Doctors, academically educated and authorized, assert that there is more to being a real doctor than having fulfilled the formal criteria. It has been said that there is a particular doctor's ethos, which is based not only on thorough medical education but also on traditional know-how, internalized ethics and good character. This paper contains several studies of the efforts of Swedish physicians to define themselves as doctors, individually and collectively, during the period 1890-1960 and to identify the ethos of their profession. The empirical material consists mainly of texts written by doctors for doctors on different social and political questions pertaining to the profession's interests. Studying the identities, interests and ideals that have been expressed by Swedish doctors in society and on the professional and individual level made it possible to distinguish and describe different aspects of their particular ethos. The starting point for these studies was the discussions during the inter-war period – held above all in Germany but also in Sweden – about the crisis of medicine and of the medical profession (chapter 1). Developments in legislation concerning the authorization of doctors show the ambiguity of the Swedish doctor's legal identity (chapter 2). The Swedish medical profession's efforts to hold on to the concept of internalized ethics meant that formal ethical rules were not accepted until 1951 (chapter 3). A study of medical obituaries revealed that the ideal doctor was seen as a man and a good colleague with his ethics rooted in antiquity (chapter 4). The heterogeneous medical profession has not been able to reach a consensus as to a common identity or common interests and ideals. The efforts of leading men amongst Swedish doctors gain charismatic, traditional and legal legitimacy for the profession have been opposed. After 1960, however, doctor's legitimacy in the scientific field has gained ground (chapter 5). Debate concerning the ethos of the doctors served as a strategy to unite the profession and to draw boundaries against those considered to be unqualified actors in the field of the healing arts. This, in itself, is part of this ethos.

The purpose of this portion of the thesis project was to make a study of the Sonata in A major for violin and piano by Cesar Franck, presented as one of the major works on the second of the two recitals performed in partial fulfillment of the thesis requirement for the degree, Specialist in Education. Of the music performed on the two recitals, the writer felt that the most challenging, from the standpoint of interpretation and of the violin technique involved, was the Franck sonata. Therefore, she has made a formal analysis of the composition as well as an investigation into the technical and musical problems arising in actual performance. It is the writer's belief that the results of the investigation will not only affect her own future performances of the sonata, but ray also be of benefit to other violinists in their study of this sonata.With Cesar Franck the cyclic treatment of thematic material was established as an important principle of composition. The writer presents a thematic analysis of the sonata in which she points out the various ways in which the composer makes use of the cyclic principle. Particular attention is given to the process of motivic development in the transformation of thematic material. The investigation shows that in the Sonata for violin and piano by Franck a single basic idea seems to dominate the entire composition, i.e., the rising and falling inflection of a germ-motive which characterizes the principal themes of the four movements. The movements are further interrelated by the appearance of common thematic material, in either identical or altered form.The formal structure of each movement was determined, and a complete thematic analysis is given. A synopsis of this analysis appears at the end of Chapter V, Analysis of the Sonata in A Major.There is an unusual departure from the "standard" sonata movement scheme in that the first movement, Allegretto ben moderato, serves as an extended "prologue" to the principal movement which appears second. Thus movement II, Allegro, is in fully developed sonata form. It contains two main themes of contrasting character, each theme having three distinct parts. The third movement, which is free and improvisatory in mood and structure, is aptly titled, Recitativo-Fantasia. The finale, Allegretto poco mosso, appears as a unique kind of rondo in which the theme of the refrain is treated as a canon at the octave.In the study of the sonata, harmonic analysis was aimed chiefly toward determining the. structural framework of the composition as a means of understanding the musical progression although a chordal analysis was presented where it seemed significant. The harmonic material is highly chromatic, as is characteristic of the Romantic period, with much use being made of the dominant ninth chord, diminished seventh chord and augmented sixth chord.Problems of violin technique, including those of bowings and fingerings, were investigated and suggestions as to their solution are offered. It is seen that a mastery of the basic detache stroke, smooth legato bowing and accuracy in the high positions are required above all. There is a noticeable absence of the use of special effects, which are unnecessary for the projection of the work. A few double and triple stops occur in the second movement while the only four-note chord is in the third movement. Trills occur at the end of the second movement and also in the Recitativo. For uniform tone color several passages require the player to play in an extended range on the same string.Great demands in the way of energy and physical stamina are required of the violinist in order to provide the variety and quantity of sustained tone necessary for proper balance with the piano.Suggestions relating to dynamics, subtleties of phrasing and accent, as well as reference to tempo and mood are made to aid in the projection of the music.This study supports the belief that in the performance of duosonata music there are no requirements separate from those for other concerted music. An effective interpretation, based on a thorough understanding of the music and a scholarly approach to the composer's musical intentions are basic requirements in both forms of music making. In addition, it is up to each player to extend his understanding of the complete score in order to perceive his role as both soloist and accompanist as the music demands.

Le profond enracinement de Pinocchio dans les imaginaires n'est pas seulement le fait des clichés pédagogiques que le « bon petit diable » de Collodi n'a jamais cessé d'inspirer à ses innombrables laudateurs. Si cette figure universelle, 125 ans après sa rocambolesque création, continue d'exercer une telle fascination sur les esprits, c'est parce que, loin d'être uniquement un garçonnet en devenir, elle est d'abord et avant tout l'hybridation d'un être et d'une bûche, l'inouï télescopage de la culture et de la nature, de l'âme et du bois. Dans les représentations usuelles, la célèbre marionnette évoque les turbulences de la jeunesse, les tentations et les écueils qui jalonnent le chemin de la découverte, les épreuves qui édifient, élèvent. Vaille que vaille, Pinocchio reste l'emblème de la réalisation de soi dans un monde dénué d'autorité parentale où, à la voix de la raison, s'opposent l'insouciance et la toute-puissance du Principe de plaisir. Parmi les multiples interprétations et adaptations du conte, rares, très rares sont celles qui échappent à ce que l'on pourrait appeler « la tentation anthropocentriste », c'est-à-dire celle qui se concentre sur la finalité métamorphique du personnage et qui ne voit en Pinocchio qu'une chrysalide de bois inéluctablement vouée à s'incarner dans un corps moral et assagi. La faute, il faut dire, en incombe à Collodi. En métamorphosant son conte en fable, en achevant Pinocchio, l'écrivain toscan a lui-même ouvert la voie à une lecture téléologique de son chef-d'oeuvre. Or à bien considérer la genèse du texte et les intentions premières de l'auteur, il s'avère que le Pinocchio fondamental aspire davantage à la fuite perpétuelle qu'à la pétrification dans une enveloppe humaine. La fin des Aventures de Pinocchio, CoIlodi d'ailleurs, lorsqu'on l'interrogeait à ce propos, prétendait ingénument l'avoir oubliée... La fascination tenace que le pantin animé continue d'exercer sur les imaginaires vient donc surtout, semblerait-il, de sa nature hybride. Plus que tout autre personnage de conte classique, Pinocchio appartient à l'interrègne. À la fois humain et végétal, ligneux et animal, il cristallise à lui seul toute l'énigme du vivant. En 1881, lorsqu'il prend naissance dans les colonnes du Giornale per i bambini, Pinocchio entre en résonance avec les interrogations qui, à la même époque, assaillent la communauté scientifique occidentale. Il fait écho au tonitruant débat qu'a soulevé Darwin avec De l'origine des espèces, il anticipe de quelques années la révolution freudienne relative à l'abyssale ambivalence de la psyché humaine et matérialise à sa manière le phénomène totémique, que la jeune anthropologie sonde et ausculte alors avec passion. Si certains de ses exégètes se sont furtivement essayés à associer Pinocchio à la science de l'Homme, si ça et là quelques lignes ont été consacrées à l'universalité anthropologique de la bûche parlante, aucun travail ne s'est sérieusement penché sur sa nature totémique. Ce mémoire entend combler cette lacune. Car au-delà du manichéisme moralisant qui caractérise le conte, au-delà de la lecture chrétienne du texte, Les Aventures de Pinocchio peuvent aussi être confrontées à la toujours très pertinente question totémique, qui consiste à chercher dans le non-humain (animal, végétal, minéral) un reflet de soi, en tant qu'humain. L'hypothèse qui préside à cette étude anthropologique des Aventures de Pinocchio consiste à avancer que le célébrissime personnage, à l'image de « l'opérateur symbolique » élaboré par Lévi-Strauss, tient lieu de fixateur conceptuel dans un univers chaotique (donc réaliste) que l'indifférenciation continuellement menace. Pinocchio, en tant que creuset de la contradiction, agencement entre l'âme et le bois, entre les règnes, permet de penser et d'approfondir, comme a contrario, la question de la spécificité humaine. À ce titre, il peut être assimilé au chaînon manquant qui nourrit depuis plus d'un siècle les phantasmes de la raison savante. Considéré comme proto-humain et « antéchristique », Pinocchio-l'oeil-de-pin, Pinocchio-l'entre-deux renvoie à la « Pensée sauvage » dans le sens où il assure, de par sa constitution même, la dialectique entre la nature et la culture et qu'il intériorise le va-et-vient classificatoire propre au phénomène totémique. Pinocchio est certes une créature morale, mais il est aussi, cela crève les yeux, un vecteur de narration fondamentalement original qui contient en lui son propre double, sa propre antithèse et qui, parce que intrinsèquement « ouvert » [au sens heideggerien], renvoie autant à l'animisme, au totémisme, qu'à l'infime frontière qui bée entre l'humain et le non-humain. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pinocchio, Anthropologie, Ethnocritique, Totémisme, Devenir-animal.

Ce mémoire met en lumière les mécanismes aboutissant à la naissance et les paramètres régissant la croissance d'un nouvel espace urbain dans la périphérie de Montréal. Cette étude s'intéresse au cas de Rosemont, banlieue de l'est de l'île, dont la première phase de développement se situe entre 1892 et 1910. Dans quel contexte particulier naît cette banlieue et quels sont les éléments moteurs de son développement? Le territoire étudié, aujourd'hui désigné comme le Vieux Rosemont, correspond à l'ancienne terre agricole Crawford et au lot cadastral 172. Il est convoité par les promoteurs fonciers au tout début du XXe siècle. Cet intérêt est étroitement lié à l'achat de terrains situés juste au sud du territoire en question par le Canadien Pacifique dans le but d'y construire les usines Angus. En 1903, la compagnie de promotion, la Rosemount Land Improvement Company, acquiert l'ensemble du lot 172 et le partage en 2 553 lots à bâtir, tandis que le battage publicitaire débute dans les journaux montréalais. Le chapitre Il s'attache à dévoiler la stratégie des promoteurs dans Rosemont, mais également à comprendre comment le territoire se transforme. Le chapitre III de ce mémoire se consacre à la population s'établissant dans cette nouvelle banlieue. La consultation de plusieurs sources, spécialement la liste nominative du recensement fédéral de 1911, permet un portrait de la population de Rosemont vers 1910. C'est une population ouvrière comptant une majorité de travailleurs qualifiés disposant de salaires relativement élevés. Contrairement à d'autres quartiers ouvriers, une proportion importante des chefs de ménage sont propriétaires de leur logement. Même si plusieurs groupes ethniques sont représentés, la population est surtout partagée entre Canadiens français et Canadiens anglais sans toutefois qu'il y existe de différenciation spatiale. Une grande part des lots demeurant vacants jusqu'en 1910 et même au-delà, le succès des promoteurs et l'attraction exercée par la présence des ateliers Angus méritent certaines nuances. Dans un contexte métropolitain où il existe une certaine forme de compétition entre banlieues, l'installation d'une grande entreprise n'entraîne pas nécessairement une croissance démographique rapide. Le territoire rosemontois est voisin de quartiers anciens, mieux dotés sur le plan des infrastructures et offrant un bassin d'emplois vaste et varié; ils attirent davantage les familles ouvrières. Manifestement, la stratégie de promotion de la Rosemount Land repose sur la seule présence d'Angus s'avère être, du moins avant la Première Guerre mondiale, insuffisante pour qu'une population s'installe massivement et rapidement dans Rosemont. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Histoire, Montréal, Rosemont, Banlieues, Urbain, XXe siècle.

Le présent mémoire propose une analyse de la représentation du personnage du détective dans le roman policier. À l'aide de quatre protagonistes issus de la littérature anglaise, cette recherche traite principalement des différences entre les détectives féminins et masculins. Un panorama des différentes théories relatives au personnage et au roman policier est le point d'ancrage de ce présent projet. Les travaux de Vincent Jouve, Umberto Eco, Jacques Dubois et Yves Reuter sont résumés afin de bien comprendre les concepts qui sont utilisés dans les pages suivantes. L'étude débute avec l'analyse des représentations masculines du détective. Grâce aux personnages de Hercule Poirot et Adam Dalgliesh nous examinons les différents aspects qui les unissent et les séparent. Cette prospection se fait à trois niveaux soit autour de la première description (ou mise en texte) du protagoniste, les réactions et perceptions des autres habitants du roman et, finalement, le point de vue extérieur du lecteur. Les informations recueillies permettent de dresser un portrait sommaire de la représentation masculine du détective. Ensuite, l'analyse des représentations féminines est effectuée. Les personnages de Miss Jane Marple et Cordelia Gray permettent de faire ressortir les ressemblances et les différences existantes entre ces deux héroïnes anglaises. Tout comme pour leurs homonymes masculins, l'analyse des deux détectives se fait sur les trois mêmes niveaux de recherche. Toutefois, l'étude de la confrontation entre Dalgliesh et Gray vient compléter ce qui constitue le troisième chapitre de ce mémoire. En troisième lieu, une réévaluation de l'essai Les femmes et le roman policier d'Anne Lemonde s'impose. A la lumière des informations données dans les chapitres précédents, la désuétude de cet essai québécois sera démontrée. Finalement, une comparaison entre les quatre personnages constitue la conclusion de ce mémoire. Un portrait sommaire est alors esquissé afin de comprendre les ressemblances et les dissemblances entre les deux genres de détectives. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Roman policier, Personnage, Détective, Agatha Christie, P.D. James.

La presse spécialisée en musique semble avoir été négligée comme acteur dans la composition d'un milieu plus accueillant à l'art des sons. En effet, dans la jeune historiographie de la musique au Québec et au Canada, lorsqu'on a fait appel à la presse musicale c'est généralement en tant que source d'information sur le milieu. C'est peut-être là ce qui a le plus intrigué les chercheurs. Ces publications se prêtent pourtant à diverses analyses. C'est en cherchant à explorer leur rôle spécifique que nous avons abordé la presse musicale. Ces rôles sont de nature commerciale, pédagogique et professionnelle. Chaque périodique étudié assume plusieurs rôles à la fois. De plus ces rôles varient dans le temps. Les fonctions commerciales et pédagogiques ressortent davantage au début de la période considérée, alors que la fonction professionnelle s'affirme après la Deuxième Guerre mondiale. Plusieurs raisons expliquent cette évolution. On peut évoquer le développement d'une structure d'encadrement des musiciens, l'apparition d'un milieu d'enseignement de meilleure qualité, le développement d'associations dévouées à la musique ou encore l'engagement de l'État dans les arts. Nous avons aussi tenté de faire un lien entre le développement de la presse et le milieu dans lequel elle évolue. Chaque périodique a une trajectoire qui lui est propre et qui est influencée par ses artisans. Car derrière toutes ces démarches, il y a des individus aux intérêts divers. Chacun d'eux mettra sur pied une publication qui répondra à ses besoins, ou qui tentera de le faire. Éventuellement, il se pourra que ces individus s'effacent derrière une organisation dont les besoins nécessitent également un organe de presse. Ce sera surtout le cas vers la fin de la période étudiée alors que s'est construit un milieu plus favorable à l'exercice des métiers de la musique. La presse musicale y aura contribué. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Histoire, Musique, Presse, Culture, Québec.

Thèse : Théologie : Helsinki : 1978. / Bibliogr. pp. 195-204.

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