[pt] A presente pesquisa de mestrado tem como objetivo refletir o que se chama novo homem, termo utilizado para descrever os homens ocidentais do século XXI, tendo em vista a relação existente entre o design de moda e a noção de masculinidade no Brasil e os corpos dóceis que são fabricados a partir da mesma. Para tal, investigou-se a natureza do novo homem, o discurso que o mercado se utiliza para caracterizá-lo e como ele é comunicado na mídia. / [en] The present Master Degrees research aims to reflect what is called the New Man, a term used to describe the 21st century Western man, based on the relationship between fashion design and the notion of masculinity in Brazil and Michel Foucault s notion of docile bodies which are constructed from the same. To this end, we investigated the nature of the New Man, the discourse used by the market to characterize him and how it is communicated in the media.

[pt] Podemos entender a moda como um fenômeno que se constituiu historicamente no ocidente moderno e, ao longo do tempo, tornou-se um mecanismo indispensável às aparências e ao comportamento dos indivíduos no âmbito de nossa sociedade. Do ponto de vista econômico, sua indústria tem se desenvolvido graças aos avanços tecnológicos e as reformulações em suas estruturas de trabalho e de produção tornando-se hoje, inclusive no Brasil, um dos setores mais lucrativos e dinâmicos nas economias de países capitalistas. Esse desenvolvimento possibilitou o aparecimento de profissionais cada vez mais especializados, entre eles o designer de moda e o stylist. Esta dissertação propõe uma reflexão sobre a prática da atividade de Fashion Styling e de seu profissional stylist no Brasil e sua relação com o Design de Moda. Através de pesquisa de cunho qualitativo foram feitas entrevistas com designers de moda e stylists a fim de identificar possíveis conexões entre essas áreas e analisar as diferenças e similaridades entre a atuação prática desses profissionais. / [en] We understand fashion as a phenomenon that has been historically constituted in the modern West and, over time, has become an indispensable mechanism of the production of appearances and behavior of individuals within our society. From an economic standpoint, the fashion industry has developed thanks to technological advances and reformulations in work structures and production becoming today, including in Brazil, one of the most profitable and dynamic sectors in the economies of capitalist countries. This development enabled the emergence of increasingly specialized professionals, among them the fashion designer and stylist. This thesis proposes a reflection on the practice activity of Fashion Styling and the professional stylist in Brazil and its relationship with Fashion Design. Through qualitative research interviews with fashion designers and stylists we sought to dentify possible connections between these areas and analyze the differences and similarities between the practical roles of these professionals.

[pt] Esta tese analisa a origem e o uso do termo tendência no campo do Design de Moda ao longo do século XIX e XX. Reflete sobre as noções difundidas e atreladas ao termo, assim como, sobre os mitos e seus agentes de legitimação no Design de Moda. Conclui, refletindo sobre os desdobramentos atuais do termo e sua apropriação no contemporâneo. / [en] This thesis examines the origin and use of the trend word in the field of Fashion Design during the nineteenth and twentieth centuries. Reflects on the notions disclosed about the term, as well as myths and their agents of legitimation into Fashion Design. It concludes by reflecting on the current appropriation of the term in the contemporary.

[pt] Esta pesquisa analisa a dificuldade que os alunos de Faculdades de Design de Moda do Rio de Janeiro demonstram na transposição das representações mentais (ideia) para a representação real (desenho), redundando em um produto final, a roupa, desvinculado da representação mental inicial. Nossa hipótese é a de que a maioria carece de experimentar com reflexão, de perceber o todo e as partes que o constituem, de ser incentivado a explorar e desenvolver suas competências, ampliando suas habilidades, desenvolvendo uma visão holística do processo do Design de Moda. O ponto de partida deste estudo foi a experiência da autora, em sala de aula, fazendo uso da observação, da investigação e da identificação, a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista e questionário, dos fatores que impedem o trânsito livre no processo de construção de uma roupa. Assim, o objetivo é propor subsídios facilitadores a partir de uma metodologia que visa propiciar a autonomia e consequente liberdade do aluno em um processo que envolve a Prática aliada à Teoria, na tríade proposta: ideia – desenho – produto, à luz do ver, do perceber e do construir. Tendo como suporte a aplicação de algumas técnicas artísticas, a partir de constante experimentação, buscou-se promover, num primeiro momento, a liberação de aspectos que bloqueiam a criatividade e que ampliam a visão espacial. Concluímos também que é necessário desenvolver conhecimentos de técnicas/arte de Modelagem, de Desenho Técnico, de Costura, que influenciarão na materialização da ideia, representada no Desenho/Ilustração de Moda. / [en] This research analyzes the difficulty that students from Faculties of Fashion Design in Rio de Janeiro demonstrate in transposing mental representations (idea) to real representation (drawing), resulting in a final product, clothing, unrelated to the initial mental representation. Our hypothesis is that the majority needs to experiment with reflection, to perceive the whole and the parts that constitute it, to be encouraged to explore and develop their skills, expanding their skills, developing a holistic view of the Fashion Design process. The starting point of this study was the author s experience, in the classroom, making use of observation, investigation and identification, from bibliographic research, interview and questionnaire, of the factors that prevent free transit in the process of building a clothes. Thus, the objective is to propose facilitating subsidies based on a methodology that aims to provide the student s autonomy and consequent freedom in a process that involves Practice allied to Theory, in the proposed triad: idea - design - product, in the light of seeing, of perceiving and building. Based on the application of some artistic techniques, based on constant experimentation, we sought to promote, at first, the release of aspects that block creativity and expand the spatial view. We also concluded that it is necessary to develop knowledge of techniques / art in Modeling, Technical Drawing, Sewing, which will influence the materialization of the idea, represented in Fashion Design / Illustration.

[pt] Esta tese tem como tema a relação entre o ensino e a indústria de moda, no Brasil. Parte do pressuposto que existe uma distância entre eles impactando o setor da moda brasileira como um todo. O trabalho se apresenta como um desdobramento da dissertação de mestrado cujo enfoque se dava sobre a moda praia no contexto das relações entre design e corpo, na cultura de praia carioca. Na tese, o recorte no segmento de moda praia é mantido, mas o estudo se volta para o âmbito do ensino de moda. A moda praia é considerada um exemplo de sucesso da indústria nacional, por seu diferencial em termos de qualidade e design atrelados à cultura local. Verificou-se, entretanto, que o conhecimento relacionado à moda praia brasileira, embora ela seja reconhecida internacionalmente como referência, se encontra fragmentado e disperso. Há dificuldade na busca por profissionais bem preparados para este segmento, evidenciando a distância entre a sala de aula e o chão de fábrica. Uma distância que tem impactado o fortalecimento da percepção de valor conquistada nas últimas décadas em diversos aspectos para o setor da moda brasileira. Para entender como ocorrem as articulações entre o ensino e a indústria, buscou-se ouvir os atores envolvidos - representantes da indústria, do ensino de moda, designers, estudantes e empresários – a fim de propor, a partir da pesquisa de campo e de experimentos, recomendações para a elaboração de iniciativas estratégicas, utilizando processos de design, que aproximem a indústria e o ensino, impulsionando o setor e consequentemente o mercado de trabalho. / [en] This thesis aims to deepen understanding about the relationship between teaching and the fashion industry in Brazil. It begins with the assumption that it does exist a gap in between both that consequently impact negatively in the whole sector. This theses presents itself as a deployment of a master degree dissertation, in which the focus was on the beach fashion in the context of the relations between design and body, in the Carioca beach culture. The standards of beachwear design is maintained, but the study turns to the scope of fashion learning processes. The beachwear segment is considered a successful case study for the national industry mainly for its innovation in design, quality blended with the local beach culture. Even though it is rooted as a strong reference both nationally and internationally, it has been found that the knowledge and intelectual content it is still well fragmented. There are several issues finding skilled professionals, showcasing the distance still to be narrowed between the classroom and to become hands-on in the factory floor and production. This gap has not contributed to the strength of the added value perception that the segment acquired in the last decades. In order to understand how the articulations between teaching and industry occur, we sought to listen to the actors involved: representatives of industry, fashion teachers, designers, students and entrepreneurs. The goal is to propose field researches and experiments, recommendations to prepare strategy initiatives utilizing design processes that could have real impact to shorten the relations of the learning centers and the market, creating incentives to accelerate the sector and ultimately contributing to the skilled job market.

[pt] Esta pesquisa trata das questões ergonômicas da relação da idosa com o vestuário do dia-a-dia. Com o envelhecimento da população mundial, os avanços da medicina, das novas tecnologias e a expressiva diminuição da taxa de natalidade em todo o mundo, torna-se necessário um estudo da relação dessa nova idosa com o vestuário, uma vez que sua vida profissional e social permanece por mais tempo. A visão que se tem hoje dos idosos é bem diferente da anterior, inclusive a percepção deles próprios, principalmente em relação ao comportamento. Entretanto, acredita-se que o vestuário pronto para vestir existente no mercado não contempla as transformações do corpo da mulher idosa. Com as transformações decorrentes da idade, essas mulheres acabam apresentando um corpo diferenciado dos padrões de vestuário existentes no mercado. Além disso, as idosas da faixa de 60 a 75 anos ainda participam de uma vida social ativa, o que requer roupas adequadas para elas se sentirem bem. Contudo, por essa demanda, ainda não se conhece, de fato, as necessidades reais do vestuário para tais consumidoras. O objetivo desta pesquisa é definir recomendações de design para a criação e confecção de vestuário para a nova idosa. Para isso, foram utilizadas técnicas como a de grupos de foco com as novas idosas, e a de entrevistas semiestruturadas com estilistas, cujas marcas foram citadas por essas mulheres. Constatou-se que realmente os vestuários disponíveis no mercado nem sempre atendem a elas, principalmente no que se refere aos modelos oferecidos, que não favorecem o novo corpo, e à modelagem, que não é desenvolvida para as mulheres dessa faixa etária. / [en] This research deals with the ergonomic issues of elderly woman regarding the daily clothes. With the aging of the world population, combined with medical advances, new technologies and significant decrease in the birth rate in the world, a study about the relationship of the new elderly woman with her clothes becomes necessary, since their professional and social lives remain longer. The way elderly people are seen today is quite different from before, including their own perception of themselves, particularly when it comes to behavior issues. However, it is believed that the ready-to-wear clothing on the market does not consider the body transformations of the elderly woman. With the changes due to age, these women end up presenting a differentiated body of existing clothing standards in the market. In addition, the elderly woman of 60 to 75 years old still participate in an active social life that requires appropriate clothing for them feel well. However, this demand and the real needs of clothing for these consumers are not yet known. The objective of this research is to define design recommendations for designing and making clothing for the new elderly. For this, techniques such as focus groups, with the new elderly, and semi-structured interviews with designers, whose brands were cited from these women, were conducted. It was noted that the clothing available on the market do not always satisfy them, especially with regard to the models offered that do not favor the new body changes and the modeling pattern that is not developed for a women of this age group.

[pt] Considerando o aumento da prevalência dos discursos e das disciplinas, sobre sustentabilidade nas instituições de ensino do Campo do Design de Moda, objetiva-se investigar como o Campo compreende a noção de sustentabilidade. Para tal, a fim de aprendermos a totalidade social, empregamos as teorias do Campo e da economia dos bens simbólicos, de Pierre Bourdieu, e a teoria social de Marx, a qual acessamos, sobretudo, por intermédio de pesquisadores marxistas. Esse estudo verificou que o discurso e a prática do design de moda sustentável tendem a reproduzir a ideologia da sustentabilidade corporativa. Essa camufla os interesses de classe, apoiando-se na razoabilidade da defesa ambiental, ao mesmo tempo que emprega uma retórica supraclassista. / [en] Considering the increase in the prevalence ofthe discourses and courses about sustainability in the institutions that teach Fashion Design, we aim to investigate how the field understands the sustainability notion. For such, as a meansto learn the social totality, we apply Bourdieu s Field theory and theory of the economy of symbolic goods and Marx s social theory, which we have accessed mainly through Marxist researchers. This study found that the discourse and practice of sustainable fashion design tend to reproduce the ideology of corporate sustainability. That camouflages class interests, relying on the reasonableness of environmental defense, while employing a supraclassist rhetoric.