Esta tese propôs-se a investigar e compreender como se constituía e estava constituída uma sociabilidade pedagógico-musical em espaços de ensinar/aprender música em Uberlândia, nas décadas de 1940 a 1960. Dos vários espaços, seis ganharam destaque nas entrevistas e documentos pesquisados: a Banda Municipal de Música, a aula particular de música, a escola, o Conjunto Orquestral do Liceu, a Banda Lira Feminina Uberlandense e o Conservatório Musical de Uberlândia. Os tipos ou formas de sociabilidade estabelecidos nesses espaços, quando se ensinava/aprendia música, foram estudados utilizando a História Oral como método, combinando as fontes orais com fontes escritas e iconográficas. A partir dos relatos orais foi possível “entrar” no cotidiano da aula de música, compreender meandros da prática pedagógico-musical nos “jeitos” de ensinar/aprender música, nos conteúdos, no repertório, bem como no tipo de interação na qual cada agente estava envolvido: seja quando se ensinava/aprendia, seja quando se tocava em conjunto ou individualmente, ou quando se apresentava na cidade ou fora dela. Considerando que cada espaço se organizava em torno de determinadas práticas pedagógicomusicais, idéias, valores, gostos é possível afirmar que cada um deles tinha uma produção e divulgação pedagógico-musical que mantinha suas especificidades. No entanto, quando se pensa em uma sociabilidade pedagógico-musical em uma visão mais macro é possível dizer ainda que tanto a produção quanto a divulgação pedagógico-musical têm suas regularidades no processo interativo de se ensinar/aprender música na cidade de Uberlândia nas décadas de 1940 a 1960. / The purpose of this study is to investigate and comprehend how the pedagogical-musical sociability was and is constituted in spaces for teaching/learning music in Uberlândia from 1940-1960. Six of the various locations were selected for researched interviews and documents: the Municipal Band, the private music class, the school, the Orchestral Group of Liceu, the Feminine Lira Band of Uberlândia, and the Music Conservatory of Uberlândia. The types of sociabilities established in these locations when music was taught/learned were studied using the Historical Oral approach, utilizing oral sources combined with written and iconographic ones. From these oral reports, it was possible to “enter” the everyday life of a music class, understand the meanders of pedagogical-musical practice in the “manner” of teaching/learning music, in the contents, repertoire, as well as in the type of interaction with which each agent was involved: when learning/teaching, playing in a group or individually, or performing in the city or out-of-town. Considering that each space was organized around specific pedagogical-musical practices, ideas, values, and tastes, it is possible to affirm that each one had its own pedagogical-musical production and dissemination, each with their own specifications. However, when viewing the pedagogical-musical sociability in a larger picture, it is possible to affirm that the pedagogical-musical production, as well as the dissemination, had regularities in the interactive process of learning/teaching music in the city of Uberlândia between 1940-1960.

O corpus deste trabalho trata do ensino da Música na escola aliado ao ensino da História, uma vez que ambos, como componentes do sistema nacional de ensino, têm sido temas recorrentes nos debates tanto acadêmicos como no âmbito da educação básica. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, 1996, recomenda o trabalhado com temas transversais e sugere metodologias diversas que almejam abranger os problemas educacionais e amparar o multiculturalismo presente no meio escolar e comunitário. Neste sentido, a pesquisa propõe problematizar o não cumprimento da Lei nº 11.769/2008 que trata sobre a obrigatoriedade da música na educação básica, se constituindo como provocadora de debates e ponderações acerca do ensino de Música, História e questões interdisciplinares entre ambas. Tendo por base o resultado de entrevistas aplicadas junto a professores de história de escolas públicas, municipais e estaduais, de Caxias do Sul, pretende ainda avaliar o material didático e pedagógico existente sobre o assunto e as consequentes práticas dos professores em sala de aula. A partir disto, almejou-se construir um material acessível e de apoio ao professor que pretende trabalhar com a Música nas aulas de História, além do que já é proposto, de forma a considerar o sublime. A metodologia utilizada baseou-se na revisão bibliográfica com ênfase na história cultural proposta por Roger Chartier, juntamente com as entrevistas que compuseram uma análise, sobretudo, qualitativa dos dados, além de todo campo bibliográfico visitado a respeito do ensino das disciplinas em questão. Por fim, concluiu-se que a Música oferece amparo para a formação do educando uma vez que a proximidade da mesma com o seu dia a dia permite relações que ultrapassam as questões puramente teóricas, possibilitando através da leitura de vários signos musicais, interpretações nos mais diversos campos do saber, principalmente na área de ciências humanas e em particular, no ensino de História, significando a consciência de si e do outro. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-01-27T17:31:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Franciele Cettolin.pdf: 2591692 bytes, checksum: 0ef27a936fbf0158ae33d1d300dd8614 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T17:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Franciele Cettolin.pdf: 2591692 bytes, checksum: 0ef27a936fbf0158ae33d1d300dd8614 (MD5) / The corpus of this work deals with the teaching of music in schools coupled with the teaching of history, since both, as components of the national education system, have been recurrent themes in both academic debates and in the context of basic education. The Law of Directives and Bases of National Education, 1996 recommends working with cross-cutting issues, and suggests several methods that aim to cover the educational problems and bolster this multiculturalism in the school and community environment. In this sense, the research proposes to question the failure of Law No. 11,769 / 2008, which deals with the obligation of music in basic education, constituting as provocative discussions and considerations about music education, history and interdisciplinary issues between them. Based on the results of interviews applied along the history of public school teachers, municipal and state, of Caxias do Sul, intends to evaluate the existing teaching and learning materials on the subject and the consequent practices of teachers in the classroom. From this, he craved to build an affordable material and teacher support you want to work with music in history classes, beyond what is already proposed in order to consider the sublime. The methodology used was based on the literature review with emphasis on cultural history proposed by Roger Chartier, along with interviews that comprised an analysis, especially, qualitative data, plus all bibliographic field visited about the teaching of the subjects in question. Finally, it was concluded that Music provides support for elementary education since the proximity of the same with your day to day allows relationships that go beyond the purely theoretical questions, enabling by reading various musical signs interpretations in more various fields of knowledge, especially in the humanities and in particular, the teaching of History, meaning the awareness of self and other.

Esta tese propôs-se a investigar e compreender como se constituía e estava constituída uma sociabilidade pedagógico-musical em espaços de ensinar/aprender música em Uberlândia, nas décadas de 1940 a 1960. Dos vários espaços, seis ganharam destaque nas entrevistas e documentos pesquisados: a Banda Municipal de Música, a aula particular de música, a escola, o Conjunto Orquestral do Liceu, a Banda Lira Feminina Uberlandense e o Conservatório Musical de Uberlândia. Os tipos ou formas de sociabilidade estabelecidos nesses espaços, quando se ensinava/aprendia música, foram estudados utilizando a História Oral como método, combinando as fontes orais com fontes escritas e iconográficas. A partir dos relatos orais foi possível “entrar” no cotidiano da aula de música, compreender meandros da prática pedagógico-musical nos “jeitos” de ensinar/aprender música, nos conteúdos, no repertório, bem como no tipo de interação na qual cada agente estava envolvido: seja quando se ensinava/aprendia, seja quando se tocava em conjunto ou individualmente, ou quando se apresentava na cidade ou fora dela. Considerando que cada espaço se organizava em torno de determinadas práticas pedagógicomusicais, idéias, valores, gostos é possível afirmar que cada um deles tinha uma produção e divulgação pedagógico-musical que mantinha suas especificidades. No entanto, quando se pensa em uma sociabilidade pedagógico-musical em uma visão mais macro é possível dizer ainda que tanto a produção quanto a divulgação pedagógico-musical têm suas regularidades no processo interativo de se ensinar/aprender música na cidade de Uberlândia nas décadas de 1940 a 1960. / The purpose of this study is to investigate and comprehend how the pedagogical-musical sociability was and is constituted in spaces for teaching/learning music in Uberlândia from 1940-1960. Six of the various locations were selected for researched interviews and documents: the Municipal Band, the private music class, the school, the Orchestral Group of Liceu, the Feminine Lira Band of Uberlândia, and the Music Conservatory of Uberlândia. The types of sociabilities established in these locations when music was taught/learned were studied using the Historical Oral approach, utilizing oral sources combined with written and iconographic ones. From these oral reports, it was possible to “enter” the everyday life of a music class, understand the meanders of pedagogical-musical practice in the “manner” of teaching/learning music, in the contents, repertoire, as well as in the type of interaction with which each agent was involved: when learning/teaching, playing in a group or individually, or performing in the city or out-of-town. Considering that each space was organized around specific pedagogical-musical practices, ideas, values, and tastes, it is possible to affirm that each one had its own pedagogical-musical production and dissemination, each with their own specifications. However, when viewing the pedagogical-musical sociability in a larger picture, it is possible to affirm that the pedagogical-musical production, as well as the dissemination, had regularities in the interactive process of learning/teaching music in the city of Uberlândia between 1940-1960.

Esta tese propôs-se a investigar e compreender como se constituía e estava constituída uma sociabilidade pedagógico-musical em espaços de ensinar/aprender música em Uberlândia, nas décadas de 1940 a 1960. Dos vários espaços, seis ganharam destaque nas entrevistas e documentos pesquisados: a Banda Municipal de Música, a aula particular de música, a escola, o Conjunto Orquestral do Liceu, a Banda Lira Feminina Uberlandense e o Conservatório Musical de Uberlândia. Os tipos ou formas de sociabilidade estabelecidos nesses espaços, quando se ensinava/aprendia música, foram estudados utilizando a História Oral como método, combinando as fontes orais com fontes escritas e iconográficas. A partir dos relatos orais foi possível “entrar” no cotidiano da aula de música, compreender meandros da prática pedagógico-musical nos “jeitos” de ensinar/aprender música, nos conteúdos, no repertório, bem como no tipo de interação na qual cada agente estava envolvido: seja quando se ensinava/aprendia, seja quando se tocava em conjunto ou individualmente, ou quando se apresentava na cidade ou fora dela. Considerando que cada espaço se organizava em torno de determinadas práticas pedagógicomusicais, idéias, valores, gostos é possível afirmar que cada um deles tinha uma produção e divulgação pedagógico-musical que mantinha suas especificidades. No entanto, quando se pensa em uma sociabilidade pedagógico-musical em uma visão mais macro é possível dizer ainda que tanto a produção quanto a divulgação pedagógico-musical têm suas regularidades no processo interativo de se ensinar/aprender música na cidade de Uberlândia nas décadas de 1940 a 1960. / The purpose of this study is to investigate and comprehend how the pedagogical-musical sociability was and is constituted in spaces for teaching/learning music in Uberlândia from 1940-1960. Six of the various locations were selected for researched interviews and documents: the Municipal Band, the private music class, the school, the Orchestral Group of Liceu, the Feminine Lira Band of Uberlândia, and the Music Conservatory of Uberlândia. The types of sociabilities established in these locations when music was taught/learned were studied using the Historical Oral approach, utilizing oral sources combined with written and iconographic ones. From these oral reports, it was possible to “enter” the everyday life of a music class, understand the meanders of pedagogical-musical practice in the “manner” of teaching/learning music, in the contents, repertoire, as well as in the type of interaction with which each agent was involved: when learning/teaching, playing in a group or individually, or performing in the city or out-of-town. Considering that each space was organized around specific pedagogical-musical practices, ideas, values, and tastes, it is possible to affirm that each one had its own pedagogical-musical production and dissemination, each with their own specifications. However, when viewing the pedagogical-musical sociability in a larger picture, it is possible to affirm that the pedagogical-musical production, as well as the dissemination, had regularities in the interactive process of learning/teaching music in the city of Uberlândia between 1940-1960.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoKATHIASALOMAO2015.pdf: 6521850 bytes, checksum: 8d34f0afcf8d37741730b63c9b20e957 (MD5) Previous issue date: 2015-05-11 / It approaches the teaching of music in Maranhão school institutions in the period from 1860 to 1912, with emphasis on the works of authors Domingos Thomaz Vellez Perdigão and Antonio Claro dos Reis Rayol. Its seeks to identify the school institutions of Maranhão who ministered the teaching of music, check the pedagogical aspects implied by in the teaching of music and analyze the works about music of Perdigão and Rayol. This investigation is centralized in the field of Cultural History, dialoguing with Certeau (2012), Elias (1993; 2001) and Veiga (2007). It is used the bibliographic research and the documentary research, having like sources teaching's regulations, curriculum programs, legislation, reports of the Province's Presidents and the Governor's messages, public instruction reports and newspapers. It describes the musical movement in Brazil and Maranhão context based on Kiefer (1976), Carvalho Sobrinho (2004; 2010; 2011), Amaral, S. (2001), Jansen (1976), among others. It seeks for comprehending the history of this teaching in Moacsyr (1936), Andrade, C. (2013), Bittencourt (2008), Fonterrada (2005), Holler (2010), Castro (2007; 2009; 2013), Motta and Nunes (2008), Castellanos (2010; 2011), Fagerlande (2011), Binder; Castagna (1998), Administrative, commercial and industrial Almanak (1861-1869). This concerns of school institutions of São Luís that offered music lessons in primary instruction, secondary and professional and also private lessons, and teachers who were acting in this discipline. Check up the pedagogical aspects implied by in this teaching, studying the content covered in the classroom, the methods, the valuations, the dominant thinking in the educational environment and printed school material circulating in the period. Analyzes the school books: Elementary Principles of Music: 10 Lessons (1869) and Music's Notions: extrahidas of the best authors (1902), written by Dominic Thomaz Vellez Perdigão and Antonio dos Reis Claro Rayol, respectively. Consider themselves the content, the presentation, the public and the purposes for which they were intended. It was found that these works were relevants to the constitution of teaching music in Maranhao in eight hundred and the beginning of the Republic. Expected to that this research provides important contributions to the field of the history of Brazilian education, particularly on the teaching music. / Aborda-se o ensino de música em instituições escolares maranhenses no período de 1860 a 1912, dando ênfase às obras dos autores Domingos Thomaz Vellez Perdigão e Antonio Claro dos Reis Rayol. Procura-se identificar as instituições escolares maranhenses que ministravam o ensino de música, verificar os aspectos pedagógicos implícitos no ensino de música e analisar as obras sobre música de Perdigão e de Rayol. Esta investigação se centraliza no campo da História Cultural, dialogando com Certeau (2012), Elias (1993; 2001) e Veiga (2007). Utiliza-se a pesquisa bibliográfica e a pesquisa documental, tendo como fontes os regulamentos de ensino, programas curriculares, legislação, Relatórios dos Presidentes de Província e Mensagens do Governador, relatórios de instrução pública e jornais. Descreve-se o movimento musical no contexto brasileiro e maranhense, com base em Kiefer (1976), Carvalho Sobrinho (2004; 2010; 2011), Amaral, S. (2001), Jansen (1976), dentre outros. Busca-se compreender a história desse ensino em Moacyr (1936), Andrade, C. (2013), Bittencourt (2008), Fonterrada (2005), Holler (2010), Castro (2007; 2009; 2013), Motta e Nunes (2008), Castellanos (2010; 2011), Fagerlande (2011), Binder; Castagna (1998), Almanak administrativo, mercantil e industrial (1861-1869). Tratam-se das instituições escolares de São Luís que ofereciam aulas de música na instrução primária, secundária e profissional, e também das aulas particulares e dos professores que atuavam nessa disciplina. Verificam-se os aspectos pedagógicos implícitos nesse ensino, estudando os conteúdos abordados em sala de aula, os métodos, as avaliações, o pensamento dominante no meio educacional e o material escolar impresso que circulava no período. Analisam-se os livros escolares Principios Elementares de Música: em 10 Lições (1869) e Noções de Musica: extrahidas dos melhores autores (1902), de autoria de Domingos Thomaz Vellez Perdigão e Antonio Claro dos Reis Rayol, respectivamente. Consideram-se os conteúdos, a apresentação, o público e os fins a que eram destinados. Constatou-se que essas obras foram relevantes para a constituição do ensino de música no Maranhão no oitocentos e no início da República. Espera-se que essa pesquisa traga importantes contribuições para o campo da história da educação brasileira, em especial sobre o ensino de música.

O corpus deste trabalho trata do ensino da Música na escola aliado ao ensino da História, uma vez que ambos, como componentes do sistema nacional de ensino, têm sido temas recorrentes nos debates tanto acadêmicos como no âmbito da educação básica. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, 1996, recomenda o trabalhado com temas transversais e sugere metodologias diversas que almejam abranger os problemas educacionais e amparar o multiculturalismo presente no meio escolar e comunitário. Neste sentido, a pesquisa propõe problematizar o não cumprimento da Lei nº 11.769/2008 que trata sobre a obrigatoriedade da música na educação básica, se constituindo como provocadora de debates e ponderações acerca do ensino de Música, História e questões interdisciplinares entre ambas. Tendo por base o resultado de entrevistas aplicadas junto a professores de história de escolas públicas, municipais e estaduais, de Caxias do Sul, pretende ainda avaliar o material didático e pedagógico existente sobre o assunto e as consequentes práticas dos professores em sala de aula. A partir disto, almejou-se construir um material acessível e de apoio ao professor que pretende trabalhar com a Música nas aulas de História, além do que já é proposto, de forma a considerar o sublime. A metodologia utilizada baseou-se na revisão bibliográfica com ênfase na história cultural proposta por Roger Chartier, juntamente com as entrevistas que compuseram uma análise, sobretudo, qualitativa dos dados, além de todo campo bibliográfico visitado a respeito do ensino das disciplinas em questão. Por fim, concluiu-se que a Música oferece amparo para a formação do educando uma vez que a proximidade da mesma com o seu dia a dia permite relações que ultrapassam as questões puramente teóricas, possibilitando através da leitura de vários signos musicais, interpretações nos mais diversos campos do saber, principalmente na área de ciências humanas e em particular, no ensino de História, significando a consciência de si e do outro. / The corpus of this work deals with the teaching of music in schools coupled with the teaching of history, since both, as components of the national education system, have been recurrent themes in both academic debates and in the context of basic education. The Law of Directives and Bases of National Education, 1996 recommends working with cross-cutting issues, and suggests several methods that aim to cover the educational problems and bolster this multiculturalism in the school and community environment. In this sense, the research proposes to question the failure of Law No. 11,769 / 2008, which deals with the obligation of music in basic education, constituting as provocative discussions and considerations about music education, history and interdisciplinary issues between them. Based on the results of interviews applied along the history of public school teachers, municipal and state, of Caxias do Sul, intends to evaluate the existing teaching and learning materials on the subject and the consequent practices of teachers in the classroom. From this, he craved to build an affordable material and teacher support you want to work with music in history classes, beyond what is already proposed in order to consider the sublime. The methodology used was based on the literature review with emphasis on cultural history proposed by Roger Chartier, along with interviews that comprised an analysis, especially, qualitative data, plus all bibliographic field visited about the teaching of the subjects in question. Finally, it was concluded that Music provides support for elementary education since the proximity of the same with your day to day allows relationships that go beyond the purely theoretical questions, enabling by reading various musical signs interpretations in more various fields of knowledge, especially in the humanities and in particular, the teaching of History, meaning the awareness of self and other.

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English is one of the three core subjects in the Swedish compulsory education system. It shares this standing with only mathematics and the Swedish language to comprise the triad of core subjects without which a pupil cannot apply for secondary education. This makes quality English teaching and accessible English learning paramount for pupils in years 7 to 9 in compulsory school. Research in second-language acquisition demonstrates that music is an effective tool in the language learning classroom, yet studies among older learners of English in compulsory school are less frequently carried out than those among younger learners of English.  Drawing upon a sociocultural theoretical approach and mediated learning theory, as well as Krashen’s theory of the affective filter, this study investigates how learners perceive the use of music in their English language classrooms and presents feedback on how pupils feel music improves their language use and vocabulary. Through the tools of a pre-test/post-test the study demonstrates only a marginal improvement in vocabulary acquisition.  The surveyed pupils are generally positive towards music as a pedagogical tool in the English language classroom. Not only do results demonstrate that music is welcome in awakening pupils’ interest and motivation, but that music and song are appropriate for older pupils in the 7 to 9 school years and that the study of music texts/lyrics can be employed with older compulsory school learners of English.

PINHEIRO, Cicero Wagner Oliveira. Ensino e aprendizagem de guitarra elétrica no Triângulo CRAJUBAR – CE. 2017. 152f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-08T16:51:31Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-08T17:41:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-08T17:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) Previous issue date: 2017 / The aim of this dissertation was to understand pedagogical and methodological practices in the teaching and learning of electric guitar in the CRAJUBAR triangle and to foster those considered fundamental for a teaching of democratic music. For that, it was necessary, besides investigating some spaces of teaching and learning of electric guitar in the course of Graduation in Music of the UFCA, to present a brief history of the electric guitar in the CRAJUBAR under the perspective of the life history of some agents. In order to illuminate the reflections, this research used as a theoretical reference the Ecology of Knowledge of Maria Cândida Moraes, the praxiology of Pierre Bourdieu and some ideas and proposals of Maura Penna on the democratization of access to art and culture. It is a qualitative research and the methodological procedures adopted are the life history in formation and studies of the ethnographic type. The work presented an interesting organization of the studies of the guitar from six topics: knowledge of the arm, technique, music reading, harmony, improvisation and repertoire; From this organization, the following pedagogical practices and methodological resources can be used: System 5 (CAGED), musical appreciation, “pick up songs from the ear”, transcription in score, composition - in a broad sense -, study and repertoire performance that contemplate a wide variety of genres and musical styles, from popular music to the erudite, use of metronome, playbacks, audios, videos, video lessons and music recording. We also emphasize Shared Musical Learning as an excellent methodological proposal for the teaching and learning of electric guitar in collective contexts. / A presente dissertação teve como objetivo geral compreender as práticas pedagógicas e metodológicas no ensino e aprendizagem de guitarra elétrica no triângulo CRAJUBAR e fomentar aquelas consideradas fundamentais para um ensino de música democrático. Para tanto, foi necessário, além de investigar alguns espaços de ensino e aprendizagem de guitarra no curso de Licenciatura em Música da UFCA, apresentar um breve histórico da guitarra no CRAJUBAR sob a perspectiva da história de vida de alguns agentes. A fim de iluminar as reflexões esta pesquisa utilizou como referencial teórico a Ecologia dos Saberes de Maria Cândida Moraes, a praxiologia do Pierre Bourdieu e algumas ideias e propostas de Maura Penna sobre a democratização do acesso à arte e à cultura. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo e os procedimentos metodológicos adotados são a história de vida em formação e estudos do tipo etnográfico. O trabalho apresentou uma interessante organização dos estudos da guitarra a partir de seis tópicos: conhecimento do braço, técnica, leitura, harmonia, improvisação e repertório; sendo que, a partir dessa organização, podem ser utilizadas as seguintes práticas pedagógicas e recursos metodológicos: Sistema 5 (CAGED), apreciação musical, “pegar músicas de ouvido”, transcrição em partitura, composição – em sentido amplo –, estudo e performance de repertório que contemple uma ampla variedade de gêneros e estilos musicais, desde a música popular até a erudita, utilização de metrônomo, playbacks, áudios, vídeos, videoaulas e gravação musical. Ressaltamos ainda a Aprendizagem Musical Compartilhada como excelente proposta metodológica para o ensino e aprendizagem de guitarra em contextos coletivos

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6159.pdf: 2638937 bytes, checksum: 063113e503be4de10d584b6cc327cc4b (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / This dissertation aims at investigating educational indicators of professional development in teaching through the participation of novice and experienced music teachers in the late years of elementary school in a continuing education distance program. The study is based on the notions of educational indicators and educational indicators of professional development in teaching proposed by Reali (2009) and Reali et al. (2004), in Shulman s theory on teachers professional knowledge base and the pedagogical reasoning process (1986; 1987; 2005) as well as on teachers professional experience based on Tardif (2012). In this qualitative study, the constructive-collaborative method of intervention-research was used, in which the teachers narratives concerning their education and professional practice were considered. Music teachers continuing distance education was developed from April to December 2011 on the UFSCar Teachers Portal. Tools of software packages Moodle and Skype were used for data collection in the study. After completing the program, thirteen (13) music teachers in the late years of elementary school were selected and constituted the study sample. In its results, the investigation found eleven (11) educational indicators of professional development in music teaching. As regards novice teachers, it was observed that they tend to not master all the necessary knowledge for teaching; show greater difficulties in planning activities and defining contents to be taught; tend to master and use some technologies applied to musical reproduction and practice in music teaching. Concerning the experienced teachers, it was observed that, in atypical situations of professional practice, they show difficulties in mastering music content, in choosing contents to be taught and in planning lessons; are concerned about getting to know students and their involvement with music better; seek for information on songs of students interest, even if their treatment does not exclusively take place in class; show to be more secure in defining the music contents to be taught; are concerned about students broader development and not only about their learning music content; show to have greater access to and greater knowledge of music teaching materials; tend to show tranquility when coping with situations that arise unexpectedly; and are constantly learning. / Esta tese objetiva investigar indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência por meio da participação de professores de Música, iniciantes e experientes, dos anos finais do Ensino Fundamental em um curso de formação continuada a distância. A pesquisa se fundamenta nas noções de indicadores educacionais e indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência propostas por Reali (2009) e Reali et al. (2004), na teoria sobre a base de conhecimento para o ensino e do processo de raciocínio pedagógico de Shulman (1986; 1987; 2005), e, ainda, no tempo de experiência profissional docente com base em Tardif (2012). Nesta pesquisa qualitativa, o método construtivo-colaborativo de pesquisa-intervenção foi empregado, no qual as narrativas de formação e atuação profissional dos docentes foram consideradas. A formação continuada à distância de professores de Música foi desenvolvida de abril a dezembro de 2011 junto ao Portal dos Professores da UFSCar. Para a coleta dos dados da pesquisa foram utilizadas as ferramentas dos softwares Moodle e do skype. Após a realização do curso, treze (13) professores de Música dos anos finais do Ensino Fundamental foram selecionados e constituíram a amostra da pesquisa. Em seus resultados, a investigação constatou onze (11) indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência em Música. Com relação aos professores iniciantes a pesquisa verificou que esses: tendem a não dominar todos os conhecimentos necessários ao ensino; apresentam maiores dificuldades no planejamento das atividades e na definição dos conteúdos a serem ensinados; tendem a dominar e empregar algumas tecnologias aplicadas à reprodução e ao fazer musical no ensino de Música. Quanto aos professores experientes, a investigação averiguou que: em situações atípicas de atuação profissional, apresentam dificuldades no domínio de conteúdos da Música, na escolha de conteúdos a serem ensinados e no planejamento das atividades das aulas; preocupam-se em conhecer mais os alunos e seus envolvimentos com a música; procuram por informações sobre as músicas de interesse dos alunos, mesmo que o tratamento das mesmas não aconteça com exclusividade nas aulas; demonstram maior segurança na definição dos conteúdos de Música a serem ensinados; preocupam-se com o desenvolvimento mais amplo dos alunos e não apenas com as aprendizagens dos conteúdos de Música; demonstram possuir maior acesso e conhecimentos dos materiais didáticos da Música; tendem a apresentar maior tranquilidade no enfrentamento de situações que surgem inesperadamente; e, estão sempre aprendendo.