The research examines the relationship between the Sublime, the written works of H. P. Lovecraft, and the researcher’s production in the studio arts. It analyses how the Sublime is approached as a subject matter and principal objective within philosophical and artistic discourses, historically and within a contemporary paradigm. It also investigates the applicability of the Sublime to selected themes uncovered in H. P. Lovecraft’s work in general, and At the Mountains of Madness in particular. This is undertaken through an investigation of primary and secondary sources whose explorations and contextualization informs and supports the researcher’s practical visual studies. A reflective and critical analysis of this studio work is performed and included in the main body of the dissertation, from which a conclusion is drawn about the effectiveness of this approach. Specifically, the research explores the relevance of the Sublime both as a critical component of contemporary fine arts and as a fundamental element of the work of H. P. Lovecraft, At the Mountains of Madness in particular. In addition, the research’s practical component consists of a visual exploration of the intersection between the two. Furthermore, it represents an evaluation of this overlap in its effective translation across modes of expression, as interpreted through the medium of the researcher’s creative process.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura

This thesis deals with the representation of the body and space in the theatre of Bernard-Marie Koltes and Helene Cixous. From the theoretical point of view, it looks at transition in French theatre from a modern to a postmodern predicament, from a discursive to a corporeal theatre. It then looks at the ways postmodern culture maps, configures, disciplines, and violates the body, particularly through the relationship of the new textuality to its stage manifestations. Textually, it analizes three plays by each playwright. The juxtaposition of the works of Koltes and Cixous allows for an in depth look at the theatre of the 1970's and 80's in France, a period marked by theatrical decentralisation and experimentation. Both favoured a strong tie to theatre practice while developing a close relationship with a theatre director: Patrice Chereau, in the case of Koltes, and Ariane Mnouchkine, in the case of Cixous. Aside from looking at the relationship with theatre practitioners, this thesis examines a number of aesthetic and political affinities which bring Koltes and Cixous together, such as redefining a postmodern mythology and a political role for theatre. Unlike many postmodernist theatre practices that try to evade political commitment, both Cixous and Koltes are preoccupied with the resistance to a nihilistic discourse, and propose an evolving and corporeal stage presence inscribed in a pluralistic space of representation. For Koltes, the body on the stage resists symbolic categorization in Combat de negre et de chiens (1979), it then becomes related to spatial reality outside language in Quai ouest (1985), and finally the corporeal body is culturally and ideologically mapped in Le Retour au desert (1988). This triple dimension is also reflected in the work of Cixous, for whom the theatre is a space of feminist praxis. First, the space of representation, through the subversive performativity of the body, questions the premises of the psychoanalytic gaze in Portrait de Dora (1976), then classical mythology is rewritten to disrupt patriarcal discourse in Le Nom d'Oedipe: chant du corps interdit (1978), and a post-colonial role for theatre is redefined in order to question the historical subject in L'Indiade ou l'lnde de leurs reves (1987). Finally, this thesis looks at the ways both Koltes and Cixous join in with postmodernism in declaring the impossibility of grand-narrative, while trying to show how identity cannot be based on essentialist categories of race, gender, ethnicity, or sexual orientation, but on the performance of all these various categories as they intersect in the performing body. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Orientador: Miriam Viviana Garate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_JulianaMaiade_M.pdf: 360248 bytes, checksum: 7c227037f02c15a3dfbfd0a99d54998b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem como objetivo analisar alguns aspectos centrais do romance La Pesquisa, de Juan José Saer. Abordamos, na primeira parte, o enigma policial tal qual se apresenta na narrativa, procurando observar de que maneira se alinha às premissas do gênero e, principalmente, aos conceitos de ficção e narração do autor. Na segunda parte da dissertação, analisamos outros componentes do romance, como a relação entre as verdades da experiência e da ficção, por exemplo. Por fim, procuramos observar de que maneira algumas das características estilísticas da obra saeriana são articuladas em La Pesquisa / Abstract: This thesis intends to analyze the main aspects of the novel La Pesquisa published by the Argentinian writer, Juan José Saer, in 1994. We intend to observe in which way the most important components of the novel is related to the principal characteristics of the detective stories as they have been molded by the tradition. In a second moment, we analyze the relation between the fiction and what is called truth as it is presented not only in the novel itself but also in two articles by the same author. Both discuss the topics mentioned before and we also relate them to a short story, entitled En linea, written by Saer years after La Pesquisa / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Alcides Hector Benoit / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dillenburg_FernandoFrota_D.pdf: 1414516 bytes, checksum: a708a9fdc7eb3467195b766f139f2b23 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo deste trabalho é discutir os problemas relacionados com um programa socialista transitório para o proletariado na nossa época histórica. Existiria a necessidade, do ponto de vista marxista, de um novo programa? Seria necessário um novo programa em relação àquele proposto por Marx e Engels no século XIX e aplicado pelos bolcheviques na Revolução Russa de 1917? Este programa do século XIX e de 1917 estaria superado? Como sabemos, este programa originário se embasa na teoria da revolução permanente e na construção de uma dualidade de poder, expostas por Marx e Engels já na Mensagem do Comitê Central à Liga dos Comunistas (1850), experiência amplamente vivenciada durante as revoluções russas de 1905 e 1917. Mas, afinal, essas concepções seriam válidas ainda no decorrer do século XX e, sobretudo, nos países capitalistas ocidentais? Para aprofundar tal questionamento, escolhemos o dirigente marxista Antonio Gramsci como interlocutor por considerá-lo um expoente nessa tarefa de reformulação do programa clássico. É inegável o impacto mundial causado por sua obra, sobretudo aquela da maturidade, conhecida como os Cadernos do Cárcere, a ponto de ser considerado por muitos intérpretes como o fundador de uma nova teoria da política. Os Cadernos do Cárcere sofreram forte influência da derrota do proletariado italiano em sua tentativa de instalar uma dualidade de poder nas principais fábricas de seu país, por meio do movimento dos conselhos de fábrica. Esta derrota, associada às derrotas do proletariado de outros países, como na Alemanha e na Hungria, fez com que Gramsci passasse a repensar a estratégia revolucionária a ser aplicada nos países desenvolvidos do Ocidente. Neste trabalho, procuramos interrogar a proposta do novo programa gramsciano, à luz dos fundamentos do programa originário apresentado por Marx e Engels, além de comparar as posições do autor dos Cadernos a respeito das formas de organização partidária antes e depois de sua prisão / Abstract: The aim of this work is to discuss issues related to a transitional program of the proletariat of our time. From a Marxist standpoint, would a new program be necessary? Would a program that is new in relation to that proposed by Marx and Engels in the 19th century and put into practice by the Bolsheviks in the 1917 Russian Revolution be necessary? Would this 19th century and 1917 program have been overcome? As we know it, this original program is based on the Permanent Revolution theory and on the building of a duality of power, both previously exposed by Marx and Engels in the Address of the Central Committee to the Communist League (1850) and greatly experienced during the 1905 and 1917 Russian revolutions. However, would these conceptions still be valid after all throughout the 19th century and, mainly, in the western capitalist countries? In order to examine these questions carefully, we have chosen as our interlocutor the Marxist leader Antonio Gramsci for considering him a leading exponent in reformulating the classical program. One cannot deny the global impact that his works have produced, above all his maturity writings, known as the Prison Notebooks, to the point of Gramsci being considered by many critics the founder of a new theory of politics. The Prison Notebooks were deeply influenced by the Italian proletariat's defeat in its attempt to establish a duality of power in the country's main factories through factory councils. This defeat, along with the defeat of the proletariat in other countries, such as in Germany and Hungary, led Gramsci to start rethinking the revolutionary strategy to be applied in the developed countries of the West. In this research, we intend to interrogate the proposals of Gramsci's new program, in view of the grounds of the original program developed by Marx and Engels, as well as compare the positions of the Notebooks' author in regards to forms of party organization before and after his imprisonment / Doutorado / Filosofia / Mestre em Filosofia

Orientador: Michael Mc Donald Hall / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Palamartchuk_AnaPaula_D.pdf: 28569800 bytes, checksum: d6a4a1ea639d24cad91ce8595e3e627b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo desta tese é compreender a aproximação dos escritores brasileiros com o movimento comunista, entendido como um conjunto de idéias difusas ligadas à União Soviética, à Internacional Comunista e aos partidos comunistas nacionais, entre 1928 e 1948. O recorte cronológico leva em conta, por um lado, os momentos de "eventos históricos", nos quais há maior visibilidade da aproximação dos intelectuais com o Partido Comunista do Brasil- Seção Brasileira da Internacional Comunista e, por outro, as temáticas da "cultura" que organizam as diferentes intervenções sociais dos escritores e que fornecem outros aspectos dessa aproximação mais difusa e menos orgânica. Essa abordagem permite desviar o olhar da "linha política oficial" do PCB ou da IC em relação aos escritores, direcionando-o para suas temáticas próprias como profissionais e produtores de uma literatura. Uma matriz obreirista da identidade comunista acabou se traduzindo na arrogância e na desconfiança da direção do partido em relação aos intelectuais de uma forma geral, o que resultou numa quase imobilidade vertical deles nos aparelhos de direção. Através da descrição problematizada de Astrojildo Pereira, Caio Prado Júnior, Jorge Amado e Graciliano, procura-se observar a simpatia com a qual recebiam as experiências da União Soviética, a sedução pelo comunismo, a aproximação com o Partido Comunista, as suas relações entre si e com outros intelectuais, as suas produções. Procura-se também indagar as formas como o partido os recebeu e enquadrou ao longo de duas décadas, como se posicionou face à criação intelectual e à sua intervenção política e social / Abstract: This thesis focuses on the involvement of Brazilian writers with the communist movement, understood as a set of diffuse ideas related to the Soviet Union, to the Communist International and to national communist parties, between 1928 and 1948. This period encompasses crucial historical moments of the relationship between intellectuals and the Communist Party of Brazil (Brazilian Section of the Communist International). It also permits an examination of" cultural" themes related to their social interventions that provide other diffuse and less organic aspects of this relationship. This approach allows us to avoid the official political trends of the Communist Party and the Communist International. Instead, it aims at crediting the writers as professionals and producers of a specific literature. By those years, an arrogant and distrustful attitude of the party leadership towards intellectuals in general resulted in their virtual immobilization in the directive apparatus. Through a critical description of the experiences of Astrojildo Pereira, Caio Prado Júnior, Jorge Amado, and Graciliano Ramos, this thesis investigates their empathy towards the Soviet Union experiences, their seduction by communism, their involvement in the Communist Party, their relationship with other intellectuals, as well as their intellectual production itself It also discusses how the Communist Party dealt with them throughout those two decades / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suppia_AlfredoLuizPaesdeOliveira_M.pdf: 18942766 bytes, checksum: c92d1afa9ab76849dc6c60985e771c9b (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Metropolís, dirigido por Fritz Lang em 1926, é um filme fundador que criou uma estética própria e influenciou inúmeras realizações posteriores. Blade Runner, dirigido por Ridley Scott em 1982, cita e reelabora diversos elementos de Metropolís, ao mesmo tempo em que se apresenta como um dos filmes mais representativos da década de 80. Esta dissertação de mestrado realiza uma minuciosa análise dos dois filmes e suas inter-relações, partindo do princípio de que Blade Runner apresenta características estéticas, narrativas e ideológicas já tratadas no Metropolis de Lang, em 1926, mas com "fôlego" redimensionado aos anos 80. A dissertação se organiza em torno de três eixos principais: a cidade, a metalinguagem e as alegorias. No 1° capítulo da dissertação são analisadas as fontes estéticas que deram origem às metrópoles futuristas de Fritz Lang e RidIey Scott. O foco se dirige para a arquitetura, elemento relevante em ambos os filmes, a ponto de a cidade ganhar status de protagonista. A reflexão sobre a articulação entre tempo e espaço na metrópole dá ensejo a meditações sobre elementos como o gótico, o kitsch, o expressionismo,o futurismo, o film noir, etc. No 2º capítulo, "Os Olhos da Metrópole ou As Mídias dentro da Mídia", emerge o tema da metalinguagem, ou como são tratadas as questões da mídia e das tecnologias de comunicação (fotografia, cinema e vídeo), tanto por Lang quanto por Scott. Neste capítulo ganha destaque a discussão acerca dos simulacros, tema presente em ambos os filmes estudados. No 3º e último capítulo, o foco incide sobre como se constroem as lendas de Metropolis e Blade Runner, com o propósito de identificar o discurso ideológico ou a crítica social contidos nos personagens e na ação desses dois fIlmes, dos quais, sobressaem aspectos como a religião, o tema do duplo e discursos político raciais. Na conclusão são amarradas as proposições levantadas nos capítulos anteriores, com vistas a associar Metropolis e Blade Runner a projetos respectivamente moderno e pós-moderno de sociedades do futuro / Abstract: Metropolís, directed by Fritz Lang in 1925-6, is a foundational film which launched a new aesthtetics and became extremely influencial. Blade Runner, directed by Ridley Scott in 1982, quotes and re-elaborates several elements of Metropolis, becoming one of the most representative movies of the 80's. This Master's dissertation cames on a detailed analysis of both films and their inter-relations, departing from the idea that Blade Runner presents aesthetic, narrative and ideological issues already approached by Lang in 1926, but under a perspective of the 80's. This dissertation is structured around three axes: the city, the metalanguage and the allegories. Thus, in the 1st chapter of the thesis, "The Architecture of the Metropolis: Metropolis, 2026; Los Angeles, 2019", the aesthetic sources of Lang's and Scott's futuristic metropolis are analysed. In focus is the architecture, an element so relevant in both films that the city acquires the status of protagonist. The reflection on the articulation between time and space in the metropolis is followed by meditations on elements such as the gothic, the kitsch, the expressionism, the futurism, the film noir, etc. The 2nd chapter, "The Eyes of the Metropolis or The Media inside the Mediun", deals with the issue of the metalanguage, lookíng at how the media and communication technologies (photography, cinema and video) are approached by Lang and Scott. Special attention is given to the discussion on simulacra, present in both the films. The 3rd chapter, "Constructing the Legend", explains how the legends of Metropolis and Blade Runner are constructed. The aim is to identify the ideological discourse and the social critique suggested by the characters and the action of both fIlms, taking into consideration aspects such as religion, the double and racial and political speeches. The conclusion ties up the arguments raised in the previous chapters, finally associating Metropolis and Blade Runner respectively to modem and postmodern projects of future societies / Mestrado / Multimeios

Orientador: Maria Clementina Pereira Cunha / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T15:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_JoseRobertoFranco_D.pdf: 22773619 bytes, checksum: c5c8cd0e4f0609cd00efcca2b9e35c19 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o objetivo deste trabalho é discutir o projeto de poder de Vargas, no período de 1937 a 1945 conhecido como Estado Novo, pela ótica dos seus efeitos, vale dizer, dos homens e mulheres que o recepcionaram. Para tanto, investigou-se a profusa correspondência enviada a Vargas por estes homens e mulheres comuns durante o próprio desenrolar dos acontecimentos, tendo em vista a intenção de observar como eles se apropriaram das mensagens e rituais de afirmação do regime e estabeleceram com este um processo de comunicação política, particularmente com a figura de Vargas. Assim, diante de um quadro de limitação de qualquer forma não controlada de representação pública durante o Estado Novo e das estratégias do regime de estabelecer um processo de aproximação com a população, visando a obtenção de consentimentos, adesões e controles politicos desta, tais cartas estão sendo vistas aqui como uma peculiar e possível forma de participação no período. Nossa proposta supõe que ao "manusearem" o projeto de organização e controle da sociedade elaborada pelo poder varguista, ao contrário de uma postura resignada e passiva, trabalhadores e populares interpretaram-na segundo um código cultural próprio, buscando alcançar seus propósitos de obtenção de vantagens, direitos e realização de justiça, gerando a situação paradoxal de simultaneamente ratificarem e confrontarem os rituais de dominação do regime. Nesse sentido, noções como justiça social, família como matriz de organização moral da sociedade, valorização do trabalho e do trabalhador como fonte de engrandecimento da nação, portanto direito e dever de todos, nacionalismo, patemalismo, e sobretudo a ideologia da outorga getulista e a mística criada em tomo da figura do presidente (o mito Vargas), reaparecerão com novas tonalidades e sentidos políticos diversos / Abstract: This work addresses Vargas' power project, trom 1937 to 1945, known as "Estado Novo" (The New State), in the scope of its effects, that is, the men and women who underwent the process. To do so, the bountiful correspondence which was sent to Vargas by these common men and women during the unfolding ofthe events was examined, focussing on how these people dealt with the regime's messages and affirmation procedures and how a communication policy process between them and the regime was established, particularly with Vargas himself Thus, within a limited tramework, which in any case was not controlled by civil society during the Estado Novo and the regime's strategies to establish cJoser links with the public, targeted at obtaining consent, adhesion and political control, these letters are viewed here as a peculiar and plausib!e way of participating in that períod. This proposal presupposes that when the people "handled" the project drawn up by the Varguista regime to organize and control society, instead of taking a resigned and passive stance, the workers and people interpreted it according to their own cultural values, seeking to achieve their goals of obtaining advantages, rights and the carrying out of justice, creating a paradoxical state of affairs which simultaneously ratified and contested the regime's dominating procedures. Thereforc, notions such as social justice, the family as a base for the Oíganization of society's values, highlighting work and workers as a source of making the nation greater, thereby making this everyone's duty, nationalism, patemalism, and above all the ideology of lhe Getulista era and the mystique created around the president (lhe Vargas myth), re-appear under a new light and different political contexts / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Angela Maria Tude de Souza / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BragaNeto_RuyGomes_D.pdf: 23000722 bytes, checksum: b4e23af9b442f7d5d3101bf20a1bbc08 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o presente trabalho procura realizar um balanço crítico de conjunto da evolução política do programa teórico desenvolvido pela Teoria Francesa da Regulação. Para tanto, escolhemos lidar com textos que retomam desde a obra que, em certo sentido, fundou a "Escola Parisiense", ou seja Regulaçãoe crises do capitalismo(1976), de Michel Aglietta; até as formulações regulacionistas mais recentes dedicadas à prospecção de um novo modo de desenvolvimento pós-fordista melhor afinado com o projeto de consolidação da União Européia. Além da identificação e análise dos diferentes momentos por meio dos quais a corrente regulacionista "da primeira geração" - sobretudo Boyer, Coriat e Lipietz, além, obviamente, de Aglietta - amadureceu seu programa teórico, recorremos a formulações de autores como Benjamin, Gramsci e Marx no intuito de desmistificar as determinações teórico-políticas - o reformismo e a ideologia do progresso, em particular - que condicionaram a incorporação celebratória dos regulacionistas ao campo do evolucionismo institucionalista / Abstract: The present work goes for taking into a critical and united account the political evolution of the theoretical program developed by the French Theory of Regulation. In order to do that we chose to deal with texts which, recover a certain range of texts, from the so considered founding work of the "Paris School", i. e., Michel Aglietta' Regulationand crisis of capitalísm(1976), till the newest regulationist formulations, dedicated to the planning of a new post-fordist way of development better tuned up with the project of consolidation of the European Union. Yonder the identification and analysis of the different moments whereby the "first generation" of the regulationist current (above alI Boyer, Coriat and Lipietz, besides, of course, Aglietta) has ripened its theoretical program, we appeal to formulations from authors like Benjamin, Gramsci and Marx intending to unpuzzle theoretical political determinations (specially reformism and the ideology of progress) which, have stipulated the regulationists celebratory gathering to the institutionalist evolutionism field / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Antonio Alcir Bernardez Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T10:18:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beso(Escritor)_M.pdf: 1130377 bytes, checksum: cbb888760c7b15db98277e5f141acb12 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este projeto pretende desenvolver um estudo da poesia de Roberto Piva (1937-), particularmente de sua fase inicial (primeira metade da década de 60), propondo uma análise intertextual pelas referências literárias presentes em sua obra, e na maneira como funcionam de matriz poética para a constituição de sua própria poesia. O corpus de poemas a serem analisados nesse estudo é: o poema intitulado "Ode a Fernando Pessoa", de 1961, os manifestos em prosa poética "O Minotauro dos minutos", "A máquina de matar o tempo", "Bules, bílis e bolas" e "Catedral da Desordem", datados de 1962, e os dois primeiros livros de Piva -Paranóia (1963) e Piazzas (1964). Destacam-se, para o presente estudo, os seguintes autores referidos neste corpus e considerados na análise da poesia de Piva: Mário de Andrade, Allen Ginsberg, Oswald de Andrade, Jorge de Lima, Murilo Mendes, Walt Whitman, Fernando Pessoa, Wladimir Maiakovski, Federico Garcia Lorca, Dante Alighieri, William Blake e Pablo Neruda. / Abstract: This project aims to study Roberto Piva's poetry, in particular its first period (beginning of the 60's), with the purpose to make an intertextual analysis by the literary references present in his writings, and in the way how they work like a poetic matrix to construct his original poetry. The corpus of the poems to be analyzed in this research is: the poem entitled "Ode a Fernando Pessoa" (1961); the prose-poetic manifests "O Minotauro dos minutos", "A máquina de matar o tempo", "Bules, bílis e bolas" and "Catedral da Desordem" (1962); and, finally, the first two books "Paranóia" (1963) and "Piazzas" (1964). Considering the dialog of the Piva's poetry with the literature, the present study detach the citations and allusions, in his poems, from the authors: Mario de Andrade, Allen Ginsberg, Oswald de Andrade, Jorge de Lima, Murilo Mendes, Walt Whitman, Fernando Pessoa, Wladimir Maiakovski, Federico Garcia Lorca, Dante Alighieri, William Blake e Pablo Neruda. / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária