Este trabalho oferece um estudo dos padrões estilísticos definidos através da análise dos processos contrapontísticos encontrados no terceiro movimento da Sonata nº I, Fuga e Toccata e do movimento final de Duas peças Sérias da obra para piano de Bruno Kiefer. A fuga, uma das técnicas de composição linear mais estabelecidas na escrita musical, reflete as transformações estilísticas na música ocidental. Considerando a diversidade de possibilidades estéticas na música do século XX, faz-se mister investigar como Kiefer tratou uma técnica composicional consagrada, preservando de modo singular e consistente o estilo inovador atribuído às suas obras. O referencial teórico adotado para este estudo é Twentieth Century Fugue – A Handbook (1962) de William Graves, Jr.. A partir da análise dos padrões recorrentes nas fugas de Bruno Kiefer, verificou-se o distanciamento entre os parâmetros da fuga tradicional e o estilo da escrita contrapontística do compositor. / This study offers a view of the stylistic patterns defined by the analysis of the contrapuntal processes used in the third movement of Sonata I, Fuga e Toccata, and the final movement of Duas peças sérias [Two serious pieces], from the piano works of Bruno Kiefer. The fugue, one of the most well established linear techniques of musical writing, reflects the stylistic transformations in Western music. Considering the diversity of aesthetic possibilities in twentieth-century music, it is appropriate to investigate how Kiefer dealt with such a technique, preserving an innovating style in a consistent manner, which has always been attributed to his music. This study was guided by Twentieth Century Fugue – A Handbook (1962), by William Graves, Jr.. After the analysis of the recurrent patterns found in the fugues by Kiefer, a verification of how these patterns relate to traditional parameters of fugal writing was undertaken.

Este trabalho oferece um estudo das configurações intervalares contidas no grupo de peças para piano intitulado Seis Pequenos Quadros (1981) de Bruno Kiefer (1923- 1987). A análise toma como referencial teórico a obra Introduction to Post-Tonal Theory de Joseph Straus, a qual elucida a teoria dos conjuntos. Objetivou-se encontrar padrões que fornecem coerência ao discurso das peças isoladamente e como um todo. Para tanto, além da análise de conjuntos, fez-se necessário o levantamento de características estruturais, temporais e de textura. Todos estes parâmetros, os quais contribuem para um equilíbrio entre unidade e diversidade no discurso desta coleção de peças, foram investigados a partir dos gestos musicais característicos do estilo de Kiefer.

My thesis "Sonata for clarinet and piano by Viktor Kalabis" is focused on one of concertantes pieces for clarinet and piano by Viktor Kalabis . The first part of the thesis deals with the life experience of the composer; the second part comprises an attempt to reflect the interpreter's perspective and expound interpretation issues. The author's experience with performing the sonata is described. The most difficult sections are explained and interpretation and practice options offered. The author's recording (2014 - J. Černohouzová, D. Wiesner) is compared with two other recordings (1970 - J. Štengl, Z. Zichová, 2013 - J.Hlaváč, I. Kahánek). The approaches of the interpreters and their performance style is analysed. The composer-interpreter relationship is discussed.

Viktor Kalabis (1923 - 2006) is one of the most significant Czech composers of 20th century. His piano works extent is exceptional among output of his contemporaries (two piano concertos with orchestra, three piano sonatas and six other compositions for piano solo). Most of his works are recorded and published. This dissertation concerns the personality of Viktor Kalabis, a characterization of his musical language and his approach to piano as a tool to express music. This instrument was closest to him and he often devoted to piano the most inner feelings. My aim was to explore his work from interpreter's point of view, the evolution of composer's musical language, the use of instrument's potential as well as new approaches and creation methods. I intended to engage the interest of pianist to V. Kalabis and remarkable qualities of his piano works. I have performed his music at important events (festival, Czech Philharmonic Orchestra concert season) and a concert dedicated to composer's anniversary was recorded by Czech Radio to be later released on CD. I used the musical analysis as the basic method. I observed the form, harmony, rhythm, usage of instrument's sound, timbre; in concertos also the role of the piano and of the orchestra. Kalabis wasn't a trendsetter of the avant-garde and he didn't adopt dodecaphonic technique, however he studied it and implemented some dodecaphonic principles. For some period he worked in neoclassicism and shortly neofolklorism styles. He built on traditional harmony, which he enriched with seconds and sevenths proceeding to bitonality and partially also to atonality. He uses both traditional and free forms. Innovation can be found above all in original sound, in creative grouping of instruments and in dramaturgical content of the piece. He laid stress on composition's revealability and listener-friendly character, without being pandering. He created original "non-romantic synthesis" musical language.

O presente trabalho é um estudo do gesto como alicerce da experiência musical. São desenvolvidos os conceitos de gesto musical e gesto corporal e a sua conexão com a interpretação musical. Posteriormente, procedo à análise das inter-relações entre ambos os tipos de gesto na obra para piano solo “Sul Re” (1981) de Héctor Tosar (1923-2002) na busca por discutir e refletir sobre o papel do corpo na construção do sentido musical. / This work is a study of gesture as a foundational component of musical experience. The concepts of musical gesture and body gesture are developed, as well as their relation to musical interpretation. Afterwards, I focus on the analysis of the interrelationships between both kinds of gesture in the piano solo piece “Sul Re” (1981) from Héctor Tosar (1923-2002), with the aim of discussing and reflecting about the way our body emerges in the construction of musical meaning. / Este trabajo es un estudio del gesto como base de la experiencia musical. Son desarrollados los conceptos de gesto musical y gesto corporal y su conexión con la interpretación musical. Posteriormente, me dedico al análisis de las inter-relaciones entre ambos tipos de gesto en la obra para piano solo “Sul Re” (1981) de Héctor Tosar (1923-2002) en una búsqueda por discutir sobre el papel del cuerpo en la construcción del sentido musical.

O presente estudo tem como objetivo verificar a participação e a influência de Rui Barbosa na reforma eleitoral para introdução do voto direto no Brasil que, resultando na Lei Saraiva (1881), acabou por excluir os analfabetos do direito de voto. Esta pesquisa também busca: investigar qual era o liberalismo que Rui Barbosa representava e qual a posição assumida por ele no contexto da reforma eleitoral; examinar por que, para o governo e as elites, até mesmo para a grande maioria dos parlamentares liberais, especialmente no que se refere a Rui Barbosa, que se posicionou fortemente pela “exclusão” dos analfabetos do direito de voto, o voto dos analfabetos passou a ser um problema, o que não era até então; e, constatar qual o entendimento de classe social que norteava o pensamento de Rui Barbosa no momento em que ele afirmou que a reforma eleitoral, ao excluir o analfabeto do direito de voto, não estaria constituindo uma exclusão de classe. O presente estudo realiza uma interface entre a História Social e a História Política. Pois, essa pesquisa procura relacionar questões políticas com as suas correlativas questões sociais. Assim, apesar de minha atenção estar voltada continuamente para uma figura de destaque da política nacional, o então deputado Rui Barbosa, essa dissertação busca não se limitar somente às suas ações isoladas, mas sim, verificar como que posições e decisões dos políticos nacionais se refletiram e afetaram a vida das grandes massas. Mais especificamente, como que as ações tomadas por políticos brasileiros, em um dado momento da nossa história, decidiram quem poderia e quem não poderia, daí em diante, ter o direito de participar da vida política do país. / The present study aims to verify the participation and influence of Rui Barbosa in the electoral reform to introduce direct voting in Brazil that, resulting in the Saraiva Law (1881), turned out excluding the illiterate of the right to vote. This research also seeks to investigate what was the liberalism that Rui Barbosa represented and what position had been taken by him in the electoral reform; to examine why, to the Government and the elites, even for the vast majority of liberal parliamentarians, particularly in relation to Rui Barbosa, who strongly had positioned himself in favor of "excluding" the illiterate of the right to vote, the vote of the illiterate became a problem, which was not until then; and to see what had been the understanding of social class that had been Rui Barbosa’s guidance at the time when he said that the electoral reform’s disenfranchising the illiterates of voting rights, would not be an exclusion of class. The present study provides an interface between the Social History and Political History. Therefore, this research seeks to link political issues with its correlative social issues. So, despite my attention be continuously focused on a prominent figure of the national politics, the Congressman Rui Barbosa, this dissertation will not be limited only to their actions, but rather, verify how national politicians' decisions and positions reflected and affected the lives of the lower class. More specifically, how the actions taken by Brazilian politicians, at any given moment in our history, decided who could and who could not, thereafter, be entitled to participate in the political life of the country.

Text in English / Christian Spirituality, Church History and Missiology / M. Th. (Missiology)

MARQUES, Rodrigo de Albuquerque. José Albano, Autor de Camões. 2006. 138f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-03T11:44:28Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-03T12:18:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-03T12:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_ramarques.pdf: 780833 bytes, checksum: f1c90dd6305066f0d42a482fb38c7c72 (MD5) Previous issue date: 2006 / Usually, José Albano’s works has been considered outdate by the critics, his poems, pub-lished in the beginning of 20th century, contain many classical and medieval residues. Throught the Residuality, theory developed by professor doctor degree Roberto Pontes, and based in a preliminary statement: ‘every one is tied up in their own time’, this paper will discuss the Albano\'s poetry meanings for the Brazilian literature\'s chronology. Beside this, an intertextual reading was made to show the ways used by José Albano for recreate Camões (pastiche, paraphrase, glosa, translation), and, of course, to justify the title of this essay. / Quase sempre rotulado como anacrônico ou passadista, José Albano vem provocando a crítica universitária com seus poemas marcados pela residualidade quinhentista e medieval publicados no início do século XX. O propósito deste trabalho é analisar o sentido da obra de José de Abreu Albano no período em que atuou como poeta e indivíduo (1902-1922), e, com isto, discutir os problemas da periodização literária. Através do escopo teórico da resi-dualidade, paradigma desenvolvido na Universidade Federal do Ceará sob a orientação do Prof. Dr. Roberto Pontes, e com base numa premissa elementar, qual seja, “homem nenhum pode ser inatual”, foi realizada uma revisão da fortuna crítica do autor, revendo a maneira como a obra albanina foi subsumida nas categorias críticas pertinentes. A acompanhar todo o raciocínio crítico, fez-se uma leitura residual e intertextual dos poemas de José Albano que recriam a obra lírica de Luis de Camões através da glosa, do mote, da volta, da paráfra-se, do pastiche e da transcriação, a justificar, deste modo, o título do trabalho.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-09. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:24:10Z : No. of bitstreams: 1 000833908.pdf: 869254 bytes, checksum: f6748d4f810680a80b85ef4c44c000f3 (MD5) / O presente trabalho pretende fazer uma análise dos contos da coletânea Bliss & other stories (1920), da autora neozelandesa Katherine Mansfield (1888 - 1923). Propomos a verificação da desconstrução da noção de gênero e dos discursos historicamente categorizados nas narrativas, considerando a constituição dos personagens dos sexos masculino e feminino e suas relações. Abordamos a relação entre personagens de ambos os sexos, os distintos focos narrativos, os símbolos, e, a partir de tais apontamentos, observamos que a categorização de gênero e de sexo é resultado de desdobramentos sociais. Ao ponderarmos a representação do gênero nas narrativas mansfieldianas, estamos ampliando a questão para as instâncias sociais, uma vez que a literatura é a representação de perspectivas do real. Tomamos como base teórica a crítica feminista de Virginia Woolf, a teoria da performatividade de Judith Butler e o conceito de exotopia de Mikhail Bakhtin, a fim de avaliarmos os aspectos culturais de gênero, a tradição literária de autoria feminina, as identificações ideológicas e a constituição de personagens ficcionais / This study analyzes of the short stories from the collection Bliss & other stories (1920), by the New Zealand author Katherine Mansfield (1888 - 1923), proposing the verification of the deconstruction of gender roles and of the historically categorized discourses in the narratives, and considering the constitution of male and female characters and their relationships. Therefore, we address the relationship between characters of both sexes, the different points of view, the symbols, and, from these concepts, we observe that the categorization of gender and sex is a result of social developments. In pondering the representation of gender in Mansfield's narratives, we expand the matter to social instances, since literature is the representation of the perspective on reality. We use, as a theoretical basis, Virginia Woolf's feminist criticism, Judith Butler's gender performativity and the concept of exotopy by Mikhail Bakhtin, in order to assess the cultural aspects of the gender issue, the literary tradition of women's writing, the ideological identifications and the creation of fictional characters

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-17Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000771815.pdf: 2531938 bytes, checksum: 8f85c7431b30ffa13ad9210016d31630 (MD5) / Este trabalho trata da influência do pensamento eletroacústico sobre a obra para piano de György Ligeti do período de 1976 a 2001. Visamos a demonstrar nossa hipótese de que, embora distantes cronologicamente dos anos em que o compositor trabalhou no Estúdio de Música Eletrônica de Colônia, tais composições foram impactadas por essa experiência. Além disso, defendemos que este aspecto também resultou em novos estilemas pianísticos e, consequentemente, na expansão escritural do repertório para piano. Baseamo-nos em escritos de Ligeti (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), bem como nas ideias de Michel (1995), Toop (1999) e Delaplace e, por meio da análise dessas ideias e estudo do repertório composto por Ligeti no referido período, pudemos verificar que existe, de fato, uma relação estreita, apesar de não aparente, entre a experiência eletrônica deste compositor e sua escritura derradeira para piano / This thesis discusses the influence of György Ligeti’s electroacoustic thinking on his piano work from 1976 to 2001. Our goal is to demonstrate that the years when the composer worked at the electronic music studio in Cologne had a strong impact on his later compositions, even though these two periods are chronologically distant from each another. We also argue that this factor resulted in new stylistic elements and as a consequence in the scriptural expansion of his pianistic repertoire. On the basis of Ligeti’s writings (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), as well as of Michel’s (1995), Toop’s (1999) and Delaplace’s, and through an analysis of their ideas and a study of Ligeti’s repertoire between 1976-2001, we were able to find that there is actually a veiled but close relationship between Ligeti’s electronic experience and his later set of piano works