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A new literary genre that I call the artist text has emerged on the cultural landscape. Specific to contemporary art, it adapts the strategies used by institutions to historicize artworks. Rather than take up the materiality of language as did writing by earlier conceptual artists, the artist text follows a backwards route into the status of art by adapting genealogical method and disallowing the objective distance necessary for historicization. The four artists that epitomize this genre are Seth Price, Bernadette Corporation, Tan Lin, and Sturtevant. Each chapter is an analysis of texts by these artists. The artist text illustrates that artists are not only interested in producing art for distribution within institutions and markets, but also in actively intervening in—and even controlling—their audience’s engagement with art history.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La presente investigación tiene como objetivo determinar los alcances y las limitaciones de la filosofía del arte de Arthur Danto al momento de explicar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales, con el propósito de evaluar si es que esta es relevante para el entendimiento de una posible ontología artística de los objetos de la América Ancestral. Inicialmente, se parte de la hipótesis de que la propuesta de Danto podría sugerir ciertos recursos teóricos para llevar esto a cabo, sin embargo, no será lo suficientemente contundente. Así, la investigación se divide en dos capítulos. En un primer capítulo, se examinan los conceptos fundamentales de la filosofía del arte de Arthur Danto según lo expuesto por el filósofo en su obra La transfiguración del lugar común. Los conceptos que se examinan en esta sección son: el problema de los homólogos indiscernibles; la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y, finalmente, la interpretación de las mismas. En el segundo capítulo, se examinan los conceptos expuestos en la obra de Arthur Danto titulada Arte y artefacto en África, analizando la manera en la que se plantean las cuestiones desarrolladas en el capítulo anterior respecto de la ontología del arte propuesta en La transfiguración del lugar común. Así, se realiza un análisis crítico de la manera en la que Danto aborda el tema de los homólogos indiscernibles, la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y la interpretación de las mismas en el contexto del arte ancestral no occidental. La investigación concluye que los recursos utilizados por Danto para probar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales (y, con ello, la posibilidad de un arte de la América Ancestral) son insuficientes, pues, a pesar de sus pretensiones de universalidad recaen en el eurocentrismo.

¿Cómo comprender a un tipo producción artística que se denomina “peruana”? ¿Cómo diferenciar las enunciaciones varias que se conciben a sí mismas como parte de una cultura “peruana”? ¿De qué modo el arte se torna un medio expresivo capaz de expandir un sentido de peruanidad, es decir, de identidad? Interrogantes como estas surgen alrededor de la obra visual del artista peruano Jorge Eduardo Eielson (1924 - 2006), quien la despliega alrededor de tales cuestionamientos y configura una de las producciones plásticas más originales y reconocidas de nuestro campo artístico. Existe un buen número de estudios que se encargan de sus más mentadas creaciones visuales tales como la series continuas Paisaje infinito de la Costa del Perú (ca. 1958), los Quipus (ca. 1963), los conocidos Nudos (ca. 1969), y demás instalaciones y performances. Tales aproximaciones resultan valiosas para la comprensión de tan compleja y enriquecedora obra. Sin embargo, no existe aún un análisis de las piezas artísticas producidas hacia finales de la década del cuarenta del siglo pasado, salvo ciertas menciones que no llegan a profundizar en autores como Luis Rebaza Soraluz (2000, p. 215), Emilio Tarazona (2004, p. 31), Alfonso Castrillón (2004, p. 31), Martha Canfield (2002, p. 18), entre otros. Nos referimos, entonces, a la primera producción plástica de este singular creador, la cual establece una serie de denominadores comunes que serán expresados a lo largo de su trayectoria tales como la apelación a las culturas antiguas del Perú desde formatos pertenecientes al arte del siglo XX, la progresiva exposición espacial de su obra plástica, la experimentación por una pintura libre de academicismos, entre otros aspectos. / Tesis

[EN] This thesis aims to research about the Norwegian pavilion projected by Sverre Fehn for the World Exposition 1958 in Brussels as an example of those architectures conceived as fleeting and over time has become eternal. The history of architecture is written primarily on permanent buildings; however it could establish a parallel development through those buildings that were born without that condition and, precisely for this reason, could advance to more ambitious destinations. The research covers the spatial and constructive project decisions during its development. Location, structure, materiality and lighting were the basis on which the architect is supported for a single purpose: create a space capable of representing their country at a particular time in its history and for a defined space of time. For better understanding, the thesis presents, in a preliminary phase, two frames of contextualization which approximate its understanding. Firstly, the concept chosen on the relationship between time and architecture. This is a research on the duration and permanence of the elements that define the space, from its most abstract concept to its most tangible interpretation. Secondly, the 1958 Universal Exposition in Brussels is presented as historical, social and architectural context, essential to position the building as a particular time. This thesis, in addition to recognizing the value of the building, also aims to praise the attitude of the architect, Sverre Fehn. His continued presence and commitment to architecture were first transmitted directly to the project and, later, the building built. This intensity finally defined the space that the public could enjoy for just six months built the building remained. / [ES] La presente tesis pretende investigar el pabellón noruego de Sverre Fehn para la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como ejemplo de aquellas arquitecturas concebidas como fugaces y que el paso del tiempo ha convertido en eternas. La historia de la arquitectura está escrita fundamentalmente en torno a edificios permanentes; no obstante se podría establecer un recorrido paralelo a través de aquellos edificios que nacieron sin esa condicion y que, precisamente por este motivo, pudieron avanzar hasta destinos más ambiciosos. La investigación trata de recorrer la intensidad proyectual y constructiva de cada una de las decisiones que el proyecto toma a lo largo de su desarrollo. Lugar, estructura, materialidad e iluminación fueron las bases sobre las que el arquitecto se apoyó para conseguir un único fin: crear un espacio capaz de representar a su país en un momento concreto de su historia y durante un espacio definido de tiempo. Para su correcta comprensión, la tesis plantea, en una fase previa, dos marcos de contextualización que permiten aproximar su entendimiento. En primera instancia, se expone el marco escogido sobre la relación entre el tiempo y la arquitectura. Se trata de una investigación sobre la duración y la permanencia de los elementos que definen el espacio, desde su concepto más abstracto hasta su interpretación más tangible y cotidiana. En segunda instancia, se presenta la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como marco histórico, social y arquitectónico, indispensable para poder situar el edificio en su tiempo y contexto concretos. Esta tesis, además de reconocer el valor del edificio, pretende también ensalzar la actitud de su arquitecto, Sverre Fehn. Su presencia sin descanso y su dedicación hacia la arquitectura fueron transmitidas directamente primero al proyecto y, más tarde, también al edificio construido. Dicha intensidad acabó definiendo el espacio que el público pudo disfrutar durante los escasos seis meses que el edificio permaneció construido. / [CA] La present tesi pretén investigar el pavelló noruec de Sverre Fehn per a l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a exemple d'aquelles arquitectures concebudes com fugaces i que el pas del temps ha convertit en eternes. La història de l'arquitectura està escrita fonamentalment entorn d'edificis permanents; no obstant es podria establir un recorregut paral·lel a través d'aquells edificis que van nàixer sense eixa condició i que, precisament per aquest motiu, van poder avançar fins a destins més ambiciosos. La investigació tracta de recórrer la intensitat proyectual i constructiva de de cadascuna de les decisions que el projecte pren al llarg del seu desenvolupament. loc, estructura, materialitat i il·luminació van ser les bases sobre les quals l'arquitecte es va recolzar per a aconseguir un únic fi: crear un espai capaç de representar al seu país en un moment concret de la seua història i durant un espai definit de temps. Per a la seua correcta comprensió, la tesi planteja, en una fase prèvia, dos marcs de contextualització que permeten aproximar el seu enteniment. En primera instància, s'exposa el marc triat sobre la relació entre el temps i l'arquitectura. Es tracta d'una investigació sobre la duració i la permanència dels elements que definixen l'espai, des del seu concepte més abstracte fins a la seua interpretació més tangible i quotidiana. En segona instància, es presenta l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a marc històric, social i arquitectònic, indispensable per a poder situar l'edifici en el seu temps i context concrets. Aquesta tesi, a més de reconéixer el valor de l'edifici, pretén també exalçar l'actitud del seu arquitecte, Sverre Fehn. La seua presència continuada i la seua dedicació cap a l'arquitectura van ser transmeses directament primer al projecte i, més tard, també a l'edifici construït. Aquesta intensitat va acabar definint l'espai que el públic va poder gaudir durant els escassos sis mesos que l'edifici va romandre construït. / Juan Ferruses, I. (2016). El pabellón de Noruega de Sverre Fehn en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Espacios diluidos en el tiempo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62321

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / La partie création consiste en un recueil d'une trentaine de courts essais ayant paru d'octobre 2008 à avril 2011 sous forme de chroniques dans la rubrique Renauderies du journal Droit de Parole, journal mensuel communautaire des groupes populaires distribué au centre-ville de Québec en 15 000 exemplaires. La partie réflexion se penche sur une forme de chronique de facture intimiste entrevue par Vincent Charles Lambert et s'avérant particulièrement populaire au début du XXe siècle au Québec dans les grands journaux de masse, le « billet ». L'étude de ces billets vise à mieux évaluer, sur le plan littéraire, les possibilités qu'implique la diffusion d'une écriture autonome en regard de l'actualité, à l'intérieur d'un journal se voulant essentiellement informatif. La participation du poète « intimiste » Albert Lozeau au journal Le Devoir entre 1910 et 1924 offre un excellent exemple de la créativité que peut susciter l'écriture du « billet » et c'est pourquoi le présent mémoire lui consacre une place privilégiée. Un carnet de création vient clore le mémoire et permet de préciser en quoi l'étude des « billettistes » est venue alimenter la réflexion sur l'écriture des Renauderies. Il fait le lien entre les deux parties du mémoire et raconte l'expérience de l'auteur dans le contexte médiatique concret.

Pédagogie et philosophie! deux concepts indissolublement liés. L'histoire de la pédagogie est inséparable de celle de la philosophie. Cependant, avec le progrès des sciences et des techniques, la fin du XXe siècle voit apparaître pour la première fois dans cette interdépendance des deux histoires, une cassure que les siècles précédents n'avaient pas connue. Comment retrouver actuellement les fondations philosophiques de la pédagogie et refaire l'unité des relations entre pédagogie et philosophie telles qu'elles ont émergé ensemble dans la pensée philosophique et pédagogique de Platon? Telle est la question principale de cette recherche. Ce travail s'inscrit dans le cadre d'une recherche à la fois pédagogique et philosophique. Il soulève la question de la dissociation possible entre la philosophie et la pédagogie. Il se situe dans le cadre de la philosophie de l'histoire et de la culture. Il commence par définir les concepts directeurs de la thèse en vue d'examiner les fondations philosophiques de la pédagogie. Le cadre méthodologique est construit à partir de la combinaison stratégique de deux approches analytique et synthétique mises en corrélation méthodique dans l'examen des idées concernant la genèse de la pédagogie. Cela ouvre la voie à une lecture nouvelle de cette genèse. On pourra ainsi mieux comprendre l'importance et le rôle actuel de l'enseignement de la philosophie et son apport fondamental aux autres disciplines des programmes de formation. Plusieurs figures et tableaux illustrent des thématiques particulières et permettent de mieux voir l'ensemble des éléments décrits dans l'analyse de ces thématiques. Si le sens premier de cette recherche est de retrouver les fondations philosophiques de la pédagogie, son objectif ultime est de contribuer à définir, à partir de ces fondations retrouvées, de nouvelles voies d'articulation entre la philosophie et la pédagogie dans ses modes d'expression culturels actuels. C'est en cela que consiste l'originalité de cette thèse.

第一章 幣原外交的背景因素。 第一節 新秩序的模索。 第二節 「華盛頓體制」與日本外交。 第三節 第一次世界大戰後日本國內的經濟、社會難題。 第四節 幣原對華外交理念與制約。 第二章 中國東北局勢的轉變與日本的對策。 第一節 「滿蒙生命線」與經營機關。 第二節 日本民間產業的投資與挫折。 第三節 郭松齡事件與日本的肆應。 第三章 北京特別關稅會議與幣原的意圖。 第一節 中日對關稅會議的準備。 第二節 關稅自主權的爭執。 第三節 附加稅稅率與用途的擱置。 第四章 國民政府北伐與日本的方針。 第一節 國民政府北伐與各國反應。 第二節 出兵上海的爭執。 第三節 南京事件與幣原處理方針。 第五章 幣原外交的結果。 第一節 日本國內對幣原外交的攻擊。 第二節 幣原外交的檢討。 結論