Cette thèse porte sur le Codex V de Nag Hammadi en tant que produit d’une compilation copte dans l’Antiquité tardive. Nous le comparons à un autre groupe de textes qui circulaient à la même époque en copte, les hagiographies. Cette comparaison démontre l’existence de plusieurs thèmes et motifs littéraires communs aux deux corpora. Cela illustre qu’un lecteur copte connaissant les hagiographies en question pouvait également avoir de l’intérêt pour les textes du Codex V, étant donné que ce dernier contenait plusieurs thèmes et motifs en commun avec ce corpus. Ainsi, loin d’être un livre à saveur gnostique et hétérodoxe, étranger à la culture copte chrétienne – comme généralement suggéré par la recherche – le Codex V était un livre bien intégré à l’ambiance littéraire de l’Égypte de l’Antiquité tardive. De plus, suivant la théorie de la réception telle que théorisée par Jauss – en particulier son concept de « horizon of expectations » – nous utilisons ces thèmes et ces motifs littéraires pour interpréter les textes du Codex V à la lumière de leur contexte copte. Autrement dit, nous offrons une lecture copte du Codex V, et non pas une lecture « gnostique ». / The present dissertation deals with Nag Hammadi Codex V as the product of a late antique Coptic compilation. We compare it to another group of late antique Coptic texts, the hagiographies. This comparison shows the existence of many points of contact concerning literary themes and motifs between both of the corpora in question here. This demonstrates that a given Coptic reader – who knew the hagiographies in question – could also be interested in Codex V, since it displays many literary themes and motifs to which he was accustomed when reading Coptic hagiographies. Consequently, far from being a volume with a Gnostic and heterodox taste and alien to a Coptic context – as generally pictured by scholars – Codex V was very well placed in the literary environment of late antique Egypt. Moreover, following the theory of reception as it was theorized by Jauss – in particular the concept of “horizon of expectations” – we make use of these literary themes and motifs to interpret Codex V in the light of its Coptic context. In other words, we offer a Coptic reading of Codex V, instead of a “Gnostic” one.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / La Prière de l'apôtre Paul (NH I, 1) est une courte prière de requête inscrite sur la page de garde de l'un des treize codices découverts au milieu du XXe siècle près de Nag Hammadi, en Egypte. Comme pour la plupart des textes qui composent le corpus de Nag Hammadi, l'auteur, la date de composition originale et le parcours rédactionel de ce document sont difficiles, voire impossibles à déterminer de manière précise. Dans l'introduction, le mémoire situe la Prière de l'apôtre Paul dans son contexte matériel, historique, littéraire et doctrinal. Il en donne par la suite une édition critique et une traduction française, lesquelles contiennent quelques nouvelles restitutions et lectures qui améliorent notre compréhension du texte. Il fournit ensuite un commentaire, afin d'éclaircir certaines questions philologiques ou doctrinales. Un index des termes coptes et gréco-coptes y est également inclus.

348241\u Ce texte concerne mon parcours universitaire en arts visuels. Il fait état de mes explorations conceptuelles et plastiques des dernières années et, en particulier, de mes travaux de recherche entrepris dans le cadre de la maîtrise. J'y présente ma pratique actuelle tout en y démontrant les liens avec des projets passés. J'y explique mon passage de la relation texte-image et de la photographie à un travail axé sur l'objet qui, pourtant, continue de questionner la notion d'image. J'y présente aussi ma pensée de l'utilisation de la lumière, non pas comme un médium, mais comme un activateur à l'intérieur d'un processus basé sur l'assemblage de matériaux bruts et de matières transparentes ou diaphanes, des éléments qui m'entourent et que je trouve un peu par hasard dans mes moments de production. J'y aborde aussi la question de la mise en espace de ces objets ou de ces installations qui, bien que liés à la notion d'image, semblent venir les mettre à distance et les dématérialiser de manière à en sentir la disparition, la représentation s'effaçant pour laisser place à la sensation.

Les structures portent le sens, d'où l'importance de les identifier. Les structures existent à différents niveaux, en surface et en profondeur. Les structures sémiotiques traduisent la forme du contenu, pour un niveau d'organisation donné ; elles manifestent les relations entre unités du pan de l'expression et unités du plan du contenu. Cette recherche fondamentale et appliquée, fondée dans les travaux de Hjelmslev (1966), Propp (1970) et Eco (1992), montre qu'il existe dans l'évangile de Jean des structures sémiotiques qui ne sont pas les structures narratives identifiées par Greimas. Deux structures ont été identifiées : les Structures Parabolique et Rhétorique. Pour chacune, il fallut définir, nommer, délimiter et classer les éléments (des Unités textuelles distinctes) et déterminer leur fonction. Leur contenu a été analysé, leurs relations formelles décrites. Cette étude, réalisée ‘très près' du texte, montre que des parties textuelles apparemment hétérogènes ont des fonctions précises dans l'évangile de Jean; chacune concoure à sa manière au projet du Narrateur johannique. Chaque système a été mis en relation avec un aspect du savoir validé par la communauté scientifique, ce qui a permis de qualifier la structure et de déterminer sa fonction. La Structure Parabolique (dont les éléments sont le Péritexte, le Commentaire et l'Histoire) montre que l'évangile de Jean est une histoire parabolique : histoire interprétée, déterminée par une fin qui lui préexiste. La Structure Rhétorique montre que l'évangile de Jean est un discours argumentatif : discours dont la dimension dialogique manifeste le caractère discutable de l'objet; discours visant à convaincre le lecteur en indiquant la supériorité d'une position sur l'autre. Ses éléments sont le Péritexte Expositif, le Péritexte Conclusif, les Adventum, les Dialogues Didactiques, les Dialogues Polémiques, les Discours Christologiques et les Évaluations entre Pairs. Les Structures Parabolique et Rhétorique sont des structures globales qui relient de façon quasidémonstrative une forme de l'expression à une forme du contenu, induisant une lecture conforme au projet du Narrateur johannique. Elles constituent l'architecture d'un texte qui a un sens. Elles sont un signal dense, signal enfoui dans la texture du texte, qui constitue un aspect important de la compréhension du texte.

Comme un chef trouverait ridicule qu'un client qui goûte son plat lui demande de décrire la saveur et pourquoi il le fait, certains artistes ne veulent pas s’asseoir et interpréter leurs œuvres à la place du spectateur. Surtout que les artistes ont d’autres raisons de rester silencieux: peut-être que les œuvres elles-mêmes sont des objets obscurs auxquels les artistes veulent échapper ou que celles-ci répondent à des questions non résolues. Les œuvres seraient des réflexions non avouées. Cependant, une relation s’établit entre les artistes et leurs pratiques. Je la découvre à travers ma démarche de création en maîtrise, accompagnée de tous les questionnements techniques et émotionnels, que je termine avec mon exposition – Rivière absente. Pour décrire mon cheminement, je commence par une interprétation du concept de symbiose. Ce concept s'applique à l'ensemble des installations de mon exposition. Deuxièmement, j'analyse l’influence de l’animation et de la vidéo sur ma production en accordant plus d'importance à l'œuvre finale et son échange avec le spectateur qu'au médium lui-même. À la fin, j’analyse l'ensemble des sentiments et des réflexions sur la notion de nostalgie qui donne naissance à mes scénarios et à ma pratique. En plaçant cette partie à la fin, je tente de mettre en avant-plan les émotions que l'œuvre transmet tout en mettant de côté l'analyse technique.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2014-2015 / Cette étude prend pour objet la pratique sculpturale de l’artiste québécois David Altmejd, né en 1974. Aménageant des paysages bigarrés s’articulant autour de la rencontre d’une affluence d’objets, de matériaux hétéroclites et personnages étranges, Altmejd conçoit ses sculptures comme de petits mondes à part qui toujours semblent traversés par une énergie transformatrice. L’enjeu de cette recherche est de mettre en lumière les stratégies formelles et conceptuelles par lesquelles l’artiste réinterroge la notion classique de la métamorphose. Par l’analyse des œuvres et du discours de l’artiste, le tout tenant compte de l’expérience du spectateur, cette étude veut montrer comment David Altmejd s’approprie et reformule cette notion de métamorphose dans un langage qui lui est propre. Propice aux échanges et aux communications contre-nature, ce langage permet, selon-nous, de remettre en question certains codes par lesquels nous appréhendons et définissons le mouvement, voire, le monde en mouvement. / This study investigates the sculptural practice of David Altmejd, an artist from Québec born in 1974. Setting up mixed landscapes, in which are blended numerous objects, heterogeneous materials and strange characters, Altmejd creates sculptures as if they were small worlds in themselves, expressing their own transformative energy. We will seek to unveil the formal and conceptual strategies that the artist uses to re-examine the classical notion of metamorphosis. Taking into consideration the experience of the spectator, we will analyse David Altmejd’s work and speech in order to demonstrate how he manages to grasp and reformulate the notion of metamorphosis using a language of his own: permeable to exchanges and communications that go beyond our natural way of seeing things, a language that enables him to challenge some of the codes traditionally used to apprehend and define movement, and, extensively, the world itself.

Pendant longtemps, les exégètes du Nouveau Testament ont examiné les textes évangéliques en considérant leurs racines judaïques comme principal contexte d'interprétation. Cette approche exégétique a permis de mieux comprendre les symboles, les valeurs ainsi que les préoccupations des premiers chrétiens en lien avec la tradition juive. Plus récemment, des exégètes ont utilisé la méthode d'analyse sociohistorique afin d'attirer notre attention sur l'Empire romain comme contexte primordial pour la compréhension des textes du Nouveau Testament. De ces auteurs, mentionnons Richard Horsley, professeur de religion à l'Université du Massachusetts aux États-Unis, qui a été un des premiers à présenter cette compréhension différente de l'influence de l'Empire sur le message évangélique. Horsley prétend que les écrits du Nouveau Testament sont des textes anti-impériaux à l'exemple des mouvements de révolte présents dans la Palestine du premier siècle. Pour arriver à cette conclusion, Horsley perçoit dans les textes fondateurs du Christianisme une multitude de références à César et aux valeurs impériales auxquels les auteurs s'opposent parfois de façon claire, parfois de façon subtile dans leurs textes. En contrepartie, des exégètes bibliques et des théologiens réfutent cette allégation de Horsley. Parmi eux, mentionnons Seyoon Kim, professeur du Nouveau Testament au Fuller Theological Seminary en Californie, Scot McKnight, professeur du Nouveau Testament au Northern Seminary en Illinois, et Joseph B. Modica, professeur associé en études bibliques à l'Eastern University en Pennsylvanie. Ils soulèvent différents problèmes dans la méthode interprétative de Horsley. Par exemple, pour Kim, les auteurs du Nouveau Testament ne cherchent nullement à renverser le pouvoir terrestre en place. En empruntant le vocabulaire de la propagande impériale, les auteurs du Nouveau Testament veulent faire comprendre le message que Jésus est le Seigneur des seigneurs, que le Royaume de Dieu n'est pas de ce monde, mais du domaine spirituel, et que la libération promise par Jésus n'est pas contre César, mais contre Satan et le pouvoir du péché. Afin de vérifier ces différentes positions herméneutiques, nous ferons l'analyse narratologique et lexicographique du récit lucanien de la Nativité. Nous ferons également un exercice comparatif de cet épisode néotestamentaire avec des textes de la propagande impériale afin de déterminer si oui ou non l'auteur évangélique utilise réellement un vocabulaire impérial, et, le cas échéant, d'observer quel usage il en fait.

Devant certaines réalités de nature complexe qui nous plongent dans une incompréhension inconfortable apparait la nécessité de mettre en place un système organisationnel qui saura mettre fin à ce désordre. Plusieurs systèmes de classement sont en mesure de gérer une complexité, mais très peu y parviennent en incluant la totalité des composantes du problème. Cette problématique de l’inclusion constitue l’un des enjeux primordiaux de ma recherche. La complexité située au cœur de mon projet est composée de milliers de dessins issus d’une méthodologie rigoureuse, à la limite de l’automatisme et dépourvus d’intention. Il en résulte des signes informes, à mi-chemin entre abstraction et représentation, à partir desquels ont été explorées différentes avenues systémiques prenant la forme d’un mur de classification, d’un livre d’artiste, d’un film d’animation, de divers recueils d’archive et d’une sculpture en laine crochetée. Tout cela dans une attitude d’ouverture et de flexibilité. Une expérience esthétique naitra alors.

La sainteté semble être la finalité de la spiritualité judéo-chrétienne. Pourtant, ce terme se raréfie de plus en plus dans les réflexions théologiques. Quoique la popularité du sujet ait grandement baissé, il paraît impossible qu’une expérience religieuse judaïque ou chrétienne se vive pleinement sans cette notion cruciale à l’inauguration de ces deux mouvements monothéistes. Afin de saisir les enjeux, un retour à l’origine de ce concept biblique s’impose. Le livre de la sainteté, le Lévitique, contient le Heiligkeitgesetz (le code de la sainteté) dans lequel YHWH ordonne Israël d'être saint. Une analyse sémantique du mot « saint » à partir du Lévitique 19,2 démystifiera le sens de ce terme et celui du verset, de sorte que le commandement dévoile les critères de sa propre réalisation. Ainsi, il sera démontré que cette vertu est à la fois un don divin et une finalité que décrit l’intolérance.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016 / Le texte qui suit fait état des recherches et explorations réalisées dans le cadre du programme de maîtrise en arts visuels. Il trace le développement d’une pensée émergeant d’un dialogue entre mon processus de création, les travaux réalisés et certains concepts et idées liés tant au discours philosophique, artistique, qu’au domaine de l’architecture et de la mode. Ce discours reflète les différentes dimensions actuelles de ma pratique, leurs modulations et ouvertures, afin de motiver un corpus matérialisant un usage non normé des patrons de couturière. Constitués de dessins et d’assemblages, les travaux présentés découlent d’une démarche exploratoire caractérisée par un travail de déconstruction, d’hybridation et de réagencement des patrons et de ses codes, donnant lieu à une reconfiguration de l’organisation et de la structure du vêtement. Appréhendé comme doublure, le vêtement se présente comme un objet ouvert et indéterminé qui, troublant à la fois les modèles identitaires et l’organisation du corps usuels, invite à bâtir de nouvelles façons de percevoir le sujet.