[pt] Esse estudo pretende analisar a imprensa feminina brasileira na década de 1960. Para tanto escolhemos concentrar-nos na coluna Em dia com a moda, veiculada na revista A Cigarra entre outubro de 1963 e junho de 1968. Com base na análise das cinquenta e sete edições da coluna, procuramos destacar como, aliado a um conjunto de características próprias da jornalista Walda Menezes, se formou um discurso capaz de difundir conceitos relacionados aos anos 60, como o culto à juventude, nova exposição do corpo através da moda e liberação sexual. Mais do que relacionar as transformações exemplificadas nas imagens publicadas n A Cigarra, importou-nos articular uma relação entre o final do século XIX e a década em questão, dois momentos em que os papeis femininos foram questionados. Passando pela representação da feminilidade no Brasil Colonial, chegamos à sua representação nas páginas de A Cigarra, para investigar de que maneira se cria identificação ou não entre a leitora e a publicação. / [en] This study aims to analyse the Brazilian women s press in the 1960s. We chose to concentrate on the column Keeping up with fashion, conveyed in A Cigarra magazine between October 1963 and June 1968. Based on the analysis of the fifty-seven editions of the column, we observe how, under the influence of journalist Walda Menezes, a new speech was formed, capable of spreading the concepts related to the 60 s, as the cult of youth, the new way of exhibiting the body through fashion and sexual liberation. Rather than report the changes depicted in images published in A Cigarra, we chose to portray a relationship between the late nineteenth century and the decade in question, two periods of time when the female roles were under scrutiny. Through the image of femininity in colonial Brazil, we came to their image in the pages of A Cigarra, to investigate how identity is created or not between reader and publication.

[pt] Este projeto de pesquisa investiga como a população negra, moradora do município de São Paulo, SP, mobilizou-se em torno dos chamados Bailes Blacks. Sobretudo na sua relação periferia-centro, esta conjuntura social produziu estratégias de supervivência em um território demarcado por tentativas de apagamento, segregação racial e deslocamentos dentro deste tecido urbano. Tais movimentos — de saída de regiões localizadas nas bordas da cidade, se dirigindo a pontos de encontro estratégicos na região central — se reconhecem como geradores de territorialidades em transformação, se constituindo em um campo de constantes disputas socioeconômicas, simbólicas e, especialmente, políticas. Tendo como pano de fundo uma dinâmica de encontro e convívio de pares, este tipo de apropriação na urbe paulistana — sobretudo através da dança e da música —, permitiu a formação do que é caracterizado no trabalho como um tipo de saber-festivo. A pesquisa foi conduzida por uma metodologia que analisou a história das relações da população negra com os bailes no Brasil: desde o período pós-abolição, com os clubes; passando pelas associações, como a Imprensa Negra e a Frente Negra Brasileira; e culminando com os Bailes Blacks, que recebem destaque em um recorte temporal iniciado no final dos anos 1950 até meados dos anos 1980. Como técnicas de pesquisa elaboradas para esta dissertação, foi realizada uma revisão de literatura — que considerou o estudo aprofundado de artigos científicos, jornais, documentários e demais registros da época —, assim como entrevistas com protagonistas-chave, participantes dos Bailes Blacks. / [en] This research project investigates how the black population living in the municipality of São Paulo, SP, mobilized around the so-called Bailes Blacks. Especially in its periphery-center relationship, this social conjuncture produced strategies for survival in a territory demarcated by attempts at erasure, racial segregation and displacement within this urban fabric. These movements — from regions located on the edges of the city to strategic meeting points in the central region — are recognized as generating territorialities in transformation, constituting a field of constant socio-economic, symbolic and, especially, political disputes. Against the backdrop of a dynamic of meeting and socializing of peers, this type of appropriation in the city of São Paulo — especially through dance and music — has allowed for the formation of what is characterized in the work as a type of festive knowledge. The research was conducted using a methodology that analyzed the history of the black population s relationship with dances in Brazil: from the post-abolition period, with clubs; through associations, such as the Black Press and the Brazilian Black Front; and culminating with the Black Dances, which are highlighted in a time frame that began in the late 1950s until the mid-1980s. As research techniques for this dissertation, a literature review was carried out - which considered the in-depth study of articles on the subject.

[pt] A presente tese discute estratégias de visibilidade social e midiática a partir de práticas de comunicação empreendidas por jovens no Rio de Janeiro (RJ), Brasil, e em Nova Orleans (LA), Estados Unidos. Para tanto, são apresentados relatos de estudo de campo realizado nestas cidades, apoiado no método etnográfico – elegendo como ferramental a pesquisa participante e a análise qualitativa em perspectiva feminista –, além do amparo teórico alicerçado em tópicos da Comunicação, da Sociologia e da Antropologia, principalmente. Os sujeitos observados no Brasil (2014-2016) são idealizadores, promotores e participantes de festivais e batalhas de passinho, dança que surgiu nos anos 2000 nas favelas cariocas. Enquanto estilo que congrega cada vez mais meninos e meninas, com significativa repercussão midiática, o passinho revela aspectos comuns aos indivíduos favelados, situações cotidianas que passam por escolha de caminhos a seguir, conflitos de interesses pessoais e da família e a relação com o território que, em resposta a um estigma de lugar, tem sido ressignificada no orgulho da afirmação sou favelado. Na singularidade do corpo performático, o passinho posiciona o dançarino nas questões coletivas que o aproximam de outros em condições semelhantes. Já a investigação em campo em Nova Orleans (2015- 2016) permitiu a observação do ativismo juvenil em eventos de poesia (spoken word) organizados pelo New Orleans Youth Open Mic e em postagens do Blog Noirlinians, que explora moda, cultura e território, na esteira de movimentos sociais contemporâneos, como Black Lives Matter. Ambos mobilizam majoritariamente jovens pretos, conectados por referenciais e práticas de autorreconhecimento como via possível de produção de visibilidade em um contexto que o estigma está na cor da pele. Os grupos acompanhados no Brasil e nos Estados Unidos têm em comum a criatividade e a expressão corporal como fórum de discussão e meio de representação, além do uso de mídias sociais digitais e website para promoverem suas atividades, comunidades e a si próprios, ultrapassando, pela mobilização cultural e artística, a geografia de suas cidades. A partir do tripé juventudes, representações e visibilidade, que sustenta esta análise, verificou-se nos comportamentos e práticas juvenis a manifestação de indivíduos que percebem e assumem a relação social como uma experiência que passa pela via da sensibilidade, transcendendo interações pessoais e apoiando-se, cada vez mais, no campo das possibilidades advindas da vida digital, a fim de buscar reconhecimento em um contexto de padrões de valoração sociocultural institucionalizados que fazem com que algumas pessoas se tornem invisíveis, simplesmente pelo fato de não responderem a modelos ideais de ser, ter, pertencer, comportar-se, como os participantes favelados e pretos deste estudo. Nesta composição, corpo e novas tecnologias surgem, então, como elementos estratégicos na construção e proposição de (auto)representações entre as juventudes observadas, de forma que se evidenciam, pelo menos, dois aspectos: 1) O corpo juvenil destaca-se como a própria mídia, plataforma central, explorada como território político, construído poética e culturalmente; 2) Práticas comunicacionais possibilitadas por novas tecnologias potencializam distintas experiências de subjetivação. Tais experiências permitem a apreciação do saber proveniente da sensorialidade: as maneiras como jovens habitam diferentes territórios – físicos e virtuais - e traçam suas trajetórias – muitas vezes agindo individualmente, porém, jogando luz sobre competências coletivas. / [en] This thesis discusses strategies of social and media visibility based on communication practices launched by young people in Rio de Janeiro (RJ), Brazil, and in New Orleans (LA), United States. In order to do so, we present the reports of a fieldwork carried out in these cities, supported by the ethnographic method - participant research and qualitative analysis in a feminist perspective - as well as the theoretical support based on topics of Communication, Sociology and Anthropology, mainly. The young people observed in Brazil (2014-2016) are idealizers, promoters and participants of festivals and battles of passinho, a dance originated in the years 2000 in the Rio s shantytowns. As a style that congregates more and more boys and girls, with significant media repercussions, passinho reveals common aspects of individuals from favelas, everyday situations that pass through the choice that they make to follow in their lives, conflicts of personal and family interests and the relationship with the territory that in response to a stigma of place, it has been re-signified in the pride of the statement I am favelado. In the singularity of the performative body, passinho places the dancer in the collective questions that brings him closer to others in similar conditions. The fieldwork in New Orleans (2015-2016) allowed the observation of youth activism in spoken word events organized by the New Orleans Youth Open Mic and in the posts of Blog Noirlinians which explores fashion, culture and territory in the wake of contemporary social movements, such as Black Lives Matter. Both mobilize mostly black youth, connected by referential and practices of selfrecognition as a possible way of producing visibility in a context where the stigma is in the skin color. The groups observed in Brazil and in the United States have in common the creativity and the corporal expression as a forum of discussion and means of representation, besides the use of digital social media and website to promote their activities, communities and themselves, surpassing, for cultural and artistic mobilization, the geography of their cities. From the base of youths, representations and visibility, which supports this analysis, it was verified in the youth s behaviors and practices the manifestation of individuals who perceive and assume the social relation as an experience that passes through the path of sensitivity. Transcending personal interactions, those young people have seeked out recognition in a context of institutionalized sociocultural valuation patterns that make some people invisible simply because they do not respond to ideal models of to be, to have, to belong, to behave like the favelados and black people participants of this study. In this composition, body and new technologies appear as strategic elements in the construction and proposition of (self) representations among the youths observed, so that at least two aspects are evident: 1) The youth body emphasizes as the media itself, a central platform, exploited as a political territory, constructed poetically and culturally; 2) Communication practices made possible by new technologies enhance different experiences of subjectivation. Such experiences allow the appreciation of the knowledge that comes from sensoriality: the ways young people inhabit different territories - physical and virtual - and trace their trajectories - often acting individually, however, shed light on collective competences.