Esta pesquisa antropológica buscou compreender os significados do músico Lupicínio Rodrigues através das suas próprias narrativas e das narrativas de músicos ou pessoas ligadas à música de diferentes gerações sobre ele. Procurou-se identificar os elementos que fazem com que a obra e a figura de Lupicínio Rodrigues permaneçam no tempo. Primeiramente, foram estudadas as narrativas do próprio Lupicínio Rodrigues através das suas crônicas e das suas entrevistas, principalmente a entrevista concedida ao jornal carioca O Pasquim, em 1973. Entendendo a música como uma forma de narrativa que é renarrada cada vez que se canta, pensei a obra musical de Lupicínio Rodrigues como uma importante fonte para compreender a perenidade da sua figura e da sua obra. A partir das narrativas criadas pelo próprio Lupicínio Rodrigues, analisei suas obras biográficas como uma forma de narrativa oficial da sua trajetória pessoal e profissional. Da mesma forma, busquei, em entrevistas com músicos e pessoas ligadas à música de diferentes gerações, identificar e analisar as narrativas atuais sobre Lupicínio Rodrigues. E, por último, a análise das narrativas virtuais sobre o velho Lupi, ou seja, as narrativas presentes nos novos meios virtuais de comunicação como a Internet e o Orkut. Todas essas fontes de análise possibilitaram a compreensão da construção de um personagem pelo próprio Lupicínio Rodrigues e pelas pessoas que permanecem construindo narrativas sobre ele: o personagem Lupi. / This anthropological research tries to understand the meanings of Lupicinio Rodrigues own narrative and the narratives about him told by musicians and people linked to music from different generations. The study tries to identify the principles that make Lupicinio’s work and figure remain in time. First I studied Lupicinio’s own narrative, through his chronicles and interviews, specially the interview of O Pasquim, a newspaper of Rio de Janeiro, in 1973. Understanding music as a way of narrative that is told over and over every time someone sings it, I approach Lupicinio’s songs as an important source to understand the perenniality of his figure and work. Taking Lupicinio’s own narratives, I analyzed his biographies as an official form of narrative of his personal and professional path. In the same way, I studied interviews of musicians and people working with music in order to identify and analyze the latest Lupicinio’s narratives. And last, in order to analyze virtual narratives about old Lupi, I examined the narratives that can be found in the new virtual communication media, in the Internet and Orkut. All these sources allowed me to understand the Lupi character: the construction of a character by Lupicinio Rodrigues himself and by the people that go on building narratives about him.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-24Bitstream added on 2014-06-13T19:14:11Z : No. of bitstreams: 1 morgado_ml_me_arafcl.pdf: 567342 bytes, checksum: 36a33d79bb5b768768a6557fabae191c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A produção romanesca de Marcel Pagnol se inicia em 1957, com a publicação dos dois primeiros volumes de sua trilogia Souvenirs d’enfance: La Gloire de mon Père e Le Château de ma Mère. O terceiro volume, Le Temps des Secrets, foi publicado somente em 1960. Mas, de certa forma, essa denominação de Souvenirs d’enfance como trilogia é questionável, pois, em 1977, houve uma publicação póstuma do que seria o quarto volume chamado de Le Temps des Amours. Marcel Pagnol começou a escrever suas memórias de infância quando seu pai Joseph morreu. Certamente este evento contribui para o autor como um retorno à sua vida passada e à sua infância. Destas reflexões, ele lançou o primeiro romance La Gloire de mon Père, no qual a figura do pai possui um papel primordial na vida do personagem Marcel. Vale ressaltar que Pagnol para homenagear a sua mãe Augustine, escreveu seu segundo romance Le Château de ma Mère, a partir de um conto no qual narrava suas memórias da infância para a edição de Natal da revista feminina Elle. Este trabalho tem como finalidade o estudo do espaço geográfico e simbólico nos dois romances citados. Para isso, faz-se a análise dos romances a partir da teoria da narrativa e de estudiosos do espaço romanesco. Apresenta-se, primeiramente, um estudo sobre o narrador, uma vez que o olhar deste configura o espaço, seguido de análise de componentes espaciais concretos e simbólicos presentes dois romances. Pode-se verificar que o espaço é um componente fundamental na criação literária de Marcel Pagnol / The production novelistic of Marcel Pagnol begins in 1957 with the publication of the two volumes of his trilogy Souvenirs d'enfance: La Gloire de mon Père and Le Château de ma Mère. The third volume, Le Temps des Secrets, was published only in 1960. But somehow, the name of the trilogy as Souvenirs d'enfance is questionable, because in 1977 there was a posthumous publication of what would be the fourth volume called Le Temps des Amours. Marcel Pagnol began writing her memories of childhood when his father Joseph died. Certainly this event contributes to the author as a return to his past life and childhood. These reflections, he released his first novel La Gloire de mon Père, in which the father figure has an essential role in the life of the character Marcel. It is noteworthy that Pagnol to honor his mother Augustine, wrote his second novel Le Château de ma Mère, from a story in which recounted his memories of childhood for the Christmas edition of the women's magazine. This work aims to study the geographic and symbolic in the two novels mentioned. To achieve this, the analysis of the novels from the theory of narrative and scholars of space romance. It presents, first, a study of the narrator, since the look of this sets up the space, followed by analysis of concrete and symbolic space components present two novels. You can check that space is a critical component in creating literary Marcel Pagnol

Orientadora: Prof. Dr. Adriano Furtado Holanda / Dissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Psicologia. Defesa: Curitiba, 29/11/2011 / Bibliografia: fls. 64-65 / Área de concentração: Psicologia / Resumo: Trata-se aqui de uma pesquisa teórica, de cunho epistemológico, que tem como tema central o estudo do sentido de Deus para Jacob Levy Moreno. Assim, objetivamos neste trabalho, entender o sentido da utilização do conceito de Deus para J. L. Moreno, discutindo quatro de seus escritos, além de revermos o conceito de Deus frente aos conceitos de espontaneidade, de criatividade e de momento. Para tanto, passamos pelo estudo das obras escritas por Moreno em 1920, 1923 e 1934, espectivamente, "As Palavras do Pai", "O Teatro da Espontaneidade" e ¨Quem sobreviverá?". Discutimos, então, Deus enquanto uma ideia fixa para Moreno, tendo enquanto parâmetro sua última obra autobiográfica editada originalmente em 1989. E concluímos com questionamentos acerta do lugar epistemológico da noção de Deus para a compreensão da teoria moreniana. / Abstract: This work is a theoretical and a epistemological study, which is focused on the meaning of God to Jacob Levy Moreno. Thus, this study aimed to understand the sense of the concept of God to J. L. Moreno, discussing four of his writings, and we review the concept of God in the face of the concepts of spontaneity, creativity and moment. To this end, we in the study of the Moreno's written in 1920, 1923 and 1934, respectively, "The Words of Father," "The Theatre of Spontaneity" and "Who Shall Survive? ". We discussed, then, the fixed idea of God and the this meaning for Moreno, with his last written as a parameter autobiographical work originally published in 1989. And we conclude with questions of the epistemological's place of the notion of God to the understanding of the Moreno's theory.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:49:21Z : No. of bitstreams: 1 000846703.pdf: 816645 bytes, checksum: 0eb25021859e56f8f369b0be7ee9ec8c (MD5) / Diante de uma situação educacional, na qual os alunos demonstram dificuldades em interpretar e assimilar os conteúdos, elevando o índice de notas baixas, recuperações e repetências, a investigação de metodologias alternativas se faz necessária. Apresentaremos nesse trabalho, formas diferenciadas de ensino, inspiradas na obra literária O Homem que Calculava, escrita por Malba Tahan, heterônimo do professor Júlio César de Mello e Souza, com o objetivo de fornecer aos professores do Ensino Fundamental II uma visão interdisciplinar dessa obra como ferramenta de ensino / When faced with an educational situation in which students show difficulties to understand and to assimilate the mathematical contents, the amount of low grades and grade repetition increase. So, research on alternative methodologies is needed. Inspired by the literary work The Man Who Counted, by Malba Tahan (heteronym of teacher Júlio César de Mello e Souza) we present different ways of teaching, in order to provide to Secondary School teachers an interdisciplinary view this book as a teaching tool

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:36:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6798.pdf: 6632847 bytes, checksum: f51cec4aa73151aa1ea8e47524612e99 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Financiadora de Estudos e Projetos / The PhD research with the title Highlighting the debate between tradition and modernity in pedagogical ideas during the 1920-1930 decades: the sketch of a conflict is an investigation about pedagogical press and pedagogical ideas. The main source of this research is the Serie Atualidades Pedagógicas, linked to the Collection Biblioteca Pedagógica Brasileira, edited by Fernando de Azevedo, one of the leaders of Brazilian Progressive Education Movements. We delineate the sources over the period from 1931 to 1939 in which the Serie had published the majority of titles linked to Biology and Psychology Sciences, due to the projections of these sciences for innovation of Education by Progressive Education Movements. The research question can be describe in the next questions: How did the aspects of tradition and modernity constituted the pedagogical ideas in Progressive Education Movement in Brazil? What is the contribution of Biology and Psychology in the discussion about the old and new in Education among the titles published in the Serie Atualidades Pedagógicas? . The main aim is to apprehend and analyse the relation between tradition and modernity in the clash of the pedagogical ideas in the first part of the XXth century from the analysis corpus. The specific objectives can be described as in the next points: (a) Comprehend the clash between the tradition and modernity in the Azevedo Pattern in the Serie Atualidades Pedagógicas (1931 to 1939); and, (b) Reveal the contributions of Biological and Psychological Sciences to innovate the pedagogical ideas, considering the concepts of school, teacher and children. The theoretical framework to support our analysis is based on the Cultural History, highlighted theories by Marc Depaepe and Michel de Certeau. The doctoral research was organized in introduction, three chapters and conclusion. The first chapter has the main aim to discuss the theoretical framework used in our source s analysis. The second chapter has the main objective to present the historical, social, economical and cultural context in which is developed the society, the education and Fernando de Azevedo s reforms and his educational discourse. The historical time let us observe a double relationship between social-cultural and educational aspects in concern with the modernization of society and educational reform among the politics, intellectuals and educators in this time. The Azevedo´s viewpoint as journalist, reformer, editor and intellectual let us to comprehend the ways as him organize the titles and authors to compose his Series Atualidades Pedagógicas. The third chapter has the objective to point out the homogeneous and heterogeneous ideas from Progressive Education Movement, the role of Biology and Psychology in the educational thought and analysis of the sources from analytical categories: school s, teacher s and children s conception. In this sense, we can observe that some questions, in circulation during this time, it were common and result in a homogenous ideas among the pedagogical discourse. However, these ideas, representing different ways to interpret, translate, appropriate and uses in the educational field, that is, heterogeneous ideas. The build and development of the sciences occurred pari passu with the appropriations and results in a vary among the scientific filed. The biological and psychological sciences conducted to discovery and review of child´s, teacher´s and school´s concepts. In summ, it is important to observe the demithyfication of intellectuals and hegemonic pedagogical discourse to find the aspects of continuum and disrupt in the educational practices. / A pesquisa de doutorado intitulada Notas sobre o debate entre a modernidade e a tradição nas ideias pedagógicas durante as décadas de 1920 e 1930: esboço de um conflito é uma investigação teórica sobre a imprensa pedagógica e as ideias pedagógicas. A fonte primária da pesquisa é a Serie Atualidades Pedagógicas, ligada a Biblioteca Pedagógica Brasileira, editada por Fernando de Azevedo, porta-voz do Movimento da Escola Nova no Brasil. Delimitamos as nossas fontes sobre o período entre 1931 a 1939 devido a incidência dos títulos publicados vincularem-se a Biologia e a Psicologia, ciências estas que foram fundamentais para a renovação pedagógica dentro do Movimento da Escola Nova. A problemática da pesquisa pode ser descrita nas seguintes questões: Que aspectos da tradição e da modernidade constituem as ideias pedagógicas na Pedagogia das Escolas Novas no Brasil? Qual a contribuição da psicologia e da biologia na discussão da nova e da velha educação no Brasil, por meio da serie Atualidades Pedagógicas? O objetivo geral da pesquisa é apreender e analisar a relação entre a tradição e a modernidade no embate das ideias pedagógicas na primeira metade do século XX a partir do corpus de análise. Assim, como objetivos específicos estipulados para a investigação foram: (a) Compreender o embate entre a tradição e a modernidade no padrão azevediano na Serie Atualidades Pedagógicas, da Coleção Biblioteca Pedagógica Brasileira, no período de 1931 e 1939; e, (b) Revelar a contribuição da biologia e da psicologia para a renovação das ideias pedagógicas, considerando a representação de criança, de professor e de escola, uma vez que estas categorias foram centrais na discussão das ideias pedagógicas e no discurso científico. O referencial teórico metodológico que deu suporte as nossas análises está baseada na História Cultural, com destaques aos teóricos Marc Depaepe e Michel de Certeau. A pesquisa foi organizada em introdução, três seções e considerações finais. A primeira seção tem como objetivo discutir o referencial teórico metodológico utilizado para a análise das fontes. Já a segunda seção tem como objetivo descortinar o contexto socioeconômico, cultural e educacional nas décadas de 1920 e 1930 e que refletiram sobre a sociedade, a educação e a produção de Fernando de Azevedo. O contexto histórico permite observar uma correlação entre os aspectos socioculturais e os aspectos educacionais frente a preocupação dos políticos, dos intelectuais e educadores em geral em modernizar a sociedade e reformar a educação. A visão de Fernando de Azevedo sob esses aspectos e a sua trajetória como jornalista, reformador, editor e intelectual permitem compreender os modos como ele procurou organizar os títulos e autores para compor a Serie Atualidades Pedagógicas. Por fim, a terceira seção, tem o objetivo de discutir as relações entre homogeneidade e heterogeneidade presente nas ideias da escola nova, o papel da biologia e da psicologia no pensamento educacional e análise das fontes de pesquisa a partir das categorias de análise: concepção de escola, concepção de professor e concepção de criança. Neste aspecto, podemos perceber algumas questões/ideias centrais e comuns em circulação nesse período permitindo observar certa homogeneidade no discurso pedagógico, elas refletem diferentes modo de interpretação, de tradução, de apropriação e de usos na educação que revelam a sua heterogeneidade. A própria construção e desenvolvimento da ciência pari passu a sua apropriação revela a sua variedade dentro dos campos científicos da biologia e da psicologia que foram responsáveis por uma descoberta e revisão dos conceitos de escola, de professor e de criança. Em suma, é importante observar a importância da desmistificação dos protagonistas e do discurso pedagógico hegemônico e homogêneo sobre as ideias pedagógicas desse período, para desvelar as suas continuidades e rupturas dentro do discurso pedagógico produzido nesse contexto histórico.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the 1960s and 1970s aesthetic changes marked arts in Brazil, including drama, which we discuss by analyzing Corpo a corpo (1970), a play that conveyed those changes and that was written by Oduvaldo Vianna Filho, a man of drama and a Communist Party enthusiast who intended to deal with ideas of the so-called drama vanguard at the time. To begin with, we discuss the play but placing it at the time when it was produced. Then we discuss its performance by the theater group Grupo Tapa de São Paulo in 1995; in bringing this play up to date Grupo Tapa did the same to questions raised in the 1970s. Finally we try to understand how this play performed in 1971, 1975, and 1995 was received by the journalistic criticism. As critics leave signs of the historicity of their time in their analysis of the play, we try to understand how the scene brings a text from the past up to date and stimulates the discussion of current issues. / Nas décadas de 1960 e 1970, as artes no Brasil passam por mudanças estéticas, inclusive o teatro, que enfocamos, analisando a peça Corpo a Corpo (1970), de Oduvaldo Vianna Filho, inserida nessas propostas de mudança. Homem de teatro e militante do partido comunista no país, o dramaturgo pretende dialogar com as idéias da chamada vanguarda teatral de então. A princípio, discutimos a peça, situando-a em seu momento de criação; para então discutir sua encenação de 1995, pelo Grupo Tapa de São Paulo, que, ao atualizá-la cenicamente, atualiza também as questões suscitadas na década de 1970. Por fim, buscamos entender a recepção da crítica jornalística ao texto encenado em 1971, 1975 e 1995. Como, ao analisarem Corpo a Corpo, os críticos conferem à peça a historicidade do tempo a que pertencem, nossa a proposta é perceber como a cena atualiza um texto do passado e suscita discussões do presente. / Mestre em História

Esta pesquisa antropológica buscou compreender os significados do músico Lupicínio Rodrigues através das suas próprias narrativas e das narrativas de músicos ou pessoas ligadas à música de diferentes gerações sobre ele. Procurou-se identificar os elementos que fazem com que a obra e a figura de Lupicínio Rodrigues permaneçam no tempo. Primeiramente, foram estudadas as narrativas do próprio Lupicínio Rodrigues através das suas crônicas e das suas entrevistas, principalmente a entrevista concedida ao jornal carioca O Pasquim, em 1973. Entendendo a música como uma forma de narrativa que é renarrada cada vez que se canta, pensei a obra musical de Lupicínio Rodrigues como uma importante fonte para compreender a perenidade da sua figura e da sua obra. A partir das narrativas criadas pelo próprio Lupicínio Rodrigues, analisei suas obras biográficas como uma forma de narrativa oficial da sua trajetória pessoal e profissional. Da mesma forma, busquei, em entrevistas com músicos e pessoas ligadas à música de diferentes gerações, identificar e analisar as narrativas atuais sobre Lupicínio Rodrigues. E, por último, a análise das narrativas virtuais sobre o velho Lupi, ou seja, as narrativas presentes nos novos meios virtuais de comunicação como a Internet e o Orkut. Todas essas fontes de análise possibilitaram a compreensão da construção de um personagem pelo próprio Lupicínio Rodrigues e pelas pessoas que permanecem construindo narrativas sobre ele: o personagem Lupi. / This anthropological research tries to understand the meanings of Lupicinio Rodrigues own narrative and the narratives about him told by musicians and people linked to music from different generations. The study tries to identify the principles that make Lupicinio’s work and figure remain in time. First I studied Lupicinio’s own narrative, through his chronicles and interviews, specially the interview of O Pasquim, a newspaper of Rio de Janeiro, in 1973. Understanding music as a way of narrative that is told over and over every time someone sings it, I approach Lupicinio’s songs as an important source to understand the perenniality of his figure and work. Taking Lupicinio’s own narratives, I analyzed his biographies as an official form of narrative of his personal and professional path. In the same way, I studied interviews of musicians and people working with music in order to identify and analyze the latest Lupicinio’s narratives. And last, in order to analyze virtual narratives about old Lupi, I examined the narratives that can be found in the new virtual communication media, in the Internet and Orkut. All these sources allowed me to understand the Lupi character: the construction of a character by Lupicinio Rodrigues himself and by the people that go on building narratives about him.

Esta pesquisa antropológica buscou compreender os significados do músico Lupicínio Rodrigues através das suas próprias narrativas e das narrativas de músicos ou pessoas ligadas à música de diferentes gerações sobre ele. Procurou-se identificar os elementos que fazem com que a obra e a figura de Lupicínio Rodrigues permaneçam no tempo. Primeiramente, foram estudadas as narrativas do próprio Lupicínio Rodrigues através das suas crônicas e das suas entrevistas, principalmente a entrevista concedida ao jornal carioca O Pasquim, em 1973. Entendendo a música como uma forma de narrativa que é renarrada cada vez que se canta, pensei a obra musical de Lupicínio Rodrigues como uma importante fonte para compreender a perenidade da sua figura e da sua obra. A partir das narrativas criadas pelo próprio Lupicínio Rodrigues, analisei suas obras biográficas como uma forma de narrativa oficial da sua trajetória pessoal e profissional. Da mesma forma, busquei, em entrevistas com músicos e pessoas ligadas à música de diferentes gerações, identificar e analisar as narrativas atuais sobre Lupicínio Rodrigues. E, por último, a análise das narrativas virtuais sobre o velho Lupi, ou seja, as narrativas presentes nos novos meios virtuais de comunicação como a Internet e o Orkut. Todas essas fontes de análise possibilitaram a compreensão da construção de um personagem pelo próprio Lupicínio Rodrigues e pelas pessoas que permanecem construindo narrativas sobre ele: o personagem Lupi. / This anthropological research tries to understand the meanings of Lupicinio Rodrigues own narrative and the narratives about him told by musicians and people linked to music from different generations. The study tries to identify the principles that make Lupicinio’s work and figure remain in time. First I studied Lupicinio’s own narrative, through his chronicles and interviews, specially the interview of O Pasquim, a newspaper of Rio de Janeiro, in 1973. Understanding music as a way of narrative that is told over and over every time someone sings it, I approach Lupicinio’s songs as an important source to understand the perenniality of his figure and work. Taking Lupicinio’s own narratives, I analyzed his biographies as an official form of narrative of his personal and professional path. In the same way, I studied interviews of musicians and people working with music in order to identify and analyze the latest Lupicinio’s narratives. And last, in order to analyze virtual narratives about old Lupi, I examined the narratives that can be found in the new virtual communication media, in the Internet and Orkut. All these sources allowed me to understand the Lupi character: the construction of a character by Lupicinio Rodrigues himself and by the people that go on building narratives about him.

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:05:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susin_IvaniaValim_M.pdf: 8583299 bytes, checksum: 0afe2acdd65aa89530f1ab1bcdace597 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O Acervo Edmundo Gardolinski constitui-se no principal conjunto documental desta pesquisa. Gardolinski (1914-1974) era descendente de poloneses, engenheiro civil e fotógrafo amador. Seu acervo consiste em uma coleção de vestígios particulares de inúmeros temas da vida pessoal e profissional, arquivados em diferentes suportes. São livros, jornais e revistas, cartas, anotações pessoais e fotografias. Do conjunto documental, selecionei apenas a porção fotográfica e, a partir dele, as fotografias da construção da Vila do IAPI, em Porto Alegre - o mais importante projeto profissional da vida de Gardolinski. O objetivo da pesquisa é inserir-se nos debates sobre o uso da fotografia em trabalhos históricos, considerando a imagem técnica como um artefato material, autônomo e independente de seu autor ou referente. A análise inclui a circulação e a influência dos objetos na relação entre eles e os sujeitos, e entre os sujeitos. Além disso, as fotografias são entendidas enquanto suportes de uma memória arquivada, ao conformar uma imagem de si do sujeito, ao mesmo tempo em que criam uma nova visualidade para a Vila do IAPI / Abstract: The Collection Edmundo Gardolinski constitutes the main set of documents of this research. Gardolinski (1914-1974) was a descendant of Polish immigrants, civil engineer and amateur photographer. His collection consists of a compilation of particular traces of numerous issues of his personal and professional life, archived on various media. It is composed of books, newspapers and magazines, letters, personal notes and photographs. Within this collection, I have only selected the photography portion and, among them, the photographs of the construction of Vila do IAPI in Porto Alegre - the most important project of Gardolinski's professional life. The purpose of the research is to promote an insertion in debates about the use of photography in historical works, considering the technical image as a physical artifact, autonomous and independent of its author or referent. The analysis includes the circulation and the influence of the objects in the relationship between such objects and the subjects, as well as between subjects. Moreover, the photographs are seen as carriers of a filed memory, since it conforms an image the subject itself, while creating a new visuality for the Vila do IAPI / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Decio Azevedo Marques de Saes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T10:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Boschi_MarciaMaria_M.pdf: 32410583 bytes, checksum: 8c86c6c83a0c9cc4f762384691e3142c (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Ciencia Politica / Mestra em Ciência Política / CAPES