LIMA, Aline Silva. Um projeto de combate as secas: os engenheiros civis, as obras públicas na Inspetoria de Obras Contra as Secas-IOCS e a construção do Açude Tucunduba (1909-1919). 2010. 124 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-ce, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-06-19T16:28:11Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_ASLIMA.pdf: 1367190 bytes, checksum: 3fc4dd4a04ab7f049d6e9f4494e8544d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T12:33:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_ASLIMA.pdf: 1367190 bytes, checksum: 3fc4dd4a04ab7f049d6e9f4494e8544d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T12:33:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_ASLIMA.pdf: 1367190 bytes, checksum: 3fc4dd4a04ab7f049d6e9f4494e8544d (MD5) Previous issue date: 2010 / The option for constructing dams as solution for the “fight against the drought” in Ceará has been in the discussions about drought since the middle of the 19th century. In the beginning of the 20th century was created the Inspetoria de Obras Contra as Secas – IOCS, acting like a special division from the Ministério de Viação e Obras Públicas and initially had functions like directing and supervising the acts done by the União in the “fight against the drought” on the region between the states of Piauí and north of Minas Gerais. Such institution had its Projeto of action thought by intellectuals who saw in science, through actions of the civil engineering, the solution to the social problems and to the progress. A Projeto, be it individual or collective, it’s a plan which, in order to realize itself, passes through a campo de possibilidades and suffers changes placed by the reality where it is applied. The Projeto from the Inspetoria was bigger than the engineering works, as it sought to educate people from the drought region who was seen like ignorant. In this process, the civil engineering professional acts like a propellant of these actions. The engineers had full powers in the organization and maintenance of the works. This research analyses the application of the Projeto “fight against the drought” idealized by the IOCS - Inspetoria de Obras Contra as Secas through the relations between civil engineers and the local society involved in the works of dam constructions in the Ceará countryside. / A opção da açudagem como solução para o “combate às secas” no Ceará esteve presente nas discussões sobre seca desde meados do século XIX. No início do século XX foi criada a Inspetoria de Obras Contra as Secas – IOCS, como uma divisão especial do Ministério de Viação e Obras Públicas e inicialmente teve como funções dirigir e fiscalizar as ações realizadas pela União no “combate às secas” na região compreendida entre os Estados do Piauí e norte de Minas Gerais. Esta instituição teve seu Projeto de ação pensado por intelectuais que viam na ciência, através das ações da engenharia civil, a solução para os problemas sociais e para o progresso. Um Projeto, seja ele individual ou coletivo, é um plano que para se realizar passa por um campo de possibilidades e sofre mudanças colocadas pela realidade onde este será aplicado. O Projeto da Inspetoria era maior que as obras de engenharia, pois buscava educar um povo da região seca que era visto como ignorante. Neste processo o profissional da engenharia civil aparece como impulsionador destas ações. Os engenheiros possuíam plenos poderes na organização e manutenção das obas. O presente trabalho analisar a aplicação do Projeto de “combate às secas” idealizado pela IOCS – Inspetoria de Obras Contra as Secas através das relações entre engenheiros civis e a sociedade local envolvidos nas obras de açudagem no interior do Ceará

Focusing on four early works, then three from his middle period and three from the 1890s, this dissertation explores Meredith’s role as a novelist in the unfolding of a social and literary paradox, namely, that with the death of George Eliot in 1880, the dominant writers of fiction were male, and this remained the case until the advent of Virginia Woolf, while at the same time the woman’s movement for emancipation in all spheres of life—domestic, commercial, professional and political—was gathering in strength and conviction. None of the late nineteenth-century male novelists—James, Hardy, Moore and Gissing, as well as Meredith—was ideologically committed to the feminist cause; in fact the very term ‘feminist’ did not begin to become current in England until the mid-1890s. But they were all interested in one aspect or another of the ‘Woman Question’, even if James was ambivalent about female emancipation, and Gissing, on the whole, was somewhat hostile. Of all these novelists, it was Meredith whose work, especially in its last two decades, most copiously reveals a profound sympathy for women and their struggles to realize their desires and ambitions, both inside and outside the home, in a patriarchal world. The dissertation therefore concentrates on his presentation of his heroines in their relationships with the men who, in one way or another, dominate them, and with whom they must negotiate, within the social and sexual conventions of the time, a modus vivendi—a procedure that will entail, especially in the later work, some transgression of those conventions. Chapter 1 sketches more than two centuries of development in female consciousness of severe social disadvantage, from literary observations in the mid-seventeenth century to the intensifying of political representations in the writings of Mary Wollstonecraft, and the rise of the woman’s movement in the course of the Victorian century. The chapter includes an account of the impact on Meredith of John Stuart Mill’s The Subjection of Women (1869), and an examination of some of his female friendships by way of illuminating the experiential component of his insights into the ‘Woman Question’ as reflected in his fiction and letters. His unhappy first marriage is reserved for consideration in Chapter 2, as background to the discussion of The Ordeal of Richard Feverel (1859). This early novel, Meredith’s first in the realist mode, is widely accepted as being of high quality, and is given extended treatment, together with briefer accounts of three other early works, The Shaving of Shagpat (1855), Evan Harrington (1861), and Rhoda Fleming (1865), and one from Meredith’s middle period, Beauchamp’s Career (1876). Two more novels of this period, The Egoist (1879) and Diana of the Crossways (1885), are generally considered to be among his best works, and their heroines are given chapters to themselves (3 and 4). Chapter 5 provides further contextualization for the changing socio-political circumstances of the 1880s and 1890s, with particular reference to that heightening of feminist consciousness represented by the short-lived ‘New Woman’ phenomenon, to which Diana of the Crossways had been considered by some to be a contribution. Brief discussion of some other ‘New Woman’ novels of the 80s and 90s follows, giving literary context to the heroines of Meredith’s three late candidates in the genre, One of Our Conquerors (1891), Lord Ormont and His Aminta (1894), and The Amazing Marriage (1895). The dissertation concludes with a glance at Meredith’s influence on a few early twentieth-century novelists.

En 1909, Léopold II décide, sans raison apparente, de vendre tous ses objets d'art sur le marché de l'art américain. Ce geste extraordinaire est sans doute lié à son opiniâtre volonté de prévoir pour son successeur un patrimoine dynastique. Empêché de le faire, il préfère tout vendre lui-même, y trouvant sans doute un certain plaisir car cet homme d'affaires est émoustillé par les prix faramineux que le marché américain offre à la veille de la Grande guerre. En outre, certaines pièces qu'il met en vente (c'est le cas de plusieurs tableaux) ont été abîmées par l'incendie du château de Laeken en 1890. Il aurait même vendu un faux, le Portrait de Duquesnoy par Van Dyck ... / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:32:51Z No. of bitstreams: 1 Antonio Iraildo Alves de Brito.pdf: 883994 bytes, checksum: f3c6ebe6301b3014b8cf6338a0ee49ea (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Iraildo Alves de Brito.pdf: 883994 bytes, checksum: f3c6ebe6301b3014b8cf6338a0ee49ea (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research deals with analyzing and interpreting the images of the sertão in the poetry of Patativa do Assaré. The poet is a voice. The voice as a “symbolic place that cannot be defined otherwise than by a relation, a distance, a link between the subject and the object, between the object and the other” (ZUMTHOR, 2007, p. 83). Patativa would be “the echo of a very alive poetic time from the low antiquity” (ZUMTHOR, 1993, p. 73). The hypothesis is that it would be possible to find in the work of the sertanejo images that characterize a sertão in which, beyond the problems, there is life, fertility, beauty. It is known that the narrative about the sertão, in general, has a certain amount of stereotype or exotic veneer. In literature, for example, writers and intellectuals who are fond of only fad, without regard to translation and varied repertoires, offer the exoticism of the sertão, reducing human problems to a picturesque element (CÂNDIDO, 2006a). In the mainstream media is no different. The popular talk is caricatured, and the sertão is almost always sterile, without color, with disfigured human types. In the work of Patativa do Assaré, however, it would be possible to verify the landscapes of a beautiful sertão, which is capable of multiple interactions. As a baroque composition, it includes human types, fauna, flora, music, dance, clothing, garments, food, walking, talking, working, and celebrating; which is a picture of complexity, of affection, of compassion. By his language, which is neither high nor low, but the mixture of the two, the poet is mediation (MARTÍN-BARBERO, 2013). He uses a language that does not originate from the impositions charged by the commercialization and adaptation of the taste to some formats, but from the modes of the popular narrating, permeated by a peculiar linguistic variety. His work seems to translate a sertão of many mixes; mestizo and caboclo, presenting a possible horizon of continuities and extensions (LAPLANTINE; NOUSS, 2002). Or in other words, a plot of a sertão made of mobile processes in its multiple connections, of paths to be transposed: borders (FERREIRA, 2010). Thus, In this study, the body is considered as source and origin of communication. The body as a catalyst for communicational environments, simply because it is present (BAITELLO, 2008, p. 99); hence the constitutive aspects of performance, especially the gesture and the role of the voice. The work takes into account “communication as a search for relationship and sharing with the other” (WOLTON, 2006). The poet would find himself in the same perspective as “many creators, artists and writers (who) project in the blends of the world new lights that the social sciences do not always provide” (GRUZINSKI, 2001, p. 41). The interpretative analytical method takes into account the poems themselves, the fittings and the mediations contained in them (PINHEIRO, 2013) / pesquisa se ocupa de analisar e interpretar as imagens do sertão na poética de Patativa do Assaré. O poeta é voz. A voz como “lugar simbólico que não pode ser definido de outra forma que por uma relação, uma distância, uma articulação entre o sujeito e o objeto, entre o objeto e o outro” (ZUMTHOR, 2007, p. 83). Patativa seria “o eco de um tempo poético muito vivo desde a baixa Antiguidade” (ZUMTHOR, 1993, p. 73). A hipótese é de que seria possível encontrar, na obra do sertanejo, imagens que caracterizam um sertão em que, para além dos problemas, há vida, fertilidade, beleza. Sabe-se que a narrativa sobre o sertão, em geral, tem certa dose de estereótipo ou verniz exótica. Na literatura, por exemplo, escritores e intelectuais afeitos apenas ao modismo, sem levar em conta a tradução e repertórios variados, oferecem o exotismo do sertão, reduzindo os problemas humanos a elemento pitoresco (CÂNDIDO, 2006a). Na grande mídia não é diferente. Faz-se caricatura do falar popular, e o sertão é apresentado quase sempre estéril, sem cor, com tipos humanos desfigurados. Na obra de Patativa do Assaré, porém, seria possível verificar as paisagens de um sertão belo e capaz de interações múltiplas. Como uma composição barroca, nela se inserem os tipos humanos, a fauna, a flora, a música, a dança, as vestimentas, as indumentárias, a comida, a forma de andar, de falar, de trabalhar, de festejar; qual um quadro de complexidade, de afetos, de compaixão. Por sua linguagem, que não é alta nem baixa, mas a mistura das duas, o poeta é mediação (MARTÍN-BARBERO, 2013). Ele usa de uma linguagem que não se origina das imposições carregadas pela comercialização e adaptação do gosto a alguns formatos, mas dos modos do narrar popular, permeados de uma variedade linguística peculiar. Sua obra parece traduzir um sertão de muitas mesclas; mestiço e caboclo, apresentando um horizonte possível de continuidades e prolongamentos (LAPLANTINE; NOUSS, 2002). Ou, noutras palavras, o enredo de um sertão feito de processos móveis em suas múltiplas conexões, de percursos a transpor: bordas (FERREIRA, 2010). Assim, neste estudo, considera-se o corpo como fonte e origem da comunicação. O corpo como catalisador de ambientes comunicacionais, pelo simples fato de estar presente (BAITELLO, 2008, p. 99); daí os aspectos constitutivos da performance, especialmente a gestualidade e o papel da voz. O trabalho leva em conta “a comunicação como busca da relação e do compartilhamento com o outro” (WOLTON, 2006). O poeta se localizaria na mesma perspectiva de “muitos criadores, artistas e escritores (que) projetam nas misturas do mundo novas luzes que nem sempre as ciências sociais fornecem” (GRUZINSKI, 2001, p. 41). O método analítico-interpretativo leva em conta as indicações dos próprios poemas, dos encaixes e das mediações contidas neles (PINHEIRO, 2013)

Esta investigación describe la situación de la educación de las mujeres peruanas de la élite limeña a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Analizando los aspectos educativos presentados en las novelas Herencia y Blanca Sol, de Clorinda Matto de Turner y Mercedes Cabello de Carbonera respectivamente, se explican e interpretan las características de la educación que se ofrecía a niñas y jóvenes en la capital del Perú. Por un lado, los colegios privados de la época presentaban tanto un currículo expreso y como un currículum oculto, de entre los cuales el último operaba con gran eficacia como respuesta a la falta de coherencia entre el discurso y la práctica educativa. En este sentido, se cuestiona si la educación brindada en los colegios católicos era la más adecuada para formar a las madres de los ciudadanos de la nueva república, así como para preparar a la mujer con la autonomía y criterio suficientes para autosostenerse, para dirigir su hogar y para vivir coherentemente de acuerdo a principios humanos y cristianos. Por otro lado, la educación en el hogar estaba bajo la responsabilidad de la madre de familia. Se esperaba que la mujer se condujera en todo según el ideal femenino católico de ángel del hogar y que, de acuerdo a dichos parámetros, educara a sus hijas. El análisis permite comprobar cómo la educación de las mujeres se desarrollaba de espaldas a la realidad, imitando modelos extranjeros y resultando de poca utilidad para responder a las exigencias de la vida en el Perú. Esto ocurría porque hasta ese momento la sociedad no llegaba a comprender todavía los aportes intelectuales acerca de la educación de la mujer presentados por las autoras de las novelas estudiadas en esta tesis, investigación que representa una oportunidad para hacer las revisiones y reflexiones pertinentes / This research describes women´s education in nineteenth century in Perú, focused on high society girls. It analyses educational topics in Herencia and Blanca Sol, novels written by Clorinda Matto de Turner and Mercedes Cabello de Carbonera. In these plays it is possible to see the way hidden curriculum was very strong in girls’ schools because of the incoherence between speech and practice. Aims of education are also analyzed considering women possibilities to live by themselves, to organize and manage their own homes by making responsible use of money or getting a good job. It is also questioned if that type of education was the best to afford the needs of the new republic and if it was in good path to educate the mothers of the future Peruvian citizens. / Tesis

The congressional speeches of Gerrit J. Diekema are the basis of this study and have been transcribed directly from the Congressional Record. Only those speeches and comments which were deemed illuminating as to the political and personal philosophy of Diekema are included. The speeches are of historical value for two reasons. First, they provide insight into the attitude of a Conservative Republican during the Progressive period. Secondly, the speeches indicate that a Congressman could be swayed in his support of party causes by the needs of his home district. Thus, the picture emerges of the typical congressman paying less attention to the great debate among Congressional leaders and showing more concern over parochial issues than is generally indicated in the histories of the period.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3523_Felipe de Oliveira Fiuza.pdf: 369187 bytes, checksum: 96583c5175d693658068592c041f7efe (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / RESUMO Nesta dissertação buscamos refletir sobre as temáticas do fescenino, satírico, grotesco, pornográfico, de carnavalização e sodomia, tendo como principal objetivo analisar o livro Cantáridas e outros poemas fesceninos, de Paulo Vellozo, Guilherme Santos Neves e Jayme Santos Neves. O livro começou a ser escrito na década de 30 e surgiu de uma brincadeira entre os três companheiros, que basicamente consistia em insultar um ao outro amigos e parentes também eram incluídos no processo por meio de poemas, sendo que o principal insulto era tratar da orientação sexual dos satirizados. Todos os poemas do livro analisados nesta dissertação buscam traçar um panorama e discutir os temas sobre os quais nos propusemos a refletir, tendo como principal base a teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin.

Por toda parte, tem-se presenciado o surgimento de um renovado interesse pela espiritualidade e por suas expressões religiosas. Em sintonia com tal busca, a presente pesquisa versa sobre a "Relação existente entre literatura e misticismo em escritos de dom Helder Camara", a partir da constatação de que o misticismo, embora sendo um exercício espiritual raro, em sua atitude básica, é ele o esforço pela união entre a realidade e a transcendência, implicando a correspondente coragem de tomar sobre si o não-ser. E isso representa um recurso que proporciona a escuta e o acolhimento do divino, integrando fé e vida, a ponto de que seus praticantes possam exercitar-se num diálogo com seu Deus. Os místicos podem, criativamente, fazer uso da linguagem literária no manuseio das palavras, quando, nas narrativas históricas, descrevem planos, realizam esboços dos seus discursos a proferir e registram maturas meditações. A imaginação flui em configurações que apontam para dimensões não palpáveis à compreensão daqueles que, minimamente, não perceberam suas conformações / Interest in spirituality and its literary expressions has become very popular. Being part of this interest, his research of dissertation seeks a relationship between literature and mysticism in the works of the Bishop Helder Camara. It begins with a realization that mysticisms, though not common, in its attitude, in an effort to form a union between reality and transcendence, necessitating a corresponding courageous attitude to accept a "state non-being" which represents a way and proportions a listing and reception of the divine, integrating faith and life, caking its practitioners an experience of God. The mystics can creatively use literary language. When they narrate histories, describe projects, write discourses, record nature. Meditations or let imaginations flow in configurations which point to dimensions non-experimental to comprehensions which still minimally do not comprehend to his according

A solidariedade e a prática da inclusão social promovidas por Dom Helder Camara, através das instituições e atividades que criou e/ou apoiou, resultaram dos princípios referentes à promoção humana por ele adotados, em sua trajetória pastoral enquanto liderança religiosa brasileira. Neste trabalho, destaca-se o período de 1952 a 1964 e foi concentrado na reconstituição e análise da fundação e dos primeiros anos da Cáritas Brasileira. A abordagem sobre a relação entre religião e solidariedade está caracterizada, nesta dissertação, como realidade efetiva, oriunda das iniciativas de um representante da Igreja que se disponibilizou ao serviço dos mais pobres. Assim, criou e/ou apoiou estruturas plausíveis à cooperação entre as pessoas, com as comunidades e com o Estado. A análise das experiências acumuladas nas iniciativas de criação de diversas instituições, como, por exemplo, a CNBB, a Cruzada São Sebastião e o Banco da Providência, possibilitou, em diálogo com as fontes primárias e com os teóricos citados no trabalho, afirmar que a estratégia de interação social, provocada inúmeras vezes por Dom Helder, contribuiu para a valorização da prática cristã e da vida das pessoas que, naquele período, estavam envolvidas com as caminhadas da sociedade e da Igreja Católica. O objeto desta análise concentrou-se na criação das instituições que aproximaram a Igreja de seus fiéis e de suas atividades assistenciais / The practice of solidarity and social inclusion promoted by Dom Helder Camara, through the institutions and activities that created and / or supported, resulted from the principles relating to human development adopted by him in his pastoral career as a Brazilian religious leadership. In this work, we highlight the period from 1952 to 1964 and it was focused on reconstruction and analysis of the foundation and first years of Caritas Brasileira. The approach on the relationship between religion and solidarity is characterized in this thesis, as actual reality, the initiatives coming from a Church representative who offered to serve the poorest. So he created and / or supported structures plausible cooperation between people, communities and the state. The analysis of accumulated experience in building initiatives of various institutions, for example, the CNBB, Crusade San Sebastian and the Bank of Providence, made possible, in dialogue with primary sources cited and the theoretical work, say that the strategy social interaction, caused countless times by Dom Helder, contributed to the promotion of Christian practice and the lives of people in that period were involved in the walks of society and the Catholic Church. The object of this analysis has focused on building the institutions that approached the Church of the faithful and their care activities

El documento digital no refiere asesor / Plantea que en la novela Blanca Sol de Mercedes Cabello de Carbonera se desarrollan complejas estrategias de trasgresión en contra de los valores e instituciones que establece el contrato de género. Estas estrategias consisten en abandonar la esfera privada familiar –a la que están reducidas las mujeres- y participar activamente en la vida pública, ya sea promoviendo la carrera política del cónyuge o interactuando con protagonismo en veladas con la élite social. Propone que las estrategias de trasgresión del personaje principal de Blanca Sol se dirigen contra la institución matrimonial –en la que solo el hombre tiene acceso a la propiedad y la riqueza– y cuestionan la subordinación de la mujer frente al varón que domina el contrato de género. Las estrategias de trasgresión femeninas contra el contrato de género – que también se basa en un sistema de valores con oposiciones binarias- se desarrolla mediante la masculinización de Blanca Sol a través del cual asume los atributos y condiciones que se suele reconocer a los varones. Las trasgresiones femeninas en el texto literario al cuestionar la posición, la ubicación y el papel que deben asumir las mujeres -según el contrato de género-, también expresan una subjetividad femenina propia, negada por la sociedad. / Tesis