[pt] Desde os tempos mais remotos, das pinturas rupestres às ilustrações digitais, o homem vem representando imagens do ato sexual. E, assim como as representações que hoje tomamos por eróticas, os manuais de sexo estão presentes nas mais diversas culturas e épocas. A maneira como percebemos ou julgamos tais imagens do ato amoroso vem sendo sutilmente construída ao longo do processo civilizatório juntamente com os mesmos parâmetros com sobre os quais construímos as leis morais que vão reger as relações sociais. Não é por acaso que tais manuais muitas vezes não se restringem ao ato sexual em si, mas tratam de diversos aspectos da vida cotidiana e social de determinada cultura. O que esses manuais podem revelar está muito alem das posições para realizar o coito. Partindo desse contexto, a presente dissertação tem como objeto o processo de configuração da cultura material a partir da compreensão da linguagem visual dos manuais de sexo. Começando pela construção do erotismo, assim como pelo próprio processo civilizatório e as instâncias que favoreceram o surgimento do sujeito moderno, a pesquisa culmina no estabelecimento das possíveis relações entre as figuras dos manuais produzidos pelas culturas orientais e ocidentais. O objetivo é empreender uma analise dos aspectos subjetivos e imaginários do processo de configuração do discurso visual erótico através do design e da psicanálise que ultrapasse os preceitos ou preconceitos sobre os quais o erotismo tem sido abordado, seja em estudos científicos ou acadêmicos, geralmente vinculados a aspectos perversos de controle da mídia, principalmente nas sociedades capitalistas.

[pt] Até hoje a maioria das construções empregam técnicas materiais e processos inadequados, resultando em enorme perda de energia e pouco ganho na relação custo/benefício. A grande maioria das pessoas envolvidas com problemas de construção não se conscientizou ainda do fato que construímos de maneira errada, consumindo materiais e energia em excesso em relação aos resultados obtidos. Ao longo de toda a história da construção conhecida, o homem se serviu da força da Gravidade para conseguir a estabilidade das suas estruturas. Nas grandes obras antigas e atuais os materiais empregados: pedra, tijolo, ferro, cimento são de pouca eficácia construtiva quando consideramos a relação resistência/peso. Tomando por base as teorias e experiências com a técnica tensegrity de se montar estruturas, desenvolvidas por Keneth Snelson e Richard Buckminster Fuller, e partindo dos estudos com estruturas empregando bambu como elemento comprimido que vêm sendo desenvolvidos à 20 anos pelo LILD/PUC- Laboratório de Investigação de Living Design (antigo LOTDP), além de aplicar os princípios físicos da Tensegrity como técnica de construção, propõe-se aqui o desenvovimento de objetos físicos inéditos para utilização em áreas remotas ou de Proteção Ambiental. Estas estruturas são feitas em material natural reciclável e biodegradável, de fácil manejo, e utilizam tecnologia de baixa complexidade para a sua montagem. Elas são pouco invasivas porque, sendo auto-portantes, dispensam fundações pesadas para existir e resistir. / [en] Till our days most of the constructions of buildings make use of very inadequate and obsolete materials resulting in a huge waste of energy and little gain in the relation cost/benfit. However, many people involved with construction problems, did not realize the fact that we build the wrong way consuming materials and energy in excess in relation to the desired goals. Along the known history of construction men served themselves only of the force of Gravity to obtain the stability of their structures. In all great, ancient and actual constructions, the materials employied, such as: stone, brick, iron, concrete, are of low building efficiency if we consider the relation strength/weight. Taking into account the theories and experiences with tensegrity techniques developed by Keneth Snelson and Richard Buckminster Fuller, and, starting from the studies with bambu structures, where bambu is the only compressed element, which is in course for 20 years now in the LILD- PUC-Rio (Laboratory of Living Design (former LOTDP), and applying the physical principles of Tensegrity as a building technique, our goal here is to develop real objects to be used in remote areas or National Parks. These structures, because of the reciclable materials of which they are made, are very easy to manipulate and need very low technology for the constructions made with them. Finally these structures are harmless to the environment because they are self suporting exempting the need of heavy foundations to exist and resist.

[pt] Este trabalho tem por questão investigar a trajetória do eu durante a viagem mochileira. O objetivo é verificar os caminhos possíveis para a compreensão das transformações identitárias destes sujeitos que se identificam como mochileiros. Para isto, considerou-se as circunstâncias da modernidade tardia. A partir disto, traçou-se um caminho teórico regido pela Teoria das Representações Sociais. Para notar as modulações as quais o sujeito se expõe durante a viagem recorre-se à antropologia do consumo, à antropologia do corpo e à cultura material. Estas teorias unidas permitiram vislumbrar, em certa medida, a trajetória do eu na viagem mochileira. Para empreender esta pesquisa utilizou-se os conceitos de vários autores, com destaque para Serge Moscovici, Anthony Giddens, David Le Breton, Daniel Miller e Colin Campbell. A pesquisa recorreu à metodologia da entrevista em profundidade de cunho qualitativo, tendo como coadjuvante a metodologia da autoetnografia. Assim, pode-se contemplar as teorias propostas à luz do depoimento de mochileiros que possuem canais de divulgação de suas experiências de viagem na mídia. Verificou-se, com isto, que a viagem mochileira possui valores associados como liberdade, independência, aventura, autoconhecimento, encontro com a alteridade, desprendimento e a possibilidade de ruptura de representações arraigadas. No entanto, todos estes aspectos para serem levados a termo necessitam que o mochileiro apresente uma postura crítica e participativa no destino em que se insere. Constatou-se que as pessoas que se identificam com esta posição de sujeito – mochileiro – estão dispostas a viver a viagem nesta direção. Sendo assim, verificou-se que a viagem de mochila pode ser uma forma de render a tão aspirada plasticidade da identidade ao indivíduo que nela se imerge. / [en] This work is about investigating the trajectory of self during a backpacking trip. The goal is to identify the paths to an understanding of identity transformations and the identities they identify as backpackers. For this, it was considered as decisions of late modernity. From this, a theoretical path was traced by the Social Representations Theory. For the recognition of modalities as the subject on display during the trip, it is important to make an analysis of the consumption, the anthropology of the body and the culture. Theories allow you to view, to a certain extent, the backpack trip. In order to undertake this research, a number of authors were used, most notably Serge Moscovici, Anthony Giddens, David Le Breton, Daniel Miller and Colin Campbell. This research used the methodology of the qualitative interview in depth, having as an adjunct the methodology of autoethnography. Thus, one can contemplate the theories in the light of the testimony of backpackers who have dissemination channels of their travel experiences in the media. It was verified, therefore, that the backpacking trip has values such as freedom, independence, adventure, self-knowledge, encounter with the otherness, detachment and the possibility of rupture of ingrained representations. However, for all aspects being able to arrive to a conclusion it needs that the backpacker presents a critical and participation in the destination in which it fits. It has been found that the people who identify with this position of subject - backpacker - are willing to live a trip in this direction. Thus, it has been found that a backpacking trip can be a way of making one aspired to the plasticity of identity to the example that is immersed.

[pt] Este trabalho é resultado de minha experiência como integrante de equipe de Design de Produção da TV Globo e de minha participação no grupo de estudo sobre Design & Envelhecimento do Laboratório de Pesquisa Aplicada de Design, Memória e Emoção da PUC-Rio. Ele está fundamentado em premissas da Antropologia do Consumo e na ideia de que nosso universo material é a expressão de nossa cultura, crenças, valores, estilos de vida e personalidades e traz o registro de visitas a casas de idosos fictícios e idosos reais. As visitas a idosos da ficção foram realizadas nas casas das personagens Nenê (interpretada pela atriz Marieta Severo), Darlene (interpretada pela atriz Marília Pera), Violeta (interpretada pela atriz Glória Menezes) e Picucha (interpretada pela atriz Fernanda Montenegro). Essas visitas tiveram como base os procedimentos da atividade do Design de Produção que, junto com Cenografia e Figurino, monta a casa e as coisas das personagens a partir de seus respectivos perfis e sinopses. As visitas a idosos reais, por sua vez, foram realizadas na casa de nove moradores na Gávea, bairro da zona sul do Rio de Janeiro, e incluíram técnicas de observação participante e entrevistas etnográficas. Elas tiveram como base o caminho inverso percorrido pela atividade do Design de Produção e buscaram montar os perfis dos idosos reais a partir de suas casas e coisas. Este trabalho foi motivado pelo crescente e irreversível fenômeno do envelhecimento e longevidade populacional e pela constatação de que, apesar de numeroso e diverso o público com mais de 60 anos ainda é tratado como homogêneo. A imagem do velho frágil, doente e dependente e associada a asilos, bengalas, cadeiras de roda e fraldas geriátricas está em processo de mudança, mas ainda é recorrente em conversas, telas e páginas. Neste sentido, este trabalho pretende propor um método para conhecer as pessoas para quem se projeta em geral, e os idosos em particular, a partir de suas casas e coisas. Ele tem como missão contribuir com a construção de uma visão mais positiva, ampla e plural sobre a velhice e seu universo material. / [en] This work is the result of my experience as a member of TV Globo s Production Design team of and my participation in the study group focused on Design & Aging in the Applied Research Laboratory of Design - Memory and Emotion of PUC-Rio. It brings reflections based on assumptions of the Anthropology of Consumption and on the idea that our material universe is the expression of our identity and our culture, beliefs, values, lifestyles and personalities. It also documents visits to homes of fictional elders and real elders. The fiction elders visits were held in the homes of the following characters: Nenê (played by Marieta Severo), Darlene (played by Marilia Pera), Violeta (played by Gloria Menezes) and Picucha (played by Fernanda Montenegro). They were based on Production Design procedures , that together with Set Design and Costume Design, build the house and characters things based on their respective profiles and synopses. The visits to the real elders homeswere conducted in nine residences in Gávea, neighborhood of Rio de Janeiro, and included participant observation techniques and ethnographic interviews. They were based on the reverse path taken by the activity of the Production Design and sought assemble profiles of real elders from their homes and things. This work was motivated by the growing and irreversible phenomenon of populational aging and longevity and by the fact that, despite numerous and diverse the audience over 60 years old is still treated as homogeneous. The image of the frail elder, sick and dependent is associated with nursing homes, canes, wheelchairs and adult diapers is in process of change, but it is still recurring in conversations, screens and pages. This work aims to propose a method to know the people for whom projects in general and the elderly in particular, from their homes and things. It s mission is to contribute to build a positive view, broad and plural about elderly and its material universe.

[pt] Esta pesquisa propõe uma discussão sobre a materialização dos marcadores de gênero no uso de corpo e objetos para construção da figura feminina. Para tal, procuramos entender a performance de drag queens como um processo de concepção de personagem que objetiva representar o feminino. Esta representação se dá tanto nos gestos, expressão corporal e modificações temporárias na forma física, quanto no uso de objetos, adereços e vestuário tipicamente marcados pelo gênero. Buscamos compreender como estes estereótipos se apresentam no imaginário e de que forma a cultura material dá corpo a eles. Trabalhamos com a hipótese de que a atribuição de significado às formas, materiais e cores utilizados no design de produtos demonstra sua contribuição para a (re)produção das diferenças de gênero com as quais a cultura material trabalha. A reprodução de estereótipos não é idealizada conscientemente, mas favorece a manutenção de um sistema de diferenciação pautada em ideais que possuem origens socioculturais. / [en] This research proposes a discussion about the materialization of gender stereotypes on the body and in the use of objects to construct a female figure. For this, we try to understand the performance of drag queens as a process of character conception that aims to represent the feminine. This representation occurs in gestures, body expression and temporary modifications in physical form, as well as in the use of objects, props and clothing typically marked by gender. We seek to understand how these stereotypes present themselves in the imaginary and in what way material culture gives shape to them. We work with the hypothesis that the attribution of meaning to the forms, materials and colors used in product design demonstrates its contribution to the (re) production of the gender differences with which the material culture works. The reproduction of stereotypes is not consciously idealized, but favors the maintenance of a system of differentiation based on ideals that have socio-cultural origins.

[pt] O presente trabalho apresenta a trajetória de pesquisa-ação com o grupo de cipozeiros que se articulam no Movimento Interestadual de Cipozeiros e Cipozeiras - MICI, do Paraná e Santa Catarina. Apresento temas correlacionados à formação da identidade coletiva dos cipozeiros e suas formas de ação, na articulação para a defesa de seus direitos fundamentais. São enfocados então, desde o início da pesquisa em Design, ao ano de 2006, algumas premissas desta área quando relacionada às comunidades tradicionais, levando à reflexão sobre sua forma de atuação em contextos cujas problemáticas locais apresentam complexidade sui generis. Assim, são apresentados os resultados das pesquisas em Design e as estratégias de investigação sobre os conflitos locais, muito relacionados à restrição do livre acesso ao território tradicionalmente ocupado, à restrição do livre acesso aos recursos naturais - de uso histórico pelos cipozeiros, e às formas de repressão que representam a usurpação de seus direitos fundamentais, bem como a exploração do trabalho artesanal. Considero portanto que tal problemática remete ao repensar a ação em Design, em outras palavras à práxis do Design, bem como as formas de ação, articulação e formação política levam ao repensar e ao re-significar os artefatos pelos cipozeiros em sua cultura material, demonstrando seu potencial criativo através dos objetos que traduzem seu discurso, que reflete a percepção sobre seus conflitos e seus direitos. Exponho aqui as reflexões pela epistemologia de um Design sócio-educativo. / [en] The present paper presents the action-research path with the group of vine producers that get together in the Movimento Interestadual de Cipozeiros e Cipozeiras - MICI , (The Vine Producers Interstate Gathering), in Paraná and Santa Catarina. I present themes related to the collective identity formation of the vine producers and their ways of action in the articulation of the defense of their fundamental rights. Since the beginning of the research in Design, in 2006, some premises of this area are focused when related to the traditional communities, bringing to the reflection on their way of acting within contexts which local problematics present sui generis complexity. So, the results of the research in Design and the strategies of investigation on the local conflicts are presented. These local conflicts are much related to the restriction of free access to the territory traditionally occupied, to the restriction of the free access to the natural resources - of historical use of the vine producers -, and to the repression ways that represent the usurp of their fundamental rights as well as the exploitation of the handicraft. I consider, therefore, that such problematic makes us rethink the Design action, in other words, the Design praxis. Also, the ways of action, articulation and political formation make us think and re-mean the articles produced by the vine producers in their material culture, demonstrating their creative potential through the objects that translate their speech and reflect the perception on their conflicts and rights. I expose here the reflections by the epistemology of a social educative Design.