Introdução: A música se apresenta nas mais diferentes etnias, em suas múltiplas formas, em vários contextos do cotidiano e com objetivos diversos, podendo ser apresentada como uma poderosa ferramenta pedagógica na educação infantil. Neste contexto educacional, a música tem o propósito de colaborar com o desenvolvimento da criatividade, socialização e expressão da criança facilitando seu aprendizado. A legislação que torna o ensino de música obrigatório nas escolas da rede pública e privada do Brasil completou dez anos em 2018, mas na prática, esse ensino ainda não acontece. Fazer uso da música em atividades escolares desperta a atenção dos alunos, contribui para a concentração no momento da aula, proporciona maior participação dos estudantes no processo de aprendizado e auxilia na fixação de conteúdos de maneira simples e lúdicas. Objetivo: demonstrar de que modo a música pode ser essencial para o ensino de Astronomia em três escolas da rede de ensino do Estado de São Paulo com os alunos dos anos iniciais do Fundamental I. Método: foi composta letra e música intitulada \"Sistema Solar\", e produzidos quatro vídeos baseados em uma descrição simplificada do Sistema Solar. As atividades realizadas com esses recursos tiveram o objetivo de facilitar a compreensão de conceitos de Astronomia e despertar o interesse em desenhar, recortar, colorir e cantar a música. A composição da música foi pensada e realizada em 4 etapas: estilo, ritmo, tonalidade e arranjo de instrumentos, resultando em uma música estilo acústico, adequada para o ambiente da sala de aula. Para a composição da letra da música, levou-se em conta conceitos de Astronomia, música e aspectos e características de publicidade, o que resultou na composição de um jingle formado por melodia, letra e harmonia simples, com padrão acústico e utilização de violão e voz. Os 4 vídeos foram divididos em: dois vídeos de desenhos animados, um com legenda e outro sem legenda; e dois vídeos aulas (*). A sequência didática para organizar o material utilizado para o ensino de Astronomia com Música e vídeo foi baseada no modelo da Escola de Genebra e apresentada aos alunos do Fundamental I de três escolas públicas da rede de ensino do Estado de São Paulo. (*) http://www.astro.iag.usp.br/~leister / Introduction: Music is played in different ethnicities, in multiple ways, in different contexts and with diverse objectives. It can therefore be presented as a powerful pedagogical tool in early childhood education. In this educational context, the music has the purpose of collaborating with the development of creativity, socialization and expression for children, facilitating their learning. The legislation that makes music education compulsory in both public and private schools in Brazil was completed ten years in 2018, but in practice, this education is not happen. Making use of music in school activities captures the attention of students, increases concentration in the class and provides greater participation of students in the learning process and helps to deliver content in a simple and playful way. Aim: To demonstrate how music can be essential for astronomy learning in three schools in the state of São Paulo with students in the initial years of elementary school. Methods: Music and lyrics entitled \"Solar System\"were created along with four videos based on a simplified description of the solar system. The activities carried out with these resources were designed to facilitate understanding of the concepts of astronomy and arousing interest in drawing, cutting, colouring and singing with the music. The composition of the music was conceived in 4 stages; style, rhythm, tonality and instrumental arrangement, resulting in acoustic style music, suitable for the classroom environment. Concepts of astronomy, music and characteristics of advertising were taken into account for the composing of the song lyrics, which resulted in a composition made of a melody, lyrics and simple harmony, with acoustic patterns using a guitar and voice. The 4 videos were divided; two videos of cartoons, one with and one without subtitles; and two video lessons. The didactic sequence used to organize the material for teaching Astronomy with music and video was based on the model of the School of Geneva and was presented to students in three public elementary schools public schools in the State of São Paulo. (*) http://www.astro.iag.usp.br/~leister

O ensino de música nos anos iniciais do ensino fundamental pode ser ministrado por professores pedagogos, por profissionais formados pelo curso normal e por licenciados em música. Esta pluralidade de profissionais habilitados para o ensino de música é assegurada por documentos governamentais. Professores não especializados, no entanto, não recebem uma formação musical adequada e acabam não se sentindo seguros para ministrar o conteúdo de música na escola. Desta forma, as instituições escolares acabam optando por contratar profissionais especializados. No entanto, não há conhecimento da quantidade destes profissionais atuantes nos anos iniciais do ensino fundamental bem como o quão eficazes eles se sentem para a docência da música. Portanto, o objetivo deste trabalho, foi investigar, em âmbito nacional, as crenças de autoeficácia dos professores dos anos iniciais do ensino fundamental para ensinar música. Esta pesquisa foi fundamentada na Teoria de Autoeficácia (BANDURA, 1997), a partir do constructo principal, as crenças de autoeficácia. As crenças de autoeficácia são os julgamentos das capacidades que organizam as ações para atingir determinados objetivos. Esta pesquisa é um recorte do mapeamento realizado pelo grupo de pesquisa FAPROM e coordenado pela Profª Drª. Liane Hentschke. O método utilizado, de caráter quantitativo, foi o survey baseado na internet com técnica na modalidade bola de neve. Participaram desta pesquisa 274 professores de todas as regiões do país. Os dados foram coletados por meio de um questionário divido em duas partes: a primeira, com questões pessoais e a segunda parte, um instrumento de avaliação psicológica, ambas analisadas através de técnicas estatísticas. Estes dados fornecem indícios de maior número de homens licenciados em música atuando nesta etapa apesar da predominância de mulheres apresentada na pesquisa. Mostram também que os professores do sexo feminino atuam há mais tempo na educação básica com ensino de música e que elas apresentam crenças de autoeficácia mais fortalecidas. Os resultados indicaram que professores não especializados se sentem mais preparados e capazes em gerenciar o comportamento dos alunos em sala de aula. Por meio dos dados desta pesquisa, foi possível obter mais informações sobre os professores dos anos iniciais do ensino fundamental que ensinam música e, assim, espera-se contribuir para o debate relacionado à formação inicial e continuada destes profissionais. / Music at elementary school can be taught by non-specialist and specialist teachers. This plurality of teachers qualified for music teaching is ensured by Brazilian governmental documents. Non-specialist teachers, however, do not receive adequate musical training and end up not feeling secure to teach music content at school. In this way, schools choose to hire specialized professionals. However, there is no knowledge about the amount of such professionals present in elementary school and how competent they feel for a teaching music. The aim of this study was to investigate, at a national level, elementary school teachers' self-efficacy beliefs to teach music. This research was based on the Self-Efficacy Theory (BANDURA, 1997) from the main construct, as self-efficacy beliefs. The self-efficacy beliefs are the judgments of the capacities that organize the actions to achieve goals. The method used for the quantitative characterization was the survey based on internet with the snowball technique. A sample of 274 teachers from all regions of the country participated in this study. The data were collected thought a questionnaire divided into two parts: First, with personal questions and the second part being an instrument of psychological evaluation. These data provide evidences of a greater number of men graduated in music working at elementary school than women presented in the survey. They also show that female teachers spend more time in basic education teaching music and that they have stronger self-efficacy beliefs. The results indicate that teachers do not specialize and feel more prepared to act towards the behavior of students in the classroom. Through the data of this research, it was possible to obtain more information about the teachers from the initial years of elementary school who teach music and, thus, contribute to the debate about the initial and continuous formation of these professionals.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo teve como objetivo geral compreender as prÃticas pedagÃgicas e metodolÃgicas no ensino e aprendizagem de guitarra elÃtrica no triÃngulo CRAJUBAR e fomentar aquelas consideradas fundamentais para um ensino de mÃsica democrÃtico. Para tanto, foi necessÃrio, alÃm de investigar alguns espaÃos de ensino e aprendizagem de guitarra no curso de Licenciatura em MÃsica da UFCA, apresentar um breve histÃrico da guitarra no CRAJUBAR sob a perspectiva da histÃria de vida de alguns agentes. A fim de iluminar as reflexÃes esta pesquisa utilizou como referencial teÃrico a Ecologia dos Saberes de Maria CÃndida Moraes, a praxiologia do Pierre Bourdieu e algumas ideias e propostas de Maura Penna sobre a democratizaÃÃo do acesso à arte e à cultura. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo e os procedimentos metodolÃgicos adotados sÃo a histÃria de vida em formaÃÃo e estudos do tipo etnogrÃfico. O trabalho apresentou uma interessante organizaÃÃo dos estudos da guitarra a partir de seis tÃpicos: conhecimento do braÃo, tÃcnica, leitura, harmonia, improvisaÃÃo e repertÃrio; sendo que, a partir dessa organizaÃÃo, podem ser utilizadas as seguintes prÃticas pedagÃgicas e recursos metodolÃgicos: Sistema 5 (CAGED), apreciaÃÃo musical, âpegar mÃsicas de ouvidoâ, transcriÃÃo em partitura, composiÃÃo â em sentido amplo â, estudo e performance de repertÃrio que contemple uma ampla variedade de gÃneros e estilos musicais, desde a mÃsica popular atà a erudita, utilizaÃÃo de metrÃnomo, playbacks, Ãudios, vÃdeos, videoaulas e gravaÃÃo musical. Ressaltamos ainda a Aprendizagem Musical Compartilhada como excelente proposta metodolÃgica para o ensino e aprendizagem de guitarra em contextos coletivos. / The aim of this dissertation was to understand pedagogical and methodological practices in the teaching and learning of electric guitar in the CRAJUBAR triangle and to foster those considered fundamental for a teaching of democratic music. For that, it was necessary, besides investigating some spaces of teaching and learning of electric guitar in the course of Graduation in Music of the UFCA, to present a brief history of the electric guitar in the CRAJUBAR under the perspective of the life history of some agents. In order to illuminate the reflections, this research used as a theoretical reference the Ecology of Knowledge of Maria CÃndida Moraes, the praxiology of Pierre Bourdieu and some ideas and proposals of Maura Penna on the democratization of access to art and culture. It is a qualitative research and the methodological procedures adopted are the life history in formation and studies of the ethnographic type. The work presented an interesting organization of the studies of the guitar from six topics: knowledge of the arm, technique, music reading, harmony, improvisation and repertoire; From this organization, the following pedagogical practices and methodological resources can be used: System 5 (CAGED), musical appreciation, âpick up songs from the earâ, transcription in score, composition - in a broad sense -, study and repertoire performance that contemplate a wide variety of genres and musical styles, from popular music to the erudite, use of metronome, playbacks, audios, videos, video lessons and music recording. We also emphasize Shared Musical Learning as an excellent methodological proposal for the teaching and learning of electric guitar in collective contexts.

nÃo hà / O presente trabalho versa sobre o ensino de mÃsica a partir em uma experiÃncia com crianÃas e adolescentes do MunicÃpio de Maracanaà â CearÃ, que resultou na formaÃÃo de um grupo instrumental de percussÃo denominado Grupo Marimbas. Buscou-se estudar o processo de ensino e aprendizagem a partir das prÃticas pedagÃgicas desenvolvidas no trabalho do mencionado grupo, afim de aperfeiÃoar sua performance musical e contribuir para os aspectos formativos no campo do ensino de mÃsica. Em cumprimento aos objetivos foram analisados os resultados dos mÃtodos utilizados, foi realizado um histÃrico da experiÃncia de formaÃÃo musical no Grupo Marimbas e organizado um material didÃtico contendo orientaÃÃes e exercÃcios de tÃcnica instrumental para teclados de percussÃo. Utilizei como suporte teÃrico a proposta pedagÃgica do educador musical alemÃo Carl Orff e os mÃtodos de estudos tÃcnicos para teclados de percussÃo de Ney Rosauro e de Morris Goldenberg. AlÃm destes, tambÃm serviram como subsÃdio os trabalhos de Cruvinel (2005), SuplÃcio (2011) dentre outros. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa delineada por meio de um estudo de caso com observaÃÃo participante, tendo como aporte os autores Bogdan e Biklen (1994), Yin (2001) e Gil (2009). Como instrumentos para coleta de dados foram utilizados: levantamento bibliogrÃfico, documentos e observaÃÃo participante natural. Os resultados desta pesquisa demonstram a relevÃncia das prÃticas pedagÃgicas desenvolvidas no Grupo de PercussÃo Marimbas de Maracanaà e possibilitam que essas prÃticas relativas ao ensino de mÃsica sejam compartilhadas com outros educadores. / This paper deals with the music education from an experience with children and adolescents in the city of Maracanaà - CearÃ, which resulted in the formation of an instrumental percussion group called âMarimbasâ Group. It was studied the process of teaching and learning from educational practices developed in the group in order to improve their musical performance and contribute to the formative aspects in the music education field. In compliance with the goals the results of the methods used were analyzed, there was a historic of musical training experience in âMarimbasâ Group and organized a didactic material containing guidelines and instrumental technique exercises for percussion keyboards. I used as theoretical support the pedagogical proposal of the German music educator Carl Orff and methods of technical studies for percussion keyboards of Ney Rosauro and Morris Goldenberg. Besides these, also it served as a support the works of Cruvinel (2005), SuplÃcio (2011) among others. The methodology used was a qualitative research outlined through a case observation, with the contribution of the authors Bogdan and Biklen (1994), Yin (2001) and Gil (2009). As instruments for data collection were used: literature, documents and natural participant observation. The results demonstrate the relevance of pedagogical practices developed in âMarimbasâ Percussion Group of Maracanaà and enable these practices related to music education to be shared with other educators.

This paper provides an investigation into the use of professional level music software as a learning tool for creativity and composition in primary school children. The researcher believed that music and sound editing was under-used in schools and that children could: -work successfully with that type of software -work creatively with the software -benefit from its use. A small case study was used to expose the participants (eight children from Grades 3-6) to two professional level music software applications: Cakewalk Pro Audio 9 and Cool Edit 2000. The children explored the software and completed set tasks over a ten-week period. Data, in the form of the students’ work, taped copies of all sessions, interviews and researcher reflections, were analysed to present an understanding of the creative and compositional processes and products. In addition, all student pieces were recorded onto CD. The analysis of data suggests competent use of both software applications as well as satisfactory completion of set tasks. The data also indicate that the participants were able to operate at compositional levels beyond their age and musical skills and knowledge. Conclusions are drawn to suggest that, in this case, the use of this software has assisted the creative process and has allowed these children the opportunity to compose and construct pieces that could not have been constructed without the software. (For complete abstract open document)

Lorsque la guerre de 1914-1918 éclate, les écoles nationales et conservatoires de musique français ne sont pas les institutions les plus désignées pour participer à l’effort de guerre. Cependant, à Paris ou à Calais, à Toulouse ou à Lille, pourtant en zone envahie, on poursuit l’enseignement de la musique. Cette étude montre comment cet enseignement français s’est mobilisé. La diversité des situations initiales fait varier les modalités de l’adaptation aux conditions de la guerre. Les enseignants et leurs élèves participent à l’édification d’une culture musicienne de guerre : il faut à la fois bannir la musique de l’ennemi et fortifier la sienne. La part prise par les écoles de musique dans les œuvres de guerre laisse voir de quelles manières on a adapté les impératifs de guerre à la situation locale. Les sacrifices consentis par la profession, qu’ils soient ceux des combattants ou ceux des personnels restés mobilisés sur le front domestique, ne trouvent pas, après l’armistice, et malgré une mobilisation collective, à être récompensés par les améliorations attendues. Néanmoins, la Grande Guerre a convaincu de l’utilité de la musique : elle forge le sentiment national, elle est aussi une arme de propagande. / When the First World War started, the French national schools and the French conservatoires of music were not the most likely institutions to participate in the war effort. Meanwhile, in Paris or in Calais, in Toulouse or in Lille (throughout occupation), the teaching of music continued. This study shows how the teaching of music in France got involved in the war effort. The diversity of the initial situations leads to many different ways of adapting to the conditions of war. Teachers and their students participated in the construction of a musical war culture: you had to banish the enemy's music whilst fortifying your own.The part played by the schools of music in the war-time works shows how the obligations of war were adapted to the local situation. The music teachers, whether they were soldiers or other mobilized personnel on the Home front, made huge conscious sacrifices that were not rewarded by the expected improvements, after the armistice and despite a collective mobilization. Nevertheless, the First World War convinced people of the utility of music as it reinforced the national pride and it was a tool for propaganda.

CORREIA, José Rogério dos Santos. Ensino de música por meio de teclados de percussão: uma experiência com o Grupo Marimbas de Maracanaú – Ceará. 2015. 127f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:53:37Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T18:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T18:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jrscorreia.pdf: 11973797 bytes, checksum: 1c3e5a12c6e80a012060fdaedb15f9c4 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper deals with the music education from an experience with children and adolescents in the city of Maracanaú - Ceará, which resulted in the formation of an instrumental percussion group called “Marimbas” Group. It was studied the process of teaching and learning from educational practices developed in the group in order to improve their musical performance and contribute to the formative aspects in the music education field. In compliance with the goals the results of the methods used were analyzed, there was a historic of musical training experience in “Marimbas” Group and organized a didactic material containing guidelines and instrumental technique exercises for percussion keyboards. I used as theoretical support the pedagogical proposal of the German music educator Carl Orff and methods of technical studies for percussion keyboards of Ney Rosauro and Morris Goldenberg. Besides these, also it served as a support the works of Cruvinel (2005), Suplício (2011) among others. The methodology used was a qualitative research outlined through a case observation, with the contribution of the authors Bogdan and Biklen (1994), Yin (2001) and Gil (2009). As instruments for data collection were used: literature, documents and natural participant observation. The results demonstrate the relevance of pedagogical practices developed in “Marimbas” Percussion Group of Maracanaú and enable these practices related to music education to be shared with other educators. / O presente trabalho versa sobre o ensino de música a partir em uma experiência com crianças e adolescentes do Município de Maracanaú – Ceará, que resultou na formação de um grupo instrumental de percussão denominado Grupo Marimbas. Buscou-se estudar o processo de ensino e aprendizagem a partir das práticas pedagógicas desenvolvidas no trabalho do mencionado grupo, afim de aperfeiçoar sua performance musical e contribuir para os aspectos formativos no campo do ensino de música. Em cumprimento aos objetivos foram analisados os resultados dos métodos utilizados, foi realizado um histórico da experiência de formação musical no Grupo Marimbas e organizado um material didático contendo orientações e exercícios de técnica instrumental para teclados de percussão. Utilizei como suporte teórico a proposta pedagógica do educador musical alemão Carl Orff e os métodos de estudos técnicos para teclados de percussão de Ney Rosauro e de Morris Goldenberg. Além destes, também serviram como subsídio os trabalhos de Cruvinel (2005), Suplício (2011) dentre outros. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa delineada por meio de um estudo de caso com observação participante, tendo como aporte os autores Bogdan e Biklen (1994), Yin (2001) e Gil (2009). Como instrumentos para coleta de dados foram utilizados: levantamento bibliográfico, documentos e observação participante natural. Os resultados desta pesquisa demonstram a relevância das práticas pedagógicas desenvolvidas no Grupo de Percussão Marimbas de Maracanaú e possibilitam que essas práticas relativas ao ensino de música sejam compartilhadas com outros educadores.

O ensino de música nos anos iniciais do ensino fundamental pode ser ministrado por professores pedagogos, por profissionais formados pelo curso normal e por licenciados em música. Esta pluralidade de profissionais habilitados para o ensino de música é assegurada por documentos governamentais. Professores não especializados, no entanto, não recebem uma formação musical adequada e acabam não se sentindo seguros para ministrar o conteúdo de música na escola. Desta forma, as instituições escolares acabam optando por contratar profissionais especializados. No entanto, não há conhecimento da quantidade destes profissionais atuantes nos anos iniciais do ensino fundamental bem como o quão eficazes eles se sentem para a docência da música. Portanto, o objetivo deste trabalho, foi investigar, em âmbito nacional, as crenças de autoeficácia dos professores dos anos iniciais do ensino fundamental para ensinar música. Esta pesquisa foi fundamentada na Teoria de Autoeficácia (BANDURA, 1997), a partir do constructo principal, as crenças de autoeficácia. As crenças de autoeficácia são os julgamentos das capacidades que organizam as ações para atingir determinados objetivos. Esta pesquisa é um recorte do mapeamento realizado pelo grupo de pesquisa FAPROM e coordenado pela Profª Drª. Liane Hentschke. O método utilizado, de caráter quantitativo, foi o survey baseado na internet com técnica na modalidade bola de neve. Participaram desta pesquisa 274 professores de todas as regiões do país. Os dados foram coletados por meio de um questionário divido em duas partes: a primeira, com questões pessoais e a segunda parte, um instrumento de avaliação psicológica, ambas analisadas através de técnicas estatísticas. Estes dados fornecem indícios de maior número de homens licenciados em música atuando nesta etapa apesar da predominância de mulheres apresentada na pesquisa. Mostram também que os professores do sexo feminino atuam há mais tempo na educação básica com ensino de música e que elas apresentam crenças de autoeficácia mais fortalecidas. Os resultados indicaram que professores não especializados se sentem mais preparados e capazes em gerenciar o comportamento dos alunos em sala de aula. Por meio dos dados desta pesquisa, foi possível obter mais informações sobre os professores dos anos iniciais do ensino fundamental que ensinam música e, assim, espera-se contribuir para o debate relacionado à formação inicial e continuada destes profissionais. / Music at elementary school can be taught by non-specialist and specialist teachers. This plurality of teachers qualified for music teaching is ensured by Brazilian governmental documents. Non-specialist teachers, however, do not receive adequate musical training and end up not feeling secure to teach music content at school. In this way, schools choose to hire specialized professionals. However, there is no knowledge about the amount of such professionals present in elementary school and how competent they feel for a teaching music. The aim of this study was to investigate, at a national level, elementary school teachers' self-efficacy beliefs to teach music. This research was based on the Self-Efficacy Theory (BANDURA, 1997) from the main construct, as self-efficacy beliefs. The self-efficacy beliefs are the judgments of the capacities that organize the actions to achieve goals. The method used for the quantitative characterization was the survey based on internet with the snowball technique. A sample of 274 teachers from all regions of the country participated in this study. The data were collected thought a questionnaire divided into two parts: First, with personal questions and the second part being an instrument of psychological evaluation. These data provide evidences of a greater number of men graduated in music working at elementary school than women presented in the survey. They also show that female teachers spend more time in basic education teaching music and that they have stronger self-efficacy beliefs. The results indicate that teachers do not specialize and feel more prepared to act towards the behavior of students in the classroom. Through the data of this research, it was possible to obtain more information about the teachers from the initial years of elementary school who teach music and, thus, contribute to the debate about the initial and continuous formation of these professionals.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The acoustic inadequacy in an environment for teaching and study of music can trigger problems in the process of learning music, because the music content or the speech itself, can be modified, creating possibilities of erroneous adaptations to inadequate conditions. Because of this, there is concern with the implementation of Law nº. 11 769/2008 that amends Law no. 9.394/1996 - Law of Guidelines and Bases of Education (LDB), which inserts the teaching of music in primary education on a mandatory way, but not exclusive in the school curriculum. This study aims to contribute to the integration of music in schools so that it can be done correctly, providing to the public school the opportunity to experience this learning. Therefore, it aims to propose recommendations for the adaptation of the existing rooms events, lectures and musical activities in the schools of the state. It was used as a sample, five different types of rooms existing in the state of basic education in Santa Maria - RS which are characterized by architectural forms and construction set in the '70s, '80s and '90s. We collected information on dimensions, geometry and materials, having as goal, to evaluate the acoustics of the rooms. We evaluated the acoustic characteristics of the room, with and without furniture, using measures to determine the impulse response of the acoustic parameters (ISO 3382/2009), of verify the acoustic quality (clarity of musical sounds) and the speech intelligibility. These acoustic parameters are the Reverberation Time, Decay Time Initial, Clarity, Definition and Speech Transmission Index. The evaluation results showed the reverberation times and acoustic parameters of the rooms to be unsuitable for music. There was a determination, through trials in reverberation room (ISO 354/2003),of the sound absorption of classes, chairs, backpacks and other common objects in classrooms. This a showed that the furniture has great influence on the behavior of absorption of the room, changing the experimental results when performed with the furnished room. But does not mean to be a solution to the acoustics conditions of the rooms studied, but rather a guide to possible modifications of the rooms, materials and furnishings. Thus, recommendations were proposed to the adaptation of the rooms now used for events, lectures and musical activities in the schools of the state, fulfilling the proposed objective. / A inadequação acústica em um ambiente destinado ao ensino e estudo da música pode desencadear problemas no processo de aprendizagem, pois os conteúdos musicais ou a própria fala, podem ser modificados, criando possibilidades de adaptações errôneas às condições existentes. Por isso a preocupação com a implementação da Lei nº. 11.769/ 2008, que altera a Lei nº. 9.394/1996 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB), que insere o ensino de música na educação básica de forma obrigatória, mas não exclusiva nos currículos escolares. Este estudo pretende contribuir para que a inserção da música nas escolas seja feita de forma correta, propiciando ao público escolar a oportunidade de vivenciar esse aprendizado. Para isto, objetiva propor recomendações para a adaptação das salas já existentes e utilizadas para eventos, palestras e atividades musicais nas escolas da rede estadual. Foram utilizadas como amostra, as cinco diferentes tipologias de salas já existentes na rede estadual de educação básica de Santa Maria RS que se caracterizam por formas arquitetônicas e construtivas definidas nas décadas de 70, 80 e 90. Foram coletadas informações sobre dimensões, geometria e materiais, objetivando avaliar as condições acústicas das salas. Avaliaram-se as características acústicas das salas, com e sem mobília, utilizando-se medidas da resposta impulso para determinação de parâmetros acústicos (ISO 3382/2009), para verificar a qualidade acústica (clareza dos sons musicais) e a inteligibilidade da fala. Esses parâmetros acústicos são o Tempo de Reverberação, Tempo de Decaimento Inicial, Clareza, Definição e Índice de Transmissão da Fala. Os resultados da avaliação mostraram tempos de reverberação e parâmetros acústicos das salas inadequados para a música. Houve a determinação, através de ensaios em câmara reverberante (ISO 354/ 2003), da absorção sonora de classes, cadeiras, mochilas e outros objetos comuns em salas de aula. Também mostraram que o mobiliário tem grande influência no comportamento da absorção da sala, alterando os resultados experimentais quando realizados com a sala mobiliada. Porém não significa ser uma solução para as condições acústicas das salas estudadas, mas sim uma orientação para possíveis modificações das salas, seus materiais e mobília. Sendo assim, foram propostas recomendações para a adaptação das salas já utilizadas para eventos, palestras e atividades musicais nas escolas da rede estadual, cumprindo com o objetivo proposto.

O ensino de música nos anos iniciais do ensino fundamental pode ser ministrado por professores pedagogos, por profissionais formados pelo curso normal e por licenciados em música. Esta pluralidade de profissionais habilitados para o ensino de música é assegurada por documentos governamentais. Professores não especializados, no entanto, não recebem uma formação musical adequada e acabam não se sentindo seguros para ministrar o conteúdo de música na escola. Desta forma, as instituições escolares acabam optando por contratar profissionais especializados. No entanto, não há conhecimento da quantidade destes profissionais atuantes nos anos iniciais do ensino fundamental bem como o quão eficazes eles se sentem para a docência da música. Portanto, o objetivo deste trabalho, foi investigar, em âmbito nacional, as crenças de autoeficácia dos professores dos anos iniciais do ensino fundamental para ensinar música. Esta pesquisa foi fundamentada na Teoria de Autoeficácia (BANDURA, 1997), a partir do constructo principal, as crenças de autoeficácia. As crenças de autoeficácia são os julgamentos das capacidades que organizam as ações para atingir determinados objetivos. Esta pesquisa é um recorte do mapeamento realizado pelo grupo de pesquisa FAPROM e coordenado pela Profª Drª. Liane Hentschke. O método utilizado, de caráter quantitativo, foi o survey baseado na internet com técnica na modalidade bola de neve. Participaram desta pesquisa 274 professores de todas as regiões do país. Os dados foram coletados por meio de um questionário divido em duas partes: a primeira, com questões pessoais e a segunda parte, um instrumento de avaliação psicológica, ambas analisadas através de técnicas estatísticas. Estes dados fornecem indícios de maior número de homens licenciados em música atuando nesta etapa apesar da predominância de mulheres apresentada na pesquisa. Mostram também que os professores do sexo feminino atuam há mais tempo na educação básica com ensino de música e que elas apresentam crenças de autoeficácia mais fortalecidas. Os resultados indicaram que professores não especializados se sentem mais preparados e capazes em gerenciar o comportamento dos alunos em sala de aula. Por meio dos dados desta pesquisa, foi possível obter mais informações sobre os professores dos anos iniciais do ensino fundamental que ensinam música e, assim, espera-se contribuir para o debate relacionado à formação inicial e continuada destes profissionais. / Music at elementary school can be taught by non-specialist and specialist teachers. This plurality of teachers qualified for music teaching is ensured by Brazilian governmental documents. Non-specialist teachers, however, do not receive adequate musical training and end up not feeling secure to teach music content at school. In this way, schools choose to hire specialized professionals. However, there is no knowledge about the amount of such professionals present in elementary school and how competent they feel for a teaching music. The aim of this study was to investigate, at a national level, elementary school teachers' self-efficacy beliefs to teach music. This research was based on the Self-Efficacy Theory (BANDURA, 1997) from the main construct, as self-efficacy beliefs. The self-efficacy beliefs are the judgments of the capacities that organize the actions to achieve goals. The method used for the quantitative characterization was the survey based on internet with the snowball technique. A sample of 274 teachers from all regions of the country participated in this study. The data were collected thought a questionnaire divided into two parts: First, with personal questions and the second part being an instrument of psychological evaluation. These data provide evidences of a greater number of men graduated in music working at elementary school than women presented in the survey. They also show that female teachers spend more time in basic education teaching music and that they have stronger self-efficacy beliefs. The results indicate that teachers do not specialize and feel more prepared to act towards the behavior of students in the classroom. Through the data of this research, it was possible to obtain more information about the teachers from the initial years of elementary school who teach music and, thus, contribute to the debate about the initial and continuous formation of these professionals.