No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

В работе рассматривается эволюция лошади, мифология ее, воплощение в живописи и литературе. / Apžvelgiamas arklio vaidmuo civilizacijos, žmonijos kultūros istorijoje, parodoma evoliucija.Kreipiamas dėmesys į arklio įvaizdį mitologijoje, tautosakoje ir dailėje. Nagrinėjama L.Tolstojaus apysaka "Cholstomeras".Ji gretinama su A.Kuprina "Izumrud". / Herein, the role of a horse in civilization and history of culture of humanity is reviewed, its evoliution is disclosed. The image of horse in mythology, folklore and art (M.V.Vasnetsov, K. Petrov-Vodkin) is focused. In the analytic part, the story "Kholostomer" by L.Tolstoy is discussed upon. History of the horse is compared with story "Izumrud" by A.Kuprin.

Современное искусство, фотография, живопись. / Daugiausia dėmesio skirdama XX ir XXI amžiaus fotografijai ir tapybai, pasirinkau buvimo/nebuvimo temą. Mane domina vieneto buvimo santykis visuomenės kontekste. Ieškau skirtumų, panašumų, išraiškos bei priklausomumo priemonių tarp aukščiau pateiktų meno sričių. Fotografiją reprezentuoja Toddo Hido (Houses), Cindy Sherman (Untitled Film Still, History Portraits) ir Andrzejo Kramarzo (Things, Home – bendradarbiaujant su Weronika Łodzińska) pasirinkti kūriniai. Tapybos atveju nurodau į kūrinius: Franciso Bacono (Head I-IV, Study of Pope Innocent X by Velazquez, Three Studies a Portrait of Lucian Freud, Triptych Studies from the Human Body), Romano Opałkos (ОPALKA 1965/1-) ir Gerhardo Richtero (Mrs Wolleh with children, Nanni and Kitty, White). / Contemporary art, photography, painting.

No description available.

The dissertation is devoted to the study of ecphrasis in the“Three stories” cycle by G. Flaubert. The theoretical chapter deals with the problem of ecphrasis in literary criticism in the following aspects: the genesis of ecphrasis as a literary device, ecphrasis in ancient literature and rhetoric, new theories of ecphrasis, ecphrasis as a genre, ecphrasis in the context of the narrative approach, types and functions of ecphrasis, ecphrasis in relation to intermediality. Further, the paper reveals and investigates ecphrastic descriptions in each of the stories included in the collection by G. Flaubert, particularly those referring to the well-known paintings by European artists and the bas-relief of the cathedral of Rouen. Much attention is paid to investigating the semantics of these descriptions against the background of Christianity, which is broadly present in the cycle, as well as their relation to imagery, plot development, composition, and the motive structure of the stories. / Данная работа посвящена исследованию экфрасиса в цикле «Три повести» Г. Флобера. В теоретической главе рассматривается проблема исследования экфрасиса в литературоведении в следующих аспектах: генезис экфрасиса, экфрасис в античной литературе и риторике, новейшие теории об экфрасисе, экфрасис как жанр, экфрасис с точки зрения нарративного подхода, функции экфрасиса, виды экфрасиса, экфрасис в историко-литературной перспективе, экфрасис в контексте явления интермедиальности. Во второй главе исследуются экфрастические описания в каждой из новелл, входящих в сборник Г. Флобера, отсылающих, в частности, к известным картинам европейских художников, а также к барельефу Руанского собора.. Большое внимание уделяется взаимосвязи экфрасиса с христианским подтекстом, имеющим большое значение для понимания смысловой структуры цикла, а также с системой образов, сюжетом, композицией, основными мотивами повестей цикла.

Внимание в данной исследовательской работе акцентируется на механизме проникновения средств, используемых в живописи, в художественную ткань современного кинематографа путем их адаптации к визуальной форме, которую принимает тот или иной киноматериал. Кроме того, на первый план выносится проблема интерпретации творчества ряда художников XVI-XIX веков (Питер Брейгель Старший, Микеланджело Меризи да Караваджо, Рембрандт Харменсван Рейн, Франсиско де Гойя, Винсент Ван Гог) режиссерами, работающими в разных кинематографических жанрах и направлениях, которые автор разделяет на три условные группы: фильмы-биографии, повествующие о судьбах знаменитых живописцев, авторское кино и артхаус.В связи с общемировой тенденцией синтеза искусств значимость работы состоит в определенном вкладе в решение актуального вопроса о роли вдохновленных живописью художественных приемов и средств в киноискусстве. Практическое значение диссертации обусловлено возможностью применения результатов исследования в дальнейшем изучении как широкого спектра художественных возможностей киноискусства в целом, так и взаимопроникновения языков кино и живописи в частности. / Attention in this research focuses on the mechanism of penetration of pictorial tools in the artistic basis of modern cinema by adapting them to the visual form which film material takes. In addition, special accent is put to the problem of interpreting the creation of several artists of the XVI-XIX centuries (such as Peter Brueghel the Elder, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Rembrandt Harmens van Rijn, Francisco de Goya, Vincent van Gogh) by directors working in different cinematographic genres and directions. The author dividesthe empirical research base into three conditional groups: films-biographies narrating about the fates of famous painters, auteur cinema and arthouse cinema. The significance of the research consists in a definite contribution to the solution of the actual question of the role of artistic techniques and means that inspired by painting in filmmaking. The results of the research can be useful in the further study of both a wide range of artistic possibilities of cinematography in general, and interpenetration between languages of cinema and painting in particular.