A concepção da interpretação de uma obra musical pode advir de um processo sustentado por reflexão e ímpeto, agregando razão e emoção, o qual é gerado por impulsos e diversos conhecimentos, sendo estes musicais e/ou extra-musicais, objetivos e subjetivos. Estes são criados e reunidos ao longo da vida, durante o período de formação musical e a partir de contatos com diversas artes e normalmente dinamizado ao longo da leitura de uma determinada obra, de maneira consciente e inconsciente. Aprofundam-se através da prática musical, pesquisas e também da chamada tradição oral, através da relação mestre/discípulo. Este memorial disserta sobre meu processo de leitura, estudo e performance das Valsas Nobres e Sentimentais de Maurice Ravel, realizado durante meu curso de mestrado. Procuro reconhecer e esclarecer algumas de minhas escolhas musicais e os conhecimentos que mobilizei, adquiri e transmutei ao longo deste processo, paralelamente às reflexões de meu orientador, Ney Fialkow. Para tanto, foi necessário o registro de alguns dos meus encontros de orientação, momentos de meus estudos, algumas de minhas performances e idéias que foram geradas e despertadas durante todo este percurso. O possível reconhecimento e verbalização de todos estes registros podem muitas vezes tornar-se imprecisos, ou até mesmo impossíveis. Não há aqui a pretensão de desenvolver um guia de estudo, nem tampouco uma versão final da minha interpretação, já que esta se encontra sempre em movimento e renovação. É um registro de um determinado momento e como o mesmo se deu, ora sustentado por argumentos fundamentados em pesquisas ora por um universo fantástico e etéreo. / The interpretation concept of a musical piece may result from a process based on reflection and momentum, adding reason and emotion, which is generated by impulses and diverse knowledge, being this knowledge musical and / or extra-musical, objective and subjective. It is created and gathered throughout lifetime, during the period of musical training and from contacts with various types of art being normally activated while reading a particular piece of music in a consciously and unconsciously manner. This knowledge is deepened through musical practice, research, and the so called oral tradition, and through the master / disciple relationship. This memorial speaks about my process of reading, study and performance of the Noble and Sentimental Waltzes by Maurice Ravel, performed during my Master’s course. I try to recognize and clarify some of my musical choices and the knowledge I activated, acquired and transmuted along this process, in parallel with the reflections of my advisor, Ney Fialkow. Therefore, it was necessary to record some of my meetings with the advisor, moments of personal studies and some of my performances and ideas that were generated and arouse along this period of time. The possibility of recognition and verbalization of all these records can often become inaccurate or even impossible. There is not any intention here to develop a study guide, nor a final version of my interpretation, as this is always dynamic and renewable. It is a record of a particular moment and how it was carried out. At times, supported by arguments based on researches and at other times by a fantastic and ethereal universe.

A presente dissertação tem como objetivo propor uma via de acesso aos diários de Francis Pelichek que atualize as discussões acerca do estatuto deste objeto no contexto da história da arte no Rio Grande do Sul, retirando-o de sua posição estanque dentro da história. Cientes da heterogeneidade de seus registros e de sua condição simultânea de documento e obra de arte, propomos problematizar o objeto, tanto como obra como quanto documento e aproximá-lo da ideia de arquivo, tendo como horizonte as ideias de Michel Foucault e Jacques Derrida sobre o termo “arquivo”. Para tanto, faz-se necessária uma profunda análise dos registros que compõem os diários, bem como a articulação entre o objeto e os arquivos pessoais de Pelichek, a partir da pesquisa de campo no Arquivo Histórico do Instituto de Artes da UFRGS. Buscamos, ao final deste trabalho, ao menos ter estabelecido questões de base para futuras análises dos diários sob diferentes pontos de vista e esperamos que nosso empenho em movimentar este objeto possibilite maiores aprofundamentos sobre cada um de seus elementos de registro. / This dissertation aims to propose a means of access to the diaries of Francis Pelichek which updates discussions concerning the status of this object in the context of art history in Rio Grande do Sul, removing it from its sealed position within history. Aware of the heterogeneity of its records and its simultaneous condition of document and work of art, we propose to problematize the object, as much as a work of art and document and bring it closer to the idea of file, having as horizon the ideas of Michel Foucault and Jacques Derrida on the term "file". Therefore, it is necessary a deep analysis of the records that compose the diaries, as well as the link between the object and the personal archives of Pelichek, from field research at the Historical Archive of the Art Institute of UFRGS. We seek, at the end of this work, at least to have established a basis for future diaries’ analysis from different points of view and we hope that our efforts to move this object enable more insights on each of its elements of record.

Cette recherche vise à analyser les figurations de l'altérité, en tenant compte du processus de reconstruction de l'identité des personnages et de leur relation avec la mémoire culturelle, à partir de la lecture de quatre romans O centauro no jardim (1980); Na noite do ventre, o diamante (2005); Os Deuses de Raquel (1975) et A estranha nação de Rafael Mendes (1983). Les relations entre la littérature, l'identité et l'altérité sont au coeur du débat contemporain. Pierre Ouellet affirme que l'altérité est sans aucun doute l'un des phénomènes les plus étudiés et l'un des concepts les plus utilisés par les sciences humaines, les lettres et la philosophie au cours des trente dernières années. Mais c'est aussi une idée des plus polémiques et controversées, même dans les usages plus ou moins idéologiques que l´on peut faire aujourd'hui. Elle conduit donc à ré-interroger les bases épistémologiques, le contexte sociohistorique et la portée éthique et esthétique de ce phénomène, ou cette notion à la lumière de ces différentes significations et leurs différents emplois. Dans la littérature brésilienne contemporaine, les auteurs de différentes ethnies travaillent systématiquement avec les questions de l'immigration, de l'altérité et de la mémoire culturelle. Car, bien que la contribution des immigrants à la formation de notre société ait été d'une importance primordiale, tels éléments ont été représentés de manière timide, voire, homogénéisée, à la fois dans la littérature et dans l'histoire du Brésil. Moacyr Scliar est un auteur d'origine juive qui travailla beaucoup les questions liées à l'identité, à la diversité et aux minorités. Pour cette raison, Scliar lui-même affirme qu'il est nécessaire de "donner la parole à ceux qui ne l'ont pas, en faisant de leurs histoires l'Histoire que la version officielle détourne et pasteurise.". Ainsi, l'auteur, par le biais de l'approche thématique de la vie sociale, ouvre un espace pour la réflexion sur l'altérité. Ainsi, l'étude des "figurations de l'altérité", présentes dans les romans examinés dans cette étude, est nécessaire puisque, dans ces oeuvres, les personnages sont toujours vus, comme dirait Linda Hutcheon, "ex-centriques", "marginalisés", "figures périphériques de l´histoire fictive", c'est-à- dire, ils sont toujours "l'autre", le différent. Les textes choisis interrogent les relations et les conflits culturels à travers la figure de l´ immigrant, un personnage qui est dans une situation limite, "entre deux mondes" et qui a souvent du mal à s´intégrer, n´étant ainsi plus "l'autre". / A presente pesquisa visa a analisar as figurações da alteridade, levando em consideração o processo de (re)construção identitária dos personagens e sua relação com a memória cultural, a partir da leitura de quatro romances de Moacyr Scliar: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983) e Na noite do ventre, o diamante (2005). As relações entre literatura, identidade e alteridade estão no centro do debate da contemporaneidade. Pierre Ouellet afirma que a alteridade é, sem nenhuma dúvida, um dos fenômenos mais estudados e um dos conceitos mais utilizados pelas ciências humanas, as letras e a filosofia no curso dos últimos trinta anos. Mas é também uma noção das mais polissêmicas e das mais controversas, até em usos mais ou menos ideológicos que se podem fazer hoje. Ela conduz, pois, a reinterrogar as bases epistemológicas, o contexto sóciohistórico e o alcance ético e estético desse fenômeno, ou dessa noção à luz dessas diversas acepções ou de seus diferentes empregos. Na literatura brasileira contemporânea, autores oriundos de diversas etnias trabalham de maneira sistemática com as questões da imigração, da alteridade e da memória cultural. Pois, embora a contribuição do imigrante para a formação da nossa sociedade tenha sido de suma importância, tais elementos vinham sendo representados de modo tímido, ou até mesmo, homogeneizados, tanto na literatura quanto na história brasileiras. Moacyr Scliar é um autor de origem judaica que trabalha exaustivamente as questões ligadas à identidade, diversidade e às minorias. Scliar, ele mesmo, afirma que é necessário “dar voz àqueles que não a têm, fazendo de suas histórias a História que a versão oficial deturpa ou pasteuriza”. Desta maneira, o autor, através da abordagem da temática social, abre espaço para a reflexão acerca da alteridade. Sendo assim, o estudo das “figurações da alteridade”, presentes nos romances analisados nesta pesquisa, faz-se necessário posto que, em tais obras, as personagens estão sempre em uma posição, como diria Linda Hutcheon, de “ex-cêntricos”, “marginalizados”, “figuras periféricas da história ficcional”, ou seja, são sempre o “outro”, o diferente. Os textos escolhidos interrogam as interrelações e os conflitos culturais através da figura do “imigrante”, personagem que se encontra numa situação limítrofe, “entre dois mundos” e que, frequentemente, luta para integrar-se, deixando, desta forma, de ser “o outro”. / This research aims to analyze the figurations of alterity, taking into account the process of identitarian (re)construction of the characters and their relation to cultural memory, based on the reading of four Moacyr Scliar’s novels: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983); e, Na noite do ventre, o diamante (2005). The relations between literature, identity and alterity are central to the contemporary debate. Pierre Ouellet says that alterity is, without a doubt, one of the most studied phenomena and concepts used by Human Sciences, Letters and Philosophy for the last thirty years; but it is also a sense of the polysemous and most controversial uses that can be made today, even in more or less ideological contexts. It directs because the epistemological basis of (re)questioning the sociohistorical context and the ethical and aesthetic scope of this phenomenon, or that notion in light of these different meanings or their various jobs. In contemporary Brazilian literature, authors from different ethnicities work systematically with the issues of immigration, of alterity and cultural memory. For, although the contribution of immigrants to the formation of our society has been extremely important, these elements were being represented in a shy mode, or even, homogenized, both in Brazilian literature and history. Moacyr Scliar is an author of Jewish origin who works extensively with issues related to identity, diversity and minorities. Scliar, himself, says that it "gives voice to those who do not have it, making their stories to the official version of history that misrepresents them or is pasteurized". This way, the author, through social thematic approach, opens space for reflection on alterity. Thus, the study of “figuration of alterity”, present in the romances analyzed in this research, becomes necessary since in these works the characters are always in a position, as Linda Hutcheon would say, of “ex-centric”, “marginalized”, "peripheral figures of fictional history," this is, they are always “the other”, “the different”. Those chosen texts question the interrelations and cultural conflicts through the figure of the "immigrant" character who is on the borderline "between two worlds" and that often struggles to integrate itself, ceasing, thus, to be "the other. "

A presente dissertação visa, ao mapear e analisar as concepções elaboradas pelos alunos na aquisição do sistema de escrita no contexto da escola especial, oferecer uma versão das possibilidades de aprendizagem dos alunos “com deficiência mental”. As produções e interpretações escritas (escrita do nome, palavras, frases, textos) realizadas na dinâmica da sala de aula de uma turma coordenada pela pesquisadora apresentaram nove alunos na condição de “leitores e de escritores em processo”, construtores de variadas e particulares reflexões em interação com este objeto de conhecimento. A intervenção efetiva da professora e do contexto escolar enquanto intérpretes e informantes deste conhecimento culturalmente organizado tornou-se fundamental no sentido de oferecer uma série de vivências significativas com atos de leitura e escrita, possibilitando aos alunos um questionar-se e o desejo de apropriar-se da cultura escrita. Observou-se uma rede (não linear) de concepções que oscilavam entre diferentes níveis de conceitualização. O olhar teórico foi determinante no sentido de possibilitar visualizar o processo de alfabetização, dando a compreender o que poderia ser entendido como “erro, imaturidade ou deficiência” como formas de pensar diferenciadas da convencional, pertinentes ao processo de desenvolvimento e de aprendizagem em geral, como nos mostram os autores Emilia Ferreiro, Ana Teberosky e David Olson. Reconheceu-se o sujeito inventivo da teoria piagetiana. Este entendimento marca possibilidades de se viver novas formas de ser, diferenciadas do padrão “deficiente mental”: o de um aluno que também pode vir a ser letrado, independentemente de dominar ou não a forma oficial do sistema de escrita. Uma pessoa que assina seu nome e suas aprendizagens. / The present dissertation presents the concepts students with mental deficiencies are able to build when acquiring the written code, and discusses a version of these students´ learning possibilities. Their written productions and interpretations (spelling of names and words, writing of full statements and texts) emerge as a result of a classroom dynamic work coordenated by the present researcher. The study finds out nine students as readers-and-writers-in-process – able of producing varied and private reflections in interaction with the target object. The effective intervention of the teacher and the whole school context, as interpreters and communicators of this culturally-organized-knowledge, became crucial factors to offer students a series of meagninful experiences of life along to the reading and writing tasks, so the students behaved like questioning themselves and had the wish to acquire the written code. It was possible to observe a growing network of concepts (not in a linear basis), which floated among different levels of nominalization. The theoretical choice, making it clear what we should consider or should not consider as an “error”, “imaturity” or a “deficiency”. It also was decisive to best visualize the literacy process in a different approach from the ones used by convencional learning and development practices, as Emilia Ferreiro, Ana Teberosky and David Olson have pointed out. It made possible to recognize the inventive subject according to the piagetian theory. The understanding that underlines this work sets new possibilities of living new ways of being, which differ from the mental deficient standard. We talk about a student that is also able to become lectured, and that despite acquiring or not the official writen code, is a person who is able to sign his/her name and his/her productions.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2013. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-29T19:24:26Z No. of bitstreams: 1 2013_AndréRobertoTonussiArnaut.pdf: 518506 bytes, checksum: 1dda126d65ee09183793ea2f7c7edac0 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-30T14:08:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndréRobertoTonussiArnaut.pdf: 518506 bytes, checksum: 1dda126d65ee09183793ea2f7c7edac0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T14:08:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndréRobertoTonussiArnaut.pdf: 518506 bytes, checksum: 1dda126d65ee09183793ea2f7c7edac0 (MD5) / Esse trabalho trata de algumas maneiras pelas quais podemos afirmar a primazia do horror sobre a atitude filosófica, entendida como a atitude guiada pelo princípio aporético socrático “só sei que nada sei”. O foco é o horror em Lévinas e em Lovecraft, que é repensado à luz da leitura de Cyclonopedia – complicity with anonymous materials de Reza Negarestani. A discussão toma a forma de uma tentativa de desarticulação da máquina antropológica de Agamben, transita por J. M. Coetzee, Bruno Latour e Quentin Meillassoux e desemboca na ideia de que o amor levinasiano não é um amor a Outrem, mas ao horror, e na ideia de que a filosofia é uma saturação do sistema da affordance que provoca a abertura radical para o horror daquilo que está fora desse sistema. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is about some ways of affirming the primacy of horror over the philosophical attitude, understood as the one guided by the Socratic “the only thing I know is that I don’t know anything”. The focus is the horror in Lévinas and in Lovecraft, which is analised in the light of a reading of Reza Negarestani’s Cyclonopedia – complicity with anonymous materials. The discussion is developed as a struggle to disarticulate Agamben’s anthropological machine, passes through J. M. Coetzee, Bruno Latour and Quentin Meillassoux and arrives at the idea that levinasian love is not a love for the other, but for horror, as well as at the idea that philosophy is a saturation of the system of affordance which engenders a radical openness to the horrifying Outside.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by alcianira lima persch (alcyrpl@yahoo.com.br) on 2011-06-28T23:07:39Z No. of bitstreams: 1 2011_RitadeCássiaSilvaDionísio.pdf: 2564047 bytes, checksum: 97b9b2a9bf641f22916bd222874a0c57 (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-06-29T18:58:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RitadeCássiaSilvaDionísio.pdf: 2564047 bytes, checksum: 97b9b2a9bf641f22916bd222874a0c57 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-29T18:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RitadeCássiaSilvaDionísio.pdf: 2564047 bytes, checksum: 97b9b2a9bf641f22916bd222874a0c57 (MD5) / Franz Kafka (1883 - 1924, Áustria), escritor tcheco de língua alemã, conforme críticos diversos, autor da mais importante obra literária do século XX, escreveu, entre outros livros, A Metamorfose (1915) e O Processo (1925) - considerado a sua obra-prima. Modesto Carone (1937 - Sorocaba, São Paulo), crítico literário, tradutor, contista, escritor conhecido e elogiado pela crítica, publicou dois livros de crítica literária, um livro de ensaios e cinco livros de ficção, entre os quais estão As marcas do real (1979), Resumo de Ana (1998) e Por trás dos vidros (2007). Trata-se de dois autores cujas prosas colocam-se no "entrelugar" das identidades linguísticas e culturais: Kafka, um homem judeu exilado em seu próprio país, não podendo se expressar em sua própria língua, mas que aprendeu a organizar as suas narrativas na língua alemã, com a qual não se identificava; Carone, conhecedor da língua e cultura alemãs, cria uma prosa em português - sua língua materna - mas efetivamente marcada pelos textos do escritor tcheco, que forjam a sua formação como escritor. Para Carone, que concluiu recentemente a tradução de toda a ficção de Kafka diretamente do alemão para o português, a sua tarefa de ficcionista está completamente relacionada à sua atividade de tradutor e crítico literário e o conjunto da sua vida literária só se completa com as obras de Kafka, de quem teria assimilado a linguagem enxuta, burocrática, protocolar. Esta tese objetiva ser uma análise crítica das obras, sobre o arcabouço teórico das seguintes disciplinas: a literatura comparada e os estudos da tradução. É importante ressaltar que, considerando os novos paradigmas da literatura comparada, o presente trabalho não se propõe a identificar laços diretos ou de influência entre os dois autores, mas sim paralelos e afinidades de caráter textual. A partir das teorias sobre as intersecções textuais e, mais especialmente, sobre o conceito de transtextualidade, de Gérard Genette, pretende-se refletir sobre as ressonâncias kafkianas presentes na obra Por trás dos vidros, de Carone - a partir de uma perspectiva comparatista entre essa e a obra Narrativas do espólio, de Kafka - considerando a influência da experiência tradutora deste autor, entre outros fenômenos, como uma forma de atualizar e renovar a obra literária do escritor tcheco. Após a apresentação das teorias sobre a impregnação dos textos, a apresentação das teorias da tradução e da análise das obras ficcionais dos autores que compõem o corpus desta investigação, como resultado final, a pesquisa apresenta uma proposta conceptual - a transversalidade literária - para nomear o procedimento de absorção do kafkiano por Modesto Carone. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Franz Kafka (1883 – 1924, Austria), Czech writer of German language, according to diverse critics he is the author of the most important literary work of the XX century, wrote, among others, A Metamorfose (1915) and O Processo (1925) - that is considered his masterpiece. Modesto Carone (1937 – Sorocaba, São Paulo), a literary critical, translator, story teller, known and commended writer by critical, published two literary critical books. one book of essays and five fiction books, among them are As marcas do real (1979), Resumo de Ana (1998) and Por trás dos vidros (2007). It is about two authors whose prose put themselves in "between-place" of linguistic and cultural identities: Kafka, a Jew man exiled in his own country, unable to express in their own language, but that learned to organize their narratives in the German language, with which he himself did not identify; Carone, who knew the German language and culture, create an prose in Portuguese - his mother tongue - but effectively marked by texts of the Czech writer, which forges his training as a writer. To Carone, who recently completed the translation of all the fiction of Kafka directly from German into Portuguese, his job as fictionist is entirely related to his activities as a translator and literary critic, and the whole of his literary life is only complete with the works of Kafka, whom he had assimilated the dry , bureaucratic and protocol language. This thesis aims to be a critical analysis of the works on the theoretical framework of the following disciplines: comparative literature and translation studies. It is important to point out that, considering the new paradigms of comparative literature; this present paper does not purport to identify direct links or influence between the two authors, but parallels and affinities of textual character. From the theories about the textual intersections, and more particularly on the concept of transtextuality, by Gérard Genette, we intend to reflect about the resonances Kafkaesque present in the work Por trás dos vidros, by Carone - from a comparative perspective between that and the work Narrativas do espólio, by Kafka - considering the influence of translated experience of this author, among other phenomena, as a way to upgrade and renovate the literary work of Czech writer. After the presentation of the theories about the impregnation of the texts, the presentation of the theories of translation and analysis of fictional works of authors who make up the corpus of this research, as a final result, the research presents a conceptual proposal - the transversality literary - to name the procedure for absorption of the Kafkaesque by Modesto Carone.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T13:57:31Z No. of bitstreams: 1 2010_JanainaRocha.pdf: 2028287 bytes, checksum: 4598594e19006d85913a97743097e6c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-05-26T11:49:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_JanainaRocha.pdf: 2028287 bytes, checksum: 4598594e19006d85913a97743097e6c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-26T11:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_JanainaRocha.pdf: 2028287 bytes, checksum: 4598594e19006d85913a97743097e6c5 (MD5) / Esta dissertação indaga sobre as razões pelas quais João Antônio alinha-se hoje com a literatura marginal. A investigação procura ampliar o debate estabelecido pela crítica literária acerca da malandragem e da marginalidade na obra do autor. Para isso, busca-se entender quais são os componentes do discurso malandro, a partir de outra produção cultural, o samba. A partir de características dessa poética em forma de música, verifica-se ser possível estabelecer uma ponte entre a obra de João Antônio e a literatura marginal e compreender parcialmente, o porquê da permanência da produção do autor no campo dessa expressão contemporânea. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation inquires into the reasons why João Antônio aligns nowadays with marginal literature. The investigation attempts to extend the debate settled by literary criticism about the roguery and the marginality in the author’s work. For such an attempt, it tries to understand what are the components of the roguish speech trough another cultural production, the samba. From the characteristics of this poetry in the form of music, it was verified the possibility to establish a bride between Joao Antônio’s literary composition and marginal literature to understand, partially, the why in the permanence of the writer’s works in the field of this contemporary expression.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2010. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-05T19:25:47Z No. of bitstreams: 1 2010_PauloRaphaelPiresFeldhues.pdf: 1911722 bytes, checksum: abc574352872e17a69693561d8c42134 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-05-17T14:16:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_PauloRaphaelPiresFeldhues.pdf: 1911722 bytes, checksum: abc574352872e17a69693561d8c42134 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-17T14:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_PauloRaphaelPiresFeldhues.pdf: 1911722 bytes, checksum: abc574352872e17a69693561d8c42134 (MD5) / O estudo tem como recorte espacial e temporal o Recife durante o regime do Estado Novo (1937-1945). Nesse contexto, o interventoria de Agamenon Magalhães foi responsável por promover um conjunto de reformas modernizantes na capital pernambucana, como a edificação de pontes, alargamento de avenidas, expansão da iluminação pública e construção de parques. Conforme registraram jornais do período, também os hábitos da população da capital pernambucana vinham sofrendo alterações. As propagandas comerciais veiculadas nos periódicos do Recife, parte delas de caráter nacional, contribuíram para que os imaginários de modernidade associados à técnica, à ciência e ao progresso, por exemplo, ganhassem maior difusão. A forma como esses imaginários foram reelaborados na capital pernambucana é identificado através de registros do cotidiano social nas páginas dos jornais locais. Nesse sentido, o contexto político do Estado Novo é entendido como um elemento a mais para a compreensão da modernidade em desenvolvimento, uma vez que também a propaganda política foi instrumento de difusão dos ideais governistas. Os imaginários modernos propagaram-se não apenas nos espaços públicos, mas estiveram presentes também na cotidianidade doméstica. De forte peso naquela sociedade dos anos 30 e 40, a tradição aparece como uma variante nas negociações entre uma modernidade que clama o futuro e um presente que ainda toma do passado suas referências. Tomando como perspectiva de análise os imaginários sociais, busca-se examinar neste estudo como a modernidade foi entendida e vivenciada pela sociedade recifense entre os anos de 1937 e 1945, intervalo de tempo em que o Estado Novo vigorou no país. Têm-se como hipóteses que as propagandas política e comercial tiveram fundamental importância na construção dos imaginários de modernidade no Recife; a configuração que a modernidade assumiu no Recife no período em pauta obedeceu aos limites do que foi possível negociar com os valores tradicionais ali construídos anteriormente. O estudo mostrou que o desenvolvimento dos imaginários modernos no período pode ser dividido em dois momentos: 1937-1942, quando as influências foram diversificadas, não havendo um formato específico a ser seguido; e 1942-1945, quando o padrão norte-americano de modernidade ganhou preponderância. __________________________________________________________________________________ RESUMÉ / L'étude traite de la ville de Recife à l‟époque de l‟Estado Novo (1937-1945). Dans ce contexte, l'administration d‟Agamemnon Magalhães s‟est chargée de promouvoir une série de réformes de modernisation, comme la construction de ponts, l'élargissement des avenues et l‟expansion de l'éclairage public et la construction de parcs. Comme les journaux de cette époque ont rapporté, les habitudes de la population de la capitale de Pernambuco ont aussi changé.Les annonces publicitaires diffusées dans les journaux de Recife, une partie d‟entre elles de caractère national, contribuèrent pour que les imaginaires de la modernité associés à la technique, la science et le progrès, par exemple, deviennent plus dynamiques. La façon dont ces imaginaires furent reçus et redessinés dans la capital de Pernambuco est identifiée grâce aux registres de la vie quotidienne dans les hebdomadaires locaux. En ce sens, le contexte politique de l‟Estado Novo est considéré comme un élément de plus à la comprehénsion de la modernité en développement, dans la mesure que la propagande politique fut aussi un instrument de diffusion des idéaux du gouvernement. En ce sens, l'imaginaire moderne s'impose non seulement dans les espaces publics, mais également dans chaque foyer au quotidien. Très importante pour la société de la ville de Recife des années 1930 et 1940, la tradition apparaît comme une alternative dans les négociations entre une modernité qui réclame l‟avenir et un présent qui trouve encore dans le passé une source de référence. Prenant comme perspective d'analyse l'imaginaire social, cette étude examine comment la modernité fût-elle comprise et vécue par la société de Recife entre 1937 et 1945, période connue comme “Estado Novo”. Nous présentons comme hypothèses que les propagandes politiques et commerciales eurent une importance fondamentale dans la construction des imaginaires de la modernité à Recife ; (et que) la configuration que la modernité assume à cette époque dans la ville de Recife a obéit aux limites de ce qui a été possible négocier avec les valeurs traditionnelles construites à cet endroit auparavant. L'étude a montré que le développement des immaginaires modernes à cette époque peut être divisé en deux périodes: de 1937 à 1942, lorsque les influences sont diverses et qu‟il existe un modèle spécifique à suivre, et de 1942 à 1945, lorsque la norme américaine de la modernité gagne du terrain.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Departamento de História, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-05T19:12:09Z No. of bitstreams: 1 2010_CandidaCarolinadeAndradeeSilva.pdf: 1832153 bytes, checksum: 4fff929ef229bbf23222445961f24523 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-18T00:12:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CandidaCarolinadeAndradeeSilva.pdf: 1832153 bytes, checksum: 4fff929ef229bbf23222445961f24523 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-18T00:12:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_CandidaCarolinadeAndradeeSilva.pdf: 1832153 bytes, checksum: 4fff929ef229bbf23222445961f24523 (MD5) / No presente trabalho tenho como objetivo trazer para a cena histórica vestígios de memórias de autores brasileiros que escreveram sobre a guerra civil espanhola e o Estado Novo, interpretando como esses fragmentos literários se configuram em legados, elementos construtores de projetos de memórias. Essas prosas e poesias acenam para a possibilidade de ser ampliado o campo de interrogação e constituição de outras versões desses processos históricos. __________________________________________________________________________________ RESUMEN / En este trabajo, me propongo traer a la escena histórica las huellas de las memórias de autores brasileños que han escrito acerca de la guerra civil española y el Estado Novo, interpretando como estos fragmentos literários se configuran como legados, elementos constructores de proyectos de memórias. Estas prosas y poesías me señalan la posibilidad de ampliar el ámbito de la interrogación y la formación de otras versiones de estos procesos históricos. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper has the objective of bringing the historical scene of memories of Brazilian authors who wrote about the Spanish Civil War and the New State, by interpreting how these literary fragments are configured in legacy components and designed as memories. These prose and poetry are the possibility of being extended the field of interrogation and formation of other versions of these historical processes.

Tesis para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica / Facultad de Filosofía y Humanidades / El presente trabajo se enmarca en los preceptos teóricos del Barroco latinoamericano, tratados en el seminario de grado “Poéticas neobarrocas latinoamericanas de fin de siglo”. Su objeto es revisar la manifestación de este estilo artístico en la escritura contemporánea y, específicamente, en la obra de Juan José Saer. Saer (Santa Fe, 1937–París, 2005), escritor argentino, posee una vasta obra que comprende libros de cuentos, poemas, ensayos, antologías de artículos, novelas; sin embargo, para los propósitos de la presente tesis, se limitará el objeto de estudio a la revisión de la novela El Entenado (1983), puesto que se destaca por ser una de las que presenta excepcionalmente temáticas ajenas a las demás novelas, en las cuales intervienen personajes y/o tramas comunes. El Entenado, por su parte, hace particular mención al hecho histórico del Descubrimiento y Conquista de América, tanto en el plano formal y textual, como en su discursividad.