This dissertation addresses the development of the costume book in the rapidly globalising world of the sixteenth century, concentrating on two costume albums produced in the second quarter of the sixteenth century and whose owners and creators shared close ties to the imperial court of Habsburg ruler and Holy Roman Emperor Charles V (r. 1519-56). These richly illustrated albums were among the first known and surviving attempts to make sense of cultural difference by compiling visual information about regional clothing customs in and around Europe and further abroad. Their method of codifying sartorial customs through representative costume figures became a prevailing method through which to examine human difference on an increasingly vast and complex geo-political stage. Yet to have been satisfactorily investigated is the significant role that Habsburg networks and relationships played in shaping these costume albums and their ethnographic interests. The Trachtenbuch, or costume album, of Augsburg portrait medallist Christoph Weiditz (c. 1500-59) is a primary example, constituting a work of keen ethnographic observation which depicts customs and cultures largely witnessed first-hand when the artist travelled to Charles V’s Spanish court in 1529. Of equal interest is the second primary example of this dissertation, the costume album of Christoph von Sternsee (d. 1560) the captain of Charles V’s German Guard. Sternsee’s album, introduced to scholarship for the first time in this study, illustrates diverse cultures and costumes encountered across the imperial Habsburg lands and its neighbours. The emperor’s far-reaching sovereignty propelled Christoph Weiditz and Christoph von Sternsee across the Habsburg lands as they each attempted to benefit their careers and gain prestige from imperial patronage. Their costume albums testify to an empire that encouraged interactions between ambassadors, agents, merchants, military officers, and courtly elite of diverse cultural backgrounds, against a backdrop of shared political, religious, commercial, and military interests. This milieu facilitated the transfer of knowledge and developed methods of visual communication and human representation that were shared and reciprocally recognised.

When discussing the professional aspects of the work of women teachers, it is usual to include the vocational factor as a main element. The question of vocational education incorporated progressively in the training period progresses. Teachers themselves talk about this as something that already appears in their childhood as an explicit desire to dedicate to teaching. With the project «Peruvian Women Teacher’s» we approach the opinions on this and other issues. The process of preparation of the project in Lima initiated includes interviews with twenty-one women. Most teachers insist on their vocational precocity, especially those who working in poverty environments. We use case studies incorporating video through Arts Based Research. Art Education try to make visible the identities of the female teaching group. It is a tribute, but also a professional claim. Participants are teachers of different ages and particular situations. We have again verified that the vocational component is present in personal narratives. / El proyecto «Mujeres Maestras de Perú» nos acerca a las opiniones de veintiun maestras peruanas. Las que trabajan en entornos menos favorecidos e insisten en su precocidad vocacional. Las maestras nos hablan de dicho factor vocacional como de algo que ya aparece en su infancia en tanto que deseo explícito de dedicarse a la docencia. Nuestra investigación parte de un enfoque cualitativo, mediante un estudio de caso al que incorporamos elementos de rango artístico (Investigación basada en las artes). Utilizamos grabaciones audiovisuales como instrumento de recogida de datos. Desde la educación artística, visibilizamos las identidades del colectivo docente como homenaje y reivindicación profesional.De las narrativas personales de mujeres de diversos estratos sociales, edades y situaciones particulares, recogidas a partir de entrevistas, surgen sus intereses y preocupaciones. / Quando surge a questão do trabalho de professores é comum falar do factor profissional como elemento de primeira ordem. Os professores dizem-nos do seu vocação como algo que já aparece na infância, como um desejo explícito de dedicar-se ão ensino. Com o projeto «Mulheres Professores do Peru» nos aproximamos os pontos de vista dos professores em esta e outras questões. Foi entrevistado vinte e um professores. A maioria deles insistem em sua precocidade profissional, especialmente aqueles que trabalham em ambientes desfavorecidos.Nossa pesquisa é qualitativa, use Pesquisa Baseada em Arts e estudo de caso.Educação artística deve tentar visíveis as questões de identidade do corpo docente.Este é um tributo, mas também uma reivindicação profissional. Ao realizar a coleta de dados no Peru, visitei várias escolas em Lima. Foram entrevistadas mulheres de diferentes origens sociais, idades e situações diversas. O viés profissional é muito presente em suas narrativas pessoais.

Na sociedade brasileira atual, questões relacionadas à aparência e à imagem do corpo são reconhecidas como elementos centrais nos processos de constituição de identidades desde a infância. Esta tese tem como questão central de pesquisa discutir em que medida as representações de beleza e de feiura compreendidas pelas crianças de uma turma de Educação Infantil pertencente a uma escola pública do município de Esteio/RS afetam a forma como as meninas lidam/investem com/nos seus corpos, delineando assim suas feminilidades. Os principais objetivos desta investigação são: 1) apresentar como determinadas representações de gênero, raça/cor, classe social e geração, construídas e reiteradas diariamente por meio das mais diversas pedagogias culturais e visuais, ecoam e circulam, como verdades quase que absolutas, no ambiente educacional infantil; 2) a partir dessas representações propagadas em diferentes meios culturais e sociais na contemporaneidade, mostrar como as meninas dessa turma investem em certas práticas corporais para serem consideradas belas. Levando em conta tais objetivos, foram apresentadas algumas situações desenvolvidas no cotidiano escolar da referida turma, para que as crianças pudessem expressar suas concepções a respeito do tema. Os resultados mostraram que as meninas, bem como os meninos, se preocupam com suas aparências e tais preocupações provavelmente são construídas a partir das representações e imagens aos quais elas/es têm acesso através de diversos meios. Em função da intensa presença de representações e imagens, meninas, em especial, são encorajadas a investir em seus corpos, o que colabora na constituição de suas identidades. Elas, muitas vezes, almejam ter corpos perfeitos e investem em práticas para esconderem seus “defeitos” e se parecerem com celebridades que admiram. Entretanto, tais práticas não foram aqui analisadas como “naturais” ao comportamento feminino, mas como parte de uma construção histórica, social e cultural. Para o desenvolvimento das análises foram utilizadas as contribuições dos Estudos de Gênero, dos Estudos Culturais e dos Estudos de Cultura Visual, especialmente aqueles que se aproximam da perspectiva pós-estruturalista de análise. Tais campos de estudos mostram-se produtivos na medida em que julgam que nossas identidades são forjadas e constituídas continuamente dentro de determinadas culturas, pela disputa constante de poder. Além disso, fornecem ferramentas para a análise de artefatos e acontecimentos que permeiam as arenas culturais e educacionais e que possuem grande relevância na produção das identidades infantis. / In contemporary Brazilian society, questions of appearance and body image are recognized as central elements in the construction processes of children‟s identities. This thesis aims to discuss to what extent the representations of beauty and ugliness understood by children of an early childhood education class, from a public school in the municipality of Esteio/RS, affect the way girls deal with and invest in their bodies, and thus outline their femininities. The main focuses of this research are: 1) to present how certain representations of gender, race/color, social class and generation, built and repeated daily through a variety of cultural and visual pedagogies , reflect and circulate as almost absolute truths in the children's educational environment; 2) to show how the girls in this group get involved with certain bodily practices to be considered beautiful from representations spread among different cultural and social media in contemporaneity, Taking into account such objectives, some situations developed in the school everyday life were presented so that the children could express their ideas about the theme. The results showed that girls and boys are worried about their appearances and such concerns probably are constructed from images and representations to which they have access through various means. Due to the intense presence of representations and images, girls in particular are encouraged to invest in their bodies, which contribute in the formation of their identities. They often want to have perfect bodies and engage in practices to hide their "flaws" and resemble celebrities they admire. However, such practices were not analyzed here as a “natural" female behavior, but as part of a system of historical, social and cultural relations. For the development of such analyses, the contributions of Gender Studies, Cultural Studies and Visual Culture Studies were used, particularly those associated with the post-structuralism approaches. Such fields of study are productive to the extent that they believe that our identities are continually forged and incorporated within certain cultures by a constant struggle over power. In addition, they provide tools for the analysis of artifacts and events, which permeate the cultural and educational arenas and are relevant to the production of children's identities.

[pt] Design de notícias: um estudo de casos múltiplos discutiu o surgimento e os limites do design de notícias, desvinculando-o da dinâmica interna do Jornalismo e caracterizando-o como uma relevante subárea do campo do Design ao se constituir numa forma discursiva da sociedade industrial a partir do final do século XX, quando surge e se desenvolve. Para tanto, apontou as características desse design, distinguindo-o dos anteriores no âmbito da página de notícias, sistematizando sua metodologia de trabalho e discutindo sua inserção na referida sociedade. / [en] News design: a multilpe case study discussed the emergence and the limits of news design, isolating it from the internal dynamics of Journalism and characterizing it as an important subarea of the field of Design as it has been constituted in a discursive form of industrial society from the end of the 20th century, when it arises and develops. The study pointed out the features of this design, distinguishing it from its earlier form in the page of news, systematizing its working methods and discussing its insertion in that industrial society.

Educação e Cultura Visual: uma trama entre imagens e infância procura examinar as imagens no contexto das escolas infantis, tendo como referência as ambiências das salas de aula. O conjunto formado pelas imagens é entendido como um cenário, como um texto visual, que ultrapassa sua função decorativa, exercendo uma pedagogia da visualidade, entendida como os modos das crianças verem e entenderem o mundo. O objetivo investigativo e analítico deste trabalho recai sobre como se constituem e se instituem as imagens nas instituições escolares, bem como os usos pedagógicos atribuídos a elas. Para entender como as imagens assumem um caráter pedagógico nas escolas pesquisadas, busco entender como essa concepção foi construída em diferentes contextos sociais e culturais. Para tanto, foi desenvolvida, durante nove meses, a pesquisa de campo em três Escolas Infantis do município de Porto Alegre junto às professoras e crianças. A pesquisa e o desenvolvimento da tese têm como fundamentos os Estudos da Cultura Visual e os Estudos Culturais, tendo em vista que essas abordagens possibilitam refletir sobre os diferentes materiais visuais como práticas culturais e as significações que elas produzem. As análises dos materiais textuais (entrevistas com professoras e crianças e observações em várias situações do cotidiano escolar) e visuais (as imagens acessadas pelas crianças, bem como aquelas que elas produzem) foram inter-relacionadas com o intuito de entendê-los como um conjunto de textos. O trabalho entende por educação em arte na contemporaneidade uma atitude, de todos os envolvidos, que problematize as representações visuais socialmente naturalizadas, uma vez que essas representações estão entrelaçadas por formas de poder que através de várias modalidades educativas constroem visões específicas sobre o mundo. / Education and Visual Culture: A woof between images and childhood examines the images in the context of infantile schools, having as reference the classrooms´ ambiences. The ensemble formed by the images is understood as a setting, as a visual text, which surpasses its decorative function exerting a visual pedagogy understood as the ways children see and comprehend the world. The investigative and analytical objective of this work is to point how images constitute and establish themselves in school institutions, as well as the pedagogical uses given to them. In order to understand how the images acquire a pedagogical feature in the searched schools, I attempt to understand the construction of this conception in different social and cultural contexts. Therefore, I developed a field research during nine months with teachers and children from three Infantile Schools in the city of Porto Alegre. The research and the development of the thesis are grounded in the Studies of Visual Culture and Cultural Studies considering that these approaches make it possible to think about the different visual materials as cultural practices and also the significances which they produce. The analysis of the textual materials (interviews with teachers and children and observations in several everyday school situations) and visual materials (the images accessed by the children, as well as those which they produce) have been interrelated with the intention of understanding them as a set of texts. The work understands as art education in the contemporaneity an attitude of all the involved ones that can raise questions about the visual representations socially naturalized. These representations are interlaced by forms of power which construct specific views about the world through several educative modalities. / Educación y Cultura Visual: una trama entre imágenes e infancia busca examinar las imágenes en el contexto de las escuelas infantiles, teniendo como referencia los ambientes de las salas de clase. El conjunto formado por las imágenes es entendido como un escenario, como un texto visual que excede su función decorativa, ejerciendo una pedagogía de la visualidad, entendida como la manera como los niños miran y entienden el mundo. El objetivo investigativo y analítico de este trabajo recae sobre cómo se constituyen y se instituyen las imágenes en las instituciones escolares, así como los usos pedagógicos atribuidos a ellas. Para entender cómo las imágenes asumen un carácter pedagógico en las escuelas investigadas, busco entender cómo esta concepción fue construida en diferentes contextos sociales y culturales. Para ello, fue desarrollada, durante nueve meses, la investigación en tres Escuelas Infantiles del Municipio de Porto Alegre con los profesores y niños. La investigación y el desarrollo de la tesis tienen como fundamento los Estudios de la Cultura Visual y de los Estudios Culturales, teniendo en cuenta que estos enfoques permiten reflexionar sobre los diferentes materiales visuales como prácticas culturales y las significaciones que ellas producen. El análisis de los materiales textuales (entrevistas con profesoras y niños en varias situaciones de lo cotidiano escolar) y visuales (las imágenes suministradas por los niños, así como aquellas que ellos producen) fueron relacionadas con el objetivo de entenderlos como un conjunto de textos. El trabajo entiende por educación en arte en la contemporaneidad, una actitud, de todos los involucrados, que cuestione las representaciones visuales socialmente naturalizadas, ya que estas representaciones están entrelazadas por formas de poder que a través de varias modalidades educativas construyen visiones específicas sobre el mundo.

Na sociedade brasileira atual, questões relacionadas à aparência e à imagem do corpo são reconhecidas como elementos centrais nos processos de constituição de identidades desde a infância. Esta tese tem como questão central de pesquisa discutir em que medida as representações de beleza e de feiura compreendidas pelas crianças de uma turma de Educação Infantil pertencente a uma escola pública do município de Esteio/RS afetam a forma como as meninas lidam/investem com/nos seus corpos, delineando assim suas feminilidades. Os principais objetivos desta investigação são: 1) apresentar como determinadas representações de gênero, raça/cor, classe social e geração, construídas e reiteradas diariamente por meio das mais diversas pedagogias culturais e visuais, ecoam e circulam, como verdades quase que absolutas, no ambiente educacional infantil; 2) a partir dessas representações propagadas em diferentes meios culturais e sociais na contemporaneidade, mostrar como as meninas dessa turma investem em certas práticas corporais para serem consideradas belas. Levando em conta tais objetivos, foram apresentadas algumas situações desenvolvidas no cotidiano escolar da referida turma, para que as crianças pudessem expressar suas concepções a respeito do tema. Os resultados mostraram que as meninas, bem como os meninos, se preocupam com suas aparências e tais preocupações provavelmente são construídas a partir das representações e imagens aos quais elas/es têm acesso através de diversos meios. Em função da intensa presença de representações e imagens, meninas, em especial, são encorajadas a investir em seus corpos, o que colabora na constituição de suas identidades. Elas, muitas vezes, almejam ter corpos perfeitos e investem em práticas para esconderem seus “defeitos” e se parecerem com celebridades que admiram. Entretanto, tais práticas não foram aqui analisadas como “naturais” ao comportamento feminino, mas como parte de uma construção histórica, social e cultural. Para o desenvolvimento das análises foram utilizadas as contribuições dos Estudos de Gênero, dos Estudos Culturais e dos Estudos de Cultura Visual, especialmente aqueles que se aproximam da perspectiva pós-estruturalista de análise. Tais campos de estudos mostram-se produtivos na medida em que julgam que nossas identidades são forjadas e constituídas continuamente dentro de determinadas culturas, pela disputa constante de poder. Além disso, fornecem ferramentas para a análise de artefatos e acontecimentos que permeiam as arenas culturais e educacionais e que possuem grande relevância na produção das identidades infantis. / In contemporary Brazilian society, questions of appearance and body image are recognized as central elements in the construction processes of children‟s identities. This thesis aims to discuss to what extent the representations of beauty and ugliness understood by children of an early childhood education class, from a public school in the municipality of Esteio/RS, affect the way girls deal with and invest in their bodies, and thus outline their femininities. The main focuses of this research are: 1) to present how certain representations of gender, race/color, social class and generation, built and repeated daily through a variety of cultural and visual pedagogies , reflect and circulate as almost absolute truths in the children's educational environment; 2) to show how the girls in this group get involved with certain bodily practices to be considered beautiful from representations spread among different cultural and social media in contemporaneity, Taking into account such objectives, some situations developed in the school everyday life were presented so that the children could express their ideas about the theme. The results showed that girls and boys are worried about their appearances and such concerns probably are constructed from images and representations to which they have access through various means. Due to the intense presence of representations and images, girls in particular are encouraged to invest in their bodies, which contribute in the formation of their identities. They often want to have perfect bodies and engage in practices to hide their "flaws" and resemble celebrities they admire. However, such practices were not analyzed here as a “natural" female behavior, but as part of a system of historical, social and cultural relations. For the development of such analyses, the contributions of Gender Studies, Cultural Studies and Visual Culture Studies were used, particularly those associated with the post-structuralism approaches. Such fields of study are productive to the extent that they believe that our identities are continually forged and incorporated within certain cultures by a constant struggle over power. In addition, they provide tools for the analysis of artifacts and events, which permeate the cultural and educational arenas and are relevant to the production of children's identities.

No description available.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study was developed with Arts Educator who works in Basic Education in the Municipal Schools in the City of Uberlândia, Minas Gerais, Brazil. These teachers participated, in 2012, in meetings of continued training offered by Centro de Estudos e Projetos Educacionais Julieta Diniz CEMEPE. The Problem pursues recognize how these teachers constructed knowledge about sexual diversity in their classrooms. The general objective of this Doctorate Investigation is to understand and register the discourses of these teachers of Visual Arts about sociocultural structures that prevent or empower the development of educational actions in Arts, focused on sexual diversity in the classroom. Therefore are proposed the following specific objectives: A) analyze, from the theoretical perspective of visual culture, discourses measured by those teachers, the interconnections between the art education and sexual diversity; B) understanding from the viewpoint of these teachers, aspects of their initial and continuing formation that enable the construction of knowledges of sexual diversity; C) Consideration the narratives of these teachers how they constructed discourses about sexual diversity in schools. The methodological orientation was qualitative with the intention to understanding the universe of meanings of the group concerned about the topic of sexual diversity in schools. The method of collecting data was the focus group as a form of promoting an open and flexible discussion with the participants about the topic. In this thesis I use the theoretical bases of Visual Culture that follows a non-hierarchical and inclusive discourse between texts and images, understanding that human experiences, in contemporary, are mediated by visual artifacts coming from various cultural sources. In this perspective, the production of meanings for the images is directly related to the relations of power and knowledge. The analysis of data is guided by theoretical construcionist as reference on sexuality that is discussed in the Foucaultian perspective to offer understanding of institutional dimension, historical and constructive about the sexuality as a social and cultural phenomenon of modernity. / Este estudo foi desenvolvido com professores e professoras de Artes, atuantes no Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino da Cidade de Uberlândia, Minas Gerais, Brasil e que frequentaram, no ano de 2012, os encontros de formação continuada oferecido pelo Centro de Estudos e Projetos Educacionais Julieta Diniz CEMEPE, vinculado à Secretaria Municipal de Educação, na mesma cidade. O foco da pesquisa é reconhecer como os professores de Artes Visuais constroem saberes sobre a diversidade sexual nas suas salas de aula. O objetivo geral desta investigação de Doutorado é apreender e registrar os discursos desses professores de Artes Visuais sobre as estruturas socioculturais que impedem ou potencializam o desenvolvimento de ações educativas em Artes, voltadas para construção da diversidade sexual em sala de aula. Para tanto estão propostos os seguintes objetivos específicos: A) analisar, a partir da perspectiva teórica dos estudos da Cultura Visual, os discursos aferidos por esses professores, as interconexões entre o ensino de arte e a diversidade sexual; B) compreender, sob a perspectiva docente, os aspectos de sua formação inicial e continuada que possibilitam a construção de saberes para a diversidade sexual; C) Refletir sobre as narrativas desses professores a respeito de como são construídos discursos sobre a diversidade sexual na escola. A metodologia utilizada inspirou-se na abordagem qualitativa, com a intenção de compreender o universo de significados do grupo de professores em questão, sobre a temática da Diversidade Sexual na escola. Para tanto, foi utilizado como procedimento de coleta de dados o Grupo Focal como modo de promover um debate aberto e flexível sobre o tema com os participantes/ colaboradores da investigação. As análises têm como referencial as bases teóricas da Cultura Visual que seguem uma orientação inclusiva e não hierárquica entre discursos textuais e visuais, compreendendo as experiências humanas, na contemporaneidade, também são mediadas por artefatos visuais, advindos de diversas fontes culturais. Nessa perspectiva, a produção de significados para as imagens está diretamente relacionada às relações de poder e saber. A análise dos dados foi orientada por um corpus teórico construcionista sobre a sexualidade, discutida na perspectiva Foucaultiana ao compreender a dimensão institucional, construtiva e histórica da sexualidade como um fenômeno cultural e social da modernidade. / Doutor em Educação

Educação e Cultura Visual: uma trama entre imagens e infância procura examinar as imagens no contexto das escolas infantis, tendo como referência as ambiências das salas de aula. O conjunto formado pelas imagens é entendido como um cenário, como um texto visual, que ultrapassa sua função decorativa, exercendo uma pedagogia da visualidade, entendida como os modos das crianças verem e entenderem o mundo. O objetivo investigativo e analítico deste trabalho recai sobre como se constituem e se instituem as imagens nas instituições escolares, bem como os usos pedagógicos atribuídos a elas. Para entender como as imagens assumem um caráter pedagógico nas escolas pesquisadas, busco entender como essa concepção foi construída em diferentes contextos sociais e culturais. Para tanto, foi desenvolvida, durante nove meses, a pesquisa de campo em três Escolas Infantis do município de Porto Alegre junto às professoras e crianças. A pesquisa e o desenvolvimento da tese têm como fundamentos os Estudos da Cultura Visual e os Estudos Culturais, tendo em vista que essas abordagens possibilitam refletir sobre os diferentes materiais visuais como práticas culturais e as significações que elas produzem. As análises dos materiais textuais (entrevistas com professoras e crianças e observações em várias situações do cotidiano escolar) e visuais (as imagens acessadas pelas crianças, bem como aquelas que elas produzem) foram inter-relacionadas com o intuito de entendê-los como um conjunto de textos. O trabalho entende por educação em arte na contemporaneidade uma atitude, de todos os envolvidos, que problematize as representações visuais socialmente naturalizadas, uma vez que essas representações estão entrelaçadas por formas de poder que através de várias modalidades educativas constroem visões específicas sobre o mundo. / Education and Visual Culture: A woof between images and childhood examines the images in the context of infantile schools, having as reference the classrooms´ ambiences. The ensemble formed by the images is understood as a setting, as a visual text, which surpasses its decorative function exerting a visual pedagogy understood as the ways children see and comprehend the world. The investigative and analytical objective of this work is to point how images constitute and establish themselves in school institutions, as well as the pedagogical uses given to them. In order to understand how the images acquire a pedagogical feature in the searched schools, I attempt to understand the construction of this conception in different social and cultural contexts. Therefore, I developed a field research during nine months with teachers and children from three Infantile Schools in the city of Porto Alegre. The research and the development of the thesis are grounded in the Studies of Visual Culture and Cultural Studies considering that these approaches make it possible to think about the different visual materials as cultural practices and also the significances which they produce. The analysis of the textual materials (interviews with teachers and children and observations in several everyday school situations) and visual materials (the images accessed by the children, as well as those which they produce) have been interrelated with the intention of understanding them as a set of texts. The work understands as art education in the contemporaneity an attitude of all the involved ones that can raise questions about the visual representations socially naturalized. These representations are interlaced by forms of power which construct specific views about the world through several educative modalities. / Educación y Cultura Visual: una trama entre imágenes e infancia busca examinar las imágenes en el contexto de las escuelas infantiles, teniendo como referencia los ambientes de las salas de clase. El conjunto formado por las imágenes es entendido como un escenario, como un texto visual que excede su función decorativa, ejerciendo una pedagogía de la visualidad, entendida como la manera como los niños miran y entienden el mundo. El objetivo investigativo y analítico de este trabajo recae sobre cómo se constituyen y se instituyen las imágenes en las instituciones escolares, así como los usos pedagógicos atribuidos a ellas. Para entender cómo las imágenes asumen un carácter pedagógico en las escuelas investigadas, busco entender cómo esta concepción fue construida en diferentes contextos sociales y culturales. Para ello, fue desarrollada, durante nueve meses, la investigación en tres Escuelas Infantiles del Municipio de Porto Alegre con los profesores y niños. La investigación y el desarrollo de la tesis tienen como fundamento los Estudios de la Cultura Visual y de los Estudios Culturales, teniendo en cuenta que estos enfoques permiten reflexionar sobre los diferentes materiales visuales como prácticas culturales y las significaciones que ellas producen. El análisis de los materiales textuales (entrevistas con profesoras y niños en varias situaciones de lo cotidiano escolar) y visuales (las imágenes suministradas por los niños, así como aquellas que ellos producen) fueron relacionadas con el objetivo de entenderlos como un conjunto de textos. El trabajo entiende por educación en arte en la contemporaneidad, una actitud, de todos los involucrados, que cuestione las representaciones visuales socialmente naturalizadas, ya que estas representaciones están entrelazadas por formas de poder que a través de varias modalidades educativas construyen visiones específicas sobre el mundo.

This paper explores the contribution of Portuguese Jesuit António Francisco Cardim’s work entitled Elogios, e ramalhete de flores borrifadocom o sangue dos religiosos da Companhia de Iesu (Roma 1646/Lisboa 1650) to laying the textual and visual foundation for the Society of Jesus’ discourse on, and representations of, martyrdom in the 16th and 17th centuries. The paper discusses first the circumstances of the preparation and circulation (in manuscript and print) of the volume for propaganda and spiritual education purposes. Additionally, in the light of the contemporaneous production on Japan, the paper explores the images used in the printed editions of the Elogios, especially their roots, their relation to the narrations, and the way in which images and text reflected a perception of martyrdom well ingrained in the Jesuit discourse. / El presente trabajo estudia la contribución ibérica a la construcción del patrimonio textual y visual sobre el cual la Compañía de Jesús, durante los siglos XVI y XVII, elaboró sus discursos y representaciones en torno al martirio. En concreto, analiza la obra del jesuita portugués António Francisco Cardim titulada Elogios, e ramalhete de flores borrifado com o sangue dos religiosos da Companhia de Iesu (Roma, 1646/Lisboa, 1650). En primer lugar, toma en consideración algunos aspectos relativos a los contextos de elaboración y circulación (manuscrita e impresa) del volumen, teniendo en cuenta sus objetivos propagandísticos y edificantes. Tras situar el escrito de Cardim en el marco de la producción contemporánea sobre Japón, se considera asimismo la naturaleza de las imágenes que se incorporaron a las ediciones impresas de los Elogios, susmúltiples raíces, su relación con las narrativas que acompañaban y el modo en el que textos y grabados reflejaban una percepción sobre el martirio bien arraigadaen el discurso jesuita.