Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-05T14:14:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gledson Rodrigues do Nascimento - 2018.pdf: 8741828 bytes, checksum: e9f3b2ebd2dcfbd050bbd37b812b3168 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-05T14:15:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gledson Rodrigues do Nascimento - 2018.pdf: 8741828 bytes, checksum: e9f3b2ebd2dcfbd050bbd37b812b3168 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T14:15:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gledson Rodrigues do Nascimento - 2018.pdf: 8741828 bytes, checksum: e9f3b2ebd2dcfbd050bbd37b812b3168 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Our objective in this work is to develop an investigation on the ways of seeing the icons of the colonial architecture of Goiás, through processes of mediation between the images produced by us in the historical center of the City of Goiás, and the historiographic visual sources that also report inhabiting in Pirenópolis. The images were produced during our exploratory walks through the colonial street, the historical monuments, the squares and the wide ones of the city of Goiás. As for the city of Pirenópolis, the work was more in charge of the visual sources found in the consulted historiography, that also shows the urbanism Portuguese and their respective characteristics. We believe that the structures used to conduct this research provide both the reader and the researcher with greater ownership of the proposed theme. Thus, initially, we present a conceptual, theoretical and methodological approach, so that soon after, we are embarked by the universe of historiographical images and contextualizations. Following, we present reports about the local Iconsphere, amidst an immersive experience in the historical center of the city, where we identify some buildings in the process of decharacterization and others in a state of ruins in an advanced stage of dilution. However, this architecture and urbanism implanted in the eighteenth century, provide constructions of understandings from the transit of the gaze, revealing nuances that were sedimented with studies in the field of Visual Art and Culture. Particularly with regard to Image Culture and Mediation Processes that marked our eyes towards the Arraial de Sant 'Anna, the Vila Boa, and the City of Goiás, as well as, about the old Half Bridge and the way to live in full XIX century. To a certain extent, these settlements and villages mark the paths of this research, on a way of seeing the colonial architecture of Goiás, through processes of mediation, enabled to construct meanings, from images. / Nosso objetivo neste trabalho é desenvolver uma investigação sobre os modos de ver a iconosfera da arquitetura colonial goiana, através de processos de mediação entre as imagens por nós produzidas no centro histórico da Cidade de Goiás, e as fontes visuais historiográficas que também relatam o habitar em Pirenópolis. As imagens foram produzidas durante nossas caminhadas exploratórias pelo arruamento colonial, os monumentos históricos, as praças e largos da cidade de Goiás. Quanto à cidade de Pirenópolis, o trabalho ficou mais a cargo das fontes visuais encontradas na historiografia consultada, que também mostra o urbanismo português e suas respectivas características. Acreditamos que as estruturas utilizadas para conduzir essa pesquisa proporcionam, tanto ao leitor quanto ao pesquisador, uma maior apropriação sobre a temática proposta. Assim, inicialmente, apresentamos uma abordagem conceitual, teórica e metodológica, para, logo em seguida, nos embrenhamos pelo universo de imagens e contextualizações historiográficas. Na sequência, apresentamos relatos sobre a iconosfera local, em meio a uma experiência imersiva no centro histórico da cidade, onde identificamos algumas construções em processo de descaracterização e outras em estado de ruínas em avançado estágio de diluição. No entanto, essa arquitetura e o urbanismo implantados ainda no século XVIII, proporcionam construções de entendimentos a partir do trânsito do olhar, revelando nuances que foram se sedimentando com os estudos no campo da Arte e Cultura Visual. Sobretudo no que se refere a Cultura da Imagem e Processos de Mediação que marcaram nosso olhar para o Arraial de Sant’ Anna, a Vila Boa, e a Cidade de Goiás, assim como, sobre a antiga Meia Ponte e o modo de habitar em pleno século XIX. De certa forma, esses arraiais e vilas, marcam os percursos dessa pesquisa, sobre um modo de ver a arquitetura colonial goiana, através de processos de mediação, facultados à construção de sentidos, a partir de imagens.

Na sociedade brasileira atual, questões relacionadas à aparência e à imagem do corpo são reconhecidas como elementos centrais nos processos de constituição de identidades desde a infância. Esta tese tem como questão central de pesquisa discutir em que medida as representações de beleza e de feiura compreendidas pelas crianças de uma turma de Educação Infantil pertencente a uma escola pública do município de Esteio/RS afetam a forma como as meninas lidam/investem com/nos seus corpos, delineando assim suas feminilidades. Os principais objetivos desta investigação são: 1) apresentar como determinadas representações de gênero, raça/cor, classe social e geração, construídas e reiteradas diariamente por meio das mais diversas pedagogias culturais e visuais, ecoam e circulam, como verdades quase que absolutas, no ambiente educacional infantil; 2) a partir dessas representações propagadas em diferentes meios culturais e sociais na contemporaneidade, mostrar como as meninas dessa turma investem em certas práticas corporais para serem consideradas belas. Levando em conta tais objetivos, foram apresentadas algumas situações desenvolvidas no cotidiano escolar da referida turma, para que as crianças pudessem expressar suas concepções a respeito do tema. Os resultados mostraram que as meninas, bem como os meninos, se preocupam com suas aparências e tais preocupações provavelmente são construídas a partir das representações e imagens aos quais elas/es têm acesso através de diversos meios. Em função da intensa presença de representações e imagens, meninas, em especial, são encorajadas a investir em seus corpos, o que colabora na constituição de suas identidades. Elas, muitas vezes, almejam ter corpos perfeitos e investem em práticas para esconderem seus “defeitos” e se parecerem com celebridades que admiram. Entretanto, tais práticas não foram aqui analisadas como “naturais” ao comportamento feminino, mas como parte de uma construção histórica, social e cultural. Para o desenvolvimento das análises foram utilizadas as contribuições dos Estudos de Gênero, dos Estudos Culturais e dos Estudos de Cultura Visual, especialmente aqueles que se aproximam da perspectiva pós-estruturalista de análise. Tais campos de estudos mostram-se produtivos na medida em que julgam que nossas identidades são forjadas e constituídas continuamente dentro de determinadas culturas, pela disputa constante de poder. Além disso, fornecem ferramentas para a análise de artefatos e acontecimentos que permeiam as arenas culturais e educacionais e que possuem grande relevância na produção das identidades infantis. / In contemporary Brazilian society, questions of appearance and body image are recognized as central elements in the construction processes of children‟s identities. This thesis aims to discuss to what extent the representations of beauty and ugliness understood by children of an early childhood education class, from a public school in the municipality of Esteio/RS, affect the way girls deal with and invest in their bodies, and thus outline their femininities. The main focuses of this research are: 1) to present how certain representations of gender, race/color, social class and generation, built and repeated daily through a variety of cultural and visual pedagogies , reflect and circulate as almost absolute truths in the children's educational environment; 2) to show how the girls in this group get involved with certain bodily practices to be considered beautiful from representations spread among different cultural and social media in contemporaneity, Taking into account such objectives, some situations developed in the school everyday life were presented so that the children could express their ideas about the theme. The results showed that girls and boys are worried about their appearances and such concerns probably are constructed from images and representations to which they have access through various means. Due to the intense presence of representations and images, girls in particular are encouraged to invest in their bodies, which contribute in the formation of their identities. They often want to have perfect bodies and engage in practices to hide their "flaws" and resemble celebrities they admire. However, such practices were not analyzed here as a “natural" female behavior, but as part of a system of historical, social and cultural relations. For the development of such analyses, the contributions of Gender Studies, Cultural Studies and Visual Culture Studies were used, particularly those associated with the post-structuralism approaches. Such fields of study are productive to the extent that they believe that our identities are continually forged and incorporated within certain cultures by a constant struggle over power. In addition, they provide tools for the analysis of artifacts and events, which permeate the cultural and educational arenas and are relevant to the production of children's identities.

Educação e Cultura Visual: uma trama entre imagens e infância procura examinar as imagens no contexto das escolas infantis, tendo como referência as ambiências das salas de aula. O conjunto formado pelas imagens é entendido como um cenário, como um texto visual, que ultrapassa sua função decorativa, exercendo uma pedagogia da visualidade, entendida como os modos das crianças verem e entenderem o mundo. O objetivo investigativo e analítico deste trabalho recai sobre como se constituem e se instituem as imagens nas instituições escolares, bem como os usos pedagógicos atribuídos a elas. Para entender como as imagens assumem um caráter pedagógico nas escolas pesquisadas, busco entender como essa concepção foi construída em diferentes contextos sociais e culturais. Para tanto, foi desenvolvida, durante nove meses, a pesquisa de campo em três Escolas Infantis do município de Porto Alegre junto às professoras e crianças. A pesquisa e o desenvolvimento da tese têm como fundamentos os Estudos da Cultura Visual e os Estudos Culturais, tendo em vista que essas abordagens possibilitam refletir sobre os diferentes materiais visuais como práticas culturais e as significações que elas produzem. As análises dos materiais textuais (entrevistas com professoras e crianças e observações em várias situações do cotidiano escolar) e visuais (as imagens acessadas pelas crianças, bem como aquelas que elas produzem) foram inter-relacionadas com o intuito de entendê-los como um conjunto de textos. O trabalho entende por educação em arte na contemporaneidade uma atitude, de todos os envolvidos, que problematize as representações visuais socialmente naturalizadas, uma vez que essas representações estão entrelaçadas por formas de poder que através de várias modalidades educativas constroem visões específicas sobre o mundo. / Education and Visual Culture: A woof between images and childhood examines the images in the context of infantile schools, having as reference the classrooms´ ambiences. The ensemble formed by the images is understood as a setting, as a visual text, which surpasses its decorative function exerting a visual pedagogy understood as the ways children see and comprehend the world. The investigative and analytical objective of this work is to point how images constitute and establish themselves in school institutions, as well as the pedagogical uses given to them. In order to understand how the images acquire a pedagogical feature in the searched schools, I attempt to understand the construction of this conception in different social and cultural contexts. Therefore, I developed a field research during nine months with teachers and children from three Infantile Schools in the city of Porto Alegre. The research and the development of the thesis are grounded in the Studies of Visual Culture and Cultural Studies considering that these approaches make it possible to think about the different visual materials as cultural practices and also the significances which they produce. The analysis of the textual materials (interviews with teachers and children and observations in several everyday school situations) and visual materials (the images accessed by the children, as well as those which they produce) have been interrelated with the intention of understanding them as a set of texts. The work understands as art education in the contemporaneity an attitude of all the involved ones that can raise questions about the visual representations socially naturalized. These representations are interlaced by forms of power which construct specific views about the world through several educative modalities. / Educación y Cultura Visual: una trama entre imágenes e infancia busca examinar las imágenes en el contexto de las escuelas infantiles, teniendo como referencia los ambientes de las salas de clase. El conjunto formado por las imágenes es entendido como un escenario, como un texto visual que excede su función decorativa, ejerciendo una pedagogía de la visualidad, entendida como la manera como los niños miran y entienden el mundo. El objetivo investigativo y analítico de este trabajo recae sobre cómo se constituyen y se instituyen las imágenes en las instituciones escolares, así como los usos pedagógicos atribuidos a ellas. Para entender cómo las imágenes asumen un carácter pedagógico en las escuelas investigadas, busco entender cómo esta concepción fue construida en diferentes contextos sociales y culturales. Para ello, fue desarrollada, durante nueve meses, la investigación en tres Escuelas Infantiles del Municipio de Porto Alegre con los profesores y niños. La investigación y el desarrollo de la tesis tienen como fundamento los Estudios de la Cultura Visual y de los Estudios Culturales, teniendo en cuenta que estos enfoques permiten reflexionar sobre los diferentes materiales visuales como prácticas culturales y las significaciones que ellas producen. El análisis de los materiales textuales (entrevistas con profesoras y niños en varias situaciones de lo cotidiano escolar) y visuales (las imágenes suministradas por los niños, así como aquellas que ellos producen) fueron relacionadas con el objetivo de entenderlos como un conjunto de textos. El trabajo entiende por educación en arte en la contemporaneidad, una actitud, de todos los involucrados, que cuestione las representaciones visuales socialmente naturalizadas, ya que estas representaciones están entrelazadas por formas de poder que a través de varias modalidades educativas construyen visiones específicas sobre el mundo.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-21T21:36:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the way visual art teachers pedagogically relate to the use of advertising images. Nine teachers in Goiania's municipal system participated as collaborators in the research. The methodological procedures used were observations, field notes and individual interviews. Based on Cultural Studies and principles of Visual Culture Education, this study adopts an epistemological approach that favors poststructuralist assumptions. It assumes that advertising images are relevant for a Visual Culture Education since they contribute to built and at the same time legitimize meanings that guide ways of perceiving, being and having dialogues with the world. The research opposes the prescription of content for the reason that it characterizes school submission to the university and indicate the need to identify and discuss the practices and aspirations that these teachers engage in their day-today teaching. Visual Culture Education highlights that today the visual arts teachers' challenge is not just work with images apart from those that are culturally considered art, but, especially, decide how to use them pedagogically. The research identifies, analyses, and discusses aspects of these teachers discourses and practices being able to produce questions for a Visual Culture Education. / Esta tese investiga o modo como professores de artes visuais se relacionam pedagogicamente com imagens de publicidade. Nove professores da Rede Municipal de Goiânia participaram como colaboradores da pesquisa. Observações, anotações de campo e entrevistas individuais foram os procedimentos metodológicos utilizados. Fundamentada nos Estudos Culturais e nos princípios da Educação da Cultura Visual, esta pesquisa assume posição epistemológica que privilegia pressupostos pós-estruturalistas. Este trabalho parte da convicção de que imagens de publicidade são relevantes para uma Educação da Cultura Visual porque contribuem para construir, ao mesmo tempo em que legitimam, significados que orientam modos de perceber, estar e dialogar com o mundo. Opõe-se à prescrição de conteúdos, pois tal atitude caracteriza uma submissão das escolas à universidade, apontando a necessidade de identificar e discutir as práticas e aspirações pedagógicas que estes professores perseguem no seu cotidiano docente. A Educação da Cultura Visual destaca que hoje o desafio dos professores de artes visuais não está apenas em trabalhar com imagens além daquelas socialmente legitimadas como arte, mas, especialmente, o modo de abordá-las pedagogicamente. A pesquisa identifica, analisa e discute aspectos de discursos e práticas desses professores produzindo questionamentos para uma Educação da Cultura Visual.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-18T12:26:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mirna Patrícia Marinho da Silva - 2017.pdf: 7912029 bytes, checksum: 0569d984c4554f8db0a59bf78d991db8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-18T12:27:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mirna Patrícia Marinho da Silva - 2017.pdf: 7912029 bytes, checksum: 0569d984c4554f8db0a59bf78d991db8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-18T12:27:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mirna Patrícia Marinho da Silva - 2017.pdf: 7912029 bytes, checksum: 0569d984c4554f8db0a59bf78d991db8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This is an autobiographical research concerning my career as an indigenous and quota student in the Visual Arts undergraduate program at the Faculty of Visual Arts of the Federal University of Goiás (Brazil). The purpose of the research is to gather elements to understand how autobiographical narrative can help me in teacher construction, and how teacher construction can help my indigenous identity. The thesis is structured in four chapters. In the first one, I present a narrative of some key moments of my career as an indigenous student, focusing on my admission at the Federal University of Goiás, and on my experience in courses that have significantly contributed to my teacher training, as well as in postgraduate courses I attended as a special student. The second chapter is devoted to the processes of elaboration of this research. I make an exposition of the initial methodological intentions, report on the changes that have taken place and present the guiding questions of the research. Used as part of the methodological procedures, I present the performance "What memories cross me?", and describe the activities carried out in the field work. In the third chapter, I analyze the plots that were constructed in the course of field research based on the principles of Visual Culture Education. In the fourth chapter, I draw the final conclusions of my research, highlighting its main points and achievements. / Esta é uma pesquisa autobiográfica sobre meu percurso como estudante indígena, cotista, no curso de Licenciatura em Artes Visuais na Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG). A investigação tem por objetivo reunir elementos para entender como a narrativa autobiográfica pode me auxiliar na construção docente, e como a construção docente pode auxiliar em minha identidade indígena. A dissertação está estruturada em quatro capítulos. No primeiro, apresento uma narrativa de momentos do meu percurso como estudante indígena, passando pelo meu ingresso na UFG, minha experiência em disciplinasque contribuíram para a minha formação docente na licenciatura, bem como em disciplinas da Pós-graduação cursadas na condição de aluna especial. O segundo capítulo é dedicado aos processos da elaboração desta pesquisa. Faço uma exposição das intenções metodológicas iniciais, relato as mudanças que aconteceram e apresento as perguntas norteadoras da pesquisa. Utilizada como parte dos procedimentos metodológicos, apresento a performance “Que memórias me atravessam?”, e descrevo as atividades realizadas no trabalho de campo. No terceiro capítulo, analiso as tramas que foram construídas no decorrer da pesquisa de campo baseando-me em princípios da Educação da Cultura Visual e, no quarto e último capítulo, teço as conclusões finais destacando os resultados e, especificamente, os pontos principais da pesquisa.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-09-20T11:13:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Marta Helena Batista Machado de Sales - 2016.pdf: 3322280 bytes, checksum: c63b9f1cb789be5c7032f98577c2ce33 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-20T11:59:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Marta Helena Batista Machado de Sales - 2016.pdf: 3322280 bytes, checksum: c63b9f1cb789be5c7032f98577c2ce33 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-20T11:59:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Marta Helena Batista Machado de Sales - 2016.pdf: 3322280 bytes, checksum: c63b9f1cb789be5c7032f98577c2ce33 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / When referring to the production of images contained in the textbooks of history, then we face the difficulties that students feel to interpret, assimilate and be guided by the images that are presented there. A fact noticed in the work done with students in the classroom. To what extent the different imagery materialities conveyed in textbooks are appropriate, integrate or help in the construction of teaching / learning in the history of the area, making it easier the development of knowledge? Objective of this research, investigate and discuss how imagistic presentations are significant and open to interpretation by the student. With the production of textbooks, teachers and students come up against the difficulties to come across a material that does not prioritize their social space, universalizing content, supplementary texts, images, documents and worldviews; a material which did not have access to your building process and that does not meet all students equally; a friendlier learning materials for the publishing industry than concerned with the formation of citizenship and humanization of education. Methodologically, I try to think about and discuss the production and distribution of textbooks, paying attention to the ills surrounding its making and its own building, which is political. Also, try to also discuss the role of this cultural object, as necessary to the teachers and students, whether in their political intentions as in their representations and also think about the different conveyed imagistic materialities in the textbook that can help in the construction of teaching and learning in the area of History thus making it more accessible to develop the knowledge, seeking to make a reflective and critical analysis of experiences situations (everyday images) and teaching-learning, from historical knowledge. For this, we seek support in different authors that address the role of the textbook, as well as being just a teaching support material, but also as an instrument that conveys cultural, political, economic; in authors who discuss the history and social representations; semiotics, as an approach to image analysis; and yet, the authors discuss the Visual Culture, through the study of the visual arts, as props, to understand how our students seek and realize the images around them and in the classroom. All these studies lead to realize that beyond the image there is a plethora of information that often are not present at the scene of an image, but are given as signs, world representations, social meanings and represent a certain period and are represented in time and the historiographical space to which this analyzing. This perception runs through the function only to observe the image; It involves study, discussions and takes the passivity of contemplation and in places with a more dynamic stance, critical front of the work of art study, be it painting, cartoon or charge. / Quando nos referimos à produção de imagens contidas nos livros didáticos de História, logo nos deparamos com as dificuldades que os discentes sentem em interpretar, assimilar e se orientar pelas imagens que ali estão apresentadas. Fato este percebido nos trabalhos realizados com os discentes em sala de aula. Até que ponto as diferentes materialidades imagéticas veiculadas no livro didático são apropriadas, integram ou ajudam na construção do ensino/aprendizagem na área de História, tornando mais acessível o desenvolvimento do saber? Objetiva-se nesta pesquisa, investigar e discutir como as apresentações imagéticas são significativas e passíveis de interpretação pelo discente. Com relação à produção de livros didáticos, docentes e discentes esbarram nas dificuldades de se deparar com um material que não prioriza seu espaço social, que universaliza conteúdos, textos complementares, imagens, documentos e visões de mundo; um material ao qual não tiveram acesso no seu processo de construção e que não atende a todos os alunos igualmente; um material didático mais voltado para a indústria editorial do que preocupado com a formação de cidadania e humanização do ensino. Metodologicamente, procuro pensar e discutir a produção a e distribuição do livro didático, atentando para as mazelas que envolvem sua confecção e sua própria construção, que é política. Também, procuro discutir ainda o papel deste objeto cultural, tão necessário a docentes e discentes, seja em suas intenções políticas como em suas representações e também pensar as diferentes materialidades imagéticas veiculadas no livro didático que podem ajudar na construção do ensino aprendizagem na área de História, tornando assim mais acessível o desenvolvimento do saber, procurando fazer uma análise reflexiva e crítica de situações de vivências (imagens cotidianas) e de ensino-aprendizagem, a partir do conhecimento histórico. Para isso, busco apoio em diferentes autores que abordam o papel do livro didático, para além de ser apenas um material de apoio pedagógico, mas ainda como um instrumento que veicula valores culturais, políticos, econômicos; em autores que discutem a História e as representações sociais; a semiótica, como abordagem para análise de imagens; e ainda, de autores que discutem a Cultura Visual, através do estudo das visualidades, como suportes, para entender como nossos alunos buscam e percebem as imagens à sua volta e na sala de aula. Todos esses estudos levam a perceber que para além da imagem existe uma infinidade de informações que muitas vezes não estão presentes na cena de uma imagem, mas constam como signos, representações de mundo, significações sociais e representam um determinado período e estão representadas no tempo e no espaço historiográfico ao qual se esta analisando. Esta percepção perpassa a função apenas de observar a imagem; envolve estudo, discussões e nos tira a passividade da contemplação e nos coloca com uma postura mais dinâmica, crítica frente à obra de arte em estudo, seja ela pintura, caricatura, desenho ou charge.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-10-07T11:21:44Z No. of bitstreams: 2 Tese - Denise Bogéa Soares - 2016.pdf: 9070150 bytes, checksum: fbc9f9c643f1b5105f6f8cf504cbc461 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-10-07T11:22:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Denise Bogéa Soares - 2016.pdf: 9070150 bytes, checksum: fbc9f9c643f1b5105f6f8cf504cbc461 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T11:22:05Z (GMT). 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This prompted thoughts on the possibility of re-creating the libellus, the purpose of which would be to process the content of the study and suggest there should be an open relationship between text, image and other elements of the graphical composition. By adopting a theoretical perspective of an interdisciplinary nature aimed at studying the imaginário and forms that are generally marginalized in the spaces where art is circulated, this research paper puts forward a conception of the visual arts, their meanings and senses as channels for dialogue between education and visual culture. From this perspective, the stories narrated give flesh to the field information and weave threads of belonging and complicity during the telling and retelling of these experiences. The perspective of the researcher and her autobiography are included in the approach to the research. By taking experience and investigative work as a possibility for creating visual poetics, the Libellus Maria do Pote is put forward so as to establish bridges between the ancient and present graphic visual arts; to recover a representative segment of the ceramic heritage of Maranhão; and to investigate education processes in art that develop into the practice of mediation. The narrative is compiled on the basis of a rough and ready montage and begins by introducing the themes, constructs and other relevant terms to reach an understanding of the text, followed by a discussion of the elements of the research, as well as its theoretical and methodological basis. This contextualizes the concern for the study of image and of mediation processes that are developed in educational settings such as schools, museums, outlets for points etc. The context and the everyday life of Maria do Pote are the subject of the interlocking key topics that narrate her biographical journey, the aim of which is to give evidence of the historicity of the research category called exemplary character. The creative conduct intertwined in the work process generated visual poetics (libelli) linked to the discussion of the book and the work of art as a device that prompts the memory, is portable and is fun to learn from, thereby justifying the need for them and thus revealing the potential of these mediation tools. Finally, on taking a view of art/education as being based on mediation and consubstantiated in a rhizomatic pedagogy, considerations are made on proposing micro-policies that grasp the ludic and ensure receptions reoccur. / A presente pesquisa, de natureza narrativa, volta-se para a abordagem de temas, artefatos e práticas culturais em contextos de formação, aprendizagem e recepção, tendo como mote o percurso de uma ceramista maranhense – Maria do Pote – e como estratégia a construção de propostas destinadas à mediação das visualidades populares. O conceito e estrutura do libellus, um pequeno livro de contemplação do passado, foi tomado como metáfora que inspirou a possibilidade de sua recriação, com o propósito de processar o conteúdo do trabalho e propor um relacionamento aberto entre texto, imagem e demais elementos da composição gráfica. Ao adotar uma perspectiva teórica de natureza interdisciplinar voltada para o estudo do imaginário e de formas que geralmente são marginalizadas nos espaços onde a arte circula, a pesquisa concebe as visualidades, seus significados e sentidos como vias de diálogo entre a educação e a cultura visual. Nessa perspectiva, as histórias narradas corporificam as informações de campo e criam tecidos de pertencimento e cumplicidade sobre o contar e recontar dessas experiências, qualificando como condição de pesquisa a ótica do pesquisador e a sua autobiografia. Ao tomar a experiência e o trabalho investigativo como possibilidade de criação de poéticas visuais, o Libellus Maria do Pote propõe-se ao estabelecimento de pontes entre as visualidades gráficas antigas e atuais; ao exercício de resgate de um segmento representativo do patrimônio cerâmico do Maranhão; e à investigação de processos de educação em arte que se desenvolvem na prática da mediação. A narrativa compõe-se na base da bricolagem e se inicia com a apresentação dos temas, construtos e demais termos relevantes para a compreensão do texto, seguindo-se a discussão dos elementos da pesquisa e o seu o embasamento teórico e metodológico, o qual contextualiza a preocupação com o estudo da imagem e dos processos de mediação que se desenvolvem em ambientes educativos, tais como escolas, museus, pontos de cultura etc. O contexto e o cotidiano de Maria do Pote constituem o tema dos tópicos-chave entrecruzados que narram a sua trama biográfica, visando evidenciar a historicidade da categoria de pesquisa personagem exemplar. A conduta criativa imbricada no processo de trabalho gerou poéticas visuais (libelli) articuladas à discussão do livro e da obra de arte como dispositivo de memória, portabilidade e ludicidade, justificando a sua necessidade e assim desvelando o potencial desses instrumentos de mediação. Finalmente, vislumbrando uma arte/educação pautada na mediação e consubstanciada numa pedagogia rizomática, são feitas considerações acerca da proposição de micro-políticas que se amparam no lúdico e na garantia de reincidentes recepções.

Esta dissertação analisa a organização da atividade publicitária profissional no Brasil entre 1951 e 1965. Nosso objetivo é demonstrar que, por meio de discussões e disputas em torno da imagem publicitária impressa, podemos entender como se constituiu o campo publicitário brasileiro. Tais discussões envolveram o uso de uma linguagem técnica, a institucionalização da prática e a produção de uma memória. Este processo não apenas formou a classe publicitária (e sua identidade) como também monopolizou a produção de anúncios comerciais a partir da especialização da produção de imagens publicitárias. Veremos ainda que a imagem publicitária, mais do que um objeto bidimensional, é um artefato que circula por diversos espaços e se relaciona de diferentes formas em cada meio pelo qual circula. Compreender a materialidade do anúncio nos permitiu extrapolar a abordagem tradicional de imagens (a partir de seus conteúdos), para pensarmos nas relações sociais que se deram em função de sua produção, circulação e consumo. Tal abordagem foi possível graças ao nosso corpus documental, a revista especializada Propaganda, que forneceu os subsídios para o desenvolvimento da reflexão sobre as práticas publicitárias e os lugares das imagens não apenas nas representações, mas em algumas vivências de época. / This dissertation analyses the organization of the professional advertising activity in Brazil between 1951 and 1965. Our goal is to demonstrate that, through the discussion and disputes about the printed advertising image, we can understand how the Brazilian advertising field was formed. These discussions involved the use of a technical language, the institutionalization of the practice and the production of a memory. This process did not just create the advertising class (and their identity), as well as, it monopolized the commercials production, from the specialization of the advertising image production. We will see that the advertising image, more than a two-dimensional object, it is an artifact that circulates by lots spaces and relates of different forms in each way where it circulates. Comprehending the commercial materiality, let us transcend the image traditional approach (from its content), to think about the social relationships that happened from its production, circulation and consumption. This approach was possible thanks to the documental corpus, the specialized magazine Propaganda, that provided subsidies to the reflection development about the advertising practices and the image places, not only in the representations, but in some experiences in that time.

Ao longo da segunda metade do século XIX, a região da África Centro-Ocidental foi palco do processo de intensificação de expedições europeias rumo ao interior do continente que conjugavam interesses econômicos, políticos e científicos. Esta pesquisa busca analisar o papel de relevo ocupado pela cultura material na agenda científica da expedição portuguesa à Lunda chefiada pelo militar português Henrique de Carvalho entre 1884 e 1888. Pretendemos também avaliar as potencialidades que o estudo sobre os objetos apresentam enquanto fontes para a compreensão mais ampla acerca das agências históricas africanas. Para tanto, selecionamos as obras Descripção da Viagem à Mussumba do Muatiânvua (1890-1894) e Ethnographia e História Tradicional dos Povos da Lunda (1890) e, de maneira complementar, o Album da Expedição ao Muatianvua (1887) e o catálogo Collecção Henrique de Carvalho (Expedição à Lunda), editado pela Sociedade de Geografia de Lisboa (1896). Assim, pela ótica da história social, pretendemos investigar como as exigências e predileções centro-africanas por determinados artigos moldaram as relações comerciais travadas nesse período, abordando os processos de incorporação e ressignificação de objetos particularmente, bens de prestígio e insígnias de poder - interpretados como expressões de identidades, códigos sociais e hierarquias políticas no âmbito dessas sociedades e de suas relações com os europeus. / During the second half of the nineteenth century, West-Central Africa was the stage of an intensification of European expeditions that channeled economic, political and scientific interests towards the continents interior. The following study intends to analyze the important role occupied by material culture in the scientific agenda of the portuguese expedition to the Lunda headed by military leader Henrique de Carvalho between 1884 and 1888. We also intend to evaluate the potential that the study of such objects provide like sources for a broader understanding about African agencies historical. For this purpose, we selected the works Descripção da Viagem à Mussumba do Muatiânvua (1890-1894) and Ethnographia e História Tradicional dos Povos da Lunda (1890) and in a complementary way, the Album da Expedição ao Muatianvua (1887) and Collecção Henrique de Carvalho (Expedição à Lunda), published by the Geographical Society of Lisbon (1896). Thus, from the perspective of social history, we intend to investigate how the requirements and predilections manifested in Central-African societies for certain items shaped the commercial relationships established during this period. We also address the process of the incorporation and resignification of objects - particularly prestige goods and insignia of power and how material culture can be interpreted as identity expressions, social codes and political hierarchies within those societies and their relations with the Europeans.

This diploma thesis called The Comparision of Picture Coverage in Czech and Danish Newspapers focuses on analysis of press photographs published in the daily newspapers Hospodářské noviny and Politiken during February 2011. The theoretical part deals with topics which are related to visual culture, photojournalism and possibilities of photograph analysis in print media. The research part of the thesis is focused on the picture analysis using a quantitative method and quantitative- qualitative approach which arise from the conception of visual grammar of Gunther Kress and Theo van Leeuwen. The picture analysis of 352 news photographs shows specifics and differences of the Czech and the Danish ways of publishing visual information on title and news coverage pages in newspapers.