A tese apresenta uma análise sobre registros visuais produzidos no âmbito da Guerra do Paraguai (1864-1870), evento que envolveu Brasil, Argentina e Uruguai em luta contra o Paraguai, em uma conjuntura de consolidação de projetos nacionais na América do Sul. A natureza histórica do conflito é por si propícia à criação de imagens e imaginários. Além disso, a eclosão da guerra ocorreu em um momento em que o estatuto do olhar estava em debate, aliado a uma intensa transformação das tecnologias de reprodução e circulação de imagens. Nesse sentido, buscou-se compreender as imagens analisadas a partir do regime de visualidade em que estavam inseridas. Ou seja, não apenas quanto ao seu conteúdo aparente, mas em suas relações de produção, circulação, consumo e agenciamento. Fundamentado em indícios sobretudo gráficos, este trabalho intenta desvelar práticas visuais em voga a partir do exame do percurso social das imagens, em seus cruzamentos entre tecnologia e estética. Para isso, são analisados quatro conjuntos imagéticos que suscitam questões distintas, sem induzir uma relação de causalidade entre eles. Dos aspectos principais ressalta-se: um deslocamento de usos e sentidos dos desenhos militares a partir da cobertura feita pela imprensa ilustrada do Rio de Janeiro; a sobreposição do conteúdo científico e militar da expedição ao Mato Grosso, analisada a partir do álbum de desenhos de Alfredo Taunay; a natureza iminentemente múltipla das imagens produzidas para o mercado editorial pelo artista suíço Adolf Methfessel; a emergência dos debates raciais na crítica de arte que acompanhou a Exposição Geral de Belas Artes de 1879, associada à falta de prática de ver e representar o negro nas pinturas de história de grande monta. Do exame de fragmentos visuais da guerra, buscou-se historicizar os modos de ver e de fazer ver de um evento que, dessa forma, se demonstra também produtivo e criador, para além dos efeitos nefastos cujas consequências são sentidas até os dias atuais. / This thesis presents an analysis of visual records produced on the scope of the Paraguayan war (1864-1870), an event in which Brazil, Argentina and Uruguay engaged on a fight against Paraguay, while nationalist projects were being stablished in South America. The historical nature of the conflict is for itself worth of the creation of images and imaginaries. Furthermore, the war outbreak occurred on a time that the constitution of the gaze was under debate, alongside to an intense technology transformation on image reproduction and circulation. In this regard, we aimed to ponder the images trough out the visual system in which they were inserted. In other words, not only concerning its apparent content but also its production, circulation, consume and agency relationships. Primarily based on graphic media, this works aims to unveil visual practices in vogue through the analysis of the social path of the images, and its crossings between technology and aesthetics. This required the analysis of four image sets that raise different questions, with no induction of a causality relation between them. Among their main aspects, we emphasize: a displacement of use and sense of the military drawings by Rio de Janeiro\'s illustrated press coverage; the scientific and military conflict overlap of the Mato Grosso expedition, by the analysis of Alfredo Taunya\'s drawing albums; the imminently multiple nature of images by Swiss artist Adolf Methfessel produced to the publishing market; the racial debate rising on art criticism that followed the General Exhibition of Fine Arts of 1879, associated to the lack of practices of seeing and representing the Negro on great mount historical paintings. We have aimed to historicize the ways of seeing and make to see through the examination of visual fragments of the war, thus, showing its productive and creative side, in addition to the nefarious effects and consequences felt to the present day.

Rédigée en 1246 par un clerc nommé Gossuin de Metz, l’Image du monde est considérée comme la première encyclo-pédie de langue française. Elle constitue à ce titre l’une des premières entreprises de transmission écrite d’un ensemble de savoirs sur le monde d’origine cléricale et latine à destination d’un public laïc et aristocratique. Trois versions furent produites, deux en vers et une en prose, dont il n’est pas certain qu’elles soient le travail d’une seule et même personne. Signe de son très grand succès, l’Image du monde est conservée dans 110 manuscrits. Elle constitue donc un objet de recherche idéal pour l’étude des phénomènes de transmission de savoir entre clercs et laïcs dans les trois der-niers siècles du Moyen Âge. Pour ce faire, la présente thèse envisage l’Image du monde à partir des représentations du monde et de l’ordre social transmises par son discours. Ces représentations ne sont pas seulement produites par le texte mais également par l’iconographie (miniatures, initiales historiées, drôleries) ornant une quarantaine de manus-crits, qui forment le corpus de recherche. Dans un premier temps, c’est d’abord l’économie du savoir de l’Image du monde, qui sous-tend la transmission du savoir et en détermine les modalités, ainsi que les implications sociales de la transmission de ce savoir hautement valorisé qui est analysées. La seconde partie de la thèse se concentre quant à elle sur la forte dimension visuelle de la transmission des savoirs opérée par l’Image du monde, à savoir le cycle de vingt-huit figures cosmographiques intégrées par l’auteur lui-même à son ouvrage et qui constitue une pièce maîtresse de sa stratégie didactique. / Written in 1246 by a cleric named Gossuin de Metz, L’image du monde is considered to be the first French language encyclopedia. It is thus one of the first attempts to diffuse to a secular and aristocratic audience a body of knowledge concerning the world, originally coming from a clerical and Latin culture. Three versions were written -two in verse, one in prose- none of which are proven to be the work of only one person. 110 manuscripts were conserved, which can be considered as a proof of its great success. It is thus an ideal research object to study the knowledge transmission phenomena between the clerks and the laity during the Middle Ages’ last three centuries. To that end, this doctoral dissertation considers L’image du monde from the world and social order representations that are transmitted by its discourse. These world’s representations are not only transmitted by the text but also by the pictures (diagrams, minia-tures, historiated initials, drolleries) that adorn some forty manuscripts that constitutes my body of research. This study thus addresses both the text and the iconography. First off, the knowledge economy of L’image du monde will be analyzed, considering the discourse as determining the terms of knowledge transmission and its social implications. The second part of this dissertation focuses on the strong visual dimension taken by knowledge transmission in L’image du monde, relying on a cycle of twenty-eight cosmographic figures that were originally included in his manu-script by the author himself, and that represents the masterpiece of his didactic strategy.

Ao longo da segunda metade do século XIX, a região da África Centro-Ocidental foi palco do processo de intensificação de expedições europeias rumo ao interior do continente que conjugavam interesses econômicos, políticos e científicos. Esta pesquisa busca analisar o papel de relevo ocupado pela cultura material na agenda científica da expedição portuguesa à Lunda chefiada pelo militar português Henrique de Carvalho entre 1884 e 1888. Pretendemos também avaliar as potencialidades que o estudo sobre os objetos apresentam enquanto fontes para a compreensão mais ampla acerca das agências históricas africanas. Para tanto, selecionamos as obras Descripção da Viagem à Mussumba do Muatiânvua (1890-1894) e Ethnographia e História Tradicional dos Povos da Lunda (1890) e, de maneira complementar, o Album da Expedição ao Muatianvua (1887) e o catálogo Collecção Henrique de Carvalho (Expedição à Lunda), editado pela Sociedade de Geografia de Lisboa (1896). Assim, pela ótica da história social, pretendemos investigar como as exigências e predileções centro-africanas por determinados artigos moldaram as relações comerciais travadas nesse período, abordando os processos de incorporação e ressignificação de objetos particularmente, bens de prestígio e insígnias de poder - interpretados como expressões de identidades, códigos sociais e hierarquias políticas no âmbito dessas sociedades e de suas relações com os europeus. / During the second half of the nineteenth century, West-Central Africa was the stage of an intensification of European expeditions that channeled economic, political and scientific interests towards the continents interior. The following study intends to analyze the important role occupied by material culture in the scientific agenda of the portuguese expedition to the Lunda headed by military leader Henrique de Carvalho between 1884 and 1888. We also intend to evaluate the potential that the study of such objects provide like sources for a broader understanding about African agencies historical. For this purpose, we selected the works Descripção da Viagem à Mussumba do Muatiânvua (1890-1894) and Ethnographia e História Tradicional dos Povos da Lunda (1890) and in a complementary way, the Album da Expedição ao Muatianvua (1887) and Collecção Henrique de Carvalho (Expedição à Lunda), published by the Geographical Society of Lisbon (1896). Thus, from the perspective of social history, we intend to investigate how the requirements and predilections manifested in Central-African societies for certain items shaped the commercial relationships established during this period. We also address the process of the incorporation and resignification of objects - particularly prestige goods and insignia of power and how material culture can be interpreted as identity expressions, social codes and political hierarchies within those societies and their relations with the Europeans.

Esta dissertação analisa a organização da atividade publicitária profissional no Brasil entre 1951 e 1965. Nosso objetivo é demonstrar que, por meio de discussões e disputas em torno da imagem publicitária impressa, podemos entender como se constituiu o campo publicitário brasileiro. Tais discussões envolveram o uso de uma linguagem técnica, a institucionalização da prática e a produção de uma memória. Este processo não apenas formou a classe publicitária (e sua identidade) como também monopolizou a produção de anúncios comerciais a partir da especialização da produção de imagens publicitárias. Veremos ainda que a imagem publicitária, mais do que um objeto bidimensional, é um artefato que circula por diversos espaços e se relaciona de diferentes formas em cada meio pelo qual circula. Compreender a materialidade do anúncio nos permitiu extrapolar a abordagem tradicional de imagens (a partir de seus conteúdos), para pensarmos nas relações sociais que se deram em função de sua produção, circulação e consumo. Tal abordagem foi possível graças ao nosso corpus documental, a revista especializada Propaganda, que forneceu os subsídios para o desenvolvimento da reflexão sobre as práticas publicitárias e os lugares das imagens não apenas nas representações, mas em algumas vivências de época. / This dissertation analyses the organization of the professional advertising activity in Brazil between 1951 and 1965. Our goal is to demonstrate that, through the discussion and disputes about the printed advertising image, we can understand how the Brazilian advertising field was formed. These discussions involved the use of a technical language, the institutionalization of the practice and the production of a memory. This process did not just create the advertising class (and their identity), as well as, it monopolized the commercials production, from the specialization of the advertising image production. We will see that the advertising image, more than a two-dimensional object, it is an artifact that circulates by lots spaces and relates of different forms in each way where it circulates. Comprehending the commercial materiality, let us transcend the image traditional approach (from its content), to think about the social relationships that happened from its production, circulation and consumption. This approach was possible thanks to the documental corpus, the specialized magazine Propaganda, that provided subsidies to the reflection development about the advertising practices and the image places, not only in the representations, but in some experiences in that time.

Com base na análise de uma amostragem significativa de representações visuais da região da Várzea do Carmo, porção da várzea do rio Tamanduateí entre o núcleo antigo da cidade de São Paulo e o povoado do Brás, a presente pesquisa trata da construção de diferentes imagens, no período entre as décadas de 1890 e 1950, sobre essa área que foi transformada no Parque Dom Pedro II. Foram selecionados cartões postais, óleos sobre tela, fotografias da memória da administração pública e da iniciativa privada apoiada pelo setor público, fotografias produzidas por fotógrafos profissionais e amadores a pedido dos antigos usuários do parque bem como por eles próprios, para além de documentos textuais e entrevistas que têm como elemento estruturador a visualidade. A análise das imagens difundidas por esses suportes materiais dá-nos a conhecer o imaginário sobre esse logradouro e as memórias heterogêneas dos diversos agentes sociais envolvidos com esse espaço. / This research presents the Várzea do Carmos created imagery by analyzing a vast number of visual representations during the 1890s until the 1950s. The Várzea do Carmo is part of Tamanduateí river swamps situated between the ancient center city of São Paulo and the Brás neighbourhood. Nowadays this area was transformed into Dom Pedro II Park. I selected postcards, paints and photographs taken by people who represented or worked for the state, photographs taken by both professional and amateur photographers and also pictures taken by people who used to frequent the park. Writing documents and interviews complete the sources mobilized by the study. By the analysis of the material previously mentioned, this research attempts to present the distinct memories built by the different social agents who were linked to this area.

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Submitted by Jadson Francisco de Jesus SILVA (jadson@uefs.br) on 2018-02-01T22:20:25Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O. Gracielia Novaes da Penha..pdf: 6951265 bytes, checksum: b5ae184e39d28819ac935005455f69fc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-01T22:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O. Gracielia Novaes da Penha..pdf: 6951265 bytes, checksum: b5ae184e39d28819ac935005455f69fc (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / The present research had as main goal to understand the formative potential of the visual productions in the process of reading and cultural constitution of the subjects in the Quixabeira State High School, located in the city of Quixabeira / Bahia. These productions were developed during the participation of the learning subjects in the structing project "Artistic Patrimonial Education" (EPA) promoted annually by State of Bahia?s Educational Department in their high schools. The photo books are produced with historical research and pictures of cultural patrimony (material and immaterial) of the of the subjects? hometown, which were taken with cameras of their smartphones. This data collection was aimed with the purposes of: to analyze the visual productions (photo books), in order to understand their relevance in the reading and cultural constitution of the subject; to recognize the profile of the students who participate in the Artistic Patrimonial Education project in this school; to analyze the collected material(photo books and testimonials of the subjects), observing their socio educational and interpretive potential, from the perspective of critical understanding of visual culture; and to reflect on the process of producing the photo books in the formative processes of the learning subjects as readers and producers of meanings. This is qualitative approach research, inspired by the hermeneutic perspective, which is also used as a method of analyzing the data collected during field research. The methodological procedures performed during the research were analytical observation of photo books made in 2013, 2014 and 2015 in this state high school; a discussion meeting with the participation of ten (10) learners who were part of the project in the 2014 and 2015 editions. Semi-structured interviews with some of the subjects who participated of the EPA project, as well as with teachers of the high school who were also advisors in the project. This study is based on the theoretical field of Visual Culture, where the image is understood among the subjects as having meanings, in a critical perspective of their social roles and functions, from the simple appreciation of images to the formation of interpreters and producers of visual texts. / A presente pesquisa teve como objetivo maior compreender o potencial formativo das produ??es visuais no processo de constitui??o cultural e leitora dos sujeitos no Col?gio Estadual de Quixabeira, localizado na cidade de Quixabeira/Bahia. Essas produ??es foram constru?das durante a participa??o dos sujeitos aprendentes no Projeto Estruturante ?Educa??o Patrimonial Art?stica? promovido anualmente pela Secretaria de Educa??o do Estado da Bahia nas escolas de ensino m?dio da rede. Os ?lbuns fotogr?ficos s?o elaborados com a pesquisa e fotografia de patrim?nio cultural (material e imaterial) do lugar de viv?ncia dos sujeitos, que s?o feitos com a c?mara do celular. O levantamento das informa??es visou analisar as produ??es visuais (?lbuns fotogr?ficos) com o intuito de perceber sua relev?ncia na constitui??o do sujeito cultural e leitor; conhecer o perfil dos estudantes que participam do projeto Educa??o Patrimonial Art?stica na referida unidade escolar; analisar os materiais coletados (?lbuns e depoimentos dos sujeitos) observando o seu potencial s?cio educativo e interpretativo a partir da perspectiva da compreens?o cr?tica da cultura visual; e, refletir sobre o processo de produ??o dos ?lbuns nos processos formativos dos sujeitos aprendentes enquanto leitores e produtores de sentidos. ? uma pesquisa de abordagem qualitativa, inspirada na perspectiva hermen?utica que ? utilizada tamb?m como m?todo de an?lise dos dados levantados durante a pesquisa de campo. Os procedimentos metodol?gicos utilizados foram: observa??o anal?tica dos ?lbuns fotogr?ficos referentes aos anos de 2013, 2014 e 2015 nesta unidade; um encontro de discuss?o que contou com a participa??o de 10 (dez) aprendentes que participaram do projeto nas edi??es de 2014 e 2015. E entrevistas do tipo semiestrutruada com alguns dos aprendentes participantes do projeto EPA e tamb?m docentes orientadores do projeto no referido col?gio. Esse estudo baseia-se no campo te?rico da Cultura Visual, onde a imagem ? compreendida como portadora de significados entre os sujeitos numa perspectiva cr?tica dos seus pap?is e fun??es sociais, passando da simples aprecia??o de imagens para a forma??o de sujeitos int?rpretes e produtores de textos visuais.

Esta investigação analisa um número determinado de obras em gravura e desenho de Albrecht Dürer (1471 - 1528) e Hans Baldung Grien (1484 - 1545) residentes nos territórios germânicos da Europa no período do Renascimento, produzidos entre 1497 e 1545. Constata-se que o corpo da bruxa concebido na Europa pré-moderna foi um corpo carregado de preceitos excessivamente masculinos e opressivos. É reconhecido também que, independente das pretensões dos artistas, fosse para desenvolver suas faculdades imaginativas, fosse para melhorar seu status social e econômico, a capacidade de criação do artista resultou numa imagem feminina adulterada. Para compreensão dos recursos culturais, políticos e sociais dos artistas em questão, analisou-se no primeiro capítulo, as perspectivas historiográficas de uma teorização da bruxaria, divididas em duas principais concepções: a crise na fé cristã e a questão de gênero. Após a publicação dos primeiros incunábulos no final do século XV, em especial o primeiro tratado inquisitorial ilustrado, De Laniis et phitonicis mulieribus (1489) de Ulrich Molitor, no segundo capítulo, observou-se o início de uma tradição iconográfica específica na Europa e a instauração da representação da bruxaria no âmbito das Artes Visuais por Albrecht Dürer, que estabeleceu dois modelos de representação, a bruxa de corpo grotesco e a bruxa de corpo afrodisíaco. No terceiro e último capítulo, analisou-se as obras do discípulo de Dürer, Hans Baldung Grien, que no decorrer da sua trajetória artística, tornou o corpo da bruxa protagonista de seus trabalhos. Elementos como a forquilha, os cabelos soltos, o corpo nu e os voos em animais são sancionados por ele e, de modo consequente, de seus contemporâneos. Assim, a última tarefa nesta parte foi apresentar uma herança iconográfica oriunda da tradição estabelecida por Dürer e Hans Baldung, como nas obras de Lucas Cranach, Peter Bruegel, Frans Francken, entre outros. / This research analyzes a number of engraving and drawing works by Albrecht Dürer (1471 - 1528) and Hans Baldung Grien (1484 - 1545) residing in the Germanic territories of Europe during the Renaissance period, produced between 1497 and 1545. The body of the witch conceived in Early modern Europe will be a body laden with excessively masculine and oppressive precepts. It is also recognized that, regardless of the artists' pretensions, whether to develop their imaginative faculties or to improve their social and economic status, the artist's creative capacity has resulted in an adulterated female image. In order to understand the cultural, political and social resources of the artists in question, the historiographical perspectives of a theorizing of witchcraft were analyzed in the first chapter, divided into two main concepts: the crisis in the Christian faith and the question of gender. After the publication of the first incunabula, at the end of the 15th century, in particular the first illustrated inquisitorial treatise De Laniis et phitonicis mulieribus (1489) by Ulrich Molitor, the second chapter notes the beginning of a specific iconographic tradition in Europe and the establishment of representation of witchcraft in the field of Visual Arts by Albrecht Dürer, who established two models of representation, the grotesque body and the aphrodisiac body of the witch. In the third and last chapter, the work of Dürer's disciple, Hans Baldung Grien, who in the course of his artistic career, made the witch's body the protagonist of his works analyzed. Elements such as the fork, loose hair, naked body and flights on animals are sanctioned by him and, consequently, by his contemporaries. Thus, the last task in this part is to present an iconographic heritage derived from the tradition established by Dürer and Hans Baldung, as in the works of Lucas Cranach, Peter Bruegel, Frans Francken, among others.

The study deals with the creation of gallery educational programs based on cooperation with artists and curators. The text is divided into two parts. In the theoretical part we try to define theoretical discursive field of art, galleries and gallery education. In the practical part we design gallery educational programs in cooperation with the artists and verify them with the children's group. KEYWORDS gallery education, discourse, visual culture, art work, contemporary art

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-02T14:32:48Z No. of bitstreams: 1 Joana Borges de Faria.pdf: 16414260 bytes, checksum: 2c19dac13c811d0243bfbdb4bcb74aaa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-02T14:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana Borges de Faria.pdf: 16414260 bytes, checksum: 2c19dac13c811d0243bfbdb4bcb74aaa (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The wall chart is type of didactic material used to transmit school knowledge. It is the graphic representation on a flat surface of a determined subject matter. They are called wall charts because they are hung on the wall or within other apparatuses so that they can be viewed by all students simultaneously. Upon taking into consideration that these wall charts were widely utilized in schools across Brazil and in other occidental countries from the second half of the 19th Century until the middle of the 20th century, this research seeks to discover the history of this kind of didactic material in Brazil, focusing on how they were circulated, the individuals and companies involved in their production and distribution, their materiality, and their pedagogical functions, taking into consideration the school subjects of reference, the subject matter broached, and the visual language employed. For this purpose, the research used as source material the wall charts found in the following archives: CRE Mario Covas - Acervo da E.E. Caetano de Campos; Memorial do Colégio São Luís; Colégio Marista Glória e Centro de Memória da Educação Brasileira do Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro. Additional sources included the catalogues of companies that sold wall charts, mainly the French company Maison Deyrolle; manuals explaining the use of wall charts; work done by students of the Intituto de Educação do Rio de Janeiro from the 1950s and 1960s; photographs of classrooms, natural history, physics and chemistry classrooms, educational museums in schools, libraries, and dental clinics from schools in São Paulo; official documents like legislation and teaching programs for the primary and secondary schools of São Paulo and Rio de Janeiro, inventory logs as well as annual reports from directors and school inspectors; guides and visitors logs to universal expositions that occured in the second half of the 19th century; educational periodicals like Revista Pedagógica, Revista de Ensino, Revista Escolar, and Revista do Ensino do Rio Grande do Sul; and online databases related to scientific and educational heritage. The wall chart is an artefact and a visual image at the same time. For this reason, the study considers its principle theoretical references to be studies in material culture, in the material culture of schools, and in visual culture / O quadro parietal é um material didático usado para a transmissão de conhecimentos escolares. É uma representação gráfica de determinados conteúdos numa superfície plana. São chamados de parietais, pois são pendurados nas paredes ou em outros dispositivos para serem observados por todos os alunos simultaneamente. Ao levar em consideração que os parietais foram amplamente utilizados nas escolas brasileiras e dos países ocidentais em geral a partir da metade do século XIX até meados do século XX, esta pesquisa tem como objetivo conhecer a história deste material didático no Brasil, enfocando como se deu a sua circulação, os sujeitos e empresas envolvidos em sua produção e distribuição, a sua materialidade, suas funções pedagógicas levando em consideração as disciplinas escolares de referência, os conteúdos abordados e as linguagens visuais empregadas. Para tanto, a pesquisa utilizou como fontes os próprios quadros parietais localizados em quatro acervos escolares: CRE Mario Covas - Acervo da E.E. Caetano de Campos, Memorial do Colégio São Luís, Colégio Marista Glória e Centro de Memória da Educação Brasileira do Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro; catálogos de empresas que vendiam quadros parietais, principalmente da francesa Maison Deyrolle; manuais explicativos dos usos dos parietais; trabalhos de alunos do Instituto de Educação do Rio de Janeiro das décadas de 1950 e 1960; fotografias de salas de aula, gabinetes ou salas de história natural, física e química, Museu Pedagógico, Biblioteca e gabinetes dentários de escolas paulistas; documentos oficiais, como legislação e programas de ensino das escolas primárias e secundárias paulistas e cariocas, livros de inventário e relatório anuais de diretores e de inspetores de ensino; guias e relatórios de visitas às exposições universais que ocorreram na segunda metade do século XIX; periódicos educacionais, como: Revista Pedagógica, Revista do Ensino, Revista Escolar, e Revista do Ensino do Rio Grande do Sul; e banco de dados online relacionados à patrimônio científico e educativo. O quadro parietal é ao mesmo tempo um artefato e uma imagem visual, por isso, o estudo tem como principais referenciais teóricos os estudos da cultura material, cultura material escolar e da cultura visual