This dissertation examines the attacks on "idolatry" by two prominent nineteenth-century Hindu reformers, Rammohun Roy and Dayananda Sarasvati. Their iconoclastic fervour in the context of Hindu India appears (at face-value) as an anomaly because image-worship is widely perceived as such a prominent feature of that religion. Is their image-rejection to be explained as a borrowing of an Islamic or Protestant attitude? Both men have been referred to as the "Luther of India," but is the label "Protestant" as also applied to their reformed Hinduism appropriate and what is suggested by this expression? The dissertation examines indigenous and foreign elements in the anti-idolatry polemics of both men and argues that explanation by diffusion from non-Indian sources is inadequate whereas explanation by independent invention is in need of nuancing. I explore the hypothesis that metaphysical arguments against images may be considered indigenous to India whereas moral arguments imply borrowing. I argue that although catalyzed by Western influence, nineteenth-century Hindu iconoclasm draws on Indian sources. The British presence in nineteenth-century India acts as the "stress" that triggers the particular diathesis (latent cultural predisposition) that manifests in the Hindu iconoclasm of these two reformers. The fact that the two men had very different backgrounds and degrees of integration with Islamic or British culture and yet both regarded image-worship as the central issue of reform suggests other grounds to explain their iconoclasm than borrowing or diffusion. I explore the formative events in their biographies that describe their individual disenchantment with images. Further, evidence is presented from their writings that indicates that a major concern for both men in the attack on "idolatry" was the disenchantment of religion and culture in the service of the development, unification, and modernization of Hindu India.

El presente trabajo consiste básicamente en un estudio intersistémico, que permite un diálogo entre la narratividad y la visualidad de una obra en particular: La Dama de las camelias de A. Dumas hijo. Estas dos dimensiones son revisadas en la primera y segunda parte de esta investigación respectivamente. Investigación que tiene por objeto dar cuenta, al menos de manera aproximativa, de la complejidad de esta obra. Además, aquí usted podrá encontrar una lectura del Romanticismo que -como nos señala D’ Angelo- no fue tanto, ni solamente, el nacimiento de una nueva sensibilidad, la atención a nuevas formas de expresión, la aceptación y difusión de una gama de sentimientos distinta a la tradicional, sino también una filosofía, y por tanto, una estética, un esfuerzo de comprensión teórica y de elaboración conceptual, y en muchos casos, de afrontar problemas teóricos nuevos surgieron aquellos fenómenos del gusto que nos hemos habituados a relacionar con la experiencia romántica. Este estudio, busca un acercamiento al espíritu de este período, que como es sabido, otorgó una gran relevancia a la dimensión subjetiva del Arte, a través de una de sus manifestaciones: la novela La Dama de las camelias, pues a mi entender las expresiones artísticas de este período constituyen el reflejo más genuino de esta subjetividad. Término entendido aquí como: lo que es sentido por experiencia intima, o sea, el carácter de todos los fenómenos psíquicos, en cuanto a fenómenos de conciencia, o sea tales que el sujeto refiere a sí mismo y los llama “míos.” De hecho, la definición más general que puede darse de “subjetivismo” es: la acción y efecto de tomar el punto de vista del sujeto y la tendencia a evaluar las experiencias en función del propio marco de referencia personal. Tema que es de mi total interés, sobre todo teniendo en cuenta que es a partir del romanticismo que podemos hablar propiamente de un nuevo sentido moderno del “ser artista” y de un Arte definido no ya como técnica ligada al oficio, sino como expresión del mundo interior del sujeto o lo que se ha denominado “genio creador.” El fundamento metodológico de este trabajo propone un proceso de deconstrucción narrativa de la obra de Dumas La Dama de las camelias, teniendo en cuenta tres puntos de confluencia que consideramos relevantes y que consideramos como la naturaleza triádicanarrativa que confluye en la figura de “la extraviada”: Primero, la narrativa de la elaboración subjetiva de los hechos historiográficos, que inspirarían la novela de Dumas en cuestión, segundo, este mismo relato recreado por Verdi en su Traviata y tercero, el discurso que construyen los autores en sus respectivas obras, que da origen a una interpretación de la época. Cabe señalar que, la necesidad de profundizar en la ideología detrás del actuar de los personajes de estas obras, me condujo a tomar herramientas del análisis semiótico, como terreno idóneo que diera lugar a una interpretación del entramado de influencias románticas de las cuales se nutren estas obras. Igualmente, fue necesario el análisis de cuatro láminas ilustrativas basadas en la obra en cuestión para verificar su capacidad de reflejar los principales nudos expuestos en la primera parte de este trabajo y con ello, dar ocasión a un puente entre la obra literaria y la obra visual. Finalmente, podemos definir esta investigación, de acuerdo con los puntos que hemos expuestos y que nos proponemos desarrollar a partir de ahora como: un estudio Intersistémico con aplicación de herramientas propias de la semiótica, a un caso del romanticismo del siglo XIX, este es: la novela La Dama de las camelias

The master thesis deals with the piano sketch Macbeth and the Witches written by Bedřich Smetana. First of all, the reader is familiarized with the biography of B. Smetana, where the deciding moment for writing this music piece is captured. The inspiration by William Shakespeare is put to a broader context with Smetana's work. The original drama is compared with Smetana's music. The sketch has been revised four times since its creation, in 1912 by Jindřich Káan z Albestů, in 1924 by Roman Veselý, in 1961 by Václav Štěpán and in 1981 by Jan Novotný. The last two revisions were compared in detail and many differences were found in the marking of the tempo, the notation, pedalization, dynamics and fingering, last but not least mistakes were found, so their removal was suggested. In the ending of the thesis, there are recommendations concerning the practising of the piece from my own professional experience.

In this work I wanted to focus on the personality of the Czech composer Bedřich Smetana and analyze his chamber music compositions. I find these remarkable works to be extremely important for the world’s chamber music repertoire.

The goal of this study is an interpretative and sound analysis of the recordings of Smetana's quartet in E minor, "From My Life". For this purpose recordings of The Bohemian Quartet, The Smetana Quartet, The Lindsay String Quartet, The Skampa Quartet and The Pavel Haas Quartet were selected. By a method of analysis, we determined character of the components involved in the impression of the composition and then we compared the individual outputs. The results provide a comprehensive view on these issues.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-04-07T11:43:17Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 8203368 bytes, checksum: b79a3dbfc104753f094f20be7e7ce260 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T11:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 8203368 bytes, checksum: b79a3dbfc104753f094f20be7e7ce260 (MD5) Previous issue date: 2016-08-19 / Investigamos nessa pesquisa sobre a forma, a função e os usos dados à memória sobre Dona Joaquina do Pompéu nos anos finais do século XX e nos anos iniciais do século XXI na cidade de Pompéu-MG. Por meio de uma investigação participante no Centro Cultural Dona Joaquina do Pompéu e no Museu da Cidade, observamos que a trajetória da família de D. Joaquina de Pompéu se projeta na constituição do formato da memória sobre essa personalidade que tem a função de criar/(re)significar o imaginário social sobre o mito que deu origem à história da cidade afim de manter o compartilhamento de um mesmo conjunto de ideias e imagens que regem a sociedade pompeana. Percebemos que o uso que se faz dessa memória se concentra na construção de um estoque de bens materiais e imateriais que se ligam a essa memória e que possam ser empregados para o desenvolvimento político e econômico do município, tanto em via pública, quanto em via privada. A partir da análise desenvolvida, apontamos para a construção de um livro paradidático que possa ser utilizado em meio educativo sobre o uso da memória sobre D. Joaquina como fonte de um estudo de História crítico. / In this research we investigated the form, function and other uses that Joaquina of Pompéu’s memory is given on the late twentieth century and early twenty-first century in the city of Pompéu/MG. Through a participatory investigation at the Cultural Center Dona Joaquina of Pompéu and the City Museum, we observed that the trajectory of Joaquina of Pompéu’s family projects in the constitution of the memory format about this personality that has the purpose to create/ (re)define the social imagery of the myth that gave rise to the city’s history in order to maintain sharing the same set of ideas and images that rules Pompéu’s society. We noticed that the use made of this memory is focused on building a tangible and intangible inventory of assets that are connected to that memory and can be used for political and economic development of the city, both public and private. From the analysis developed, we point out to the construction of a textbook that can be used in an educational environment about Lady Joaquina’s memory usage as a source of a study of critical history. / Dissertação não apresenta número de páginas a partir da página 62

No description available.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-27T18:48:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARÍLIA ANDRADE NUNES.pdf: 5249698 bytes, checksum: 1688f6dff6f09601072ffed060414022 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-30T15:20:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARÍLIA ANDRADE NUNES.pdf: 5249698 bytes, checksum: 1688f6dff6f09601072ffed060414022 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T15:20:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARÍLIA ANDRADE NUNES.pdf: 5249698 bytes, checksum: 1688f6dff6f09601072ffed060414022 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma análise filológica de seis sermões datados dos séculos XIX e XX, produzidos pelo beneditino Dom Frei Domingos da Transfiguração Machado. Visa a oferecer o texto dos sermões Sobre o escândalo, Sobre a maledicência, Paixão, Sermão de Misericórdia, Nossa Senhora de Montserrat e São Sebastião através de uma edição conservadora, uma edição modernizada e uma edição digital. Inicialmente, se apresenta a Filologia enquanto antiga ciência das palavras e se discute seu papel na contemporaneidade, estabelecendo, assim, relação entre o objeto de estudo e os elementos que compõem os arredores textuais. Neste momento, se faz o levantamento biográfico do autor dos documentos estudados, acompanhado de informes acerca do local onde ele viveu e está localizado seu acervo, o Mosteiro de São Bento da Bahia. A isso se segue a apresentação do objeto da dissertação, os Sermões, com descrições extrínseca e intrínseca, através das quais se destacam as contribuições da Paleografia e Diplomática ao labor filológico, em geral, e à Crítica Textual, em particular. Apresentam-se ainda considerações acerca da estrutura do sermão segundo a retórica, analisando-se também a argumentação no discurso de Frei Domingos. A seguir, tem-se uma reflexão sobre a Edição Conservadora dos documentos, com os critérios adotados para sua realização, além da conceituação de tipologia de erros e exposição dos resultados da revisão da primeira edição semidiplomática, preparada anteriormente, e da transcrição conservadora do material. Ademais, aborda-se a Edição Modernizada, seu conceito e critérios usados para o processo de modernização dos Sermões, destacando-se a peculiaridade desses textos, que se constituem de uma escrita em diferentes fases de gestão, e se segue às considerações sobre os movimentos de correção do autor e da editora e à transcrição modernizada do material. Discute-se, por fim, a respeito da Edição Digital, relacionando-a à Filologia na modernidade, além de se explicar a metodologia adotada na preparação da intitulada Edição Digital de Sermões de Frei Domingos da Transfiguração Machado: um hiperlink para salvação e seus resultados. Os fac-símiles dos sermões e a Edição Digital são apresentados em formato digital (DVD). / This dissertation presents a philological analysis of six sermons dating from the nineteenth and twentieth centuries, produced by the benedictine Dom Frei Domingos da Transfiguração Machado. Aims to provide the text of the sermons “Sobre o Escândalo”, “Sobre a Maledicência”, “Paixão”, “Sermão de Misericórdia”, “Nossa Nossa Senhora de Montserrat” and “São Sebastião”, through a conservative edition, a modernized edition and a digital edition. Initially presents Philology as an ancient science of words and discussing its role in contemporary, thus providing relationship between the study object and the elements that make up the surrounding text. At this time, it is the author's biographical survey of the documents studied, accompanied by reports about where he lived and located his collection, the Monastery of São Bento da Bahia. This is followed by the presentation of the object of the dissertation, the Sermons, with extrinsic and intrinsic descriptions, through which we highlight the contributions of Palaeography and Diplomatic to the philological labor, in general, and Textual Criticism, in particular. Presents further considerations about the structure of the sermon, according to rhetoric, also analyzing the arguments in Frei Domingos speech. The following is a reflection on the Conservative Edition of documents, with the criteria adopted for its implementation, in addition to the concept of typology of errors and present the results of the review of the first edition semidiplomatic, previously prepared, and transcription conservative material. Moreover, approaches the Modernized Edition, its concept and criteria used for the process of modernization of Sermons, highlighting the peculiarity of these texts, which are written in a different management phases, and follows the considerations of the movements correction by the author and the publisher and modernized transcription of the material. It is argued, finally, about the Digital Edition, relating to the Philology in modernity, and explain the methodology used in preparing the Digital Edition entitled “Digital Edition of Frei Domingos da Transfiguração Machado Sermons: a hyperlink to salvation” and their results. The facsimiles of sermons and the Digital Edition are presented in digital format (DVD).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-12Bitstream added on 2014-06-13T19:47:51Z : No. of bitstreams: 1 boligian_l_dr_rcla.pdf: 9071232 bytes, checksum: 2251680840e8408719eeb5f7f773234f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A presente pesquisa possuiu como foco principal de investigação a evolução histórica dos conteúdos de Cartografia de 1824 até 2002 e seu papel no estabelecimento de uma cultura geográfica escolar. Identificou alternâncias, permanências e transformações curriculares desses conteúdos no período investigado, tomando como fontes da pesquisa os programas curriculares oficiais, mas, sobretudo, os compêndios e os livros didáticos de Geografia dirigidos aos alunos do primeiro ano do ensino secundário brasileiro. Além disso, foi realizada uma análise pormenorizada dos componentes disciplinares (vulgatas, exercíciostipo, avaliações docimológicas), desenvolvidos por professores-autores de obras publicadas durante o século XIX e o início do século XX. Por meio dessa visão sócio-histórica do currículo, foi possível evidenciar importantes diferenças epistemológicas entre o saber geográfico científico e o saber geográfico escolar. / La presente pesquisa posee como foco principal de investigación la evolución histórica de los contenidos de Cartografía desde 1824 hasta 2002 y su papel en el establecimiento de una cultura geográfica escolar. Se identificó alternancias, permanencias y transformaciones curriculares de esos contenidos en el período investigado, tomando como fuentes de la pesquisa los programas curriculares oficiales, pero, sobretodo, los compendios y los libros didácticos de Geografía dirigidos a los alumnos del primer año de enseñanza secundaria en Brasil. Además, fue realizado un análisis pormenorizado de los componentes disciplinares (vulgatas, exercícios-tipo, evaluaciones docimológicas), desenvueltos por profesores-autores de obras publicadas durante el siglo XIX y el comienzo del siglo XX. Por medio de esa visión socio-histórica del currículo, fue posible evidenciar importantes diferencias epistemológicas entre el saber geográfico científico y el saber geográfico escolar.

This thesis is a comparative study of two popular nineteenth-century writers, Paul Feval and Wilkie Collins, and by extension, of their respective traditions, the Roman-Feuilleton and the Sensation novel. At the same time, the thesis seeks to provide new insight into the nature and function of popular fiction as a genre. This study argues that, contrary to common assumptions, popular fiction is a complex and dialogic form. As a comparative project, this thesis underscores similarities and differences between the two writers. Chapter I looks at the narrative structures of the novels. It demonstrates that the use of archetypal story-patterns and characters leaves room for 'both thoughtful and ironically playful narrative experiments, resulting in a surprising degree of self-reflexivity. Chapter Il emphasises the dialogic nature of the texts by examining the ways they evoke and rework different genres and registers. It argues that the mingling of tones and moods serves both to stimulate readers' pleasure and to convey criticism of contemporary society. Making use of Mikhaïl Bakhtin's theories on popular culture, this section highlights the carnivalesque nature of the texts. Chapter III addresses in detail the formal influence of the theatre on the two sets of texts and investigates the use of theatrical metaphors in the novels as a way to explore the workings of society. Chapter IV sets out to redress common assumptions about the conservatism of Féval's narratives and the radical nature of Collins' novels by highlighting the existence of two contrary discourses, one manichean and conservative, the other rebellious and immoral. Chapter V makes use of René Girard's theory of the scapegoat. By showing how the two discourses articulate around a scapegoat figure, it draws a parallel between the mechanisms of popular fiction and social mechanisms. Finally, this section argues that both Féval and Collins were aware of the ideological charge of the form they were using and of its limitations.