Mit vorliegendem vierten (und letzten) Teilband liegt in quellenkritischer Edition nunmehr auch das „Ausnahmewerk“ unter den sogenannten „Ouverturen-Sinfonien“ von Johann Friedrich Fasch vor: FWV1 K: G5 – üppig besetzt mit vier Hörnern (je zwei in G und D), drei Oboen, Fagott, Streicher sowie Basso continuo und ebenso wie die anderen Beiträge Faschs zu dieser Spezies seines OEuvres heute nur noch in Dresden (Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek, Signatur Mus. 2423-N-16) überliefert. [... aus dem Vorwort]

Johann David Heinichen, 1683 in Krössuln bei Weißenfels geboren, studierte nach seiner Thomanerzeit in Leipzig, die ihn mit den führenden Musikern dieser Stadt bekannt machte, zunächst Jura und arbeitete ab 1705 in Weißenfels als Advokat. Seit 1709 wandte er sich in Leipzig ganz der Musik zu, leitete ein Collegium musicum und schrieb erste italienische Opern. Daraufhin berief ihn Herzog Moritz Wilhelm als Compositeur nach Zeitz. Der herzogliche Rat Buchta verschaffte Heinichen die Möglichkeit einer Reise nach Italien, die er gern annahm. Er begab sich 1710 nach Venedig, reiste weiter nach Rom und Florenz (hier war er kurze Zeit Reisebegleiter des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen) und blieb von 1713 an in Venedig. Mit Gottfried Heinrich Stölzel verkehrte er in den ersten musikalischen Instituten Venedigs, den Konservatorien, bei Antonio Vivaldi, Antonio Bifi, Angelo Gasparini und Francesco Pollarolo. Das gastfreie Haus des Kaufmanns Bianchi war ein Mittelpunkt der geselligen Musik in Venedig. Für die Hausherrin, die Cembalistin und Sängerin Angioletta Bianchi, schrieb Heinichen einen Teil seiner Kammerkantaten (siehe Denkmäler der Tonkunst Nr. 11 Kantate „La Bella iamma“), die auch der in Venedig weilende Kurprinz Friedrich August von Sachsen mit Begeisterung hörte. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. (August der Starke) aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichtete.[... aus der Einleitung]

Johann Gottlieb Naumann ist die bedeutendste Persönlichkeit der Dresdner Hofmusik in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Er wurde am 17. April 1741 in Blasewitz bei Dresden geboren. Nach einer entbehrungsreichen Jugend erhielt er bereits als Sechzehnjähriger in Italien eine gründliche musikalische Ausbildung u. a. bei Giuseppe Tartini und Padre Martini. Nach seiner Rückkehr nach Dresden übertrug die hochgebildete Kurfürstin-Witwe Maria Antonia Walpurgis 1764 dem 23-jährigen das verantwortungsvolle Amt eines Kirchen-Compositeurs. [... aus der Einleitung]

The Rococo period in the arts, flourishing mainly from about 1710 to about 1750, was stylistically unified, but nevertheless its tremendous productivity and appeal throughout Occidental culture has proven difficult to explain. Having no contemporary theoretical literature, the Rococo is commonly taken to have been a final and degenerate form of the Baroque era or an extravagance arising from the supposed careless frivolity of the elites, including the intellectuals of the Enlightenment. Neither approach adequately accounts for Rococo style. Naming the Rococo raises profound issues for understanding the relations between conception and production in historical terms. Against the many difficulties that the term has involved in accounting for an immense but elusive cultural movement, this thesis argues that some of the chief philosophical conceptions of the period clarify the particular character and significance of Rococo production. Rococo production is here studied chiefly in decor, architecture, and the plastic arts. This thesis also makes an extended general argument for the value of intellectual history. Rococo style is a group of visual effects of which the central character is atectonicity. This is established by a synthesizing overview of Rococo ornamental motifs. Principal theorists of post-Cartesian thought have failed to see how these distinguish Rococo style from both Baroque and Enlightenment culture. The analysis addresses the historical narratives of Benjamin, Adorno, Foucault, Deleuze, and others about Baroque and Enlightenment culture. The core historical claim of this thesis is that Rococo atectonic effects are visual forms of the anti-materialist, idealist ontology of George Berkeley and of the metaphysics and ontology in the early work of Giambattista Vico. Close readings of important passages from works of both philosophers published in 1710 develop the relationship between atectonics and idealist ontology. Both men rejected the Baroque hierarchical cosmology in favor of finitude as the key to human understanding. The readings center on the issue of causality, including Berkeley's views of the perfect contingency of the world and on Vico's theories of truth and ingenium. A reading of Diderot's critique of the Rococo, which led the reaction to it, shows that he recognized the power of idealist ontology in the Rococo cultural production. The larger force in the rejection of Rococo is the emergence of the sublime as a morally fearful feature of physical nature. Montesquieu's aesthetic work also shows the transition to a more rigidly determined view of existence, which was expressed but constrained in the little-recognized lattice motif in Rococo arts. The result of these readings is the influence during and after the Rococo period of the concept of continuous creation, in which the memory and imagination of the human subject relays God-given powers of creation into the production of culture. Continuous creation also suggested a human capability to animate material nature. Rococo style displays this as a pre-cinematic effects that represent the non-material, non-causal deep structure of reality.

Kryštof Loub, Tři (čtyři) generace sochařské rodiny Kitzingerů (diplomová práce), ÚDU FF UK Abstract This MA thesis aims to investigate and verify the current resources and literature about the Kitzinger family of sculptors, who created art in Litoměřice, Milešov, Prague, and Osek for three (even four) generations. Following the first chapter, which aims to critically evaluate the existing research about the family, comes a chapter entirely devoted to archival sources which reference the Kitzinger family. Through these archival sources, including not only contracts for specific works of art and the like, but also registry entries and others, I intend to present the family in their wider socio-cultural context. The greater part of the work is in the chapter focused on the so-called Milešov sculpture workshop (sometime before 1672-1688), founded by Abrahám Kitzinger, of the first generation of sculptors. This text describes and examines individual sculpture commissions conntected to the Kitzingers in northern Bohemia. Two more detailed chapters then focus on the sculpture commissions of Abrahám Felix Kitzinger, representing the middle generation in Prague (1691-1695/6) and then Osek (1696- sometime after 1701). The work concludes with a chapter of transcriptions of the archival documents I worked with in...

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Die „Denkmäler der Tonkunst in Dresden“ veröffentlichen in sieben Bänden Werke des Dresdner Hofkapellmeisters Johann Christoph Schmidt (1664-1728) aus Hohnstein/Sächsische Schweiz, einem von der Dresdner Musikgeschichtsschreibung vergessenen Komponisten. Als erster Band erscheint unter der Editionsnummer 22 die Partitur des Motetto „Auf Gott hoffe ich“ für Alt-Solo, Chor und Orchester für 14 Stimmen. Die Ausgabe basiert auf einer Übertragung von Kirchenmusikdirektor Ulrich Meier, Auerbach/Vogtland, die im Rahmen einer Diplomarbeit an der Hochschule für Kirchenmusik Dresden 2001 entstand. Das Werk existiert nur in einer fehlerfreien Abschrift von Johann Sebastian Bach, die dieser vermutlich zwischen 1714 und 1716 offenbar für den eigenen Gebrauch in Weimar angefertigt hat.

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L’artiste et poète romantique William Blake (1757-1827) produisit, entre la fin du 18e siècle et le début du 19e siècle, plusieurs livres illustrés unissant texte, images, et décorations marginales. Ce mémoire se penche sur ces illustrations afin d’en analyser les motifs selon l’orientation théorique de l’ « altérité », un concept composite unifiant trois sens : l’infinitude, soit la dimension insaisissable de l’autre ; la distinction, soit l’altérité en tant que différence ; et la déclinaison, soit un mouvement hors du soi. Les chapitres abordent cette « altérité » à travers plusieurs thématiques : la dynamique de la forme visuelle, le lien du sublime et de l’émerveillement à la vision, la représentation du corps et du genre, et le rapport avec la nature. Chaque chapitre exemplifie une manière dont l’« altérité » se lie à des enjeux conceptuels issus de perspectives romantiques et contemporaines. L’analyse considère l’iconographie en tant que reflet et expression de l’imagination blakéenne, guidant la lecture vers une vision et une subjectivité accrues. Le « marginalium », l’élément décoratif marginal du livre illustré, parvient à symboliser cette vision de manière ponctuelle. La « figure flottante », une version humanisée et singularisée de ce marginalium, sous-tend les divers motifs, évoquant l’infinitude du potentiel humain. / Between the end of the 18th century and the beginning of the 19th century, William Blake (1757-1827), a romantic artist and poet, produced various illuminated works which unite text, images, and decorations set in the margins of the page. This thesis considers the iconography of these works, attempting to understand their visual motifs through the theoretical standpoint of “alterity”, a composite notion uniting three meanings: infinitude, or a quality of limitlessness; distinction, or the difference of what is “other”; and extension, suggesting a motion outside the self. The different chapters exemplify how this notion of “alterity” relates to contemporary and romantic theoretical constructs. Among the subjects considered are: “alterity” in itself, the significance of Blakean visual form, the sublime and the experience of awe, the representation of the body and of gender, and the relationship to the natural world. The thesis considers the Blakean iconography as a reflection of the imagination, guiding the reader towards a heightened capacity for vision and subjectivity. The “marginalium”, the decorative marginal element of the illustrated books, symbolizes such vision by a punctual means. The “floating figure”, a humanized and singular marginalium, underlies the different motifs, evoking the infinitude of human potential.