Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-02Bitstream added on 2014-06-13T19:02:23Z : No. of bitstreams: 1 maia_cs_dr_arafcl.pdf: 1124492 bytes, checksum: ffd4f0e66c72d6eaa00d368cb317a596 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese, com base nos pensamentos de Franz Fanon, Homi Bhabha e Albert Memmi, faz uma leitura pós-colonial da obra do escritor brasileiro Gastão Cruls (1888-1959), examinando-a pelo viés de sua crítica à colonização e à neocolonização do Brasil e situando seu autor ao lado de Euclides da Cunha de Os sertões, como um dos mais importantes - se não o mais importante entre os de sua época - reveladores da realidade nacional, principalmente do Nordeste e do Norte do Brasil. Paralelamente, esta tese realiza uma leitura decadentista de alguns contos crulsianos e os examina em paralelo à obra de outros decadentistas, como Augusto dos Anjos, Alain Fournier e Oscar Wilde. O objetivo dessa leitura é, sobretudo, ressaltar, na obra de Gastão Cruls, sua produção decadentista de alto nível, ainda pouco estudada, como é a maioria de seus textos. Dessa forma, ao entrelaçar na análise da obra crulsiana a perspectiva pós-colonialista, para revelar o posicionamento crítico do autor em face de uma realidade histórica e de uma realidade social emergente, e a perspectiva decadentista, para explorar sua obra como uma manifestação estética singular que reage aos paradigmas da poética adotados pela sociedade burguesa, esta tese revela Gastão Cruls como um autor crítico, que nos dá uma faceta pouco explorada do período Modernista da Literatura Brasileira. / Based on FF’s, HB’s and AM’s thought, this dissertation offers a postcolonial reading of the work of the Brazilian writer Gastão Cruls (1888-1959) and examines his texts in the light of his critical stance against the colonization and neocolonization of Brazil. It also places Cruls, together with Euclides da Cunha, as one of the most important writers – and maybe the most important in his time – who revealed our national reality, especially of the north and northeast regions of the country. This dissertation also examines some of Cruls’s short stories with the lenses of the Decadent movement and compares them to the work of other writers, such as Augusto dos Anjos, Alain Fournier and Oscar Wilde. It stresses the importance of Cruls’s decadent texts and claims that they have not received the attention they deserve, as is also the case for most of his texts. Therefore, by intertwining a postcolonial perspective, that reveals Cruls’s critical view of the historical and emerging social reality of his country, with a decadent perspective, that elicits his singular literary response to the aesthetic paradigms of the Brazilian burgeois society of his time, this dissertation presents Gastão Cruls as a critical author that represents an almost unexplored aspect of the Brazilian Modernist period.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:24:10Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_dr_assis_parcial.pdf: 261951 bytes, checksum: ddb0c57cbaa9009410abed6a5a47ff33 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: silva_js_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:15Z : No. of bitstreams: 1 000694343_20150627.pdf: 261781 bytes, checksum: fd3f323cbc47d0a0db2528a43b5e56bf (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-30T11:22:12Z: 000694343_20150627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-30T11:23:07Z : No. of bitstreams: 1 000694343.pdf: 1276436 bytes, checksum: 0d91a2c69f134ffcd46729e9c486dad5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Latina é enfatizar a produção das mulheres inseridas nesse contexto, atentando para a importância de olhar as particularidades existentes na produção de autoria feminina latino-americana. Ana Pizarro (2004, p.168) chama a atenção para o discurso e o perfil de alguns grupos de escritoras que, nas primeiras décadas do século XX, estabelecem uma rede de contatos tanto intelectuais (leituras, diálogos) quanto pessoais. Isto acaba favorecendo uma postura de reflexão acerca da própria condição a que elas estavam circunscritas, é o que a autora denomina de «invisible college». Com base nesse conceito, a presente pesquisa visa a analisar a atuação de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957) e Victoria Ocampo (1890-1979) dentro do cenário cultural e literário latino-americano, mostrando, assim, a articulação desse (in)visible college existente entre Brasil, Chile e Argentina. A partir das cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, bem como entre Mistral e Cecília, pretende-se discutir o diálogo estabelecido entre elas em torno da concepção de “americanidade”, tendo como subsidio as próprias produções ensaística e literária das autoras, como também as correspondências que elas trocaram com o escritor mexicano Alfonso Reyes (1889-1959). Assim, pensa-se em discutir até que ponto a postura intelectual dessas mulheres compactua com as suas respectivas atividades literárias / Se nota que una de las tendencias de los estudios actuales de la crítica feminista en América Latina es señalar la producción de mujeres integradas en ese contexto, en que se destaca la importancia de observar las particularidades existentes en la producción de autoría femenina latinoamericana. Ana Pizarro (2004, p.168) llama la atención para el discurso y el perfil de grupos de escritoras que, en las primeras décadas del siglo XX, establecieron una red de contactos tanto intelectuales (lecturas, diálogos) como personales. Lo que les permitió una postura de reflexión sobre la condición misma que ellas estaban circunscritas, es lo que la autora denomina de «invisible college». Bajo este concepto, esta investigación pretende analizar la actuación de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957), Victoria Ocampo (1890-1979) dentro del escenario cultural y literario latinoamericano, mostrando, así, la articulación de ese (in)visible college entre Brasil, Chile y Argentina. A partir de las cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, así como entre Mistral y Cecília, se busca discutir el diálogo establecido entre ellas a lo que respecta a la concepción de “americanidad”, teniendo como aporte las producciones ensayística y literarias de las autoras, como también el cambio de correspondencias entre ellas y el escritor mexicano Alfonso Reyes. Así, se propone discutir hasta que punto la postura intelectual de esas mujeres acuerdan con sus respectivas actividades literarias

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:47:34Z : No. of bitstreams: 1 000831754.pdf: 1488616 bytes, checksum: 2aca8219ce90507f165f32c084b36abf (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa teve por objetivo elaborar compreensões de como a Educação Matemática se constitui como área de pesquisa. Junto aos memoriais dos concursos de Livre-docência dos pesquisadores Arlete de Jesus Brito, Marcelo de Carvalho Borba e Wagner Rodrigues Valente, colaboradores deste trabalho, e às entrevistas disparadas a partir desses memoriais, buscou-se problematizar os modos de existir da Educação Matemática que essas narrativas de vida possibilitam gerar e gerir, em seus aspectos de cientificidade e historicidade. Assim, de um modo singular e localmente situado nas micropolíticas que se estabeleciam na pesquisa, em um movimento que dá centralidade à experiência da narrativa, cinco histórias da Educação Matemática foram delineadas, todas em uma perspectiva de uma estética ficcional. Nessas histórias são tratados temas como as fronteiras que delimitam o dentro e o fora da Educação Matemática (Primeira História); a constituição da Educação Matemática em meio a estratégias de poder (Segunda História); os diferentes modos pelos os quais a Educação Matemática pode operar (Terceira História); a (in)subordinação da Educação Matemática a outras disciplinas (Quarta História); e as múltiplas possibilidades que se abrem junto a essas narrativas de vida (Quinta História). Além desses, são abordados nos demais capítulos temas como a relação entre a narrativa, a experiência e a história; a investigação narrativa em Educação Matemática; os aspectos de cientificidade da Educação Matemática; a mobilização de memoriais como fontes para pesquisa em História da Educação Matemática; e as potencialidades da ficção para composição deste trabalho / This research aimed to elaborate comprehensions about how Mathematics Education has been constituted itself as a research area. For that, we used memorials written for exams of Habilitation (Professorship) by Arlete de Jesus Brito, Marcelo de Carvalho Borba and Wagner Rodrigues Valente. All of those researchers were interviewed, what helped us problematize the existing ways of Mathematics Education that these narratives could generate and run in their own aspects of scientificity and historicity. Then five stories of Mathematics Education were delineated, all of them in the perspective of a fictional esthetics, all of them done in a singular and local way situated in the micropolitics established in the research, in a movement which gives centrality to the narrative experience. In those stories we treated themes such as the boundaries between the inside and the outside of Mathematics Education (First Story); the constitution of Mathematics Education by means of strategies of power (Second Story); the different ways in which Mathematics Education can operate (Third Story); the (in)subordination of Mathematics Education to other disciplines (Fourth Story); and the multiple possibilities that those life narratives can open (Fifth Story). Besides that, we address in the other chapters themes such as the relation between narrative, experience and history; the narrative investigation within Mathematics Education; aspects of scientificity within Mathematics Education; the mobilization of memorials as resources for research in History of Mathematics Education; and the potentiality of fiction for this work composition

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:32Z : No. of bitstreams: 1 000847722.pdf: 58369724 bytes, checksum: 60c2d27370424a5b46f665adf414520b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investiga a relação texto-música e as estratégias de composição musical em obras que tomam um texto poético como ponto de partida. As obras estudadas foram Pétala Petulância de Eduardo Guimarães Álvares, sobre poemas de Alícia Duarte Penna, Le Fruit Ardent (do Portrait de Nadia Boulanger) de Almeida Prado, baseada em poema de Paul Valéry e As Estrelasde Harry Crowl, sobre poema de Cruz e Sousa. O estudo dessas obras envolveu a análise musical baseada na análise motívica a partir de Schoenberg, na Teoria dos Conjuntos a partir de Forte, Oliveira, Straus, além de referências a outros teóricos musicais como Motte e Cook. Também foi realizada uma análise poética dos textos musicados, baseada em Bosi, Cândido, Jakobson, Goldstein e Tavares, complementada pela leitura de estudos sobre Cruz e Sousa (realizados por Bastide, Rabello, entre outros) e Paul Valéry (realizados por Andersen, Daniel Lefèvre, entre outros). A partir de uma comparação entre as obras estudadas, esta pesquisa verificou como a diferença entre os poemas escolhidos por cada compositor se reflete nas relações entre texto e música. A maior abstração ou, diferentemente, a maior concretude das imagens dos poemas influencia na maneira como são percebidos os elos entre um poema e a composição musical nele baseada. Esta tese detectou também que o interesse dos compositores abordados pelas imagens dos textos musicados está associado a uma busca de sonoridades e texturas musicais específicas. Esta pesquisa demonstrou que muitas conexões entre poesia e música resultam do fato de as duas linguagens se desenrolarem no tempo e envolverem relações de similaridade e contraste entre momentos distintos de seu percurso temporal. Um poema, quando declamado, inclui várias pausas, decorrentes de fatores sintáticos, semânticos, métricos ou formais, e um importante ponto de contato ou de tensão entre poema... / This research investigates the text-music relationship and strategies of musical composition in works that take a poetic text as a point of departure. The works approached were Pétala Petulânciaby Eduardo Guimarães Álvares on poems by Alícia Duarte Penna, Le Fruit Ardent (from Portrait de Nadia Boulanger) by Almeida Prado, on a poem by Paul Valéry and As Estrelasby Harry Crowl, on a poem by Cruz e Sousa. The study of this works involves a musical analysis making use of a MotivicAnalysis based on Schoenberg and of the Set Theory based on Forte, Oliveira and Straus. It also refers to other musical theorists such as Cook and Motte. This study encompass too a poetic analysis of the texts of the musical pieces approached, based on Bosi, Cândido, Goldstein, Jakobson and Tavares, complemented by studies on Cruz e Sousa (by Bastide, Rabello) and on Paul Valéry (by Andersen and Daniel Lefèvre). This research has verified that the differences between the poems chosen by each composer affect the text-music relationship. This study demonstrates that many connections between poetry and music results from the fact thatboth are temporal languages and involve relations of similarity and contrast between different moments of their temporal trajectory. This research has also explained elements of the musical pieces that sometimes are independent of the text, such as their motivic elaboration.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-06Bitstream added on 2014-12-02T11:21:12Z : No. of bitstreams: 1 000800168.pdf: 1178180 bytes, checksum: 89f4ff69debccfbfe271c7a3139d7610 (MD5) / O propósito desta tese é analisar o nacionalismo cultural no Brasil e seu reflexo em três importantes produções do cineasta baiano Glauber Rocha na década de 1960: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969). Analisamos como a música suscita pontos de intersecção entre o nacionalismo da Semana de 1922 e o conceito de modernização conservadora. A linguagem musical é utilizada como ferramenta privilegiada de análise em relação à percepção temporal e aos idiomas modal e tonal, assim como aos pares, rural e o urbano, moderno e o arcaico, erudito e popular. Em outra chave, o nacionalismo presentes nestes filmes reflete, também o pensamento de Mário de Andrade sobre a cultura popular e o papel do intelectual em relação a esta cultura, retomado por Glauber e problematizado em imagem-som nestes três filmes. / The aim of this work is to analyze the cultural nationalism in Brazil and its reflection in three major productions of filmmaker Glauber Rocha in the 1960s: Black God, White Devil (1964), Entranced Earth (1967) and Antônio das Mortes (1969). We analyze how the music raises points of intersection between nationalism derived from the modern art week 1922 and the concept of conservative modernization. The musical language is used as a prime tool of analysis in relation to time perception and the modal and tonal languages, as well as in pairs, rural and urban, modern and archaic, classical and popular. In another key, nationalism present in these films also reflects the thinking of Mário de Andrade on popular culture and the role of the intellectual in relation to this culture, incorporated by Glauber and questioned in these three films.

O trabalho compara duas linguagens — arquitetura e música —, explicitando seus pontos de tangência. Primeiramente num enfoque mais panorâmico, buscando exemplos significativos que vinculam arquitetura, música, matemática e geometria. Na segunda parte outro tipo de denominador comum foi estabelecido — a vontade artística que, influenciada pelo espírito da época e por fatores conjunturais, acaba determinando uma certa uniformidade nas manifestações artísticas de uma sociedade. Dessa forma, são analisadas comparativamente as obras de dois artistas partícipes do movimento moderno brasileiro, o arquiteto Lúcio Costa e o compositor Heitor Villa-Lobos. / The present work compares two languages – architecture and music –, explicating their points in common. In the first moment the work focused in a panoramic view, seeking significant examples that linked architecture, music, mathematics and geometry. In a second moment, another data was brought to the discussion – the artistic will – that influenced by the ideology of its moment and by conjectural factors, ended up determining certain uniformity in the artistic manifestation of a society. Therefore, the work analyses comparatively the production of two artists which participated in Brazilian Modern Movement, the architect Lúcio Costa and the compositor and regent Heitor Villa Lobos.

Essa investigação está inserida no âmbito da cotidianidade dos usuários de um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS), serviço substitutivo ao modo asilar. Os pressupostos dos CAPS destacam o atendimento aos sujeitos em sofrimento psíquico, visando a reabilitação psicossocial. Esta pesquisa tem como objetivo compreender o Cotidiano de usuários de um CAPS na perspectiva da Sociologia Fenomenológica. Trata-se de um estudo qualitativo, tendo como referencial teóricometodológico a sociologia fenomenológica de Alfred Schutz. O campo do estudo foi um CAPS no município de Porto Alegre e os sujeitos entrevistados constituíram-se em 13 usuários. A coleta de dados ocorreu nos meses de abril a junho de 2008, por meio de entrevista fenomenológica com a questão norteadora "Fale para mim o que o(a) senhor(a) faz nos seus dias". Na análise compreensiva dos depoimentos emergiram cinco categorias concretas, nas quais se pode compreender que o usuário vivencia o seu cotidiano: experienciando o sofrimento psíquico; desempenhando diversas atividades; considerando o CAPS como uma dimensão do seu cotidiano; destacando o trabalho como relevância intrínseca; estabelecendo relações sociais. Com essa pesquisa pôde-se compreender as concepções que os usuários têm acerca do seu cotidiano, demonstrando que estão (re)adquirindo o convívio social em diversos espaços da sociedade. Assim, os CAPS estão promovendo, além do atendimento, a reabilitação psicossocial dos seus usuários, na medida em que estes estabelecem diversas ações, relações sociais, ocupacionais e de lazer, propiciadas pelo modo psicossocial. / This research is inserted in the ambit of the quotidianity of users of a Psychosocial Care Center (CAPS), which is a substitutive service to asylums. CAPS's suppositions highlight the care to the subjects who have psychological stress, aiming psychosocial rehabilitation. This research has the objective of understanding the CAPS users' quotidian, to the light of phenomenological sociology. It is a qualitative study, which follows the theoretical and methodological references from Alfred Schutz's phenomenological sociology. The field of study was a CAPS in Porto Alegre City, Rio Grande do Sul State, Brazil; and 13 users of it were interviewed, being the subjects of the study. Data collection occurred from April to June 2008, by phenomenological interview with the guiding question: "Tell me what you do in your days". In the comprehensive data analysis, it emerged five categories, from which it is possible to comprehend that the user lives his quotidian: experiencing psychological stress, developing several actions, considering CAPS as a dimension of his quotidian, highlighting work like an intrinsic relevance, establishing social relationships. Whit this research, it is possible to understand the conceptions the users have about quotidian, which shows they are (re) acquiring social relationships in various aspects of society. Thus, CAPS are promoting, in addition to care, the psychosocial rehabilitation of their users, in the way that they are establishing many kinds of actions, social, occupational and recreational relations, propitiated by the psychosocial way. / Esta investigación se inserta en el ámbito de la cotidianeidad de los usuarios de un Centro de Atención Psicosocial (CAPS), un servicio alternativo al del psiquiátrico. Los presupuestos de los CAPS destacan la atención de los sujetos con sufrimiento psíquico teniendo como fin la Rehabilitación Psicosocial. Esta investigación tiene como objetivo comprender la cotidianeidad de los usuarios de un CAPS en la perspectiva de la Sociología Fenomenológica. Se trata de un estudio cualitativo, cuyo referente teórico-metodológico es la sociología fenomenológica de Alfred Schutz. El campo de estudio fue un CAPS del municipio de Porto Alegre, en el que fueron entrevistados 13 usuarios del mismo. La recolección de datos tuvo lugar entre abril y junio del 2008, y fue realizada mediante una entrevista fenomenológica con una cuestión orientadora: "Hábleme de lo que el/la señor/a hace en sus días". Luego del análisis de las declaraciones, emergieron cinco categorías concretas, en que el usuario: presenta sufrimiento psíquico determinado en su cotidianeidad; desempeña acciones en su cotidianeidad; considera el CAPS como una dimensión de su cotidianeidad; destaca el trabajo como una relevancia intrínseca en su cotidianeidad; establece relaciones sociales en su cotidianidad. Con esta investigación se puede comprender las concepciones que los usuarios tienen de su cotidianeidad, demostrando que están (re)adquiriendo la convivencia social en diversos espacios de la sociedad. De esa manera, los CAPS están promoviendo además del atendimiento, la rehabilitación psicosocial de sus usuarios, en la medida en que estos establecen diversas acciones, relaciones sociales, ocupacionales y de placer, propiciadas por el modo psicosocial.

Investiga la producción del dibujante peruano Pedro Challe Aguiar (1882-1959) en su período profesional más representativo, desarrollado en gran parte de la llamada República Aristocrática y el Oncenio de presidente Augusto B. Leguía. Realiza un estudio completo del poco examinado trabajo del artista y analiza también la forma en que su narrativa gráfica - humorística interpreta los cambios que sucedieron a nivel social en Perú durante las primeras tres décadas del siglo XX, destacando el papel decisivo de los diferentes grupos étnicos locales. En este sentido, contribuye a una mejor comprensión de la importancia documental de la caricatura, bajo su condición de retrato de la nueva sociedad peruana en formación de aquellos tiempos. / Tesis

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-24Bitstream added on 2014-06-13T18:31:42Z : No. of bitstreams: 1 baduefilho_nm_me_ia.pdf: 1148938 bytes, checksum: e562818345817ba5e56fd8bcfeddc095 (MD5) / A década de 1930 foi marcada por muitos confrontos provenientes da política do Estado Novo, implantada por Getúlio Vargas. Em meio a essas tensões, tendo São Paulo como foco principal das atenções do, então, Governo, encontrava-se a figura do compositor Villa-Lobos em busca de um espaço para seus projetos musicais. O primeiro Projeto que lhe foi concedido, por intermédio do interventor do Estado de São Paulo, João Alberto Lins de Barros, intitulado Excursão Artística Villa-Lobos, marcou no ano de 1931, uma nova etapa na vida de Villa-Lobos, voltado, também, para a educação musical. A Excursão proporcionou uma vivência artística única para diversas cidades interioranas, por meio de uma série de concertos de cunho didático, nos quais Villa-Lobos se apresentava com outros notáveis artistas e fazia, continuamente, sua preleção musical. Será analisado o aspecto político, cultural e administrativo deste importante evento, por meio de uma abordagem histórica com base em três fontes: a primeira, o livro de Antônio Chechim Filho, na qual foram coletadas diversas informações básicas dos respectivos eventos; a segunda fonte, o acervo do jornal O Estado de S. Paulo, que foi fundamental para comparar com os fatos relatados por Chechim; a terceira fonte foi estabelecida a partir dos dados obtidos em alguns trabalhos biográficos sobre Villa-Lobos, nos quais se destacam os respectivos trabalhos de Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer e Paulo Renato Guérios / The decade of 1930 was marred by many clashes from New State policy, established by Getúlio Vargas. Amid these tensions, and São Paulo as its main focus of attention of the then current Government, was the figure of the composer Villa-Lobos in search for a space for your music projects. The first project that has been granted, by means of the intervenor in the State of São Paulo, João Alberto Lins de Barros, entitled Excursão Artística Villa-Lobos, scored in the year 1931, a new stage in the life of Villa-Lobos, directed, too, for music education. The tour provided a unique artistic experience to several cities outside the capital cities, through a series of concerts of didactic nature, in which, Villa-Lobos, performed with other notable artists and, continually, making their musical lectures. Will be analyzed the political, cultural and administrative aspect of this important event, by means of a historical approach based on three sources: the first, the book of Antonio Chechim Filho, in which was collected several basic information of their events; the second source, the collection of the newspaper O Estado de S. Paulo, was key to compare with the facts reported by Chechim; the third source was established, from data obtained in some biographical work about Villa-Lobos, in which the respective works of Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer and Paulo Renato Guérios

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel1.pdf: 7615917 bytes, checksum: 9bd71bdba3f6aecbf12f2b5e52854616 (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is mainly aimed to discuss, through music analysis and bibliographical studies the ways in which Heitor Villa-Lobos developed his compositional structures using indigenous elements and built a facet of his style very characteristic, pointing to the Brazilianness through the exotic and wild. Assuming that there is a peculiar way of Villa-Lobos to represent the indigenous, that constitutes a specific language of the composer, this work seeks to reveal musical and hermeneutics aspects of this language. With a comprehensive reading of the events that preceded and followed the cutting time of this research - the 20´s - the musical analysis will relate to information obtained by the analysis of historical and cultural context of the season in Brazil and Europe to synthesize such data in the construction of an interpretation about this musical style of the composer, who accompanied him to the end of his career in the late 50's / Esta pesquisa tem como objetivo central discutir através de observações analíticas e investigações bibliográficas as maneiras pelas quais Heitor Villa-Lobos desenvolveu suas estruturas composicionais utilizando elementos indígenas e construiu uma faceta de seu estilo muito característica, que aponta para a brasilidade através do exótico e selvagem. Partindo do pressuposto de que exista uma maneira peculiar e própria de Villa-Lobos representar o índio que constitua uma linguagem específica do compositor, esse trabalho procura desvelar aspectos musicais e hermenêuticos dessa linguagem. Com uma leitura compreensiva dos eventos que antecederam e que sucederam o corte temporal dessa pesquisa década de 20 - a análise musical se relacionará com as informações obtidas pela análise do contexto histórico-cultural da época no Brasil e Europa as interpretando, para sintetizar tais dados na construção de uma proposta de pensamento sobre o desenvolvimento desse estilo musical do compositor, que o acompanhou até o fim de sua carreira no final da década de 50