Denna uppsats visar hur representationen av dekadent maskulinitet i svensk dekadenslitteratur från tiden strax innan sekelskiftet 1900 konstruerades. Genom att se till de tre författarna Ola Hansson (1860-1925), Emil Kléen (1868-1898) och Axel Wallengren (1865-1896) visas hur den dekadente mannen – dekadenten – skapas som karaktär och litterär figur. Dekadenten var, menar denna undersökning, extremt bunden av rum, socialitet och kropp, och kunde endast agera inom mycket snäva ramar skapade av dessa kulturella kategorier. Vad som framträder är närmast en schablon enligt vilken dekadensförfattarna arbetade, och rum, umgängesformer och kroppsligheter är så gott som utbytbara från verk till verk och författarskap till författarskap. I likhet med tidigare forskning på ämnet styrker denna uppsats bilden av den dekadenta maskuliniteten som en nervös och förment feminiserad maskulinitet, men vill till detta även tillföra att den, i egenskap av en motmaskulinitet i opposition mot den normativt borgerliga maskuliniteten, även var kapabel att erbjuda fysiskt motstånd.

The purpose of this study was to examine how adult students in a reading class offered in a college-affiliated ESL program responded to The Great Gatsby (Fitzgerald, 1925; GG, afterwards) in small group book discussion sessions over eight weeks, and how they perceived their reading and discussing experiences. Analysis of students' literary responses demonstrated students' strategies in constructing textual meaning and transformation of their meaning-making strategies across time. Students in this study made sense of the text by making connections between the textual world and the text, themselves, and the world around them. Students also brought into discussion their reading experiences and a critical approach to the text. The percentage of comments devoted to each response category illustrated the changes in the focus of discussion and meaning making strategies across time. Taking up the novel, initially students spent more time discussing the historical context of the text and formulating connections with themselves and the world. Students were self-conscious about their reading difficulties. Further along in their reading, as they derived more information from the text, their discussion became more text-centered. Inferential comments and emotional reactions became more frequent elements in discussion, and talk about the reading experience itself and contextual information about the text diminished. Perceptions expressed about their reading experience of the literary text in their second language were predominantly about the enjoyment of reading and challenges and rewards in terms of: 1) language challenges, 2) culture challenges, and 3) literary challenges. Analysis of students' perceptions of their experiences in literary discussion as they read GG revealed their enjoyment of discussions and appreciation of how literary discussion had enriched their interpretation of the novel by providing opportunities for: 1) checking up on the textual information, 2) exchanging opinions, and 3) building a sense of learning community. / text

Cette thèse entreprend d'étudier l'invention du surréalisme en regard de la découverte critique du baroque. L'art et la littérature baroques sont nés à la fin du XVIe siècle, mais seront occultés pendant près de deux cents ans. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle qu'on les redécouvre et qu'on construit même une notion pour les désigner, le baroque. Au courant du XXe siècle, les travaux sur le baroque se multiplient dans toute l'Europe et tentent d'adapter les critères de cette notion issue de l'histoire de l'art à la littérature. Tandis que les chercheurs français commencent peu à peu à s'emparer de cet objet d'étude, le surréalisme se constitue en tant que mouvement et ne cesse de rechercher des prédécesseurs qui ne s'inscrivent pas dans l'histoire littéraire des manuels scolaires. Sans défendre une vision transhistorique du baroque, cette étude interroge d'une part, l'influence de cette notion moderne sur le surréalisme et, de l'autre, les affinités entre les artistes et auteurs nommés baroques et ceux surréalistes. À travers un historique de la réception du baroque, il s'agit dans un premier temps de montrer ce à quoi correspondait précisément la notion de baroque au moment où le surréalisme en était encore à ses débuts, soit jusqu'à la première moitié des années trente. De même, sa perception par les membres du mouvement y est également étudiée. Ce travail de recherche montre ensuite comment la pratique de l'automatisme qui caractérise les débuts du surréalisme est marquée par une théâtralité proprement baroque, telle que les premiers spécialistes l'ont définie. La vision du théâtre chez les baroques et chez les surréalistes se trouve par la suite analysée, afin de montrer cette fois la présence d'éléments communs aux auteurs baroques et à ceux surréalistes. Enfin, le merveilleux surréaliste se trouve mis en parallèle avec la meraviglia baroque, à travers la question des cabinets de curiosités, celle de l'image surréaliste et de la pointe baroque, ainsi que celle du procédé de l'anamorphose. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Surréalisme, Baroque, André Breton, Louis Aragon, Histoire littéraire, Théâtre, Merveilleux.

Among the various studies written on the voluminous artistic production relating to the clownish figure in the XIXth century, more specifically on its melancholic form in the second half of the century, very few have carried interest to the novel. The objective of this master's thesis is to study the clown as a novel character, through Gavroche (Victor Hugo, Les Miserables ), Kenwell and Cox (Jules Claretie, Le Train 17) and the brothers Zemganno (Edmond de Goncourt, Les Freres Zemganno ). We will focus on the way those hyperbolic figures spread out their marginality, their laughter and their illusions within the novel, thus providing information on this one. Our analysis of the clown's passage through the novel, which always deploys in three phases (the marginal entrance, the ascension and the fall), demonstrates the incompatibility between the realistic material from the XIXth century and this nevertheless infinitely novelistic being.

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Texte remanié de: Proefschrift--Sociale wetenschappen--Katholieke hogeschool Tilburg. / Contient un résumé en néerlandais et en anglais. Bibliogr. de Lambert J.J.M. Poell p. XXXII-XXXIV. Bibliogr. p. XXI-XXXI. Index.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-25Bitstream added on 2014-06-13T20:35:04Z : No. of bitstreams: 1 alves_r_me_assis_parcial.pdf: 108498 bytes, checksum: 7be543bde560f79f19828b5321e91f2a (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-04T12:07:24Z: alves_r_me_assis_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-05-04T12:07:57Z : No. of bitstreams: 1 000689796.pdf: 787532 bytes, checksum: d1f943c45e52c3b533ff6e3f91428e64 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Dans O selvagem da ópera, Rubem Fonseca (1925-) retourne à la deuxième moitié du XIXe siècle avec l’objectif d’enquêter sur la vie glorieuse, en dépit d’être plein de dérangements du compositeur Antônio Carlos Gomes, l’auteur d’Il Guarany et d’autres opéras pratiquement oubliés. Au moyen de courts chapitres, Fonseca révèle depuis les coulisses de la cour à Rio de Janeiro et la relation que le musicien maintenait avec l’empereur mécène, jusqu’à leurs conquêtes dans le monde opéristique italien. L’auteur investit dans l’hybridité de genres, puisqu’il incorpore au roman, la biographie et l’argument cinémathographique, en plus il met en évidence les voies qui impliquent le montage d’un opéra. Le livre est considéré un texte sur la vie du musicien qui doit servir de base pour un film, ce qui le transforme en un roman imagétique et, encore, il y a un narrateur qui propose, comme la métafiction le présume, rendre explicites l’acte du production et les probables formes et lieux où chaque action du récit doit se produire. En plus, le narrateur révèle un regard innovateur sur les faits historiques et, de cette manière, il traite de questions relationnées à la construction identitaire dans l’art brésilien. En ce qui concerne le roman, donc, nous analysons le jeu de simulacres y réalisé, car le narrateur prépare des pièges pour nous faire penser qu’il s’agit d’une biographie ou même d’un texte cinématographique. Concomitant à l’analyse formelle, nous considérons les implications thématiques qui, de façon équivalante, proposent réfléchir, à partir de Carlos Gomes et son moment historique, l’identité nationale dans la contemporanéité / Em O Selvagem da Ópera, Rubem Fonseca (1925-) volta à segunda metade do século XIX com o intuito de vasculhar a vida gloriosa, ainda que cheia de percalços, do compositor Antônio Carlos Gomes, autor de Il Guarany e de outras óperas hoje praticamente esquecidas. Por meio de capítulos curtos, o autor revela desde os bastidores da Corte no Rio de Janeiro e a relação que o músico mantinha com o imperador-mecenas, até suas conquistas no mundo operístico italiano. Nessa obra, Rubem Fonseca investe no hibridismo de gêneros, já que incorpora ao romance a biografia e o argumento cinematográfico, além de nos deslindar os trâmites que envolvem a montagem de uma ópera. O livro é considerado um texto sobre a vida do músico que deve servir de base para um filme de longa-metragem, o que o transforma num romance imagético e, ainda, conta com um narrador que propõe, assim como a metaficção presume, tornar explícitos o ato de produção e as prováveis formas e lugares onde cada ação da narrativa deve acontecer. Além disso, o narrador apresenta um olhar inovador sobre os dados históricos e, com isso, trata de questões relacionadas à construção identitária na arte brasileira. A respeito do romance, portanto, analisamos o jogo de simulacros nele realizado, tendo em vista que o narrador nos prepara armadilhas para nos fazer pensar que estamos diante de um material biográfico, ou mesmo de um roteiro cinematográfico. Concomitante à análise formal, consideramos as implicações temáticas que, de maneira equivalente, propõem discutir, a partir da figura de Carlos Gomes e seu momento histórico, a identidade nacional na contemporaneidade

A presente pesquisa teve como ponto de partida a experiência com docentes que recebem crianças consideradas da educação especial em duas escolas públicas de uma cidade do interior do Rio Grande do Sul. O estudo investigou o modo como as Rodas de Conversa podem contribuir para a formação continuada de educadores que recebem alunos de inclusão. O objetivo principal foi ofertar condições para que as professoras narrassem suas experiências cotidianas com esses alunos e que, por meio dessas narrativas, pudessem apostar mais na construção de um saber singular acerca de seu fazer docente. As interrogações norteadoras da pesquisa foram: é possível que se produzam movimentos nas narrativas e, quiçá, nas posições discursivas das educadoras através das Rodas de Conversa? As Rodas seriam potentes como dispositivo de formação dirigida a educadores que recebem alunos de inclusão? A metodologia utilizada para a condução e a análise do material foi inspirada na escuta psicanalítica – a atenção flutuante, do lado da pesquisadora; a associação livre, na fala dos docentes; e a temporalidade do a posteriori, na análise dos materiais –, conjugada aos efeitos ético-metodológicos advindos do tema da experiência em Walter Benjamin. As Rodas, pela escuta da dimensão da experiência dos docentes, funcionaram como espaços de acolhimento aos alunos considerados da educação especial, onde muitas vozes, palavras e vivências puderam ser enunciadas, criando assim condições para que se desse o trânsito da “Mão Única” para as “Passagens”. É nesse sentido que apostamos na construção do saber da experiência como via de travessia para uma micropolítica de inclusão nas escolas. / The present research had as a starting point the experience with teachers who assist children with special needs in two public schools in a countryside city of Rio Grande do Sul. The study investigated the way the Conversation Rounds can contribute to the continuous education of teachers who have students from inclusion. The main purpose was to offer conditions for the teachers to talk about their daily experiences with these students and, through these narratives, they could invest more in the development of singular knowledge involving their teaching practice. The questions which guided this research were: Is it possible to produce movement in the narratives and, perhaps, in the discursive attitude of the teachers? Would the Rounds be powerful to a formative proposal directed to the teachers who work with special needs education? The methodology used to conduct and analyze the material at the Rounds was inspired in the psychoanalytic listening – by the researcher’s suspended attention, the free association at the teacher’s talking and the deferred temporality at the material analysis - combined with the ethics-methodological effects from Walter Benjamin’s theme of experience. Using elements like listening, experience, knowledge and truth, several voices, words and experiences could be interlaced and thus, being a way to make working and welcoming special needs students more creative. We can say that the Conversation Rounds, when they go from a “One-way” to “Passages”, they point to the development of knowledge based on experience and, thus having the possibility of becoming an inclusion micro-policy at schools.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-02-05T17:31:08Z No. of bitstreams: 1 2015_IsadoradeAssisBrasil.pdf: 3254863 bytes, checksum: 7b3caae769b9ad1bdd2409a16d14ccfe (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-05T18:02:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_IsadoradeAssisBrasil.pdf: 3254863 bytes, checksum: 7b3caae769b9ad1bdd2409a16d14ccfe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-05T18:02:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_IsadoradeAssisBrasil.pdf: 3254863 bytes, checksum: 7b3caae769b9ad1bdd2409a16d14ccfe (MD5) / Essa pesquisa examina as ligações entre os conceitos de identificação projetiva e de transicionalidade, com base nas obras de Melanie Klein e Winnicott sobre as experiências precoces. Começa pelo estudo do conceito kleiniano de identificação projetiva, focado sobre seu aspecto intrapsíquico. Em seguida, contemplando-se os desenvolvimentos clínicos que conduziram à evolução histórica desse conceito, essa pesquisa chega ao seu entendimento enquanto um processo interpsíquico. Subsequentemente, busca-se relacionar a identificação projetiva às contribuições de Winnicott acerca do desenvolvimento emocional primitivo, detalhando a sofisticada forma como uma mãe se identifica com seu bebê, e as influências disto para o estado de preocupação materna primária. Finalmente, apoiado nas convergências e divergências entre Klein e Winnicott, costura-se o argumento de que a identificação projetiva, aliada à transicionalidade, favorece o movimento pendular que configura um funcionamento psíquico dinâmico e saudável. / This research examines the links between the concepts of projective identification and transitionality, based on the works of Melanie Klein and Winnicott about early experiences. It starts by studying the kleinian concept of projective identification, in its intrapsychic focus. Afterwards, by contemplating the clinical developments that led to its historical evolution, this study arrives at the understanding of projective identification as an interpsychic process. Subsequently, it relates this mechanism to Winnicott’s contributions regarding the primitive emotional development, detailing the sophisticated way that a mother identifies with her baby, and how this can influence the state of primary maternal preoccupation. Finally, supported by the convergences and divergences between Klein and Winnicott, it sews the argument that projective identification, when allied with transitionality, favors the oscillating movements that configure a dynamic and healthy psychological functioning.