Made available in DSpace on 2015-10-06T13:02:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-23. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:19:19Z : No. of bitstreams: 1 000849563.pdf: 5366473 bytes, checksum: 2b1d09e18ed8645e40f4ba2c14bd586e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho discute a aproximação do compositor Karlheinz Stockhausen à tradição musical japonesa, presentificada na obra DER JAHRESLAUF(1977), detendo-se sobre alguns aspectos da tradição nipônica incorporados à peça e discutindo a maneira como foram abordados pelo compositor alemão. O estudo apresenta uma sinopse da produção teórico-composicional de Stockhausen, bem como um breve apanhado acerca da música gagaku, e é elaborado a partir de uma base metalinguística, à qual são acrescentados tópicos de intratextualidade e narrativa, com vistas a tratar do processo de leitura e interpretação de informação estética. Por fim, segue-se uma análise da obra DER JAHRESLAUF, localizando os tópicos apontados e discutindo suas implicações musicológicas e simbólicas / This research discusses composer Karlheinz Stockhausen's approach to Japanese musical tradition, as presentified in the work DER JAHRESLAUF(1977), focusing on some of the aspects incorporated to the piece from the Japanese tradition and debating the manner by which they were approached by the German composer. The study presents a synopsis of Stockhausen's productions, both theoretical- and compositionalwise, as well as an overview on gagakumusic. It develops from a metalinguistic basis, to which were added topics on intratextuality and narrative, in order to deal with the process of reading and interpreting aesthetic information. Finally, there follows an analysis of the piece DER JAHRESLAUF, identifying discussed topics and debating their musicological and simbolic implications

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-04Bitstream added on 2014-06-13T18:26:24Z : No. of bitstreams: 1 falvo_ca_me_arafcl.pdf: 206330 bytes, checksum: fa68773724189052a0436d7aa277c054 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La disertación de Maestría O Fantástico en Carlos Fuentes: Aura tiene por principal objetivo analizar la obra Aura desde el punto de vista de lo fantástico, abordándolo conexo al mito del doble, fundamental para el género. Se empieza por una presentación del autor Carlos Fuentes, seguida de una presentación de la historia literaria de lo fantástico para, por fin, hacerse una análisis detallada acerca del aspecto fantástico de la novela en estudio. / A dissertação de Mestrado O Fantástico em Carlos Fuentes: Aura tem como objetivo central analisar a obra Aura sob o ponto de vista do fantástico, abordando-o em conexão ao mito do duplo, fundamental para o gênero. Inicia-se com uma apresentação do autor, Carlos Fuentes, seguida de uma apresentação da história literária do fantástico para, finalmente, ser feita uma análise detalhada sobre o aspecto fantástico na obra em estudo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-31Bitstream added on 2014-06-13T18:55:13Z : No. of bitstreams: 1 azenha_ja_me_arafcl.pdf: 429845 bytes, checksum: d68339091cde70ba4e7ac06fdce085aa (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Aura (1962) et Inquieta Compañía (2004) sont des récits qui appartiennent à Carlos Fuentes. En plus d’être considerées, essentiellement, des récits fantastiques ou des textes d’une nature similaire, un autre aspect fondamental de ces textes est l’organisation mythique sur laquelle ils sont basés structuralement, et encore la présence du personnage archétype de la sorcière – dans ce dernier cas, sauf dans « Vlad » et « El amante del teatro », de Inquieta Compañía. Ainsi, notre corpus est constitué des récits fantastiques qui reprennent la mythologie précolombienne et universelle à la fois, surtout en ce qui concerne l’organisation cyclique/elliptique qui caractérise le mythe; en autre, ces textes introduisent le personnage archétype dont la feminilité est manifestée négativement, ce qui converge vers la formation d’une femme qui possède les caractéristiques de quelques genres de sorcière. Basée sur la théorie de l‘archétypologie générale crée par Gilbert Durant et sur les théories de la littérature fantastique développées par Tzvetan Todorov, Louis Vax et Irène Bessière, notre étude voudrait dévoiler la matérialisation du personnage de la sorcière et ses diverses répresentations dans le texte littéraire fantastique, tout en considérant les spécificités du genre narratif, le dialogue établi avec l’imaginaire et bien évidemment, la littérarité des oeuvres / Aura (1962) e Inquieta Compañía (2004) são narrativas de autoria do mexicano Carlos Fuentes. Além de poderem ser consideradas, essencialmente, como narrativas pertencentes ao fantástico ou uma expressão similar, outro aspecto fundamental dos referidos textos é a organização mítica que lhes dá suporte estrutural, somado ainda à presença recorrente da personagem arquetípica da bruxa – à exceção de “Vlad” e “El amante del teatro”, de Inquieta Compañía. Quer dizer, nosso corpus é composto de narrativas fantásticas, que se relacionam tanto com a mitologia pré-colombiana, quanto com a universal, especialmente no que diz respeito à organização cíclica/elíptica característica dos mitos, e além disso, traz como recorrência a personagem arquetípica cuja feminilidade é negativizada, o que converge para a formação de uma mulher que possui, em maior ou menor grau, as características de certos tipos de bruxa. Com base na teoria da arquetipologia geral criada por Gilbert Durand e nas teorias sobre a literatura fantástica desenvolvidas especificamente por Tzvetan Todorov, Louis Vax e Irène Bessière, nosso estudo propõe-se a desvendar a materialização da personagem da bruxa e suas diversas representações no texto literário fantástico, tendo em vista as especificidades do gênero narrativo, o diálogo estabelecido com o imaginário e ademais, evidentemente, da literariedade das obras

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-05-21T12:38:06Z No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / O objetivo desse texto é investigar a continuidade de temas medievais nas gravuras do artista Gilvan Samico, por meio da memória coletiva, segundo o conceito de Maurice Halbwachs. Estuda-se a obra de Samico nos processos sociais pelos quais o artista passou, de modo a inserir suas gravuras em um contexto antropológico, espacial e temporal. Os entendimentos referentes à cultura popular e erudita e os trânsitos do artista entre ambas são meios para a compreensão dos processos de hibridação geradores de sua obra. Na perspectiva de entender as gravuras de Samico voltadas para a formulação de uma identidade, é observada a manifestação de uma identidade regional alinhada com as idéias de deslocamento identitário da pós-modernidade. A abordagem de suas gravuras por uma investigação sobre a sobrevivência das imagens, segundo Warburg, releva as questões de repetição e transformação das formas. Os deslocamentos temporais são pontos que contribuem com o entendimento das incorporações das imagens e dos conteúdos pelo artista. A obra de Samico permite estabelecer um diálogo, encontrado na contemporaneidade, entre arte e religião, e a condução desses pontos por meio da memória coletiva. Procura-se demonstrar como os processos de memorização desenvolvidos na Antiguidade e na Idade Média contribuíram com a construção de formas e conteúdos. Como a memória coletiva atuou em um sentido de transmissão de imagens e temas que são manifestos na obra do artista. Temas sagrados e profanos presentes em suas gravuras tiveram como elemento condutor a literatura bíblica e oral. Investiga-se a transmissão de temas hagiográficos e épicos considerando as questões de continuidade e mobilidade sobre esses temas. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L‟objectif de ce texte est d'étudier la continuité des thèmes médiévaux dans les gravures de l'artiste Gilvan Samico, au travers de la mémoire collective, selon Maurice Halbwachs. Cette étude présente le travail de Samico afin d‟intégrer ses gravures dans un contexte anthropologique, spatial et temporelle, processus sociaux traversés par lui. La compréhension de la culture populaire et érudite et les allées-venues de l‟artiste entre elles sont des moyens pour comprendre les processus d'hybridation générateurs de son travail. Dans la perspective de comprendre les gravures de Samico visant à formuler une identité, on observe la manifestation d'une identité régionale résultant du glissement d'identité du à la postmodernité. L'approche de ses gravures par une investigation des survivances, selon Warburg, des images met en évidence les questions relatives à la répétition et la transformation des formes. Les glissements temporels sont des abordages qui contribuent à la compréhension de l'incorporation des images et des contenus par l'artiste. La gravure de Samico permet d'établir un dialogue, dans la contemporanéité, entre l‟art et religion, et la survivance de ces aspects dans la mémoire collective. La recherche démontre comment les processus de mémorisation développée dans l'Antiquité et le Moyen Age ont contribué à la construction de formes et de contenus. la transmission d'images et de thèmes dans l'œuvre de l'artiste est étudié sous le regard de la mémoire collective. Les thèmes sacrés et profanes présents dans ses gravures ont comme élément conducteur la littérature biblique et orale. La transmission des thèmes épiques et hagiographiques sont analysés par le biais de la continuité et de la mobilité de ceux-ci.

Este trabalho consiste em um estudo comparativo entre a Sonata n. 1 para piano e sua transcrição intitulada Divertimento para cordas de Edino Krieger. Estas obras integram o segundo período de criação do compositor, marcado pela tendência neoclássica e utilização de temas de caráter brasileiro. Ao comparar os esquemas formais das duas obras e investigar as adaptações idiomáticas ocorridas no processo de transcrição, são traçados paralelos entre a escrita pianística do compositor e elementos idiomáticos dos instrumentos de cordas.

Ao contrário da concepção linear do pensamento ocidental, o tempo mexicano, situado na tradição pré-hispânica, indica uma multiplicidade de tempos, possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades presentes. Nesse enfoque, diferentes tempos da história mexicana incorporam a narrativa de Carlos Fuentes, onde é comum passado, presente e futuro estarem imbricados em circularidades que resgatam com a imaginação e a linguagem uma memória encoberta pelo discurso totalizador. Na sua obra, Carlos Fuentes percorre mitos, tempos e espaços através de uma escritura que traduz uma cultura mestiça construída por vertentes americanas e européias. No entrelaçamento da pluralidade dos mundos, descobre os acontecimentos do passado, introduzindo significações aos silêncios relegados à margem da história. Através das análises de “Las dos orillas” – conto do livro El naranjo; do romance La muerte de Artemio Cruz e de personagens que transitam nos contos de La frontera de cristal, são investigados três momentos da história mexicana: Conquista espanhola, Revolução mexicana e migrações da atualidade na fronteira. Desse modo, são exploradas possibilidades históricas disseminadas na produção de Carlos Fuentes

Esta dissertação visa iniciar um processo de reconhecimento e aprofundamento sobre a arquitetura paulista, ou escola paulista, ou arquitetura brutalista paulista, com ênfase no período 1955-1975. Seu objetivo é colaborar no sentido de uma adequada qualificação dessa tendência arquitetônica autônoma, peculiar, de alta qualidade e valor indiscutível; que, pertencendo ao âmbito da arquitetura moderna brasileira, não pode ou deve ser confundida com a arquitetura da vertente carioca, da qual vai se destacar conceitualmente e nos resultados formais. A dissertação consta de duas partes, distintas e não imediatamente complementares. Na primeira parte são realizados ensaios de cunho bibliográfico, e de abordagem crítica. Inicialmente, revisando as referências esparsas e desconexas sobre essa arquitetura paulista e sobre seu qualificativo ‘brutalista’. Seguem-se estudos sobre seus possíveis precedentes notáveis, cujo reconhecimento poderá auxiliar a compreender melhor as características estéticas e éticas dessa arquitetura; sendo reexaminadas as obras dos mestres Le Corbusier e Mies Van der Rohe, destacando e nelas todo e qualquer ponto de aproximação com a arquitetura paulista brutalista; bem como reavalianda a contribuição do Novo Brutalismo inglês, de maneira a verificar se há questões estéticas e éticas comuns. Segue-se uma breve resenha dos debates contemporâneos acerca dos conceitos de tipo, modelo e estrutura formal, que ou estão presentes nos debates da escola paulista, ou serão empregados a seguir. A segunda parte da dissertação prossegue na investigação das características da escola paulista brutalista através da análise da obra residencial do arquiteto Paulo Mendes da Rocha. O recorte de análise, restrito às residências projetadas pelo arquiteto, permite um estudo aprofundado, de marco formal-arquitetônico, partindo da certeza de comparecem nessa obra alguns dos temas caros à escola paulista, quais sejam a idéia de casaapartamento, a identidade entre estrutura e volumetria edificada, a idéia de ‘caixa’ estrutural habitável, entre outros. As análises vão buscar levantar temas de debate, mais do que chegar a conclusões acabadas, sequer possíveis na obra de um criador em pleno exercício de sua capacidade profissional. A dissertação se encerra com conclusões breves e experimentais. / This dissertation aim is to begin a deepening process of recognition of São Paulo’s architecture, or Paulista School, or Brutalist Paulista School, mainly on 1955- 1975’s period. Its object is to contribute to a proper qualification of this autonomous architectural tendency, appreciated as a peculiar, high quality and valuable one. Also, to elucidate that, although belonging to the realm of Modern Brazilian Architecture, it can not or should not be confounded with the Carioca School; inasmuch as its concepts and formal results greatly differ. This dissertation includes two different and not immediately complementary sections. The first section aims to supply some bibliographical surveys, with a critical approach. First, gathering as much as possible the scattered and disconnected references about Paulista architecture and about its qualification as “Brutalist. Follows some studies on notable precedents, whose recognition can help comprehending the aesthetic and ethic characteristics of Brutalist Paulista architecture; mainly, the works of masters as Le Corbusier and Mies van der Rohe, underscoring and detaching every and each points of proximity with Brutalist Paulista architecture. Then, briefly reviewing Britain’s New Brutalism contribution, only to verify if there are any common ethic/aesthetic issues between both tendencies. Follows an overview on recent debates on the concepts of type, model and formal structure, that are either present on local Paulista debates, or are to be used on this work’s sequence. The second section wishes to examine sistematically the characteristics of the Brutalist Paulista school, through the probing of the residential work of architect Paulo Mendes da Rocha; so as, circumscribing the clipping to the houses, there can be afforded more deepen studies, oriented on a formal and architectonic focus. The selection of Mendes da Rocha half a century houses also helps to understand some widespread Brutalist Paulista architecture characteristics - like the detached apartment-house type, the close identity between structure and built volume and the preference on structural “box” idea, etc. These investigations long for arousing some initial arguments, rather than arriving to finished conclusions, quite not possible as much as it deals with the work of a living creator, still in his professional labor apex. The dissertation ends with some experimental and brief conclusions.

Este trabalho consiste em um estudo comparativo entre a Sonata n. 1 para piano e sua transcrição intitulada Divertimento para cordas de Edino Krieger. Estas obras integram o segundo período de criação do compositor, marcado pela tendência neoclássica e utilização de temas de caráter brasileiro. Ao comparar os esquemas formais das duas obras e investigar as adaptações idiomáticas ocorridas no processo de transcrição, são traçados paralelos entre a escrita pianística do compositor e elementos idiomáticos dos instrumentos de cordas.

Ao contrário da concepção linear do pensamento ocidental, o tempo mexicano, situado na tradição pré-hispânica, indica uma multiplicidade de tempos, possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades presentes. Nesse enfoque, diferentes tempos da história mexicana incorporam a narrativa de Carlos Fuentes, onde é comum passado, presente e futuro estarem imbricados em circularidades que resgatam com a imaginação e a linguagem uma memória encoberta pelo discurso totalizador. Na sua obra, Carlos Fuentes percorre mitos, tempos e espaços através de uma escritura que traduz uma cultura mestiça construída por vertentes americanas e européias. No entrelaçamento da pluralidade dos mundos, descobre os acontecimentos do passado, introduzindo significações aos silêncios relegados à margem da história. Através das análises de “Las dos orillas” – conto do livro El naranjo; do romance La muerte de Artemio Cruz e de personagens que transitam nos contos de La frontera de cristal, são investigados três momentos da história mexicana: Conquista espanhola, Revolução mexicana e migrações da atualidade na fronteira. Desse modo, são exploradas possibilidades históricas disseminadas na produção de Carlos Fuentes

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-22T18:50:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO RENATA CAMARGO.compressed.pdf: 1528250 bytes, checksum: ceaa3ee679119ce1db3574f36a5f95ca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-22T18:50:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO RENATA CAMARGO.compressed.pdf: 1528250 bytes, checksum: ceaa3ee679119ce1db3574f36a5f95ca (MD5) Previous issue date: 2015-10-28 / CAPES / Esta pesquisa foi um exercício de pensamento para problematizar os trabalhos de Klauss Vianna como abertura ao corporar da presença para um caminho de transformar-se a si- mesmo por si mesmo. Por essa razão, apresentamos uma perspectiva de seus trabalhos como Prática Klauss Vianna- (PKV) ao campo educacional, ressaltando nossa preocupação com a crise da experiência formativa na modernidade, e dessa maneira, pensar como o corpo está posto na educação, pois entendemos que o corpo relaciona-se ao lócus originário de toda experiência formativa. Mais especificamente, nossa intencionalidade foi realizar ensaios a partir dos movimentos da prática Klauss Vianna com adolescentes de periferia no Recife e frequentadores do NEIMFA- (Núcleo Educacional Irmãos Menores Francisco de Assis) na região do Coque, de maneira a estimular uma abertura para encontrar um estado de presença distanciada da substancialidade do sujeito do ego. Sendo assim, procuramos uma aproximação com si-mesmo, visto por nós como um momento de desvelamento ou de clareira do ser, um estado de encontro com a verdade, entendida como aquela que resulta não da objetividade do conhecimento, mas de um trabalho de si sobre si mesmo. Para tanto recorremos às noções heideggerianas de corporar, disposição afetiva, abertura à presença e clareira. Nessa perspectiva, realizamos uma pesquisa participante de modo que todo o seu desenvolvimento foi um acontecimento em ação da prática Klauss Vianna junto à dez adolescentes. A composição da escrita, estabeleceu-se a partir do diálogo corporado com os autores envolvidos através de suas obras, caracterizando-se uma experiência de movimentos/pensamentos num processo de criação. Como resultado pudemos dar relevância a como o corpo está subsumido nos processos educacionais a ponto de não podermos sentí-lo enquanto presente, e muito menos, nos colocarmos enquanto presença em si-mesmos afim de sermos autores da própria vida, construindo nossos gestos pelas verdades emergentes em estado de experiência. Observamos que a Prática Klauss Vianna pôde estimular uma abertura pela maneira como a sensibilidade corporal foi afetada através qualidade de estar em movimento, de modo que, pesquisadores e participantes se colocaram em jogo, e mesmo que ainda de forma bastante tímida, uma fala espontaneamente franca se deu em momentos nos quais cada um era tocado pelo estado de estar presente. Acreditamos que tocar nessa verdade é um caminho de uma experiência formativa, e que no estado de presença, podemos estar mais resistentes às formas de governabilidade da vida, e assim, sermos autores da própria vida e construir mundos outros para viver. Pensar a educação por essa margem do corpo na experiência da Prática Klauss Vianna, foi uma abertura à possibilidades de buscar avançar nos processos de formação humana. / This research was an exercise of thought to problematize Klauss Vianna´s works as an openness to the “corporar”(Leiben) of presence up to transforming yourself by your own self. For this reason, we present an overview of his work - known as Klauss Vianna Practice (PKV) - to the educational field, to underline our concern about the crisis of formative experience in modernity, and thus highlight how education considers the concept of body for we understand that the body relates the original locus from all formative experience. Our intention was to perform assays as from the movements in PKV on adolescents from Coque (a low-income neighborhood in Recife/PE - Brazil) attending NEIMFA (Núcleo Educacional Irmãos Menores Francisco de Assis) in order to stimulate an openness to find a state of distanced presence of the substantiality from one´s ego. Therefore, we seek an approach with the self, understood by us as a moment of unveiling or “clareira” of the being, a state of encounter with the truth, one that results not from the objectivity of knowledge, but of a job to/about yourself. For this, we use the Heideggerian notions of “corporar”, emotional disposition, opening to the presence and “clareira”. From this perspective, we conducted a participatory research so that all its development was an event in action of the PKV amongst ten adolescents. The written composition established from the dialogue “corporado” with the authors involved through his works, characterizing a movements/thoughts experience in the creation process. As a result, we can highlight how the body subsumed in educational processes to the point where we cannot feel it as present, let alone put ourselves as present in ourselves in order to be authors of our lives building our gestures by emerging truths in state of experience. We could see that the PKV can stimulate openness for the way the body sensitivity was affected with a quality of being in motion so that researchers and participants were put into play -and (even in a still quite timid manner) a frank and spontaneous talk could take place at times when each was touched by the state of presence. We believe that touching this truth is the path of a formative experience of oneself, and that in the presence of the self we can be more resistant to forms of governance of life, so that we must be authors of our own lives and build other worlds to live in. Thinking about education by this margin of the body in the experience of Klauss Vianna Practice was the way we found to pursue advances in the processes of human education.