Ce mémoire est une tentative de délimitation et analyse du corpus apocalyptique de la bibliothèque copte de Nag Hammadi. Le deuxième chapitre contient un survol sur l'histoire de la recherche sur la littérature apocalyptique à Nag Hammadi. Le troisième chapitre expose la problématique de recherche, c'est-à-dire, les questions qui seront posés pour l'analyse des textes, de même que la délimitation du corpus à analyser et un première classification de son contenu. Les chapitres 4 à 8 proposent une analyse du contenu apocalyptique des textes inventoriés au chapitre trois. Le dernier chapitre est une conclusion générale sur la délimitation et analyse des apocalypses et textes apocalyptiques à Nag Hammadi. / This dissertation is an attempt to delimit and analyse the Nag Hammadi apocalyptic corpus. The second chapter contains a survey on the research history on Nag Hammadi apocalyptic literature. The third chapter presents the research problematic, i.e. questions that will lead the dissertation, the delimitation of the corpus and a first classification of its content, Chapters 4 to 8 contain commentaries on texts, divided into the four categories suggested in chapter 3. The final chapter is a general conclusion about the delimitation and analysis of the Nag Hammadi apocalyptic corpus.

L'œuvre de Louis Sébastien Mercier, volumineuse et composite, n'a suscité que trop rarement un intérêt pour une analyse d'ensemble. Si l'empreinte importante laissée par les habitudes de promeneur et d'observateur de l'auteur dans ses ouvrages principaux frappe immédiatement celui qui les parcourt, ces occupations quotidiennes ont également influencé la forme de l'oeuvre qui, dès lors, se trouve faite de miettes et de fragments récoltés au gré des déambulations journalières du littérateur, au gré de ce qui aura capté ou non son regard. S'ensuit une perception contradictoire entre l'oeuvre et les miettes qui la forment, comme si un ensemble cohérent ne pouvait naître de la forme morcelée de ses parties. Or, et au-delà de ce premier constat paradoxal assez flagrant pour quiconque se plonge dans les écrits foisonnants de Mercier, notre thèse veut montrer comment la préoccupation de l'auteur d'inscrire le présent a pu avoir un impact direct sur son oeuvre entière - autant dans le fond que dans la forme - au point de constituer, dans une certaine mesure, un dénominateur commun à l'ensemble qui permet de former un tout conséquent quoiqu'hétérogène. De la présence presque martelée du corps à l'omniprésence d'une plume témoin, l'oeuvre se déploie autour d'un but précis : observer la marque du temps sur les choses et les hommes. Mercier sème ses phrases au quotidien, marque le temps de ses pensées, utilise son oeuvre comme un journal de bord dans lequel il inscrit chaque instant comme autant de traces de la vie qui s'écoule, avec tous les paradoxes que peut contenir une écriture qui accumule sans rien retrancher de la parole déjà répandue dans le monde. L'oeuvre devient ainsi à la fois preuve et témoignage de l'évolution d'une pensée autant que du temps qui fuit, et non un simple amas disparate à ne consulter qu'en pièces détachées. Par l'impact de la perception du présent sur l'oeuvre entière - y compris dans sa part historique et anticipatrice -, c'est toute la singularité et la cohérence de la plume de Louis Sébastien Mercier, prise entre paradoxes, fragments et rapidité, qui se donne à lire.

Mon mémoire traite de l’utilisation des outils de composition assistée par ordinateur (CAO) dans cinq de mes œuvres: 1. De deux choses Lune, pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et électronique; 2. L’ombre véritable, pour harpe, voix, voix enregistrée et électronique; 3. Par ailleurs, musique acousmatique; 4. Musique du rocher, musique acousmatique; 5. Or Chess, orchestre symphonique. Après avoir présenté mes préoccupations artistiques, j’établis le contexte historique dans lequel s’inscrit mon travail. Je présente ensuite mes recherches ayant conduit à la composition des œuvres à l’étude. Finalement, j’explique, par l’analyse ciblée de chacune des pièces, en quoi les outils de CAO se sont avérés déterminants dans la composition de mes œuvres. J’y aborde, notamment, la programmation textuelle (De deux choses Lune, Par ailleurs), la programmation visuelle (Musique du rocher, Or Chess), ainsi que la manipulation audio (L’ombre véritable).

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La présente thèse vise à dégager un modèle alternatif du récit et de la narrativité permettant de les percevoir dans leur nature narrative et générique indécidable à l'intérieur de six textes de Régis Jauffret : Microfictions, Asiles de fous, Univers, univers, Les jeux de plage, Promenade et Fragments de la vie des gens. Nous tenterons de redéfinir les concepts de récit et de narrativité tels qu'expérimentés à la lecture des textes de Jauffret selon une logique passionnelle, potentielle et non causale. En effet, vu le système narratif indécidable de ces œuvres, notre propos dans cette thèse est de montrer en quoi la logique passionnelle et potentielle constitue un moyen d'analyse crucial dans la démonstration d'un effet du récit, d'un effet d'intrigue et d'un effet romanesque. Du coup, l'écriture de Jauffret est marquée par l'idée de retour au point de départ, ou peu après, ou bien de recommencement perpétuel, détachée de la notion de dénouement ou de la mise en intrigue, ce qui nie même l'aventure de l'écriture d'une histoire ou de la narration d'un récit. Cela laisse l'effet, la trace d'un récit plutôt qu'un récit complet et achevé. Par conséquent, la lecture se trouve lasse de suivre les traces et d'interagir avec les effets de l'aventure de cette écriture. En outre, vu l'état fragmentaire des textes, ils risquent évidemment d'être classés comme recueils de nouvelles ou de perdre toute possibilité de classement générique. Même avec la mention "roman" ou "fictions", les textes ne se limitent pas au huis clos des définitions raccrochées au roman canonique ; leur statut est ambivalent. Dès lors, ranger les œuvres de Jauffret sous des qualifications comme le minimalisme ou le postmodernisme semble une manière de considérer qu'elles n'ont rien d'autre à offrir et peut nous empêcher d'y voir ce qui en déborde.

La présente recherche porte sur la vie et l'œuvre de James Wilson Morrice (Montréal, 10 août 1865 - Tunis, Tunisie, 23 janvier 1924), en attachant davantage une importance particulière aux voyages de l'artiste aux Antilles et aux Caraïbes (1915-1924), retracés à travers ses incomparables dessins, croquis, pochades, aquarelles et peintures à l'huile. En considérant les arrière-plans familial, artistique et formatif sur lesquels advinrent subséquemment la vie et l'œuvre du peintre, l'ensemble des facteurs dynamiques qui orientèrent l'action de Morrice vers de tels lieux, les événements typiques de la vie de l'homme lors de ces pérégrinations exotiques et le dossier complet des documents de travail produits pour une œuvre (notes, croquis, esquisses, pochades, etc.), le texte identifie le cheminement de sa vision et les mécanismes profonds du processus de conception de l'esthétique caraïbe de l'artiste. / The present research relates on James Wilson Morrice's (Montréal, August 10n , 1865 - Tunis, Tunisia, January 23rd , 1924) life and work, specifically on the journeys of the artist in the Antilles and to the Carribbean islands (1915-1924) explained through his incomparable drawings, sketches, watercolors and oil paintings. By considering the family, the artistic and the formatif backgrounds on which happened subsequently the painter's life and work, the dynamic factors which directed Morrice's action to such places, the typical events of the man's life during these exotic wanderings and the complete file of working documents produced for a work (notes, drawings, sketches, etc.), the text identifies the progress of his vision and the deep mechanisms of the artist's Caribbean aesthetics conception process.

Dans ce mémoire, nous cherchons à poser un regard nouveau sur le miroir, cet objet apparemment anodin, dont la présence au cinéma dissimule souvent un sens caché, ainsi qu’à démontrer, à travers l’élaboration d’une typologie des différentes fonctions du miroir, que la surface spéculaire se révèle souvent une clé d’interprétation importante pour saisir le sens d’un film à l’échelle du plan, de la scène ou de l’ensemble de l’œuvre. Nous tenterons, dans un premier temps, de définir et distinguer les modes de réflexivité du miroir au cinéma – concret, métaphorique, métacinématographique – pour ensuite les associer aux différents rôles que le miroir peut prendre dans les films. Enfin, nous proposerons une analyse filmique de Black Swan de Darren Aronofsky (2010), laquelle prendra appui sur l’étude des miroirs employés dans l’œuvre.

L'objectif de la présente thèse est de cerner l'image de la femme I laquelle le poète Emile Roumer réfère dans son recueil Poèmes d'Haïti et de France (1925): soit de présenter les différentes catégories et les types particuliers de femmes dessinés, d'établir la polymorphie occidentale et antillaise de sa perception féminine ainsi que les images spécifiques cristallisant cet imaginaire fondamentalement noir, mais influencé par sa formation classique française. Nous sommes donc ici aux sources de la conscience indigéniste.

« Nous examinerons dans cet ordre les deux composantes sociales de l'oeuvre: la socialité de son héros, et celle de son action. Si le premier aspect n'exige pas d'appareil théorique complexe pour aller à sa rencontre, puisque tout est donné en surface, le second, en revanche, l'action sociale qui traverse l'oeuvre, oblige à un point d'ancrage théorique, à un point de repère méthodologique que nous sommes allé chercher du côté de ceux qui, en socio-critique, se sont penchés sur cet aspect. L'action sociale se joue, chez Richard, si on peut dire, à son plus haut niveau - comme en atteste l'exemple donné précédemment où c'est la société entière, et non seulement l'un ou l'autre de ses sous-aspects, qui est prise à partie. Si la société n'est pas toujours, il s'en faut, l'objet de l'enjeu ou le mobile premier de l'action richardienne, elle est toujours en revanche ce par rapport à quoi se situe cette action, peu importe le roman examiné. […] Il n'est pas nécessaire d'adhérer à cette lecture dialectique pour suivre notre démarche. Elle nous a intéressé parce que ses deux pôles, héros et société (bourgeoise) sont ceux sur lesquels prend appui substantiellement l'oeuvre de Richard, son roman. De plus, chez Richard également on découvre, comme on le verra, un jeu de relations Héros-Société qui recoupe celui dégagé par Zêraffa. A ce titre, l'essai ne pouvait qu'aider à la mise en lumière de ce qui se joue socialement dans le roman de Richard. C'est à l'intérieur de ces paramètres que se fera ici la lecture de l'oeuvre. »--Pages 6-7, 9

Constatant la présence importante de citations dans l'écriture essayistique d'Yvon Rivard, ce mémoire vise à éclairer les rôles qu'y joue ce procédé. Dans cette recherche, il est question de montrer que la citation participe de l'élaboration de la pensée d'Yvon Rivard en même temps qu'elle performe les principales considérations éthiques de l'essayiste. Pour ce faire, nous avons recours à différentes approches de la citation qui s'intéressent au processus complexe d'appropriation de la lecture qui sous-tend ce procédé, soit principalement celles de Marielle Macé et Antoine Compagnon. De plus, certaines théories de l'essai, dont celle de Robert Vigneault, permettent de montrer la consubstantialité de l'écriture, de la subjectivité et de la dynamique des idées dans l'essai. Ces perspectives nous amènent, de pair avec les concepts du philosophe François Jullien, à observer comment l'usage de la citation chez Rivard aménage une tension dans l'écriture entre deux types de rapport à l'autre : la « rencontre » et la « relation ».