This study is an examination of the Surrealist movement and its influence on the piano music of twentieth century American composers. The first chapter explores the philosophies of the Surrealists as well as the characteristics found in Surrealist art and literature. The characteristics discussed include: 1) the practice of automatism; 2) the juxtaposition of unrelated themes or images; and 3) the creation of dream-like atmospheres.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Algunos trabajos de investigación afirman reconocer un principio subyacente en el Sistema del Tratado Antártico que compartiría características del patrimonio común de la Humanidad. De igual manera, es posible encontrar propuestas para la instauración de un estatuto jurídico basado en esta concepción. Sin embargo, un análisis conceptual e histórico permitirá concluir que no es posible identificarlo en la regulación actual que rige sobre el continente antártico y que su eventual consagración incluso podría resultar contraproducente / Some research works identify an underlying principle in the Antarctic Treaty System that would share aspects of the common heritage of mankind. Furthermore, it is possible to find proposals for a legal status establishment based on this notion. Nevertheless, a conceptual and historical analysis will allow us to conclude that it is not possible to recognize it in the current legal regulation that governs the Antarctic continent and its eventual recognition could even turn out counterproductive.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Con la entrada en vigencia del Tratado Antártico en 1961, el cual Chile firmó, se estableció que la Antártica se utilizará exclusivamente para fines pacíficos, y que no se harán nuevas reclamaciones de soberanía territorial, ni se ampliarán las reclamaciones anteriormente hechas valer, mientras el tratado siga vigente. Chile ha accedido a formar parte del Sistema del Tratado Antártico en búsqueda de mantener la paz que brinda este sistema de co-gobierno, así como para la preservación de la naturaleza en este continente. Sin perjuicio de ello, Chile posee derechos soberanos sobre la Antártica, los cuales solamente se mantienen suspendidos mientras se encuentre vigente este tratado. Sin embargo, Argentina y Reino Unido, miembros del Sistema Tratado Antártico, reclaman parte de los territorios chilenos en la Antártica. El objetivo de esta tesis es analizar los títulos chilenos sobre el territorio antártico y los que Argentina y Reino Unido reclaman tener, para así demostrar que Chile es quien tiene soberanía sobre sector que se encuentra dentro del llamado Territorio Chileno Antártico, en el evento que este sea llamado a defender sus derechos soberanos en la Antártica.

Over the course of the Coronavirus pandemic, works of art explored social isolation, abolition, and climate crisis. The pandemic had ruptured normative curricular practices in schools and learning discourses focused on minimizing those interruptions. Meanwhile, works such as Ellen Reid’s SOUNDWALK, Kamau Ware’s Fighting Dark, and Maya Lin’s Ghost Forest crafted relationships to knowledge through site-specific sounds, familiar materials, and sensory experiences of their environments. A group of curriculum designers, researchers, and educators, including the author of this study, affiliated with a university-based Curriculum Lab engaged with these artworks, while processing the pandemic’s effects on their own curricular practices. Situated within the Lab, this project used ethnographic and speculative methods to research how the artworks’ aesthetic and sensory strategies activated curricular contact zones and contributed to artful practices for curriculum theory and design. This study built on the work of critical curriculum scholarship which has demonstrated that significant forms of knowledge and belonging are produced through informal and null curriculum, and outside of schools entirely. Drawing on aesthetics, affect, and vital materialisms, this study theorized ambient curriculum: a surround through which any variety of onto-epistemological practices might cohere into relationships of knowing and becoming. At the same time, this study recognized that formal curriculum exerts a large influence on the daily lives of teachers and students, and that there are educators searching for forms of curriculum more aligned to their commitments to social and ecological justice; beliefs about the complexity of knowledge and learning; and approach to design as a creative process. This project considers the implications of such creative processes for curriculum design as a nomadic practice and curriculum designers as nomadic becomings, making and made by their creations.

This dissertation examines the role of scientific and medical disciplines in the construction of homosexuality in Mexico, and how non-normative gender and sexual subjects engaged in political activism, body modifications, and aesthetic production to challenge the pathologizing discourses reinforced by the increasing authority of the biomedical sciences. Chapter 1 examines the role of photography as a medical instrument in the first documented sex-reassignment treatment in the Western Hemisphere performed by Mexican physician and sexologist Rafael Sandoval Camacho in the early 1950s, and how his patient Marta Olmos, Mexico’s first transsexual woman, embraced photojournalism as a medium to document, archive, and validate her identity as a woman. In chapter 2, I examine the popular phenomenon of publishing photographs of erotized trans sex workers known as Mujercitos during the 1970s in Alarma!, Mexico’s most influential crime tabloid magazine, and how these marginalized subjects appropriated biomedical technologies like “sex hormones” intended to regulate gender and sexual deviance to construct bodily identities that challenged the medical and criminological positions on the essentialist natures of gender expression, sexual desire, and the sexed body. Chapter 3 examines the early gay narrative of Luis Zapata and José Rafael Calva that emerged in conjunction to Mexico’s Homosexual Liberation Movement in the late 1970s. My analysis demonstrates how Zapata’s El vampiro de la colonia Roma [Adonis García: A Picaresque Novel] (1979), and Calva’s Utopía gay [Gay Utopia] (1983) present sharp critiques shared by Mexico’s homosexual liberation groups on the growing authority of disciplines like psychiatry, psychoanalysis, and biomedicine in pathologizing homosexuality. Chapter 4 examines the changing understandings of homosexuality, homosexual desire, and the homosexual body during the HIV/AIDS crisis through the work of Julio Galán, Nahum B. Zenil, and art collective Taller Documentación Visual. My analysis presents the role of the HIV virus not as an explicit visual reference but rather as an elusive, spectral, and dangerous entity that is identifiable through the aesthetic and formal composition of the artists’ works, best exemplified by the references to condoms as physical and symbolic devices in the mediation of gay sexual contact and desire. This dissertation demonstrates the critical roles of biomedicine, criminology, sexology, and psychiatry in regulating diverse forms of Mexican homosexualities, while simultaneously functioning as liminal disciplines strategically adopted by homosexual subjects to redefine, shape, and validate their desired bodily, sexual, and subjective identities.

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La tesis se centra en el análisis de la figura de Chopin en la novela Silencio de Blanca de José Carlos Somoza. La novela tiene dos relatos: uno principal y el otro secundario; además, en la novela se encuentran numerosas anotaciones sobre los Nocturnos de Chopin. En el primer relato la narración se centra en la relación que entabla Héctor con Blanca, y, luego, las relaciones que surgen entre el protagonista y otras dos mujeres: Verónica y Elisa. El segundo relato, en cambio, narra la estadía de Chopin y George Sand en Mallorca. La pregunta que motiva la tesis es cuál es la función de este segundo relato que en una primera lectura podría parecer una digresión. A partir del análisis se propone que este segundo relato, aparentemente secundario, es fundamental en la novela porque en este se explica tanto la estructura de la novela como las motivaciones del protagonista (forma y fondo). Además, este relato no está aislado sino que, a través de los Nocturnos de Chopin, se manifiesta en el primero. Por ello, se propone como objetivo analizar la figura de Chopin en ambos relatos y conectar ambos a partir de las diversas anotaciones sobre los Nocturnos que se encuentran presentes en el primer relato. Para llevar a cabo el análisis se ha aplicado, principalmente, las concepciones sobre lo sagrado y lo profano de Mircea Eliade, el triángulo mimético de René Girard, concepciones sobre estética musical realizadas por Enrico Fubini, concepciones acerca del Romanticismo de Albert Béguin y las ideas acerca de la interpretación propuestas por Proust en su ensayo Contra Sainte-Beuve y Borges en su cuento Pierre Menard. El análisis de la novela se divide, entonces, en dos partes: por un lado, el análisis del primer relato; por otro lado, el análisis del segundo relato. La primera parte del análisis se centra en la estructura de la novela. Se propone que la estructura es circular debido a cómo se ordenan los capítulos como si estos fueran una serie de rituales. Por ello, el final no es propiamente un final, sino la repetición de las acciones narradas en la novela. Si bien esto hace referencia a la estructura general de la novela, la visión ritual se extiende al comportamiento del protagonista, quien estructura su existencia a partir de una división entre lo ritual y lo profano. Esta división se produce debido a su división entre código lingüístico y música. El lenguaje no es confiable, no permite la comunicación; en cambio, la música, si bien no tiene como objetivo comunicar (de acuerdo con Héctor), tiene un objetivo más importante: permite alcanzar el placer, trascender esta realidad para sumirse en otra. El héroe de Héctor es Chopin y es él quien a través de sus Nocturnos le muestra la existencia de esta otra realidad. Héctor imita, entonces, a Chopin, pero no solo a través de la ejecución de los Nocturnos, sino que el estudio de estos le permite encontrar una nueva sensibilidad, un modo similar de acceso a esta otra realidad: el erotismo. Pero el erotismo, si bien rito de la sexualidad, recibe un tratamiento diferente en esta novela. La amada de Héctor es la amada ideal: no habla y obedece. Además, los rituales eróticos que ellos mantienen están regidos por dos leyes: el silencio y la no consumación erótica. Héctor postula que la forma ideal de alcanzar el placer no reside en la consumación, momento en el que solo se trata de sexualidad, sino que el arte reside en aislar lo que verdaderamente vale la pena de la relación: el instante erótico, aquel separado de la sexualidad y del amor. Pero esta relación perfecta entra en crisis cuando Héctor se percata de su separación con lo cotidiano, aquello que considera profano y alejado de lo artístico; por ello, intenta entablar vínculos con este espacio. Esto lo intenta a partir de la relación con dos mujeres: Elisa y Verónica. Sin embargo, su visión ritual le impide concretar algún vínculo con ellas: por un lado, corrompe a Elisa, iniciándola en los rituales; por otro lado, intenta mantener una relación con Verónica, pero las leyes rituales impiden el vínculo entre ambos. Tanto Verónica como Elisa son mujeres reales: ambas hablan y ambas exigen la consumación erótica. Al final de la novela se produce una crisis cuando Héctor intente conciliar ambos espacios: lleva a Verónica a contemplar uno de los rituales con Blanca. El ritual se desestabiliza y revela el secreto de este: Blanca no existe, es un disfraz que cubre el cuerpo de Lázaro, el hermanastro menor de Héctor. Por otro lado, el análisis del segundo relato de la novela parte de la premisa de que, si bien es un aparente relato biográfico sobre Chopin, en realidad es un relato que busca responder los misterios detrás de la creación musical del compositor; además, el relato se divide en dos partes. La primera parte está narrada por Héctor, quien empleando la segunda persona justifica la división ritual y profana, y privilegia la primera como espacio de lo artístico por excelencia. La segunda parte está narrada en primera persona: Héctor asume la identidad de Chopin y aprovecha esta máscara para confesarse. Así, el aparente relato sincero sobre la perfección de la vida ritual (el primer relato) adquiere otros matices en los que se revela el miedo del protagonista frente a la vida que ha optado por elegir y, sobre todo, la pertinencia del arte en la sociedad. Héctor concluye que la música puede ser compartida por otros, pero que sus misterios permanecerán ocultos para el público. Sin embargo, pese a esta sentencia, invita a Verónica al ritual a presenciar los misterios de su vida, que se ha convertido en arte, pero Verónica rechaza lo que ve, ya que no se trata de arte, sino de la corrupción del otro. Las conclusiones a las que se ha llegado luego del análisis son básicamente las siguientes: la estructura formal de la novela depende de la relación que entabla Héctor con Chopin, ya que a partir de la figura del compositor se trazan los límites entre vida ritual y vida profana. Esta división de espacio depende también de las diferencias que Héctor establece entre música y lenguaje, si bien señala que la música es el medio adecuado para la trascendencia, él no compone música, sino que escribe para comunicar sus experiencias rituales. Así, poco a poco va utilizando el código lingüístico para manifestar sus temores respecto a la vida ritual; sin embargo, al final se retoma el silencio y la predominancia de la música sobre el lenguaje. Esta división entre música y lenguaje es la misma que se establece entre Blanca y Verónica y Elisa. La primera se constituye en la representante por excelencia de lo sagrado, mientras que las dos primeras son las representantes de lo profano. Si bien Héctor intenta encontrar un punto medio que reconcilie ambos espacios, tiene que optar por alguno de ellos cuando se produce la crisis ritual. Su decisión final involucra también la visión de arte por la que opta: los misterios del arte deben permanecer ocultos al público. Si bien esto es aplicable para el arte en general, se debe recordar que el arte que crea Héctor se basa en la corrupción del otro.

This dissertation offers a novel quantitative method for assessing an actor's subjective temporal orientation. Our method involves the use of supervised machine learning techniques in concert with natural language processing tools and linguistic principles. We suggest our method may offer a clandestine technique for extracting aspects of an actor’s temporal orientations from right behind their back. This capacity occurs because of the unique ways time references are reflected in language syntax. This reflection does not simply occur in face-to-face spoken interactions, but also resides in recorded vocal transcripts and within textual documents articulated by speakers for a social audience (e.g., political speeches). . From a social theory point of view, we argue that our technique can help objectify some of the major links theorists have long made between the temporal features of mind, subjective meaning, and social processes. Temporal orientation has long been defined as a tripartite mental process. Edmund Husserl famously defined this process as involving retention (a mental focus on past), presentation (a mental focus on the present) or protention (a mental envisioning of the future). From a pure phenomenology perspective, Husserl’s innovation was to link this mental interlocking process with meaning-making. For Husserl, it was directly through an actor’s temporal orientation that meaning became variably constituted and the problem of subjectivity emerged. From a sociological point of view, it is primarily through Alfred Schutz’s formulation of social phenomenology that Husserl’s tripartite system was opened to accommodate the influence of the social in meaning-making. This opening has possessed a long-standing contradiction. For Schutz, endogenous social structure could affect where an actor temporally orients. The resulting implication is that social structure could have a direct effect on how actors assign specific meanings in social systems. Even more, social structure could facilitate shared temporal orientations among actors. However, Schutz also promoted the idea that different temporal orientations could explain how different meanings could be assigned to the same social object by disparate actors. This possibility served as the centerpiece of Schutz’s well-known methodological critique of Max Weber’s direct linkage between subjective meaning, motive, and empathetic based interpretations of social action. To carry out our efforts to quantify how the subjective processes of temporal orientation appear to be influenced by endogenous social processes, we employed our algorithm on three different text-based data sets. We suggest these datasets possess strong reflections of the social world. The first dataset entails a collection of matched twitter tweets that correspond to Trump’s reelection bid and Biden’s challenge during the 2020 period. In this dataset, our method illustrates how both candidates appear to have different temporal orientations despite being bounded by a similar social event. We suggest this finding may reflect the relationship between what Schütz called inner duration and the influence of external stocks of knowledge (i.e., external structures.) The second dataset corresponds to a recorded conversational transcript of the Cuban missile crisis, taken from President Kennedy’s Executive Committee of the National Security Council (ExComm) on the 6th of October in 1962. Using our algorithm, we offer objective measures of homogenous temporal orientations of committee members that are consistent with meso-group conformity. We suggest that our method may offer a novel way of measuring group conformity in general. The third dataset consists of the State of the Union Corpora (SOU). In this dataset, we apply our algorithm to identify changes in temporal orientation occurring among a single President’s entire collection of SOU speeches. Furthermore, we compare the average temporal orientation of the Presidents in relation to various social categories, such as party affiliation and societal events. The scope of the Presidents inventoried for temporal orientation is restricted from Eisenhower to Biden.

En 1959, dans une île des Caraïbes appelée Cuba, un groupe de rebelles prenait le pouvoir. Depuis lors, on entend parler de la Révolution cubaine et inévitablement de son chef Fidel Castro. Louée par les uns, critiquée par d'autres, cette Révolution a déclenché un processus de transformation dans la société cubaine qui deviendra rapidement socialiste. L'Église du pays a vécu ces événements. Les bouleversements qui en ont résulté ont induit des changements dans les pratiques ecclésiales et plus précisément dans l'éducation de la foi des adultes. Comment a-t-on pu mettre en forme l'éducation de la foi des adultes? Quelles voies a prises l'éducation de la foi des adultes à partir de la Révolution? Quel est l'enjeu de l'éducation de la foi des adultes dans une société socialiste à caractère marxiste-léniniste? Voilà les questions de départ de notre recherche, questions auxquelles nous tenterons de répondre avec cette étude. Pour le faire, nous utiliserons les méthodes historique et théologique. Elles nous permettront, d'abord, de reconstruire l'évolution de la société cubaine au cours de la Révolution et parallèlement, d'examiner l'évolution de la vie ecclésiale cubaine et de l'éducation de la foi des adultes au cours de cette période. Puis, nous tenterons de dégager les conceptions de la Révélation, de la foi et de l'Église qui sont présentes dans les projets en éducation de la foi des adultes au cours de la période révolutionnaire 1959–1986.