Made available in DSpace on 2016-04-29T13:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogerio Augusto Cortes.pdf: 711941 bytes, checksum: cb5561072d2b204ad36bce3a802b6e00 (MD5) Previous issue date: 2009-10-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Socinomy, or Psychodrama, as it is better known, is an approach that began to be created by Moreno (1889-1974) and has the aim of investigating the laws that govern the social and group behavior. In this approach, the concept and operator spontaneity is fundamental. At the same time, it is a complex concept with multiple definitions and ambiguities. In this sense, the present work aims at analyzing the repertoires and some the transformations this concept went through. Two research sources were used: The Brazilian Magazine of Psychodrama and individual interviews with three Psychodrama Directors. The repertoires (SPINK, 2004) about spontaneity were identified by a thematic analysis (MINAYO, 1992). At the end, the repertoires were analyzed in the light of the discussion proposed by Deleuze e Guatarri (1992), about this concept s multiplicity. The results revealed the power of Moreno s thoughts regarding spontaneity and some of its developments, especially with contributions coming from other areas, such as schizoanalysis, psychoanalysis etc.. Among the strongest and the most up-to-date of Moreno s definitions regarding spontaneity, we identify discussions around the following topics: Man-World relationship, including the ideas of internal and external; issues concerning the fit and originality; the importance of fantasy and reality, the different contexts in which the concept is built, the intersection among science, art, philosophy, etc In its main developments, we see the concepts of happening, virtutality, flux, multiplicity, chance, radical imaginary, etc.. / A Socionomia - ou Psicodrama, como é mais conhecida - é a abordagem que começou a ser criada por Moreno (1889-1974) e que tem por objetivo pesquisar as leis que regem o comportamento social e grupal. Nessa abordagem, o conceito e operador espontaneidade se mostra fundamental. Ao mesmo tempo, partimos da hipótese que se trata de um conceito complexo, com múltiplas definições e ambigüidades. Nesse sentido, o presente trabalho busca identificar e analisar os repertórios que circulam e algumas das transformações desse conceito. Para tanto, trabalhamos com duas fontes de pesquisa: Revista Brasileira de Psicodrama e entrevista individual com três diretores de Psicodrama. Os repertórios (SPINK, 2004) sobre espontaneidade foram identificados por meio da análise temática (MINAYO, 1992). Por fim, os repertórios foram analisados à luz da discussão proposta por Deleuze e Guattari (1992) sobre a multiplicidade do conceito. Os resultados da pesquisa revelaram a força e a atualidade do pensamento de Moreno em relação à espontaneidade e alguns desdobramentos, em especial por contribuições vindas de outros planos, como a esquizoanálise e a psicanálise, entre outras. No que há de mais atual e forte nas definições de espontaneidade trazidas por Moreno, identificamos, principalmente, as discussões em torno dos seguintes temas: visão da relação ser humanomundo marcada pela idéia de interno e externo; questões ligadas à adequação e à originalidade; a importância do trânsito entre fantasia e realidade; os diferentes contextos em que o conceito é construído, ou seja, na intersecção da ciência, arte e filosofia etc. Em seus principais desdobramentos, constatamos a entrada de noções como: acontecimento, virtualidade, fluxos, multiplicidades, acaso, imaginário radical, entre outras

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-29T12:27:51Z No. of bitstreams: 1 Luana Aguiar Werneck.pdf: 2369744 bytes, checksum: 13c889ab0e0d03cc88f177851e2e84d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:27:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luana Aguiar Werneck.pdf: 2369744 bytes, checksum: 13c889ab0e0d03cc88f177851e2e84d0 (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation investigates the trajectory of Alfredo Ellis Júnior, between 1922 and 1952, which corresponds to his work in the press, party politics and on the Subject of History of Brazilian Civilization at the College of Philosophy, Sciences and Literature of the University of São Paulo (FFCL / USP). The theoretical assumptions are based on the concepts of J.F. Sirinelli and C. Charle, specifically in the intellectual sphere and his trajectory, which aim to understand who Ellis Júnior was and how his itinerary defined the constitution of the intellectual being. The study intends to understand how Ellis Junior's spheres of action defined his intellectual path. Therefore, based on the analysis of the selected sources, for instance: the works of his authorship, Raça de Gigantes, Bandeirismo paulista e o recuo do meridiano, Confederação ou Separação e A Nossa Guerra, besides the works of some of his students of FFCL / USP and documents related to his work in the legislature and in the press, it is observed that Ellis Júnior was the representative of a methodical French historiography and a traditional society that were in decadence, just as it was spokesman of an eugenicist thought, characteristic of a fourcentenary social elite and heiress of the paulista bandeirismo / Esta dissertação investiga a trajetória de Alfredo Ellis Júnior, no período entre 1922 e 1952, que corresponde à sua atuação na imprensa, na política partidária e na Cadeira de História da Civilização Brasileira da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (FFCL/USP). Os pressupostos teóricos estão embasados nos conceitos de J.F. Sirinelli e C. Charle, especificamente as categorias intelectual e trajetória, que visam compreender quem foi Ellis Júnior e de que forma seu itinerário definiu a constituição do ser intelectual. O estudo busca compreender de que maneira as esferas de atuação de Ellis Júnior definiram a seu percurso intelectual. Para tanto, a partir da análise das fontes selecionadas, a saber: as obras de sua autoria, Raça de Gigantes, Bandeirismo paulista e o recuo do meridiano, Confederação ou Separação e A Nossa Guerra, além de trabalhos de alguns dos seus discentes da FFCL/USP e documentos relativos à sua atuação no legislativo e na imprensa, observa-se que Ellis Júnior foi o representante de uma historiografia metódica francesa e de uma sociedade tradicional que estavam em decadência, assim como foi porta-voz de um pensamento eugenista, característico de uma elite social quatrocentenária e herdeira do bandeirismo paulista

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-30T12:56:15Z No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T12:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to analyze the writing of Solano Trindade, highlighting how his poems point to the movements of black resistance, which is also evident in terms of poetic construction. As an intellectual and artist of the first half of the twentieth century, but still unknown in academic studies, Solano Trindade has a production that reconfigures the trajectory and memory of Afro-Brazilians, interfering in the ways of thinking of society and intervening in systems of production, especially in Brazilian cultural standards. Centered on his production, this research selects the poems "Sou Negro", "Conversa", "Quem tá gemendo?", "Negros", "Zumbi" and "Velho atabaque", which are part of the work O poeta do povo published in São Paulo by Ediouro and Editora Segmento, in 2008. This selection privileges in the poems the representation of the black identity, the poetic persona, the resistance and the desire for political and social change. It is considered the hypothesis that Solano Trindade's aesthetic is evidenced by the description of a "poetic persona" that identifies with the other, through the unveiling of black identity, and the aesthetic resistance. His poetry points to the importance of the interrelationship between black literature and African myth, singing, capoeira, maracatu and gestural memory, revealing the syncretism between poetry and popular culture. The research is structured in three chapters. In the first one, "Identity in the contemporary world, black literature: identity, memory and negritude", we present concepts such as identity, black literature and resistance, which are central to Solano Trindade's poetry approach. In this chapter, we focus mainly on the studies of Zilá Bend, Munaga and Jorge de Lima. In the second chapter – "A Poetry of Resistance" – we will approach the life and work of Solano Trindade, presenting not only his biographical data, but the aspects that directly interfered in the elaboration of his poetry. In the third one, "The strength of Afro-Brazilian poetry and the construction of identity", we present the analysis of Solano Trindade's poems, evidencing the interrelationship between the political-social and poetic aspects that permeate his poetry, marked by resistance and for the defense of black identity / O presente estudo objetiva analisar a escrita de Solano Trindade, destacando como seus poemas apontam para os movimentos de resistência negra, o que também se evidencia em termos de construção poética. Intelectual e artista da primeira metade do século XX, mas ainda pouco conhecido no âmbito dos estudos acadêmicos, Solano Trindade possui uma produção que reconfigurou a trajetória e a memória dos afro-brasileiros, e interferiu nas formas de pensar da sociedade e intervir nos sistemas de produção de valores, notadamente nos padrões culturais brasileiros. Centrada em sua produção, esta pesquisa elege como principais objetos de investigação os poemas “Sou Negro”, “Conversa”, “Quem tá gemendo?”, “Negros”, “Zumbi” e “Velho atabaque”, os quais fazem parte da obra O poeta do povo, publicada em São Paulo pela Ediouro e Editora Segmento, em 2008. Esse recorte privilegia, nos poemas, a representação da identidade negra, o eu lírico, a resistência e o desejo de mudança político-social. Partimos da hipótese de que se evidencia, na estética de Solano Trindade, a descrição de um “eu lírico” que se identifica com o outro, por meio do desvelamento da identidade negra, sob o viés estético de resistência. Sua poesia aponta para a importância da inter-relação da literatura negra com o mito africano, o canto, a capoeira, o maracatu e a memória gestual, revelando o sincretismo entre a poesia e a cultura popular. A pesquisa está estruturada em três capítulos. No primeiro, “A identidade na contemporaneidade, a literatura negra: identidade, memória e negritude”, apresentamos conceitos, como os de identidade, literatura negra e resistência, os quais se revelam centrais para a abordagem da poesia de Solano Trindade. Recorremos, nesse capítulo, principalmente, aos estudos de Zilá Bernd, Munaga e Jorge de Lima. No segundo capítulo – “Uma Poesia de Resistência” –, abordaremos a vida e a obra de Solano Trindade, apresentando não apenas seus dados biográficos, mas os aspectos que interferiram diretamente na elaboração de sua poesia. No terceiro – “A força da poesia afro-brasileira e a construção da identidade” –, apresentamos a análise dos poemas de Solano Trindade, privilegiando a inter-relação entre os aspectos político-sociais e poéticos que permeiam sua poesia, marcada pela resistência e pela defesa da identidade negra

Essa dissertação apresenta um estudo analítico sobre a obra do arquiteto Louis I. Kahn, desde o ponto de vista da sua qualidade espacial, compreendida esta no modo como ocorre a interação entre espaço e usuário. Foram selecionados três edifícios como estudos de caso capazes de representar a síntese evolutiva da concepção de espaço ao longo da obra de Kahn, os quais foram submetidos a uma análise empírica baseada na experiência espacial do observador em movimento, lançando mão de um conjunto de ferramentas no assim denominado método do observador. Os edifícios estudados viabilizam o desenvolvimento de análises que abrangem desde as primeiras obras de Kahn, na década de 1930, até o seu falecimento, em 1974. A análise realizada registra o desempenho dos edifícios em termos de sua legibilidade e funcionalidade, compreendidas como qualidades inerentes ao espaço e ao modo como este condiciona a experiência do usuário, relacionandoas à concepção espacial do edifício. Procura-se ampliar a compreensão dos resultados obtidos à luz da evolução da obra teórica do autor, traçando relações de causa e efeito entre esta e os fenômenos registrados na realidade concreta dos edifícios. O trabalho busca ainda ampliar a compreensão da relação da obra de Kahn com o contexto da produção arquitetônica de sua época, investigando as influências que recebe e as contribuições que oferece, especialmente no que tange à continuidade da arquitetura moderna. / The present dissertation is as an analytical study about the work of architect Louis I. Kahn, focusing on its spatial quality, as funded in the interaction between space and people in motion. Three buildings were selected as case studies in order to capture the evolutionary synthesis of space conception happened during Kahn’s career. Each building was submitted to an empirical scrutiny based upon the spatial experience of a moving observer, using a set of tools named as the “method of the observer”. The buildings investigated are put in relation with other Kahn’s buildings, so allowing the development of an analytical discourse embracing since his first works, in the 1930’s, until his death, in 1974. The analysis registers the performance of the buildings in terms of their legibility and their functionality, both understood as qualities inherent to space and the way they shape the user’s experience, so relating them to the building’s spatial conception. The dissertation intends to enlarge the understanding of the findings by considering the evolution of Kahn’s theoretical work, so bringing cause-effect connections between theory and the registered phenomena in the concrete reality of buildings. Eventually, this study aims to enlarge the understanding of the link between Kahn’s work and the architectural environment of the time, so exploring the influences he received and contributions he gave, especially concerning the evolution of modern architecture.

O presente trabalho tem como objetivo verificar o papel das Sagradas Escrituras na conformação dos romances Nenhum olhar (2005) e Cemitério de pianos (2008), do escritor português José Luís Peixoto. A premissa é de que, em ambas as obras, o diálogo com o texto bíblico é determinante para o processo interpretativo. Após um levantamento da fortuna crítica do romancista e da proposição de um diálogo entre Bíblia e Literatura no âmbito acadêmico, introduzem-se elementos básicos da organização das narrativas, de acordo com os conceitos de fábula e trama, de Boris Tomachevski. A partir da teoria de Gérard Genette, os romances de Peixoto são tomados como hipertextos das Escrituras, numa perspectiva transposicional e paródica. Tendo em vista a aproximação entre os romances e a Bíblia, os principais aspectos da hermenêutica agostiniana são apresentados, a fim de subsidiar a análise das obras. A imagética explorada por José Luís Peixoto em suas narrativas é igualmente analisada sob essa perspectiva, reconhecendo nos romances a bipolaridade bíblica entre mundo apocalíptico e demoníaco e a atualização questionadora de uma série de imagens icônicas do paradigma judaico-cristão, com destaque para a imagem da família. A estrutura reiterativa dos romances é igualmente analisada, num diálogo com a concepção tipológica e escatológica do tempo na Bíblia e com a noção de repetição, de Søren Kierkegaard. O resgate de elementos do hipotexto bíblico, transpondo-os por meio da paródia a novos contextos, problematiza a visão de mundo cristã e as respostas que esta dá aos questionamentos da pós-modernidade. / This paper aims to evaluate the role of Sacred Scripture in the framing of the novels Nenhum olhar (2005) and Cemitério de pianos (2008), by Portuguese writer José Luís Peixoto. The starting point is that, in both works, the dialog with biblical text is determinant to the interpretation process. After a review of the novelist’s critical fortune and of the proposition of a dialog between the Bible and Literature in the academical scope, basic elements of narrative framing are introduced, according to the concepts of fable e plot, by Boris Tomashevski. Starting from the theory by Gérard Genette, Peixoto’s novels are taken as hypertexts of the Scripture, in a transpositional and parodic perspective. In view of the approximation between the novels and the Bible, the main aspects of Augustinian hermeneutics are presented, with the goal of subsidizing the works’ analysis. The imagery explored by José Luís Peixoto in his narratives is also analysed under this perspective, acknowledging in the novels the biblical bipolarity between apocalyptic and demonic world and the questioningly updating of a series of iconic images of the Judeo-Christian paradigm, with highlight on the image of family. The novels’ reiterative structure is also analysed, in dialog with the typological and scatological conception of time in the Bible and with the notion of repetition, by Søren Kierkegaard. The retrieval of elements from biblical hypotext, transposing them through parody to new contexts, problematizes the Christian worldview and its answers to postmodern questionings.

Submitted by Elaine Lucia (lucia.elaine@live.com) on 2015-05-28T20:04:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Thiago Rocha de Queiroz.pdf: 11315181 bytes, checksum: 7b364609dc03d60ee2ffde1a5a231ed1 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-29T20:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Thiago Rocha de Queiroz.pdf: 11315181 bytes, checksum: 7b364609dc03d60ee2ffde1a5a231ed1 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-29T20:25:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Thiago Rocha de Queiroz.pdf: 11315181 bytes, checksum: 7b364609dc03d60ee2ffde1a5a231ed1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T20:25:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Thiago Rocha de Queiroz.pdf: 11315181 bytes, checksum: 7b364609dc03d60ee2ffde1a5a231ed1 (MD5) Previous issue date: 2013-02-03 / CAPES / This thesis has as its object of study the cartoons designer João Miranda de Queiroz, a former official journal of A CRÍTICA. The time frame used in this study focused on publications for the years 1972 to 1974, years of political transition that served as thematic space for selection and deepening everyday involving these productions. The purpose is to examine the artistic representations of the cartoonist, trying to get through humor, a dimension of social imagination within the context of current political détente in Amazonas State Military. The work also brings a desk research, lifted from A CRÍTICA newspaper editorial materials collected during field research. Searching with this research build both a biographical survey of the life and work of this artist, given its almost 30 years of service to the journal, reveal how, from their works, a model of reading about the social imaginary in Manaus during period of military rule. About this themed space, the production was situated within a social episode, the "Election 1974 in Amazonas," thus seeking to reverse an exercise, based not only on the joke, but the opening reception of the spaces proposed for certain humorous content , which makes the charge a sort of "window" to understand, through the production of targeted newspaper, some of the political ambience that was in transition. From the cartoons and the ironic episode that results from this event, it was possible to feel part of the social imagination of readers of this context, and identify, from the irony, the effects of cultural revolutions that hit the city and undermining the behavioral models of this generation. / A presente dissertação tem como objeto de estudo as charges do desenhista João Miranda de Queiroz, ex-funcionário do Jornal A CRÍTICA. O recorte temporal utilizado nesta pesquisa concentrou-se nas publicações referentes aos anos de 1972 a 1974, anos de transição política que serviram como espaço temático para a seleção e aprofundamento do cotidiano que envolve estas produções. Objetiva-se em analisar as representações artísticas do chargista, buscando obter, através do humor, uma dimensão do imaginário social circulante dentro do contexto de distensão política do Estado Militar no Amazonas. O trabalho também traz uma investigação documental, levantada a partir de materiais e editoriais do jornal A CRÍTICA, coletadas durante a pesquisa de campo. Busca-se com esta pesquisa construir tanto um levantamento biográfico da vida e obra deste artista, tendo em vista seus quase 30 anos de serviço ao periódico, quanto revelar, a partir das suas obras, um modelo de leitura sobre o imaginário social manauara durante o período de regime militar. Sobre este espaço temático, situei sua produção dentro de um episódio social, a “Eleição de 1974 no Amazonas”, buscando assim fazer um exercício inverso, partindo não apenas da piada, mas sim da abertura que os espaços de recepção propunham para determinado conteúdo humorístico, o que faz da charge uma espécie de “janela” para compreender, através da produção direcionada do jornal, um pouco daquela ambiência política que se encontrava em processo de transição. A partir das charges e do episódio irônico que resulta deste evento, foi possível tatear parte do imaginário social dos leitores deste contexto, além de identificar, a partir da ironia, os efeitos das revoluções culturais que atingiram a cidade e que minavam os modelos de comportamento desta geração.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-11-14T13:47:14Z No. of bitstreams: 1 Luis Carlos Barroso de Sousa Girão.pdf: 1361803 bytes, checksum: 0434a5a4b7e1c95b599ff15a169f0d27 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-14T13:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Carlos Barroso de Sousa Girão.pdf: 1361803 bytes, checksum: 0434a5a4b7e1c95b599ff15a169f0d27 (MD5) Previous issue date: 2017-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to reflect about the narrative border in the works Shadow (2010), by the South Korean Suzy Lee, and O cântico dos cânticos (1992), by the Brazilian Angela Lago. Our main purpose is to contribute to studies on children’s literature’s theory and criticism, pointing out how the authors broaden up the interpretative potential for their picture-books, in its materiality and visuality, by exploring the use of the codex’s borders as structures for pictorial narratives. In addition to the theory focused on the specific critics of literature for children and young adults (Sarah Dowhower, Maria Nikolajeva, Sophie Van der Linden, Maria José Palo) and the studies on the book as an art form (Julio Plaza, Johanna Drucker, Maria do Carmo de Freitas Veneroso, Paulo Silveira), bibliographies on the concepts of the binding fold dialectics (Michel Melot) and the threshold (Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin, Georges Didi-Huberman) are also mobilized. This passage from literary criticism to the artistic philosophy about the book as an object, culminating in the interdisciplinarity of literature and art criticism, aims to re-present and re-know this artistic phenomenon, the picture-book, in the potential of its hybridity, occupying a threshold space between artist’s books and children’s books / A presente dissertação visa refletir sobre a margem que narra nas obras Sombra (2010), da sul-coreana Suzy Lee, e O cântico dos cânticos (1992), da brasileira Angela Lago. O objetivo dessa abordagem é contribuir com os estudos em teoria e crítica de literatura infantil e juvenil, apontando como as autoras ampliam o potencial interpretativo dos livros-imagem, em sua materialidade e visualidade, ao explorar o uso das margens do códex como estruturadoras de narrativas pictóricas. Além da teoria voltada para a crítica específica de literatura para crianças e jovens (Sarah Dowhower, Maria Nikolajeva, Sophie Van der Linden, Maria José Palo) e dos estudos do livro como forma de arte (Julio Plaza, Johanna Drucker, Maria do Carmo de Freitas Veneroso, Paulo Silveira), também são mobilizadas bibliografias sobre os conceitos de dialética da dobra (Michel Melot) e de limiar (Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin, Georges Didi-Huberman). Esta passagem da crítica literária para a filosofia artística acerca do objeto livro, culminando na interdisciplinaridade da literatura e crítica de arte, tem como meta re-apresentar e re-conhecer este fenômeno artístico, o livro-imagem, na potência de sua hibridez, ocupando espaço liminar entre os livros de artista e os livros infantis

À partir de l'observation de pratiques artistiques relationnelles, ce mémoire vise à la fois à identifier la relation comme un enjeu majeur de l'art actuel et à la définir comme concept opératoire pour l'analyse critique de ces pratiques en fonction de leur spécificité. Cette recherche est fondée sur la réévaluation de deux cadres conceptuels: d'une part, la théorie esthétique développée par Nicolas Bourriaud dans l'Esthétique relationnelle (1998) et, d'autre part, la problématique de l'in situ, qui est considérée comme un ancrage historique pour l'analyse des pratiques relationnelles. Proposant de revenir au fondement de la relation pour la définir comme espace de négociation entre soi et l'autre, cette étude permet de considérer les pratiques relationnelles en dehors de l'emprise conceptuelle exercée par l'Esthétique relationnelle de Nicolas Bourriaud. Elle propose également, à partir d'une conception anthropologique de la relation, de dépasser une analyse des pratiques relationnelles qui a souvent été effectuée en fonction de la notion d'in situ en histoire de l'art, en insistant sur la nécessité de considérer qu'un glissement s'opère, du site à la relation, quant à l'ancrage de l'art dans le champ social. La contribution de ce mémoire est de pointer la nature conflictuelle de la relation comme fondement d'une analyse critique des pratiques relationnelles, à partir d'exemples qui explorent la relation comme expérience vécue, en fonction de son altérité et de son effectivité. Cette recherche s'appuie sur cinq études de cas, afin de montrer qu'envisager la relation comme espace de négociation fait émerger de nouvelles questions, directement liées à la rencontre entre des individus. Par l'exploration de la relation à partir d'une reconnaissance de sa dimension hétérogène et conflictuelle, les pratiques de Devora Neumark, de Raphaëlle de Groot, de David Dupont, d'ATSA et d'Artur Zmijewski, sont étudiées dans la mesure où elles mettent en oeuvre des situations d'altérité qui contribuent à redéfinir la notion d'identité et à repenser l'idée de communauté en plus d'être investies d'une dimension intrinsèquement politique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art relationnel, Art d'intervention, In situ, Artur Zmijewski, Action terroriste socialement acceptable (ATSA), David Dupont, Devora Neumark, Raphaëlle de Groot.

The study examines the first forty years of a humanities journal, Libraries & Culture (hereafter Journal). Founded in 1966 as The Journal of Library History, its contributors shaped and reshaped the Journal according to the values, habits, and competencies that they brought to changing circumstances. Over a period of forty years marked by administrative, managerial, financial, editorial, and technical challenges, the editors transformed the Journal into an interdisciplinary and erudite publication distant from its earliest beginnings as a compendium of entertaining vignettes and didactic notes on the writing and uses of library history. This study considers salient points of transformation during the life of the Journal, highlighting issues associated with various crises in scholarly communications. Key issues confronted by the Journal include the now familiar dilemmas over journal pricing structures, subscription cancellations, bibliographic control, prestige surveys and citation rankings, pressures on authors to publish, peer-review, and modes of dissemination. Historical and sociological contexts frame the resolutions of these dilemmas that are treated chronologically as they erupted in the trajectory of the Journal. The historical investigation draws on archival sources, secondary sources, interviews, participant observation, and close reading of the publication to construct a narrative about the Journal in the context of 1) changing priorities in higher education; 2) challenges faced by university presses and scholarly publication in general; and 3) professional and disciplinary developments in librarianship. The characters, actions, and settings of the history are interpreted through a sociological lens, crafted from a beginner’s understanding of the work of Pierre Bourdieu. Bourdieu’s concepts of social field, multiple forms of capital, capital conversion, and habitus form the interpretive frame for the narrative. The choice of Bourdieu’s heuristic approach implies a broader interest in framing scholarly communications as value negotiations among sets of players in interdependent social fields. The players struggle not just to preserve their positions in the production and dissemination of scholarship, but also contend with others in powerful social fields--state governments, university hierarchies, and markets--about the creation of cultural capital and the power to define what is legitimate knowledge. / text

Doctoral diss.--Uppsala, 1996. / Bibliogr. p. 325-341. Index.