Ce mémoire est une contribution à l'étude critique de la chronique latine du règne de Charles VI (1380-1422) rédigée par Michel Pintoin, religieux de Saint-Denis. Nous examinons ce que son témoignage peut nous apprendre au sujet du rôle et de la pratique de l'art oratoire dans la société française du Moyen Âge tardif. Nous montrons d'abord comment le chroniqueur hisse l'éloquence au rang des qualités indispensables à tout homme public; cette valorisation appuyée de l'art de persuader apparaît comme un trait majeur de la transformation, au cours des XIVe et XVe siècles, de la conscience politique "médiévale" en conscience politique "moderne". Nous analysons ensuite les discours contenus dans la chronique: alors que certains sont des constructions rhétoriques de Michel Pintoin, dont ils reflètent la culture et les idées, d'autres offrent un écho des deux principaux genres oratoires pratiqués en France au tournant de 1400: Yarenga et le sermon "thématique", apparus tous deux au XIIIe siècle. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Dans l’œuvre dramatique de Shakespeare, la voix a le pouvoir de séduire et de faire naître le désir, d’atteindre l’âme comme les émotions et d’y insuffler un mouvement, d’ordonner et d’harmoniser les rapports entre les hommes, ou encore d’agresser, de blesser, de maudire, voire de tuer. La belle acoustique du Théâtre, du Globe ou des Blackfriars, permettait à la voix de résonner en se mêlant à des effets musicaux et à des bruits pour former des paysages sonores qu’il s’agit d’entendre et de déchiffrer. / In Shakespeare’s plays, the voice is an agent of seduction and desire as well as a source of inspiration which animates the soul, moves the heart and arouses emotions. It has the power to civilize men and form harmonious bonds between them, but it may also be a weapon used to curse and kill. At theatres such as the Globe and the Blackfriars which were designed to produce the best acoustic conditions, the actor’s voice resounded and blended with a multiplicity of musical effects and noises to compose soundscapes that the audience was meant to hear and decipher.

Le 4 novembre 2008, le 44e président des États-Unis est élu. Un noir fait son entrée à la Maison-Blanche. Obama aura eu raison de dire Yes we can. Par sa victoire, il marquera l'histoire de la nation américaine : il sera, à jamais, le premier président noir des États-Unis. L'élection d'Obama à la présidence permet de mettre en exergue le caractère exclusif que portait la « race » de l'institution présidentielle avant son arrivée à ce haut poste de décision. Ainsi, partant du postulat que l'institution présidentielle n'est pas neutre, mais qu'elle a un genre, une « race » et une sexualité précises, nous entendons nous intéresser aux identités qu'il est nécessaire de mettre de l'avant pour atteindre la présidence. Puisque l'élection d'Obama représente un moment clé dans l'analyse des identités, ce mémoire en fera son étude de cas. Partant de deux allocutions publiques, soit A More Perfect Union et The Victory Speech, ainsi que de deux autobiographies écrites par Obama (Les rêves de mon père et L'audace d'espérer), nous étudions la mise de l'avant des identités en contexte électoral. L'analyse discursive des allocutions publiques et des autobiographies nous permettra d'avancer l'hypothèse qu'en mettant de l'avant son identité racisée et en la juxtaposant à l'idée du rêve américain (Yes we can), Obama a non seulement réitéré les identités dominantes de la présidence américaine (homme, hétérosexuel), mais il a également dépolitisé les enjeux raciaux aux États-Unis. Enfin, l'originalité de la présente recherche se situe au niveau de la prise en compte de l'identité sexuelle de l'actuel président américain, dans la mesure où celle-ci ne fait pas l'objet d'analyse dans la littérature, qu'elle soit classique ou critique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : institution présidentielle américaine, genre, « race », sexualité, rêve américain.

Cette thèse traite des statues d'animaux dédiées dans les sanctuaires de Grèce continentale, des îles égéennes et de la côte d'Asie Mineure des périodes archaïque à hellénistique. Les statues, les bases de statues et les éventuelles informations épigraphiques découvertes dans des sanctuaires grecs sont rassemblées dans un catalogue archéologique tandis qu'un catalogue littéraire de sources anciennes le complète. L'étude contextuelle classifie par catégories animalières les statues des deux catalogues. Elle traite du contexte biologique des espèces, des interactions variées entre hommes et animaux, de leur place dans la littérature ancienne et la mythologie, et de leurs représentations dans le contexte religieux. L'étude se poursuit par une étude des sanctuaires receveurs, et une discussion sur le sens des offrandes par catégorie animale. L'importance de certains animaux par leur est aussi prise en considération. Une partie sculpturale s'intéresse à l'esthétique des statues, aux matériaux utilisés, aux prix de ces « anathemata », aux conditions pratiques de réalisation et d'acheminement, au coût du transport, ainsi qu'à l'identité et la spécialité des artistes. Enfin, une analyse systématique des données permet d'établir des liens entre sanctuaires, choix des animaux représentées, divinités honorées, implications géographiques et évolutions diachroniques. L'identité des offrants, publics ou privés, permet d'explorer, au-delà de la démarche religieuse les motivations politiques et implications sociales qui ont motivé les offrandes de statues animalières dans les sanctuaires grecs. / This dissertation focuses on the freestanding statues of animals set as offerings, or “anathemata”, in Greek sanctuaries of the mainland, the Aegean island and the coast of Asia Minor from the Archaic to the Hellenistic periods. Surviving are gatjeres in a catalogue, along with the bases on which animal statues stood and the epigraphic material linked with freestanding animal dedications. A second catalogue lists the animal statues recorded by ancient travelers. The contextual study treats the represented animals by categories. It questions biological data, interactions between humans and animals, the place of animals in ancient Greek literature and mythology, as well as animal representations in a religious context. The receiving sanctuaries are also examined and the meanings of sculptural “anathemata” of each category is discussed. The importance of some animals by their absence is also ta ken into consideration.Observations on ancient sculpture focus on the aesthetics of animal statues, the materials used, the place of the “anathemata”, the practicalities and cost of their transport, and the identity and specialties of the sculptors. Data drawn from the catalogues are systematically analyzed in order to draw links between sanctuaries, choice of represented animals, receiving deities, geographical implications and the diachronic evolution. A study of the dedicators' identity enables the questioning to extend beyond the religious sphere, to the political motives and social implications connected to the dedication of animal statues.