Habilitationsschrift--Deutsche Sprache und Literatur--Münster--Universität Münster. / Bibliogr. p. 266-278. Index.

Texte remanié de: Th. doct.--Litt. comparée--Paris 3, 2000. Titre de soutenance : L'autre, le temps et la mort dans trois fictions du milieu du XXe siècle : "El jardín de senderos que se bifurcan", 1941, de J. L. Borges, "Under the volcano", 1947, de Malcolm Lowry, "Le rivage des Syrtes", 1951, de Julien Gracq : la question de la fiction. / Bibliogr. p. 343-358. Index.

Thesis--Catholic University of America. / Bibliography: p. [427]-431.

Tesis de licenciatura--Madrid. 1957.

Thesis (doctoral)--Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne, 1981. / Includes indexes. Includes bibliographical references (p. 281-312).

Texte remanié de: Th. doct.--Litt. française--Paris 3, 1997. / Bibliogr. p. 591-617. Index.

Cette thèse explore les figures de la revenance et de la hantise d'un point de vue politique et esthétique, c'est-à-dire dans leur rapport à la société et à l'image. A cette fin le cinéma est le champ d'expérimentation et de manipulation puisque le cinéma, et notamment le cinéma américain, fait partie de ces mythologies modernes qui ont bercé le XXe siècle, avec ses histoires, codes et figures imposées. Les images produites par le cinéma sont ancrées dans l'inconscient et l'imagerie collectifs des spectateurs. C'est donc toute sa grammaire qui est à l'étude sous l'angle du mort-vivant : du héros au second rôle, de la perspective saturée du décor au hors-champ mortel. Si le zombie est la figure de proue de cette thèse, il s'agit moins de l'étudier d'un point de vue ethnographique que d'user de ses particularités afin de questionner le visible sur le mode de la persistance, de la pratique du retour incessant et de l'envahissement, c'est-à-dire comme une forme de résistance. Les revenants dévoilent lentement mais inexorablement l'envers du décor et délimitent une nouvelle topographie, déplacent les seuils et les frontières convenus : entre morts et vivants, entre visible et caché, entre champ et hors-champ. Les limites de l'espace et du corps sont mises à l'épreuve. Dans ma pratique, cette redéfinition des limites transforme l'image et l'univers filmique en ce que l'on pourrait nommer des « limbes filmiques » par des actions simples dans et sur l'image cinématographique : envahissement, contamination, pourrissement, corruption, dévoration, prolifération, raréfaction. Les morts-vivants revisitent ainsi, tels de riches touristes, les mythologies du cinéma. / The thesis explores the concepts and figures of revenance and haunting from a political and aesthetic point of view that is to say in their relation to historical and social contingencies, the real and the image. Cinema, and in particular American cinema, forms a significant part of the modern mythologies that have rocked the cradle of the 20th century, with its stories, codes and figures. The images produced by cinema are seamlessly embedded and archived in the spectator's unconscious and the collective imagery. I aim to reconsider the grammar of cinema through the angle of the living dead: the supporting roles as well as the principal characters, the saturated perspective of the sets as much as the deadly off-screen. The zombie is the figurehead of the thesis, but my purpose is less about studying it from ethnographical point of view than of making use of its particularities to question the visible on the mode of persistence, of the practice of the unceasing comebacks and of invasion, that is to say as an act of resistance. The revenants unveil slowly but inexorably the secrets beyond the door, and mark the boundaries of a new topography, shifting and altering the seemingly fixed thresholds; accessing the space between the dead and the living, in between the visible and the hidden, and in between on-screen and off-screen. This redefining of the margins and the boundaries transforms the image and the filmic universe into what could be called « cinematic limbo » by simple actions in and on the image: invasion, contamination, rotting of, corruption, devouring of, proliferation. The living dead continuously revisit, like sad tourists, the mythology of the cinema.

Catastrophe et Répétition pensent le théâtre. Ils en donnent une intelligence. « Uneintelligence du théâtre » : une idée ou plusieurs, que l’on peut s’en faire en usant de formes,notions ou principes qui ne relèvent pas essentiellement de cet art. À partir des propositionsde Jean Genet dans Le Funambule, texte mis en regard notamment avec le récit de GeorgesBataille Le mort ; de la corrida et d’une phrase prononcée par le matador José Tomás, quiaffirme laisser son « corps à l’hôtel » avant de faire son entrée sur la piste des arènes (procheen cela de l’« acteur en vrai » suicidé dans Le Théâtre des paroles de Valère Novarina) ; ouencore, de quelques représentations, poétiques, urbanistiques ou théoriques de la villeenvisagée comme une scène oeuvrée par « la Mort » (celle dont on ne meurt pas encore : cemonde antérieur, cette « région désespérée et éclatante où opère l’artiste », écrit Genet) ; àpartir de ces textes et images, Catastrophe et Répétition forment un couple pensif, et leurtravail a décidément quelque chose à dire de ces scènes où l’amour et la mort ont leursentrées. Quelque chose à dire de leurs spécificités, de ce qui les fonde et les structure, les fait tenir ou les défait. Quelque chose à dire de ce qui fait scène. / Catastrophe and Repetition make one think about theater. They give an intelligence of it. « Anintelligence of theater » : one or several ideas of this last we can arrive at, using forms,notions or principles which don’t essentially originate in this art itself. Thus, starting fromJean Genet’s propositions in The Tightrope-Walker, notably viewed in the light of GeorgesBataille’s The Dead Man ; from bullfighting and especially a sentence pronounced by thematador José Tomás, who claims he’s leaving his « body at the hotel » before making hisentrance unto the arena floor (akin to the « acteur en vrai » who committed suicide in ValèreNovarina’s Le Théâtre des paroles) ; as well as from several poetic, urban, or theoreticalrepresentations of the city as a scene operated upon by « Death » (the one from which we donot yet die : this preceding world, this « desperate and radiant region where the artistoperates », as Genet put it) ; starting from these texts and images, Catastrophe and Repetitionform a pensive couple, and sometimes their work has something to tell about those sceneswhere love and death have their entries. Something to tell about their specificities, about whatgrounds and structures them, what keeps them standing or makes them come undone.Something to tell about what makes a scene.

Cette thèse, qui conjugue des approches historiques et communicationnelles, se propose d’interroger les représentations de la vieillesse dans la société française contemporaine. Qu’on analyse les discours politiques, les messages publicitaires, les personnages cinématographiques ou littéraires, on perçoit une réelle cohérence dans les stéréotypes caractérisant la vieillesse. Cette recherche doctorale s’attache à démontrer en quoi ces représentations résultent d’une évolution historique, d’une idéologie – le « jeunisme » – autant qu’elles sont l’expression de « l’air du temps ». L’hypothèse étayée tout au long de ces pages est que la société occidentale occulte une vieillesse peu « montrable » et donc cachée au grand public. Ce sont ainsi des millions de personnes âgées qui sont ignorées par les discours sociaux et les images médiatiques. Nous prouverons que les raisons sont à rechercher d’une part dans « la peur moderne de vieillir » et d’autre part, dialectiquement, dans le « jeunisme », idéologie prônant des valeurs individualistes et volontaristes et des citoyens avant tout consommateurs. Nous évoquerons plus largement l’évolution historique des politiques de la vieillesse et les notions de stigmatisation, d’institution soignante, de « dépendance » et de « maltraitance ». / This doctoral thesis combines historical and communication approaches, focusing on how old age is portrayed in contemporary French society. Whether through the analysis of political speeches, commercials, or by studying cinematic and literary characters, we discover that there is a consistent approach in the portrayal of old age. This doctoral research demonstrates why these portrayals result in an historical evolution, in an ideology of « youthism », as well as reflecting current society’s views. The assumption elaborated in this paper is that Western society conceals old age, which it deems unpleasant to look at, and which is therefore hidden from the general public. In doing so, millions of elderly individuals are ignored by social speeches and the media. We will prove that the reason for this lies, on the one hand with the “modern fear of ageing”, and on the other, dialectically, in “youthism”, an ideology advocating an individualist and proactive values, and above all the idea of citizens as consumers. We will raise more broadly the historical evolution of old age policy, and the notions of stigma, of « care giving centres », of « dependance » and of abuse.

Cette thèse porte sur l'impact de la ville sur la poésie de Charles Baudelaire (1821-1867), poète moderne français, et de Badr Chākir as-Sayyāb, poète avant-gardiste irakien (1926-1964). Ce sont là deux poètes de cultures différentes et de générations lointaines, rassemblés par le fait que chacun représente le point de basculement créatif dans son milieu poétique, refusant la réalité moderne et la nostalgie du passé. Le point de départ de cette recherche est donc la ville, synonyme de la modernité, du capitalisme, de la vie moderne, et de la réalité. L’étude se compose en trois parties, chacune comprenant trois chapitres. La première met l'accent sur l'analyse de la ville en tant qu'espace, son importance, sa représentation, ses types et ses formes dans le texte poétique, l'image de la ville dans la poésie moderne, le thème de la ville et la modernité. Dans la deuxième partie, la réalité de la vie urbaine apparaît à travers le questionnement et l’analyse des textes poétiques, faits tout en essayant de mettre l'accent sur les significations similaires et les points communs des visions de la réalité des deux poètes. La dernière partie sera une étude de l'impact de la ville sur l'Homme moderne, impact qui s'incarne dans trois éléments essentiels que nous nommons les éléments de la perte : l'exil, l'évasion et la mort. / This thesis is about the impact of the city on the poetry of Charles Baudelaire (1821-1867), French modern poet and Badr Châkir as-Sayyāb, Iraqi fore-guard poet (1926-1964). These two poets are from different cultures and distant generations, gathered by the fact that each represents the creative tipping point in his poetic environment, rejecting modern reality and nostalgia of the past. The starting point of this research is thus the city, synonymous of modernity, capitalism, modern life and reality. The study consists of three parts that each one includes three chapters. The first focuses on the analysis of the city as a space, its importance, its representation, its types and forms in the poetic text, the image of the city in modern poetry, the theme of city and modernity. In the second part, the reality of urban life appears through questioning and analysis of poetic texts, tried all to attract attention to the similar meanings and common points in the visions of these two poets reality. The last will study the impact of the city on modern human, an impact that is embodied in three essential elements that we call the elements of loss : exile, escape and death.