Alors que la langue du discours utilitaire s'articule autour de notions et de concepts pour des fins de de communication, la langue de la poésie sourd de l'intériorité de l'être. Elle soutient le poète en marche vers l'apprentissage de la parole vivante, laquelle s'incarne dans son histoire personnelle et sa relation au monde. Marier la source et la blessure rassemble des textes poétiques où gravitent les thèmes de la tristesse, de l’angoisse, de la révolte et de l'espoir. Des moments de clarté, un souffle d'énergie, des instants d'apaisement. Un passage de l'ombre à la lumière. Au cœur de ce pèlerinage à la rencontre de soi et de l'autre, s'exprime un désir d’accomplissement. Pour soutenir cet ensemble de textes, on trouvera un propos sur le mouvement surréaliste et l'apport de Pierre Reverdy à la poésie contemporaine. Puis, entre l'essai et les notes d'un journal de lecture de poésie, s'ajoute une partie réflexive sur démarche d'écriture poétique.

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Le présent mémoire étudie le commandement nouveau (Jn 13,34-35) en le situant dans le contexte du premier discours d'adieu (Jn 13,33-14,31). L'analyse structurelle montre que ce discours est composé d'une introduction (13,33-38) comportant deux thèmes: le retour de Jésus vers son Père et l'amour. Ces deux thèmes sont ensuite développés dans un corps central (14,1-24), lui-même subdivisé en deux sous-unités qui traitent l'une du retour (14,1-14) et l'autre de l'amour (14,15-24). Une conclusion (14,25-31) reprend ces deux thèmes. Ce contexte permet de préciser le sens du commandement nouveau en l'inscrivant dans une mission bien particulière: les disciples poursuivent la mission de Jésus pour rendre présente au monde la communauté eschatologique, communauté fondée sur la communauté de vie qui unit le Père, le Fils et les disciples.

Ce mémoire en recherche-création regroupe une exploration de l’écriture poétique et une étude des transformations permettant le passage du poème vers la chanson dans 12 hommes rapaillés chantent Gaston Miron. La première partie de ce mémoire consiste en un recueil de poèmes, L’absence aura tes yeux, dont l’écriture concorde avec la période la plus active de mon travail de recherche sur Gaston Miron. Dès le début de la rédaction de ce mémoire, j’ai souhaité être attentive à la présence de Miron dans mon travail poétique afin de rendre compte de son influence dans ma démarche créatrice. Mon recueil se veut donc une sorte de témoin de cette relation particulière que j’ai vécue avec le poète et son oeuvre tout au long de mon travail de recherche et d’écriture. En apprivoisant Miron, c’est ma propre expérience de l’écriture que j’ai revisitée, et sa présence a teinté, intimement, ma vision de la poésie et mon rapport personnel à ce genre littéraire. Les passages en italique dans mes poèmes sont par ailleurs des emprunts poétiques à Gaston Miron. L’absence aura tes yeux est le récit de la destruction, celle devant laquelle nous sommes impuissants, mais aussi celle que l’on s’assène à force de rigueur envers soi-même. D’un doux contrepoids, c’est aussi le récit de l’amour incandescent, celui dont la lumière pénètre jusque dans les bas-fonds de l’âme pour réparer les choses que l’on croyait brisées. La deuxième partie de ce mémoire consiste en l’analyse du projet 12 hommes rapaillés chantent Gaston Miron entrepris par Gilles Bélanger et qui a été réalisé à partir des poèmes issus des recueils L’homme rapaillé et Poèmes épars. J’y observe les caractéristiques formelles de la poésie de Miron, mais aussi les manipulations qui ont permis la transformation de certains de ses poèmes en chansons.

Tout d'abord engagé dans la poursuite du développement de la théorie critique élaborée par la première école de Francfort, l'oeuvre de Jürgen Habermas connaît un tournant avec la publication de la Théorie de l'agir communicationnel en 1981. La thèse présentée ici entend reconstruire les fondements épistémologiques, ontologiques et anthropologiques que dessine le nouveau projet philosophique habermassien tout en présentant une analyse critique des limites de la perspective qu'il propose. En suggérant peu ou prou de convertir la philosophie en science reconstructive fondée sur la raison communicationnelle, Habermas croyait s'offrir un substitut à la philosophie transcendantale qui serait en mesure de sauver l'héritage normatif des Lumières. Or, en dépit de son indéniable envergure, l'ouvrage propose une redéfinition de la philosophie adossée à la raIson communicationnelle et à un cadre analytique trop éclectique, restreint et sélectif qui tend à occulter toute manifestation de l'autre de la raison dialogique et à réduire l'expérience humaine et le champ de la philosophie à l'ordre du discours orienté vers l'entente. Face aux dangers et aux défis qu'impose le monde actuel et compte tenu des limites inhérentes au type d'approche privilégiée par Habermas, il nous semble impératif de pouvoir compter sur une conception plus "forte" de la philosophie qui aura su se réapproprier de son histoire les fondements de sa spécificité, de son autonomie et de son lieu premier, condition préalable de sa capacité analytique et critique d'une expérience humaine individuelle et collective non diminuée et de sa contribution à tout effort de "réenchantement du monde".

À la suite de son édition du Satiricon de Pétrone, A. Ernout présente soixante-trois extraits constitués, d'une part, de témoignages ou citations effectués par des auteurs anciens qui commentent Pétrone, et, d'autre part, de fragments poétiques en vers attribués à Pétrone par des scribes du Moyen Age et par des humanistes. Ce corpus, transmis en dehors de la tradition manuscrite directe du Satiricon, représente le fondement de notre mémoire, qui se donne pour objectif d'en produire une édition critique comportant un établissement du texte latin accompagné d'un apparat critique sommaire, une traduction française et un commentaire explicatif détaillé. Ce commentaire, à la fois littéraire, historique, linguistique, stylistique et métrique, vise à éclairer la signification générale de ces textes, à apporter une contribution à l'étude de leur authenticité pétronienne et à permettre de faire un bilan des informations nouvelles qu'ils procurent sur le contenu du Satiricon.

La notion d'intertextualité, introduite en théorie littéraire à la fin des années 1960 par Julia Kristeva, a donné lieu à un nombre considérable de travaux portant sur les relations textuelles. Toutefois, ces études, en privilégiant une forme d'analyse où l'hypertexte est confronté à son hypotexte, négligent souvent la question de la référentialité liée à la convocation de sources littéraires dans la construction d'univers de fiction. La poétique transtextuelle vila-matienne, marquée par la présence de narrateurs lettrés, propose un mode de représentation où la réalité est décrite par l'intermédiaire de ce qu'il convient d'appeler un imaginaire de la littérature. Nous posons l'hypothèse que cet imaginaire, en multipliant les sources littéraires qui interviennent dans la construction du texte, rend nécessaire un recadrage théorique quant aux relations textuelles, mais également une réflexion sur les enjeux lecturaux qui en découlent. Ce mémoire tente ainsi de penser la poétique vila-matienne en conjuguant ces questions de poétique et de lecture qui y sont inextricablement liées

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Le Psaume 148 chante la prière de louange Louez le Seigneur depuis les cieux, depuis la terre. Il est conçu pour nous tous en tant qu’individus, couples, communautés ou familles. Dans un premier temps à travers cette recherche, en tant qu'auteure, je réalise un livre d'artiste collectif de louange (voir annexe), en regardant vivre ma famille de onze (11) personnes âgées de 1 à 87 ans, regroupées à partir de quatre générations; et en recueillant les images inventées par chacun de ses membres. Ce livre d’artiste créé entre 2010 et 2013, réunit les oeuvres de mes petits-enfants; les photographies prises par mes enfants et beaux-enfants adultes, mon dessin des feuilles du jardin et l’écriture manuscrite de ma mère aïeule octogénaire. Dans un deuxième temps, j'élabore un cahier d'intervention pastorale qui me permet une analyse du psaume lui-même dans sa thématique de louange, son historique, sa structure rhétorique biblique. Je termine en observant comment se vit ensemble l’oecuménisme de louange, chez les onze participants de ma famille réunis dans une spiritualité laïque, une philosophie séculière, une poésie profane, ou une spiritualité confessionnelle rattachée aux Églises catholique romaine et protestante unie du Canada. En m'appuyant sur les écrits du Pape François, j'actualise cette recherche familiale teintée d’une réflexion biblique sur la Création spirituelle et psycho-sociale de l’environnement. Traité comme mon oeuvre testamentaire, le livre d’artiste sur le Ps 148 est commenté selon une analyse didactique, artistique et théologique à partir d’un langage d’actions de grâce, de réenchantement de la vie et de louange.

Ce texte accompagne les oeuvres qui ont fait fobjet d'une recherche création à la maîtrise en arts visuels. Maille par maille, il rend compte du processus qui a sous tendu mon travail ainsi que le parcours que j*ai emprunté pour y parvenir. Mes sculptures abordent les notions d'accumulation, d'empilement et de répétition. Elles ont fait l'objet d'une exposition dans un lieu intime transformé pour l'événement, à savoir mon propre atelier. Ce texte témoigne du lien affectif que j'entretiens avec l'oeuvre et de ma capacité à faire partager cette expérience avec les spectateurs.