Nelas é possível verificar que ao lado da história dos corpos e dos objetos constrói-se uma prática das aparências. Paradoxais, elas promovem o distanciamento, mas também movimentações sociais que propiciam formas de vinculação. Nesse habitat se desenvolve a indústria da costura e junto dela um público exigente, segmentado e movido pela novidade. É também nesse palco, encenado pela beleza e o consumo, que a imagem publicitária explora seu caráter de apelo ao imediato. Assim, as cidades contemporâneas tanto geram produtos fast fashion quanto tipos sociais aqui denominados de consumidores-imagem . Deve-se ressaltar que extasiar-se diante de imagens depende da capacidade do indivíduo de administrar as informações recebidas. Neste contexto revelam-se tendências distintas de recepção, onde uns aceitam na integra as imagens exibidas e outros apenas se apropriam das linguagens propostas pela mídia. A hipótese desta pesquisa propõe que as imagens da moda preenchem o déficit do indivíduo por meio da reconfiguração de seus elementos simbólicos. O primeiro símbolo do indivíduo são as imagens que ele provisiona na memória. Esses símbolos que sustentam o homem hoje são potencializados pelo mercado publicitário. Para compreensão desses eventos colocam-se os seguintes objetivos: 1. Identificar de que forma o observador se apropria das imagens da moda; 2. Investigar o potencial comunicativo do outdoor de moda. Esta pesquisa percorre as reflexões de Dietmar Kamper que discute as imagens técnicas; Harry Pross que trata dos resultados pragmáticos das ordens simbólicas, Baudrillard e Milton Santos que analisam a mediação dos objetos no espaço urbano, Walter Benjamin e George Simmel que apontam os reflexos da vida urbana sobre os indivíduos; são dois os eixos desta pesquisa, um vertical mediante levantamento bibliográfico e outro horizontal alcançado por meio de pesquisa de campo. Em ambos avalia-se em que medida se aproximam as imagens de superfície daquelas primárias arquivadas pelo indivíduo na memória. As imagens nos outdoors de moda são objetos de olhares particularizados e contêm na sua estrutura imagética um dispositivo eficaz de atenção: o rosto. Nessa troca observador e imagem ficam frente a frente. O binômio rosto-roupa nos outdoors revelase um mecanismo de variação, pois o fazer parecer, o simular, pela vestimenta se mostra uma forma de sair do tédio, de mudar, valorizando-se o potencial do indivíduo de transformar estímulos. Sua força comunicativa repousa na capacidade do indivíduo de transformar elementos da memória em objetivos realizáveis. Desse modo, esta pesquisa conclui que o indivíduo contemporâneo cerca-se de objetos e sentidos para construir uma identidade visual personalizada

As décadas de 1930-40 causaram uma grande transformação, em nível mundial, na comunidade judaica. Fuga da Europa hitlerista, holocausto e criação do Estado de Israel foram alguns dos acontecimentos que refletiram mudanças na trajetória de toda a comunidade. A emigração forçada iniciada em 1933 gerou a busca por refúgios livres do anti-semitismo. O ischuv1 na Palestina, região sob o domínio do mandato inglês, não constituía uma opção devido ao regime de cotas à imigração judaica imposto naquele momento. Nessa ocasião, portanto, o Brasil era visto como um porto seguro. No entanto, essa visão transformava-se em miragem assim que esses imigrantes chegavam ao país. Sem contar com a ajuda governamental, em muitos momentos anti-semita manifesta, esses israelitas se viram num território estranho, no qual não possuíam conhecimento da língua, emprego, abrigo ou referências. Esse vácuo deixado pelo governo foi preenchido pela comunidade judaica já estabelecida no país, que, preocupada em receber os recém-chegados reservava a si, a tarefa de ensinar o português, encontrar abrigo e encaminhar a um emprego. Solidariedade, preocupação com a manutenção da cultura, da identidade e da religião judaicas, além de manifestações políticas e ideológicas foram algumas das principais bandeiras levantadas pelas Associações Judaicas estabelecidas no Brasil durante as décadas de 1930-50. / The decades of 1930 and 1940 caused a world scale transformation in the Jewish community. Escape from Hitler\'s Europe, holocaust and the creation of the State of Israel were some of the facts that changed the trajectory of all Jewish community. The forced emigration that started in 1933 generated the search for refuges free from the anti-semitism. The ischuv2 in Palestine, region under the control of the English, was not an option for those people due to the regime of quotas to the Jewish immigration imposed at that moment. Thus, in this occasion Brazil was seen as a safe place. However, this view becomes a mirage as soon as those immigrants arrived in the country. Without counting on the help of the government, many times explicitly anti- Semite, the Jews found themselves in a strange territory, in which they did not know the language, and they did not have a job, shelter or references. This gap left by the State was compensated by the Jewish community already established in the country, that was concerned about welcoming the newcomers and then took the responsibility of teaching them Portuguese, finding shelter and referring to a job. Solidarity, concern about the sustenance of Jewish culture, identity and religion, besides the political and ideological manifestations were some of the main flags risen by the Jewish Associations established in Brazil from the decade of 1930 to 1950.

Essa dissertação tem como objeto de estudo a valorização imobiliária pela prática dos agentes sociais em São Paulo da concepção do produto imobiliário à construção e apropriação com atenção aos conflitos que daí emergem. Procuramos apresentar alguns movimentos recentes na atividade imobiliária brasileira, mais especialmente em São Paulo, através da transformação das grandes empresas em sociedades por ação, o processo incipiente de centralização de capitais, a crescente participação de capital financeiro mundializado e a recomposição do sistema de crédito imobiliário no Brasil. Nesse contexto, a produção crescente de condomínios verticais padronizados, voltados para consumidores por segmento de renda, implica a reestruturação sócio-espacial aonde chega e, em última instância, a reestruturação da cidade. A produção capitalista do espaço historicamente baseou-se na prática social da propriedade privada da terra e construção na forma-canteiro, tais fundamentos implicam um processo de valorização particular. A construção se dá pela divisão manufatureira do trabalho que pressupõe a concepção anterior do produto fora do canteiro. Ao mesmo tempo, no âmbito urbano, a elevação dos preços de imóveis e terrenos aparece coordenando a (re)organização sócio-espacial pela distribuição de usos e determinação de quem pode se apropriar de que espaço e em que momento. Trata-se do fetichismo da forma-mercadoria exposto por Marx, mas de uma mercadoria especial o espaço como totalidade em fragmentos, propriedade imobiliária, meio de hierarquizar e segregar que toma forma de realidade autônoma (na aparência) da coisa do dinheiro. Hoje, cabe entendermos a origem da nuvem de capital fictício que paira sobre o mundo e parece se auto-alimentar como prática social no cotidiano do escritório, do canteiro de obras, da vida em mais um condomínio. Na era do capital fictício, a produção e apropriação da cidade, tendo como finalidade principal a valorização do capital, toma forma cada vez mais social ao se constituir na ação do conjunto da sociedade e, ao mesmo tempo, anti-social ao rebaixar e quase eliminar do horizonte a possibilidade da construção (como obra) e da fruição da cidade pelos seus habitantes. / The object of study of this dissertation is the real estate appreciation through the practices of the social agents in Sao Paulo from the concept of real estate product to construction and appropriation focusing on the conflicts that emerge from there. We tried to present some recent movements in the Brazilian real estate business, more specifically in Sao Paulo, through the large companies becoming stock corporations, the incipient process of the centralization of capitals, the increasing participation of the globalized financial capital, and the rearrangement of the real estate credit system in Brazil. In this context, the increasing production of standardized apartment building developments, targeted at consumers by income segment, implies the socio-spatial restructuring where it arrives, and, in last instance, the restructuring of the city. The capitalist production of space has historically been based on the social practice of the private property of land and the construction in the worksite-form, and these principles imply a unique process of appreciation. The construction happens by means of the manufacturing division of labor, which presupposes the prior concept of the product outside the worksite. At the same time, in the urban sphere, the rising prices of the real estates and pieces of land appear coordinating the socio-spatial (re)organization through the distribution of uses and the determination of the ones who can appropriate what space and at what moment. This is the fetishism in commodity-form as explained by Marx, but of a special commodity the space as totality in fragments, real estate property, a means of hierarchizing and segregating which takes on the shape of autonomous reality (in the appearance) of money. Today, it is important that we understand the origin of the cloud of fictitious capital which hangs over the world and seems to self-feed as a social practice in the daily life of the office, of the worksite, of another development. In the era of fictitious capital, the production and appropriation of the city with the main objective of capital appreciation, becomes more and more social when it constitutes itself in the action of the whole of society and, at the same time, more anti-social when it reduces and almost eliminates of the horizon the possibility of the construction (as work) and the fruition of the city by its inhabitants.

Este trabalho destina-se a realizar um estudo sobre o mercado imobiliário de lançamentos residenciais da Região Metropolitana de São Paulo, tendo como base a utilização de modelos de comercialização hedônica. Para tanto, utiliza-se da Teoria dos Atributos proposta por Lancaster e dos modelos hedônicos e de equilíbrio de sub-mercados propostos por Rosen e Palmquist, a partir dos quais é possível analisar a importância relativa de “pacotes" de atributos, em função dos diferentes perfis sócio-demográficos determinados previamente por meio de análise fatorial elaborada com um grupo de 11 variáveis sócio-demográficas de cada Município da Região Metropolitana e de cada distrito do Município de São Paulo. Por meio de um levantamento realizado com especialistas, com compradores de imóveis residenciais e por meio de anúncios específicos, definiram-se as variáveis hedônicas explicativas e dependentes a serem incluídas nos modelos de regressão múltipla de Box-Cox e de correlação canônica, sob a ótica da demanda e da oferta, para cada perfil sócio-demográfico definido. O método proposto permite a determinação e a avaliação dos “pacotes" representativos de atributos para a composição das condições comerciais dos imóveis residenciais em lançamento na Região Metropolitana de São Paulo, propiciando a verificação da existência de eventuais descolamentos entre o comportamento da demanda e da oferta e possibilitando a comparação da importância relativa de cada variável entre os perfis sócio-demográficos. Portanto, a aplicação do método proposto neste trabalho pode propiciar a implementação de iniciativas privadas e políticas públicas voltadas ao estabelecimento de novas estratégias de lançamento imobiliário, designadas para cada tipo específico de empreendimento e de acordo com as preferências dos consumidores e das características de cada localidade. / This work intends to research about the residential launchings of the real estate market in the Metropolitan Region of Sao Paulo, using hedonic models. It’s based on the approach to Theory of Attributes, proposed by Lancaster, and on the hedonic models and the sub-markets equilibrium approach proposed by Rosen and Palmquist, that make possible the analysis of the relative importance of the attributes “bundles" for each different social and demographic group previously defined by the factorial analysis statistical technique, that used 11 social and demographic variables related to each Municipality of the Metropolitan Region of Sao Paulo and each district of the City of Sao Paulo. Using a survey realized with specialists, residential launchings buyers and through specific advertisements, many explicative and dependent hedonic variables were defined and are to be included in the models of Box-Cox multiple regression and canonical correlation, under the perspective of demand and supply, for each social and demographic defined group. The proposed method allows the determination and the evaluation of the representative “bundles" of attributes to the composition of the residential launchings commercial conditions of the Metropolitan Region of Sao Paulo real estate market, making possible to verify the existence of eventual gaps between the demand and supply behaviors and allowing the comparison of the relative importance of each variable among the social and demographic groups. Thus, the method application can facilitate private and public implementations, allowing the establishment of new strategies designated to each specific kind of real estate, according to the consumers’ preferences and local characteristics.

Essa pesquisa de mestrado tem como objetivo discutir as políticas públicas de preservação do patrimônio cultural no Brasil, buscando analisar e compreender o impacto e as conseqüências dessas propostas nos discursos sobre representação e identidade cultural. O recorte da pesquisa (período compreendido entre o final dos anos 1970 e início dos anos 2000) optou por relacionar a análise dos projetos de preservação e renovação urbana da área da Luz - iniciados com o projeto do Escritório Rino Levi (1974) até o polêmico Programa MONUMENTA/ BID (1999- atual ) - às transformações econômicas e culturais sofridas pela sociedade brasileira, refletidas no contexto urbano e também globalizado, utilizando como justificativa a valorização da imagem da cidade, tendo o patrimônio cultural como seu objeto de valorização mercadológica. / This Master\'s degree research aims at discussing the public policies for preserving the cultural heritage in Brazil, in view of analyzing and understanding the impact as well as the consequences of these proposals in the discourse of cultural identity and representation. The scope of this research is from the late 1970s to the early 2000s, and it has chosen to relate the analysis of the projects of preservation and urban renovation in the area of Luz - started with the Rino Levi office\'s project (1974) until the polemic MONUMENTA/ BID program (1999 - present) - to the economic and cultural transformations that occurred in the Brazilian society, reflected both in the urban and globalized contexts. The valorization of the image of the city has been used as a justification, and the cultural heritage has been its object for market value.

A reflexão aqui desenvolvida corresponde a uma análise de parte da produção teatral dos espetáculos destinados ao público adulto apresentada na cidade de São Paulo, durante a década de 1980. Partindo-se do pressuposto contrário ao encontrado na totalidade das fontes disponíveis acerca do período, segundo o qual se tratava de uma década perdida, apresentam-se aqui significativas evidências documentais: das escritas, às visuais, passando pelas coletadas em entrevistas com destacados pensadores e criadores do período, com o fito de demonstrar, como em qualquer outro período histórico, quão rica, polêmica e diversificada foi aquela produção. Contrapondo documentos teatrais aos políticos em uma década de crise econômica mundial e em que o País, formalmente, livra-se de uma ditadura instaurada em 1964 e mobiliza-se pela construção de um de seus mais significativos movimentos populares as Diretas Já busca-se, nesse rico processo de transição, recuperar concepções, sonhos e experiências de inúmeros artistas cujas trajetórias não constam ou raramente são descritas pela memória cultural e oficial do País; rigorosamente autoritária e excludente. Buscando articular crises e superações por que tantos coletivos e sujeitos passaram no período, driblando taticamente múltiplas formas censórias e de patrulhamento ideológico, são apresentadas as trajetórias, por intermédio de procedimentos da história oral, de dois importantes grupos do teatro paulistano: o Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV), fundado em 1966, e ainda em exercício, enfatizando o trabalho dramatúrgico de seu diretor César Vieira (Idibal Pivetta); e o Apoena/Engenho, fundado em 1979, igualmente em exercício, enfatizando o tratamento épico e político de suas montagens, que tanta animosidade causa entre seus pares, por conta dos radicalismos políticos do diretor do grupo, Luiz Carlos Moreira. Para completar a reflexão, apresenta-se como anexo o levantamento, decorrente do processo de pesquisa desenvolvido, composto por fichas técnicas de 2.042 espetáculos de teatro adulto, coletadas em sete fontes documentais diversas: anuários de teatro e dança, entrevistas, jornais, livros especializados, programas de teatro, releases e revistas especializadas / This analysis focus on the theater made for adults in the city of São Paulo, Brazil, between the years of 1980 and 1990. Until now many researchers think that this was a lost decade in the theater realm, because they do not recognize the immense aesthetic value of the Brazilian drama in this period. Nevertheless, based on an extended documentation and statements of many artists who were active during those years, I affirm that the period was of a rich, polemic, and diversified production. On political terms, it corresponds to the end of a long and recent-ended dictatorship and to the first steps of new democratic era, which certainly are interconnected. At that time the artists lived an intense fight not only against the censorship, but also against the political and aesthetic prejudice from many leftists, and asked for an openly political agenda also in theater field. The groups under scrutiny are TUOV Teatro Popular União e Olho Vivo, (Popular Theater Union and Live Eye) that started in 1966 leaded by the director César Vieira (Idibal Pivetta); and Apoena/Engenho that started in 1979 leaded by its radical director, Luiz Carlos Moreira. Both groups are still active nowadays. In this work, I focus mainly on the epic and political treatment of their polemic performances of the play \"Apoena l.\" At the end I publish an extensive list of 2.042 performances of the period