The subject of this dissertation is the work of the German writer, architect and Volkspädagoge Paul Schultze-Naumburg (1869-1949). His published work - 37 books, over 230 articles and countless lectures – ranging from art and architectural pedagogy, practice and criticism to cultural and racial theory, made him one of the most widely read German authors of the first half of the 20th century. Renowned during his lifetime, his racial and eugenic writing prompted his relegation in post-war German historiography, which ignored his impact and central position in the cultural and architectural landscape of German modernism. This dissertation examines Schultze-Naumburg as a specific cultural catalyst of radical nationalist and racist art and architectural history and theory, and traces his trajectory through Wilhelmine, Weimar and National Socialist Germany. Beyond the fine arts, Schultze-Naumburg helped formulate the conceptions of the anti-Semitic, pro Heimat and anti-urban, völkisch mind frame that would be transformed into the blood and soil rhetoric of the emerging National Socialist ideology. Schultze-Naumburg’s historical stature and socio-cultural prominence was recognized throughout his life, and history’s subsequent repression of his figure is based entirely on his ideas nefarious and fanatical potency and not on his erstwhile importance. Moving broadly chronologically, the first four chapters of the dissertation examine Schultze- Naumburg’s Wilhelmine work. After the introduction and literature review, Chapter II begins with an overview of his education and examines his landscape painting. Chapter III examines a sample of his prescriptive preservation writing composed for the Deutsche Bund Heimatschutz. The fourth examines his involvement in the Lebensreform movement and the Deutsche Werkbund, establishing his role in the Kunstgewerbe movement. Chapter V concentrates on the application of the Lebensreform ideal and Hermann Muthesius’ writing on Schultze-Naumburg’s design of the Cecilienhof (1913-1917) for the imperial Crown Prince. The sixth chapter traces the development of Schultze-Naumburg’s corporeal racial rhetoric from his Wilhelmine writing on women’s clothing reform to such radical polemics as Kunst und Rasse (1928), and its cumulation in National Socialist legislative policy, the Gesetz zur Verhütung des Erbkranken Nachwuchses (1933). Chapter VII considers the city of Weimar as the site of Schultze-Naumburg’s Volkspädagogik positing 1930 as turning point for both his career and the city itself.

La thèse dresse le portrait de Robert Joly (1928-2012), et à travers lui d'une époque de renouvellement des métiers et postures de l'architecte dans les années 1960-1990 en France. Robert Joly traverse les débats majeurs de la profession et y prend souvent une part active voire militante, soit par la construction architecturale, soit par d'autres médias écrits. L'architecte diplômé des Beaux-Arts est aussi urbaniste de formation. Entre 1928 et 1957, il constitue son bagage personnel de références : le sens du territoire, le choix de l''architecture moderne nordique et l'héritage de l'urbanisme français sont les fondements de sa pratique. Entre 1958 et 1969, il explore la place de l'urbanisme dans la pratique architecturale, depuis l'aménagement et la planification territoriale jusqu'à l'intégration urbaine et paysagère des projets. Mais l'architecte construit aussi beaucoup durant cette décennie, arrivant à la fin des années 1960 à la synthèse d'une pratique architecturale complexe, hybride et riche. Ses oeuvres sont orientées dans le sens de modus operandi viables, permettant à la modernité architecturale de perdurer en l'acclimatant à des contextes géographiques, humains et culturels. A partir du milieu des années 1960, il s'interroge avec ceux de sa génération sur le devenir de la modernité en crise, et sur l'évolution des rôles de l'architecte. De nouvelles pratiques s'ouvrent alors, dont l'assistance architecturale et la recherche. L'architecte continue de construire, s'intéressant à l'apport des sciences humaines dans les bâtiments. L'engagement de l'architecte comme intellectuel passe encore par le militantisme politique, et par l'écriture et l'enseignement / The thesis draws up the portrait of Robert Joly (1928-2012), and through him one time of renewal of the trades and postures of the architect in the years 1960-1990 in France. Robert Joly crosses the major debates of the profession and often takes an even militant active part there, either by architectural construction, or by other media. The graduate architect of the Art schools is also town planner of formation. Between 1928 and 1957, it constitutes its personal luggage of references: the taste of the territory, the choice of L '' modern architecture Scandinavian and the heritage of French town planning. Between 1958 and 1969, it explores the place of town planning in practice architectural, since installation and territorial planning until the urban and landscape integration of the projects. But the architect builds also much during this decade, arriving at the end of the years 1960 at the synthesis of an architectural practice complexes, hybrid and rich. Its works are directed in the viable direction of modus operandi, making it possible architectural modernity to continue by acclimatizing it to geographical, human and cultural contexts. From the middle of the years 1960, he wonders with those of his generation on becoming to it modernity in crisis, and about the evolution of the roles of the architect. New practices open then, of which architectural assistance and research. The architect continues to build, being interested in the contribution of the social sciences in the buildings, in link with the claims carried per May 68. The commitment of the architect as intellectual still passes by the political militancy, and the writing and teaching

L'œuvre de l'architecte Jean Dubuisson prend appui sur une culture artistique familiale et un cursus honorum, couronné d'un Grand Prix de Rome en 1945. Ce parcours académique et sa connaissance de l'avant-garde internationale sont ses principaux atouts face à la multiplication des demandes de l'après-guerre. Sa production vise à concilier deux champs apparemment contradictoires, l'héritage de l'École des Beaux-arts et une modernité affirmée. Marqué par Mies van der Rohe ou Jean Prouvé, il développe une architecture graphique, épurée et innovante, grâce à l'usage de l'aluminium et de matériaux verriers. En région parisienne, dans le Nord et dans l'Est, il contribue à la définition d'un habitat raffiné. À la tête d'une importante agence à Paris, il conçoit des plans de villes, édifie le musée des Arts et Traditions populaires, restaure la villa Savoye. Il obtient des responsabilités institutionnelles et s'engage dans le débat doctrinal : architecte des Bâtiments civils et des Palais nationaux, il enseigne à l'École Saint-Luc de Tournai et préside le Cercle d'études architecturales. Son action est soutenue par les instances traditionnelles de la profession et la sphère technique. Dans ses différentes fonctions, il renouvelle les compétences et les modes opératoires de l'architecte : échanges transnationaux, collaborations artistiques, contribution au design, restauration du patrimoine moderne. Durant un siècle riche de bouleversements, il incarne une modernité hégémonique et affronte ses contradictions. / The oeuvre of the architect Jean Dubuisson rests on an artistic upbringing and a cursus honorum, crowned by a Grand Prix de Rome in 1945. His academic record and knowledge of the international avant-garde were his main assets when faced with the increase of commissions in the post-war era. His production aimed to reconcile two seemingly contradictory fields: the heritage of the École des Beaux-arts and an affirmed modernity. Marked by Mies van der Rohe or Jean Prouvé, he developed a graphie, uncluttered and innovative architecture through the use of aluminium and glassware. He contributed to the design of sophisticated housing in the Paris area and in the North and East of France. White at the head of an important Parisian agency, he designed city plans, constructed the Musée des Arts et Traditions populaires (Museum of popular arts and traditions), and restored the villa Savoye. He gained institutional responsibilities and engaged in the doctrinal debate: as an architecte des Bâtiments civils and Palais nationaux (architect of Civil Buildings and National Palaces), he taught at the École Saint-Luc de Tournai and presided over the Cercle d'études architecturales (society of architectural studies). His activity was supported both by traditional authorities in the profession and by the technical sphere. In the course of his various duties, he renewed the scope of the architect's skills and work methods: transnational exchanges, artistic collaborations, contribution to design, and restoration of modern built heritage. During a century of intense upheaval he embodied hegemonic modernity and faced its contradictions.

En questionnant l’Architecture à travers différents exemples et périodes jusqu’à notre monde contemporain, nous obtenons beaucoup de réponses à des interrogations existentielles qui nous semblent énigmatiques. Le phénomène de communication ou d’expression par l’architecture, n’est pas indépendant de l’antagonisme qui a abouti au clash des civilisations. Par sa « Présence » l’architecture configure le monde de l’homme, répondant à ses besoins matériels mais aussi à ses aspirations, rêves et idéaux. Elle porte en elle ses « Idées » reflète sa « vision » et communique ses « Messages ». Elle seule peut l’enchanter par l’édification d’un monde nouveau. Mais elle peut aussi le détruire en agressant ses sens et en polluant ses esprits par les idées qu’elle reflète. L’œuvre architecturale marque aussi le lieu par sa présence, elle le poinçonne et devient « symbole » ou « image », repère, jalon dans un parcours international qui revêt l’aspect d’un défi, voire une nouvelle guerre de puissance au travers de bâtiments emblématiques. Cette architecture que nous appelons « Landmark » devient un paradigme essentiel de « présence » et de mutation. Sa mission essentielle est d’être au-delà de l’instrument, un précepte de communication toujours plus innovateur. L’architecture, par cette nouvelle dimension, devient un facteur inéluctable de stabilité et de continuation du monde. Un convoyeur de l’avenir non seulement un miroir du passé. C’est la problématique liée à une nouvelle dimension de l’Architecture, qui se conjugue avec la Quatrième dimension mais qui va au-delà, chercher la vraie raison de survivance du monde par l’architecture à travers les temps. Cette dimension liée à la communication, qui est présente chez les historiens et les sociologues mérite d’être fouillée plus en profondeur par nous architectes qui occultons parfois, certains aspects majeurs relatifs à la communication par la seule « présence » des bâtiments crées à bon escient par notre subconscient alerte et assidu. / When questioning Architecture using several examples throughout history up to our contemporary world, we found many answers to existential interrogations that seem enigmatic. The phenomenon of communication or expression through architecture is somehow related to antagonism that led to the clash of civilizations. By its “presence”, the architecture configures the world of man, satisfying his material needs, as well as their dreams but also his dreams and ideals. Architecture carries his “Ideas” reflects his “vision” and communicates his “Messages”. More than anything else, it can enchant him by building e new world. However, it can also destroy him by violating his senses, polluting his spirit by the ideas it conveys. The architectural world also marks the place by its presence, it becomes a “symbol” or “image”, a landmark in the international journey which presents itself as a challenge, or even a new conflict of power through emblematic buildings. This architectural that we call “Landmark” becomes an essential paradigm of “presence” and mutation. Its essential mission is to go beyond the instrumental, an inevitable factor of stability and continuity of the world. A path towards the future, not only a reflexion of the past. This debate, in relation with a new dimension of architecture, combines itself with the fourth dimension and goes even further, looking for the true reason of the world’s survival through architecture and time. This aspect, in relation with communication, and which is present in the sociological and historical discourse, deserves to be studies more thoroughly by us architects. We sometimes hide some major aspects relative to communication by the mere “presence” of buildings purposely created by our alert and diligent subconscious.

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Pierre I (doc. 1599-† 1621/1622) et Pierre II Souffron (1554-† 1649) sont deux frères architectes homonymes, originaires du Périgord, qui furent actifs dans les provinces de Guyenne et Languedoc entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle. Pierre I, probablement l’aîné de la fratrie, fut architecte et ingénieur des bâtiments de la Maison de Navarre. Installé dans la région de l’entre-deux-mers, il conduisit notamment l’important chantier du château de Cadillac, propriété du duc d’Épernon. Outre le domaine de l’architecture civile, il s’illustra pour des travaux d’ingénierie militaire et hydraulique. Son frère Pierre II fut lui aussi un artiste polyvalent. Son statut de maître architecte de la fabrique de la cathédrale Sainte-Marie d’Auch lui permit d’accéder à des chantiers de grande envergure tel que le Pont-Neuf de Toulouse. Le choix de réaliser une double monographie autour de ces deux personnalités artistiques n’a rien d’anodin, cette thèse permet de révéler qu’au-delà d’une pratique architecturale et d’une culture constructive commune, les frères Souffron bénéficièrent des mêmes réseaux de relations qu’ils mutualisèrent parfois. S’appuyant sur la découverte de sources inédites, la relecture de documents connus et l’examen approfondi de leur œuvre, cette étude se propose de décrire leurs trajectoires professionnelles. Elle montre aussi qu’ils doivent être considérés comme des figures de passeurs entre le milieu royal et la province. Architectes créatifs et talentueux, ils surent emprunter tant aux traditions constructives méridionales qu’aux grands chantiers contemporains et aux modèles à la mode diffusés par les traités de Serlio, Palladio, Vignole, De l’Orme et Bullant. Complétée par un catalogue raisonné, cette thèse est donc un travail inédit portant sur deux architectes provinciaux méconnus qui furent pourtant de grands héritiers de la Renaissance. / Pierre I (doc. 1599-† 1621/1622) and Pierre II Souffron (1554- † 1649) are two namesake architect brothers, who were active in the provinces of Guyenne and Languedoc at the end of the sixteenth century and at the beginning of the seventeenth century. Pierre I, believed to be the eldest of the brothers, was an architect and engineer for the buildings of the royal House of Navarre. Located in the region of l’entre-deux-mers, he overseed several building sites including the château of Cadillac, property of the duc of Epernon. In addition to civil architecture, he was also known for his skills as a military and hydraulic engineer. His brother, Pierre II was also a multitasking artist. His status as Master Architect of the guild of the Saint-Marie cathedral of Auch enabled him to gain access to greater projects such as the Pont-Neuf of Toulouse. The decision to carry out a double monograph of these two artistic identities is far from innocuous, as this thesis reveals that beyond of their common practice of architecture and knowledge of their craft, the Souffron brothers benefited and often shared the same social networks. Based on the discovery of unpublished primary sources, the reinterpretation of other well-known documents and an extensive study of their works, this thesis follows their different career paths by taking into consideration that they both acted as purveyors of ideas between the royal milieu and the provinces. Creative and talented architects, they not only cleverly borrowed southern constructive traditions but were also inspired by contemporary building sites and fashionable architectural treatises such as those by Serlio, Palladio, Vignola, De l’Orne and Bullant. Completed by the catalogue raisonné, this novel thesis therefore sheds light on how these two unknown provincial architects were in fact the heirs of the Renaissance.

Charles Masson (1894-1971) est un des principaux architectes de l’entre-deux-guerres à Nancy. Cette période de l’histoire de l’architecture à Nancy et en Lorraine est encore en cours d’étude. Adoptant la forme classique d’une monographie d’architecte, cette thèse y apporte sa contribution mais en tentant d’élargir l’étude par la connaissance des commanditaires. Elle s’attache d’abord à établir la biographie de cet architecte né en Moselle annexée et dont la formation en Allemagne lui donne un profil singulier. Le corpus des édifices bâtis par Masson au nombre de 57 a été défini, étudié et réuni dans un catalogue qui constitue le troisième volume de la thèse. Géographiquement, ils se trouvent principalement à Nancy et, pour presque la moitié d’entre eux, dans le fameux Parc de Saurupt, haut lieu de l’architecture Art nouveau et où Masson s’est fortement investi, mais du point de vue de leur statut, ils ne comptent que des villas ou des maisons et des immeubles, mais aucun bâtiment public. Masson présente la particularité rare de n’avoir travaillé à Nancy que pour l’architecture domestique. Les 41 commanditaires identifiés sont donc tous des particuliers, à l’origine et au profil social variés, appartenant généralement à la bourgeoisie fortunée. La synthèse se penche non seulement sur la vie et les constructions de Masson, mais tente aussi de saisir les relations entre l’architecte et ses clients, question qui jusqu’ici, pour ce qui concerne l’architecture de l’entre-deux-guerres, n’a pas été traitée sérieusement ni systématiquement. C’est un des intérêts de cette thèse de tenter d’aborder de front la question de la clientèle de l’architecte Masson. Pour cela, l’apport des archives s’avère essentiel mais, si la très grande majorité des plans dressés par Masson a été conservée, aucune correspondance n’a été retrouvée. On y a suppléé en étudiant finement le profil social de chaque commanditaire et en examinant les plans et l’architecture de chaque édifice pour en identifier les partis pris et deviner les souhaits des clients : leur rêve de villa ou leur désir de profiter des bonnes affaires dans l’immobilier. Cette étude révèle donc un architecte nancéien méconnu malgré l’importance de son œuvre et se veut une contribution à la connaissance de l’architecture domestique et de la clientèle des architectes de l’entre-deux-guerres / Charles Masson (1894-1971) was one of the leading architects of the interwar period in Nancy. People are still studying the effects of this historical and architectural period in Nancy and Lorraine. Adopting the classic form of an architectural monograph, this thesis both contributes to these studies and tries to broaden the study by mentioning the patrons. First of all, it focuses on the life of this architect, born in Moselle when Moselle was a part of Germany and whose German upbringing gives his work a unique character. Masson's oeuvre consists of 57 buildings, which have all been defined, studied, and collected together in a catalog, which constitutes the third volume of this thesis. Geographically, they are primarily located in Nancy and almost half of them are located in the famous Parc de Saurupt, the Mecca of Art Nouveau architecture and where Masson invested a lot of his time and effort, but when it comes to the types of buildings, he only designed villas, houses, and apartments. There are no public buildings in his work. Masson is unique in having only worked on residential architecture in Nancy. The 41 identified patrons are therefore all individuals, who all come from a variety of backgrounds and social classes, generally belonging to the wealthy bourgeoisie. This thesis not only looks at the life and work of Masson, but also attempts to understand the relationship between the architect and his clients, an issue which up to now, as far as the architecture of the interwar period is concerned, has not been treated seriously or systematically. It is one of the primary goals of this thesis to try to address the nature of Masson's clientele head-on. For this, the archives have proven essential, but no correspondence has yet been found despite the vast majority of the plans drawn up by Masson having been preserved. We supplemented this by carefully studying the social profile of each patron and by examining the plans and architecture of each building. We were able to identify their biases and estimate the client’s wishes, whether they dreamed of owning a luxury villa or were looking for a bargain property. This study has revealed an unknown architect from Nancy, who despite the importance of his work, has helped contribute to the knowledge of the domestic architecture and the clientele of the architects of the interwar period

Le travail de recherche vise à encadrer la figure de Lequeu dans le paysage culturel et architectural de la Révolution française, en proposant une prise de distance critique et une mise à part des célèbres dessins des Figures lascives, à lesquels la figure de l'architecte a été parfois grossièrement éclairée. Au contraire, notre analyse se concentre sur ce qui constitue le cœur de son œuvre graphique: les planches numérotées de l'Architecture civile, que Lequeu rédige à partir de 1778, et qui sont aujourd'hui, conservées au Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France. Visionnaire dans sa tentative de créer une nouvelle conception du dessin architectural, qu'il élabore conjointement au caractère de son architecture, les plus amères des contradictions du XVIIIe siècle se concentrent en lui inévitablement attiré par le moderne, il en a systématiquement horreur et tourne son regard vers un passé idéalisé, rêvé comme un port salvateur mais insaisissable. C'est dans cette juxtaposition d'éléments qui de la littérature chevaleresque aboutit aux traités théorico-pratiques de la Renaissance, redécouvre les mouvements humains et entre en contact, pour la première fois avec l’introspection psychologique, décrit donc le rôle de Lequeu, dans l'histoire de l'architecture européenne. Les planches de !"Architecture civile interprètent à la fois les angoisses d'un artiste aux prises avec l'ancien, et la modernité de la culture technique française du XVIIIe siècle. / The research aims to explore the figure of Lequeu in the cultural and architectural panorama of the French Revolution, proposing a critical distance from the famous drawings named Figures lascives. Our analysis focused on what constitutes the core of his graphic work: the numbered drawings of Architecture Civile, that Lequeu drafts from 1778 and now conserved at the Cabinet des estampes of Bibliothèque nationale de France (Paris). Visionary in its attempt to create a new conception of architectural drawing, Lequeu developed the character of its architecture, where the most of eighteenth century's contradictions are concentrated. lnevitably attracted to the modern, it has systematically horror oh that, and turns his eyes to an idealized past, dreamed but elusive port. lt is in this juxtaposition of elements, which of place of Lequeu: no architect before him has tried such a great mix of different interests and skills. The link with the art of his time, who discovers, for the first lime, the psychological introspection, describes the role of Lequeu in the history of European architecture. The drawings of Architecture Civile interpret both the anguish of an artist struggling with the old, and the modernity of the French technical culture of the eighteenth century.