Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tais Freire.pdf: 231971 bytes, checksum: 9ddb22f9a72a1e0795b4c43d4d0eaadd (MD5) Previous issue date: 2008-06-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as an objective to trace the profile of the academic production on the Globo Network Television. For this, we use as source research works of master s degree dissertations and doctorate thesis defended in pos-graduate programs in Brazil in repertoried bank of thesis of CAPES. 145 academic publications in the period of 1987 through 2006 had been analyzed. In the analytical approach of the profile of this production we distinguish: year of production; institution of origin; geographic region; academic level, area of study and gender of the authors.(AU) / Este trabalho tem por objetivo traçar o perfil da produção acadêmica sobre a Rede Globo de Televisão. Para isto, utilizamos como fonte de pesquisa teses de doutorado e dissertações de mestrado defendidas em programas de pós-graduação no Brasil e repertoriadas no banco de teses da CAPES. Foram analisadas 145 publicações acadêmicas no período de 1987 a 2006. Na abordagem analítica do perfil desta produção destacam-se: ano de produção; instituição de ensino de origem; região geográfica; nível acadêmico, área de estudo e gênero dos autores.(AU)

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-10-03T12:13:25Z No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-04T19:43:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-04T19:43:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T19:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Advertising aimed at children has become increasingly present in their everyday life. Already in early childhood, boys and girls are bombarded every day by advertisements that intend to seduce them to consume many types of products - toys, clothes, shoes and food - and brands. Within the context of the cultural industry, advertising becomes responsible for the disclosure of a way of living and thinking based on extremely consumerist attitudes, with drastic effects on the formation of the subject in that it makes damage in their subjectivity and makes it hostage of profit maximization. Thus, this research aims to investigate the merchandising occurred in Soap Opera "Carrossel" from television channel SBT based on Critical Theory. Education is essential to seek the emancipation of individuals, because the right of people to clarify and become subject endowed with autonomy and criticality would be greater if they could make their sociocultural inclusion of choices beyond the consumer field. / A publicidade voltada ao público infantil tem se tornado cada vez mais presente no dia a dia das crianças. Já nos primeiros anos de vida, meninos e meninas são bombardeados diariamente por propagandas que pretendem seduzi-las a fim de consumir diversos tipos de produtos - brinquedos, roupas, sapatos e alimentos – e marcas. Dentro do contexto da indústria cultural, a publicidade se torna a responsável pela divulgação de um modo de viver e pensar baseadas em posturas extremamente consumistas, tendo efeitos drásticos na formação do sujeito, na medida em que torna sua subjetividade lesada e refém da maximização do lucro. Desse modo, esta pesquisa tem como objetivo investigar o merchandising ocorrido na Telenovela Carrossel do SBT à luz da Teoria Crítica. Torna-se fundamental uma educação que caminhe à emancipação dos indivíduos, visto que a possibilidade de as pessoas se esclarecerem e se tornarem sujeitos dotados de autonomia e criticidade seriam maiores se pudessem fazer suas escolhas de inserção sociocultural para além do campo do consumo.

Submitted by THIAGO JOSÉ DE SOUZA null (thjsouza@gmail.com) on 2018-01-26T18:44:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - REVISÃO FINAL.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / A telenovela é um formato televisivo com história consolidada no meio audiovisual brasileiro, há mais de 50 anos. Em recente momento dessa história, a Rede Record de Televisão realiza com a produção de “Os Dez Mandamentos” (2015), a primeira adaptação de uma narrativa bíblica para este formato. Atendo-se às questões de narratividade, este trabalho investiga como a narrativa bíblica com características de condensação, se concretiza em outra estrutura narrativa marcadamente caracterizada pela expansão. Para isso, adota-se o referencial teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, partindo da análise das estruturas mais abstratas do nível narrativo para o nível discursivo, onde são abordados os procedimentos enunciativos presentes em ambos os textos da tradução intersemiótica em questão, ou seja, o literário e o audiovisual. O trabalho revela uma ampliação dos percursos narrativos corroborados por isotopias temáticas e figurativas. / The soap opera is a television format with a consolidated history in the Brazilian audiovisual medium for more than 50 years. In a recent moment in this history, Rede Record de Televisão produced "The Ten Commandments" (2015), the first adaptation of a biblical narrative for this format. Taking into account the issues of narrativity, this work investigates how the biblical narrative, with characteristics of condensation, is manifested in another narrative structure markedly characterized by expansion. For this, the theoreticalmethodological referential of the French discursive semiotics is adopted, parting from the analysis of the most abstract structures from the narrative level to the discursive level, where are adressed the enunciative procedures present in both texts of the intersemiotic translation, that is, the literary and the audiovisual texts. The work reveals an expansion of the narrative paths corroborated by thematic and figurative isotopies.

ca / This thesis is a comparative study of soap opera reception with 8 upper middle, middle and popular classes women (middle low and low) residing in Santa Maria, Rio Grande do Sul. The social bias of the present research is the social class, here understood as a key mediation to comprehend the tangles between media and sociocultural contexts. The objective is to comprehend the similarities and differences in the interpretation of class and distinctive processes presented in the narrative of the soap opera A Regra do Jogo (2015/2016) - which aired at 9 p.m., considered the main hour for soap operas, at Rede Globo, a Brazilian TV channel – performed by women from different social classes. Seeking to handle with the social usages of the soap opera, mainly to its role of perception and conformation of the life style experienced in the daily life have been observed. In order to articulate a theory of social/cultural matrix and a communicative matrix, two main theoretical-analytical axes have been worked: the Bourdieu sociology (habitus, distinction, life style, capitals, body class) and the Latin-American reception studies (Map of the Communicative Mediations of the Culture of Martín-Barbero ([1998] 2003). Through a critical appropriation of the so-called nocturnal map (RONSINI, 2011, 2016), the analytical stage is divided by two scopes. To contextualize the soap opera that composes the corpus of this work, the representations of class and distinctive processes presented in A Regra do Jogo have been examined through the technicality mediation. For the reception sphere, the uses and (re)appropriation of class presented in the representations of class produced by soap operas have been comprehended into: 1) sociality, to capture the ways of being and the life style of the receptors and 2) rituality, seeking to embrace the ways of seeing and interpreting the soap opera. The epistemology of the investigation follows the Critical Studies of Reception (RONSINI, 2011), through a prolonged fieldwork with the informants. The results show that the feminine representations of A Regra do Jogo – connected to the traditional notions of motherhood and conjugal love, of women that work but does not leave the administration of the house, in addition taking body and beauty care – are interpreted by receptors of all social classes being the ones who best represent the Brazilian women. However, there are some divergences in these interpretations: while the receptors by upper and middle classes believe the poor characters are well represented by the materiality of a popular life style in the language, appearance, little clothing and gestures; the receptors of the popular classes criticize strongly the vulgar clothing, the grammatical mistakes, the promiscuous behavior and the absence of insertion of those characters in working and study environments. These data points that different interpretation of the class and gender representations produced at A Regra do Jogo engage in the processes of identification and disidentification of the informants with life style that demarcate the distinctions among the classes. All the informants disidentify themselves with the life style of the characters who are considered “vulgar”, “cheesy”, “showy” and “flamboyant”: the receptors of upper and middle classes, justly because they believe these characteristics reflect the reality of popular classes outside the TV, they do not represent them, while the popular class women do not recognize themselves in those representations and that is why they reject them. All of them identify and/or Project themselves in the feminine representations that are “elegant”, “fancy”, “workers”, “fighters”, “good mothers” and “beautiful”: mostly the characters who do not belong to the popular area. / Esta tese é um estudo comparativo de recepção de telenovela realizado com 8 mulheres de classe média alta, média classe média e classe popular (média baixa e baixa) -, residentes em Santa Maria, Rio Grande do Sul. O viés social da presente pesquisa é a classe social, entendida como mediação chave para a compreensão dos entrelaçamentos entre mídia e contextos socioculturais. Nosso objetivo é compreender as semelhanças e as diferenças na leitura das representações de classe e processos distintivos presentes na narrativa de A Regra do Jogo (2015/2016), do horário das 21h, da Rede Globo, realizada por mulheres de diferentes classes sociais. Buscando dar conta dos usos sociais da telenovela, atentamos principalmente para seu papel na percepção e conformação do estilo de vida experimentado no cotidiano. A fim de articular uma teoria de matriz social/cultural e uma de matriz comunicativa, trabalhamos com dois eixos teórico-analíticos principais: a sociologia bourdiana (habitus, distinção, estilo de vida, capitais, corpo de classe) e os estudos de recepção latino-americanos (Mapa das Mediações Comunicativas da Cultura de Martín-Barbero ([1998] 2003). Através de uma apropriação crítica do também chamado mapa noturno (RONSINI 2011, 2016), a etapa analítica é dividida em dois âmbitos. Para contextualizar a telenovela que compõe nosso corpus, examinamos as representações de classe e processos distintivos presentes em A Regra do Jogo através da mediação da tecnicidade. Para a esfera da recepção buscamos compreender os usos e (re)apropriações das representações de classe presentes na referida telenovela através das mediações: 1) da socialidade, a fim de captar os modos de ser e o estilo de vida das receptoras e 2) da ritualidade, buscando abarcar os modos de ver e os modos de ler a telenovela. A epistemologia da nossa investigação segue os Estudos Críticos de Recepção (RONSINI, 2011), através de um trabalho de campo prolongado com nossas informantes. Nossos resultados demonstram que as representações femininas de A Regra do Jogo - ligadas às noções tradicionais de maternidade e amor conjugal, da mulher que trabalha, mas não deixa de administrar o espaço doméstico, além de se dedicar aos cuidados do corpo e da beleza - são lidas pelas receptoras de todas as classes sociais como aquelas que melhor representam as mulheres brasileiras. Há, contudo, algumas divergências nessas leituras: enquanto as receptoras das frações alta e média da classe média acreditam que as personagens pobres são bem representadas pela materialidade de um estilo de vida popular na linguagem, na aparência, nas - poucas - roupas e nos gestos; as receptoras da classe popular criticam veemente a vestimenta “vulgar”, os erros gramaticais, o comportamento promíscuo e a ausência da inserção dessas personagens em ambientes de trabalho e estudo. Esses dados apontam que as diferentes leituras das representações de classe e gênero produzidas na narrativa de A Regra do Jogo tomam parte nos processos de identificação e desidentificação das informantes com os estilos de vida que demarcam as distinções entre as classes. Todas as informantes se desidentificam com o estilo de vida das personagens consideradas “vulgares”, “bregas”, “chamativas” e “extravagantes”: as receptoras da alta e média classe média, justamente por acreditarem que essas características refletem a realidade das classes populares fora das telas, logo, não as representam, enquanto as de classe popular não se reconhecem nessas representações dominantes das mulheres pobres, e por isso, as rejeitam. Todas elas se identificam e/ou se projetam nas representações femininas que são “elegantes”, “chiques”, “trabalhadoras”, “batalhadoras”, “boas mães” e “bonitas”: majoritariamente aquelas personagens que não pertencem aos setores populares.

Essa tese analisa o poder da telenovela ao dramatizar o tráfico de pessoas, um tema da esfera dos direitos humanos, portanto, de interesse público, que foi projetado na mídia durante a veiculação da novela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo). A telenovela é geradora de visibilidade de temas sociais e a inclusão de tais temas nas tramas é reconhecida como merchandising social. O tráfico de pessoas, além de fazer parte da estória, circulou na pauta midiática brasileira no período entre 2013 e 2014 por intermédio de campanhas de sensibilização e de engajamento, tanto de cunho não governamental (Campanha do Coração Azul), como de caráter religioso, com o lançamento da Campanha da Fraternidade de 2014 pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), além de ter sido elemento central de políticas públicas com a cobertura do lançamento de planos de enfrentamento a esse crime no âmbito governamental. O estudo, assim, indaga como se efetiva a dramatização do Tráfico de Pessoas a partir de Salve Jorge, considerando a projeção de visibilidade e de debate do tema e seu papel na promoção da imagem da emissora. Para realizar esse percurso, utiliza-se como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e das práticas sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto, promovendo reflexões sobre a realidade social produzida. A abordagem teórica da tese privilegia os conceitos relacionados à comunicação e ao interesse público, à biopolítica e ao poder da telenovela na perspectiva de autores como Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín- Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, entre outros. Sob a ótica tridimensional, as categorias de dramatização e de repercussão do tráfico de pessoas são analisadas, tendo como elementos observados os espaços de circulação da telenovela Salve Jorge, as ações do Estado via políticas públicas, as campanhas sociais e religiosas de sensibilização e a visibilidade midiática dessas dimensões. O Tráfico de Pessoas é reificado pela emissora, assumindo um caráter de interesse público sob a ótica de Arendt (2001). A evidência do corpo e de sua regulação inerente ao crime reforça a dimensão de intervenção do Estado com suas políticas de enfrentamento ao tráfico humano, discutidas na biopolítica. Porém, é na dramatização que a eficácia de visibilidade ao combate à escravidão moderna se estabelece, reforçando a estratégia de merchandising social, própria do melodrama. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público e, da mesma forma em que o entretenimento debate o tráfico de pessoas, ele gera seu esquecimento ao encerrar sua exibição, tornando-se mercadoria da própria trama. / This thesis analyzes the power of the soap opera to dramatize human trafficking: theme of sphere of human rights issues - therefore, by the public interest - which was designed in the media during the broadcasting of the “Salve Jorge” soap opera (by Rede Globo). The soap opera generates visibility of social issues and the inclusion of theses issues in the plot is recognized as social merchandising. Human trafficking, as well as part of the melodrama of the plot, circulated in the Brazilian media agenda in 2013 and 2014 through awareness campaigns and engagement. It had worked in the non-governmental nature (Blue Heart Campaign), in religious field (Fraternity Campaign by the National Conference of Bishops of Brazil - 2014) and as central element of public policies with the media coverage of the launch of the containment plan for this crime in the government sphere. The study inquires how effetive is the dramatization of Human trafficking from Salve Jorge, considering the projection of visibility and the debate of theme and its role in the TV Globo's image promotion. This research used as methodology the bibliographical research, the documentary research and the Critical Discourse Analysis (CDA) from Fairclough (2001) which presents the three-dimensional analytical of text - discursive practices and social practices. Through this perspective, there is a worry with the power relations in the discourse and the analysis of the context, promoting reflections on the social reality produced. The theoretical approach of the thesis focuses on the concepts related to communications and public interest, biopolitics and the power of the soap opera in concepts of Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín-Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, among others. By the three-dimensional perspective, the categories of drama and impact of human trafficking are analyzed. The observed elements are the circulation areas of the soap opera Salve Jorge, the State's actions, through public policies, social and religious awareness campaigns and media visibility. Human trafficking is reified by the TV channel, assuming the public interest from the perspective of Arendt (2001). The notification of the "body" and regulation inherent on crime reinforce the State's intervention dimension with the coping policies to human trafficking, discussed in biopolitics. However, it is in the dramatization that the effectiveness of the fight against modern slavery is established, reinforcing the social merchandising strategy, typical of this melodrama. There is evidence of the power of drama to address issues of public interest. At the same time that entertainment gives visibility to human trafficking it also generate the oblivion of the theme when the soap opera's transmition ends and human trafficking issue becomes the plot's commodity.

A proposta geral deste trabalho é discutir e refletir acerca da dicotomia ficção/realidade cada vez mais presente nas telenovelas contemporâneas, realizando uma aproximação interdisciplinar das questões relacionadas ao estudo dos mecanismos referentes à organização discursiva e temática da telenovela Vidas Opostas, da Rede Record, com enfoque na problemática da violência social. Mais especificamente, temos como meta a exploração das possibilidades oferecidas pela Análise do Discurso para a operação de objetos visuais ou verbo-visuais e a aplicação de uma metodologia de análise para a telenovela em questão, verificando como é construído o seu discurso sobre a violência. Isso exigiu, assim, um aprofundamento teórico e, ao mesmo tempo, uma ampliação na perspectiva da construção teórico-metodológica, ainda mais a se considerar a especificidade do objeto, que além do nãoverbal, lida com imagens em movimento. Pudemos perceber, nas análises realizadas, a existência de uma forte demarcação na representação dos espaços configurados como a favela e o asfalto, demarcação que não se limitou apenas à figurativização desses lugares, mas disseminou-se sobre os múltiplos planos do discurso da telenovela. No que tange a temática da violência, foi possível observar que, apesar de retratar a violência como elemento constituinte desses dois ambientes, essa territorialização discursiva também se mantém. Sendo assim, pudemos identificar em Vidas Opostas não apenas uma demarcação espacial desses ambientes da favela e do asfalto, mas também e principalmente uma demarcação discursiva, que por um lado enaltece a favela, e de outro, critica a sociedade do asfalto. Com essa proposta, a telenovela pretende, de certa forma, desvirtuar-se do padrão imposto tradicionalmente pela Rede Globo, por meio de tratamento temático e estético diferenciado. Ela se propõe como produto que dá visibilidade às camadas marginalizadas da sociedade, cumprindo assim uma função social que estaria além do entretenimento e alienação. Contudo, esse esforço de superar a emissora rival faz a trama oscilar constantemente entre a inovação e a tradição. Por um lado, procura diferenciar-se de outras tramas por meio de experimentações na linguagem, especialmente no que se refere à representação da realidade; por outro lado, a trama apresenta uma série de elementos bastante característicos da telenovela brasileira, como pudemos observar nas análises. / This research has as its proposal to discuss and reflect on the dichotomy fiction/reality present in contemporary Brazilian soap operas, performing an interdisciplinary approach of the issues concerning the mechanisms of discursive and thematic organization of the soap opera Vidas Opostas, broadcasted by Rede Record, focusing the subject of social violence. More precisely, we aim to explore the possibilities offered by Discourse Analysis to the operation of visual and verb-visual objects and to the implementation of an analysis methodology to the soap opera, verifying how its discourse on violence is constructed. It required, therefore, a theoretical deepen and, at the same time, an expansion in terms of theoretical-methodological construction, further considering the object specificity, which is constituted not only by nonverbal language, but also by moving images. In our analysis, we realized the existence of a strong demarcation in the representation of the spaces configured as the favela and the asfalto; this demarcation was not limited only to the characterization of these places, but it has spread out to the various plans of the discourse. Regarding the thematic of violence, we observed that, despite the representation of violence as a constitutive element of these two places, the discursive territory construction also remains. Thus, we identified in Vidas Opostas not only a geographical demarcation of the spaces called favela and asfalto, but also (and primarily) a discursive demarcation, which on the one hand exalts the favela and in the other hand, criticizes the asfalto. With this proposal, the soap opera intends to differ itself from the pattern tradicionally imposed by Rede Globo television, through distinctive thematic and aesthetic construction. It proposes itself as a television product which gives visibility to marginalized categories of society, thus accomplishing a social function beyond entertainment and alienation. However, this effort to overcome its rival broadcaster makes the soap opera constantly oscillate between innovation and tradition. On the one hand, it aims at distinct itself from other soap operas through experimentation in language, especially in the reality representation; on the other hand, it presents various elements which is typical of Brazilian soap operas, as we could see in our analysis.

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IGOR BERGAMO ANJOS GOMES.pdf: 673503 bytes, checksum: 5fa2766b14e0b3bb32b61db410dd3d56 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / The Brazilian soap opera was consecrated as a media product and culture compound and resultant of particularities of the it historizes of the country and of the own development of television. The history of the insert blacks in the Brazilian soap opera allows to conclude that the pamphlets don't portray the population of the country, that is composed for the most part by mestizos and black. The proposal of the present rehearses dissertation it is to analyze the debate around the proposition of the quotas in soap opera, it discusses that has as social actors, Senator Paulo Paim, author of the project of quotas, the soap operas authors, and CIDAN (I Center Brazilian of Information and documentation of the Black Artist), problematizing concerning the reactions and consequences of the adensament of that debate, that makes interface with the problem related to the insert of blacks in soap opera, that historically camouflaged the black under the myth of the mestizos people, as a whiting strategy. / No processo de desenvolvimento da televisão brasileira, a telenovela sagrou-se como um produto midiático-cultural complexo e holográmatico, abordando através da teledramaturgia, aspectos diversos da vida nacional. A análise da participação de negros nas telenovelas, revela que estes não estão retratados nas tramas, na mesma proporção de sua presença na composição da população brasileira. A proposta do presente ensaio dissertativo é analisar as conseqüências da proposição das cotas raciais na mídia brasileira, especialmente no que diz respeito à inclusão proporcional de negros nas telenovelas, apresentada pelo Estatuto da Igualdade Racial. Tendo em vista as noções de mestiçagem como estratégia de branqueamento da população brasileira, pretendemos desenvolver nossas análises, enfocando os debates gerados a partir da proposta de cotas nas telenovelas, envolvendo o Senador Paulo Paim, como proponente do Estatuto, o Centro Brasileiro de Informação e documentação do Artista Negro (CIDAN) e os autores de telenovelas.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-28T17:32:08Z No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:13:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T01:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / A Cultura da Convergência vem modificando muitos processos comunicacionais e promovendo desafios aos profissionais dessa área. Vislumbramos um cenário em que todos podem ser consumidores e produtores, gerando assim um conjunto de conhecimento que Pierre Levy denominou de Inteligência Coletiva. O interesse pela participação se dá à medida em que os indivíduos percebem que podem construir conhecimento relevante para seus interesses a partir da associação a outras pessoas. Tal fenômeno é identificado como Cultura Participativa. No entrelaçamento desses três conceitos, presenciamos o surgimento de novos fenômenos comunicacionais. Buscando a compreensão dos efeitos da convergência para a televisão, dois desses fenômenos constituem o foco desse trabalho: a transmidiação e a Social TV. A primeira engloba estratégias que expandem o universo ficcional para outras mídias, a partir da narrativa central. Já a segunda, compreende um movimento dos próprios consumidores da programação televisiva que consiste em comentá-la ao vivo, enquanto é transmitida. Para observarmos como transmidiação e Social TV se comportam no cenário brasileiro, escolhemos duas telenovelas da Rede Globo de Televisão para análise dos dois fenômenos: Geração Brasil e Império. Partindo do levantamento de dados das duas produções, buscamos entender as motivações que geram o engajamento do público com estratégias que o convidam a se tornar parte da programação à qual assiste, bem como as razões que o levam a repercutir o que estão assistindo. / The Convergence Culture has been modifying many communicational processes and promoting challenges for professionals in this area. We foresee a scenario in which everyone can be consumers and producers, thus generating a set of knowledge that Pierre Levy called Collective Intelligence. The interest in participation happens in the way that individuals realize that can build knowledge relevant to their interests from the association to other people. This phenomenon is identified as Participatory Culture. When we have the meeting of these three concepts, we see the emergence of new communicational phenomena. Looking for an understanding of the effects of convergence to the TV, two of these phenomena are the focus of this work: transmediation and Social TV. The first covers strategies that expand the fictional universe for other media, from the central narrative. The second say about a movement of the television consumers that consists of comment on it live, as it is transmitted. Looking how transmediation and Social TV behave in Brazilian scenario, we chose two soap operas of Rede Globo for the analysis of two phenomena: Geração Brasil and Império. Based on the survey data of the two productions, we sought to understand the motivations that lead to the engagement of the public with strategies that invite you to become part of the programming to which assists, as well as the reasons that lead to pass on what they are watching.

This thesis investigates three terms of endearment in soap operas, namely honey, sweetheart and darling. The purpose is to determine how these terms are used and in what context. 200 tokens were taken from the Corpus of American Soap Operas which contains 10 different soaps. The results indicate that more women utilize terms of endearment overall in soap operas, both to men and to other females. However, women are also mostly addressed with these terms. Honey is used mostly woman-to-woman, sweetheart most man-to-woman and darling is used mostly by women addressing men. Furthermore, honey occurs most frequently and almost all terms are used in a positive way, but there were some few exceptions however. In general, a term of endearment is mostly utilized at the end of a sentence, and individuals who are addressed with honey, sweetheart or darling do not usually respond with a similar term in return. An analysis of the social relationships between the characters/speakers of terms of endearment was also conducted, and it indicated that romantic couples and mother-to-son were common constellations where these terms often occurred. Furthermore, no instances were found where men used terms of endearment to other men. Moreover, the portrayal of men and women in soaps are not that stereotypical that one may suspect, but there are still stereotypical characteristics to find. This paper also suggests that terms of endearment are more common in soap operas than in authentic speech. The conclusion is that the findings in this thesis are important but further and more comprehensive studies have to be conducted in order to establish that the results presented here are reliable and accurate.

[pt] Esta tese estuda a representação do Brasil e da identidade nacional nas telenovelas das 20h da TV Globo (programa de maior audiência da época na televisão brasileira) no período entre o final da ditadura militar e a volta da democracia por voto direto, que aconteceu em 1989, tendo o debate sobre as eleições para presidente da República e a Constituinte de 1988 como panos de fundo. Discute-se aqui a telenovela com base na formação da identidade brasileira e ainda a sua relevância durante a consolidação da televisão no Brasil, assim como as suas mudanças ao longo do tempo, pois elas interferem na forma como o espectador pensa e assiste a este produto. A telenovela Vale Tudo foi escolhida como recorte não apenas por ter sido exibida em uma época importante da vida social e política do país, mas por ser considerada um clássico: ela discute a ética e as questões pungentes na estrutura brasileira, tais como o jeitinho brasileiro, o patrimonialismo, o crime do colarinho branco, dentre outras questões que fazem parte da história nacional. Com três reprises em pouco mais de trinta anos, ela vai ao ar pela primeira vez no ano da constituinte e termina no início do ano em que o brasileiro elege o seu primeiro presidente pós-ditadura militar. Além disso, ela foi – juntamente com outras novelas do mesmo período histórico – uma das últimas a passar pelo departamento de censura do governo. No intuito de responder à hipótese levantada por esta tese de que a novela Vale Tudo é um clássico, foram utilizados dois recursos. Primeiro, uma decupagem geral da obra: análise dos personagens, resumo da trama, diálogos importantes, trilha sonora e principais temas tratados. Segundo, as reprises, em especial a de 2018 em comemoração aos trinta anos da trama. As críticas positivas e a adesão do público nas redes sociais comprovam que, mesmo com questões tecnológicas e de forma narrativa um tanto diferentes das atuais, a novela seguiu tendo relevância para o brasileiro. A partir de todas essas narrativas, ao final deste trabalho, comprova-se a importância desse produto de ficção ao retratar o Brasil e os dois lados que permeiam o imaginário nacional (o do brasileiro honesto e o daquele que não compreende os preceitos da ética), pensando-se igualmente o papel e a importância das telenovelas na construção da nacionalidade a partir da década de 1960. / [en] This doctoral thesis studies the representation of Brazil and the Brazilian identity in telenovelas broadcasted daily by TV Globo at 8 p.m. (the program with the highest audience rates at the time in Brazilian television) during the period that ranges from the end of military dictatorship to the return of democracy by direct vote (1964–89), having the debates on the election for president of the Republic and the 1988 Constituent Assembly as the background. This text analyses the formation of the Brazilian sense of identity through the study of telenovelas, and its relevance throughout the consolidation of television in Brazil. Changes the telenovelas underwent over time are also studied, as they interfere with how the viewer thinks and watches this product. The soap opera Vale Tudo was chosen as a study case not only because it was broadcasted during an important time in the country s social and political life, but also because it is considered to be a timeless classic: it discusses ethics and poignant issues in the Brazilian structure, such as the Brazilian jeitinho, patrimonialism, white collar crime, among other issues that are part of national history. With three reruns in thirty years, it airs for the first time in the year of the Constituent Assembly and ends at the beginning of the year in which Brazilians have their first democratic election after the military dictatorship. In addition, Vale Tudo was—along with other contemporary telenovelas—one of the last soap operas to pass through the government s censorship department. In order to prove that Vale Tudo is a timeless classic, two resources were used. First, a general decoupage of the telenovela: character analysis, plot summary, important dialogues, soundtrack, and the main topics addressed. Second, the reruns, especially the 2018 rerun in celebration of the plot s 30th anniversary. The critic s and the public s acceptance of the telenovela on social media proves that, despite being technologically and narratively outdated, Vale Tudo continues to be relevant for the Brazilian public. With all these narratives, at the end of this doctoral thesis the importance of different soap operas in portraying Brazil and Brazilians is proven, as well as the role of telenovelas in the formation of the Brazilian sense of identity from the 1970s onward.